Sarangi (nepalí) - Sarangi (Nepali)
El nepalí Sarangi ( nepalí : नेपाली सारङ्गी ) es un instrumento popular nepalí. Es un cordófono que se toca haciendo una reverencia. Tradicionalmente en Nepal, el Sarangi solo lo tocaban personas de la casta Gandarbha o Gaine (términos controvertidos e intercambiables), que cantan cuentos narrativos y canciones populares, sin embargo, en la actualidad, su popularidad se extiende más allá de la comunidad de Gandharba y se usa ampliamente y interpretado por otros miembros de la casta también. También ha despertado mucho interés en otros géneros musicales, como el rock nepalí y la música de cine. Mientras que el Sarangi se ha convertido en el instrumento de Gandharba por excelencia, mientras que su contraparte, el arbajo , que es un laúd punteado , ha caído en la oscuridad.
Construcción
El Sarangi nepalí tradicional no está estandarizado con respecto a la forma, los materiales de construcción, la escala o la clave. Está compuesto por una sola pieza de madera. Al tener un cuello y un cuerpo de doble cámara ahuecado, a menudo están hechos de bosques de árboles que están fácilmente disponibles, con mayor frecuencia el de khirra, saaj, lakuri o aap . Mientras que la cámara superior se deja abierta, la abertura inferior, sobre la que descansa el puente, generalmente se cubre con piel seca de oveja o cabra. El mástil no tiene trastes y las cuerdas están atadas y afinadas con las clavijas de afinación. El tamaño de Sarangi varía según la preferencia de los jugadores.
El Nepali Sarangi consta de cuatro cuerdas. Las cuerdas originales se componían de intestino de oveja, similar al uso de catgut (hecho a partir de intestinos de ganado) en muchas tradiciones musicales de todo el mundo. Los Gandharba recibieron intestinos de ovejas sacrificadas durante grandes festivales como Dashain , que dejaron en una olla durante algunos días. Una vez que las entrañas estaban completamente podridas, se sacaba, dejando atrás los finos nervios del intestino en la olla. Estos luego se tejieron para hacer cuerdas. Sin embargo, en estos días, las cuerdas de bádminton, nylon y acero generalmente han reemplazado a las cuerdas de tripa. El arco se ensartaba tradicionalmente con pelo de cola de caballo, pero, en la actualidad, las cuerdas de nailon son comunes.
Afinación del instrumento
El rango del Sarangi cubre casi dos octavas y está afinado en quintas. De derecha a izquierda, las cuatro cuerdas de Sarangi están afinadas a las notas más bajas de quinta, raíz, raíz y quinta de una tecla en particular. Las 2 cuerdas del medio se utilizan como dron. El instrumento se afina de oído a discreción del intérprete o se afina con las claves de la música occidental. Esto se hace principalmente en un entorno donde se requiere una clave estandarizada para facilitar la interpretación con instrumentos musicales de otras culturas, o en un estudio de grabación. Por ejemplo, si las dos cuerdas del medio están afinadas en la nota G, tanto la primera como la cuarta cuerdas corresponderían a D.
Técnicas de actuación
Existen diferentes métodos para producir notas sobre el Sarangi. La mayoría de los jugadores tocan el Sarangi presionando ligeramente las cuerdas con los dedos de la mano izquierda e inclinando las cuerdas con la mano derecha. Sin embargo, Bharat Nepali y sus alumnos se frotan las uñas de la mano izquierda para frotar las cuerdas para crear sonido.
Además, tradicionalmente, los Gandarvas solían inclinar la nota fundamental continuamente junto con las notas de la canción. Como Sarangi suele ser el único instrumento utilizado en sus canciones, excepto algunas percusiones nepalesas como Madal , el sonido continuo de la nota fundamental (o zumbido de las 2 cuerdas medias) proporciona el ambiente. Desde ahora, el Sarangi también se toca junto con otros instrumentos, los artistas no inclinan la cuerda del dron continuamente.
A diferencia de la forma tradicional de tocar el Sarangi en un solo tono, los jugadores modernos han comenzado a utilizar técnicas modales para tocar el Sarangi en diferentes tonos. Junto con las melodías populares, los intérpretes de Sarangi también experimentan el uso de este instrumento en géneros modernos y occidentales en estos días.
Los jugadores de Sarangi: Gandharba
La palabra nepalí Gandharva se deriva del idioma sánscrito. Según Brihad Nepali Shabdakosh (Diccionario extensivo nepalí), Gandharba es una casta cuyos miembros son famosos por cantar las canciones del legado histórico, social, político y cultural como gatha sabai, gatha, karkha. Se trataba de canciones en su mayoría escritas en alabanza a los entonces reyes, primeros ministros, héroes nacionales y también a la nación.
Como en el pasado, los Gandharba todavía viajan de un lugar a otro cantando sobre héroes legendarios, la historia nacional, sus experiencias vividas y las vidas de las personas que encontraron en su camino. Esa tradición todavía se ve en Nepal, donde Gandharba viaja a otras aldeas y canta canciones para ganarse la vida. Gandharba también fabrica instrumentos o trabaja como músicos de sesión en estos días.
Uso contemporáneo de Sarangi
Jhalak Man Gandarbha , es uno de los famosos intérpretes y cantantes de Sarangi que ha compuesto muchas canciones conmovedoras en Sarangi. Su composición más famosa "Aaama Le Sodhlin" es una de ellas.
Con el surgimiento de bandas folclóricas nepalíes como Kutumba (banda) , muchos músicos nepalíes se han inspirado para aprender este instrumento tradicional. Kiran Nepali, un intérprete de sarangi de tercera generación en su familia, dirige un centro de sarangi en Katmandú llamado Project Sarangi, donde se imparten lecciones de sarangi a aspirantes a músicos.
Debido a su popularidad, importancia histórica y valor sociocultural, el Sarangi ha aparecido en varios programas de radio y televisión en Nepal. El drama de radio de telerrealidad Katha Mitho Sarangiko y la revista radial Sarangiko Bhalakusari (ambos producidos por BBC Media Action Nepal) han utilizado el término Sarangi en sus nombres como tributo a este destacado instrumento.
Barta Gandharba es una jugadora de Sarangi que es conocida por su aparición en la competencia de música Voice of Nepal en 2019.
Familia nepalí de jugadores sarangi
La familia nepalí es una de las familias Gandharva más conocidas e influyentes en la música nepalí.
Ram Sharan Nepali fue uno de los primeros Gandharvas en viajar y actuar fuera de Nepal. Es conocido por su interpretación virtuosa y expresiva y por la modernización del Sarangi. Sus innovaciones en el instrumento incluyen encordar el sarangi con cuerdas de metal y tocar con un arco de violín en lugar de un arco de bambú tradicional de Sarangi.
Magar Gaine Nepali, padre de Ram Sharan Nepali, escribió muchas canciones que son amadas en Nepal, como Kanchi Matyang Tyang y Sani Sani. Enseñó el arte, la artesanía y la filosofía de The Gandharvas y Sarangi tocando a su hijo y nietos.
Shyam Nepali, hijo de Ram Sharan Nepali y nieto de Magar Gaine, actualmente vive en los Estados Unidos y ha tenido una larga carrera viajando por el mundo como embajador cultural, actuando, enseñando y grabando. Shyam fundó la Academia Cultural de la Herencia del Himalaya en Boston, EE. UU., Para enseñar el arte de la música y el baile sarangi y nepalí a la creciente diáspora nepalí. Shyam es un músico y profesor de gira activo que colabora con músicos de todo el mundo en muchos géneros diferentes y ha aparecido en más de 50 grabaciones.
Shyam Nepali enseñó e inspiró a muchos de la próxima generación de jugadores de Sarangi, incluidos Barta Gandharva y su hijo, el príncipe Nepali.
Purna Nepali, hijo de Ram Sharan Nepali, fabrica Sarangis artesanales de calidad profesional en su taller de Katmandú, Nepal.