Sapho (Gounod) - Sapho (Gounod)

Sapho
Ópera de Charles Gounod
Boceto de diseño de la última escena de 'Sapho' de Gounod 1851 - Gallica.jpg
Boceto de diseño de Édouard Desplechin para la escena final en la producción original de 1851 de Sapho
Libretista Émile Augier
Estreno
16 de abril de 1851  ( 04/16/1851 )
Salle Le Peletier

Sapho es una ópera en 3 actos de Charles Gounod con libreto de Émile Augier que fue estrenada por la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 16 de abril de 1851. Se presentó sólo 9 veces en su producción inicial, pero fue un éxito estime para el joven compositor, con la crítica alabando el acto 3 en particular. Posteriormente fue revivido en versiones de 2 actos (1858) y 4 actos (1884), logrando un total de 48 representaciones.

Fondo

Pauline Viardot

El ímpetu para la composición de la primera ópera de Gounod, y su aceptación para su interpretación en el teatro de ópera más importante de Francia, se debió principalmente a la influencia de Pauline Viardot , quien conoció al joven compositor en enero o febrero de 1850, poco después de su triunfo allí en Le de Meyerbeer. profeta . En sus memorias, Gounod relata que el violinista François Seghers, que en ese momento era el líder de los Conciertos de la Société Sainte-Cécile en la Rue Chaussée-d'Antin, había presentado algunas piezas de Gounod que habían causado una impresión favorable. La familia Viardot conocía a Seghers y a través de él Gounod recibió una invitación para tocar varias de sus composiciones en el piano para que pudieran escucharlas. Después de varias horas, Pauline Viardot le preguntó a Gounod por qué todavía no había escrito una ópera. Respondió que no tenía libreto. Cuando le preguntó con quién le gustaría trabajar, él mencionó que aunque había conocido a Augier en la infancia, este último ahora se había vuelto mucho más famoso que él y no le importaría arriesgarse a trabajar con alguien con quien solo había jugado al baloncesto . Viardot inmediatamente le dijo a Gounod que buscara a Augier y le dijera que ella asumiría la responsabilidad de cantar el papel principal en la ópera de Gounod, si Augier escribía el poema. Gounod también dice que Viardot recomendó su ópera al director de la compañía, que en ese momento era Nestor Roqueplan . Según su hija, Viardot condicionó la renovación de su contrato para la temporada 1850-1851 en la Opéra a un encargo para Augier y Gounod. En cualquier caso, el contrato entre Augier, Gounod y Roqueplan, que estaba fechado el 1 de abril de 1850, especificaba una ópera en dos actos que se proporcionaría antes del 30 de septiembre de 1850 y se representaría a más tardar el 1 de abril de 1851.

Historia de la composición

Gounod, Augier y Viardot estaban bien preparados para una colaboración. Como reacción a algunos de los excesos del romanticismo francés , Augier (además de François Ponsard ) se había convertido en uno de los líderes de un movimiento en el que el objetivo principal era la restauración de los temas clásicos al drama francés. Viardot tenía un interés bien conocido por la literatura griega, y el propio Gounod, en parte por sus estudios religiosos de temas bíblicos, se había fascinado con el mundo antiguo. Las leyendas sobre el poeta griego Safo fueron seleccionadas para la historia de la ópera, sobre todo porque esto proporcionaría un papel principal adecuadamente serio e impresionante para Viardot.

En sus memorias, Gounod escribe que el 2 de abril, poco después de que Augier terminara el libreto, el hermano arquitecto de Gounod, Urbain, enfermó gravemente. Al día siguiente, Gounod firmó el contrato y el 6 de abril Urbain murió, dejando atrás a un niño de dos años y una viuda embarazada de dos meses, una madre angustiada y varios proyectos arquitectónicos sin terminar. Pasó un mes antes de que Gounod pudiera siquiera empezar a pensar en trabajar en la ópera. Pauline Viardot, que estaba actuando en Alemania, escribió y ofreció su casa en Brie a Gounod como un retiro tranquilo donde podría concentrarse en su composición y atender las necesidades de su madre. Louis Viardot, el marido de Pauline, también había ofrecido dinero, presumiblemente para ayudar a sufragar gastos imprevistos derivados de la prematura desaparición de Urbain.

Pauline Viardot también le pidió al poeta ruso Ivan Turgenev , con quien tenía una relación cada vez más íntima y que estaba a punto de regresar a Rusia, que permaneciera en Francia y se uniera a Gounod y su madre en Brie para brindar apoyo y consuelo adicionales. Una carta del 16 de mayo de 1850 de Turgenev a Viardot proporciona una visión temprana de Gounod como compositor:

Lo que le falta a Gounod es un lado brillante y popular. Su música es como un templo: no está abierto a todos. También creo que desde su primera aparición tendrá admiradores entusiastas y un gran prestigio como músico entre el público en general; pero la inconstante popularidad, de esas que se mueven y saltan como una bacante, nunca le rodeará el cuello con los brazos. Incluso creo que siempre lo despreciará. Su melancolía, tan original en su sencillez y a la que al final uno se apega tanto, no tiene rasgos llamativos que dejen huella en el oyente; no pincha ni excita al oyente, no lo excita. Posee una amplia gama de colores en su paleta, pero todo lo que escribe, incluso una canción para beber como "Trinquons", tiene un sello elevado. Idealiza todo lo que toca, pero al hacerlo deja atrás a la multitud. Sin embargo, entre esa masa de compositores talentosos que son ingeniosos de una manera vulgar, inteligible no por su claridad sino por su trivialidad, la aparición de una personalidad musical como la de Gounod es tan rara que uno no puede darle la bienvenida de todo corazón. Hablamos de estos asuntos esta mañana. Se conoce a sí mismo tan bien como cualquier hombre se conoce a sí mismo. Tampoco creo que tenga mucha vena cómica; Goethe dijo una vez "man ist am Ende ... was man ist" ["uno es al final ... lo que es"].

A principios de septiembre, Gounod casi había terminado de escribir la música, cuando Pauline Viardot regresó a Francia. Ella se expresó bastante satisfecha con la música que había escrito y en pocos días la había aprendido lo suficientemente bien como para acompañarse al piano de memoria, una hazaña musical que Gounod consideraba como una de las más extraordinarias que jamás había presenciado. Sin embargo, esto no significaba que ella no quisiera modificaciones. Entre varios cambios sugeridos, estaba el uso de la melodía de la anterior "Chanson du pêcheur" de Gounod para el soliloquio final de Sapho "Ô ma lyre immortelle". Posteriormente, este se convertiría en el número más famoso de la ópera. Gustave-Hippolyte Roger , quien originalmente tenía la intención de cantar el papel de tenor principal de Phaon, también lo visitó y descubrió que su parte era demasiado insustancial, por lo que se le pidió a Augier que hiciera adiciones y más cambios a su poema. Henry Chorley , otro amigo de los Viardot, también lo visitó y puede haber hecho sugerencias. Al final, la ópera se había expandido a tres actos y ocuparía toda una velada.

Los ensayos en la Opéra comenzaron la primera semana de febrero de 1851. El censor requirió más cambios. Un intercambio de un documento político por favores sexuales entre Pythéas y Glycère provocó un cambio en la línea "prenez-moi pour amant" ("tómame como amante") por "traitez-moi tendrement" ("trátame tiernamente"). Los versos de Pythéas "Oui, je comprends mignonne / Ton désir / Le mystère assaisonne / Le plaisir" ("Sí, entiendo mi dulce / Tu deseo / El secreto picante / El placer") se convirtieron en "Oui, j'aime ton caprice / De candeur / Le mystère est complice / Du bonheur "(" Sí, me gusta tu capricho / De la franqueza / El secreto es un accesorio / A la felicidad "). En el primer acto, el personaje Alcée insta a sus compañeros conspiradores a matar al tirano Pittacus. El informe de la censura del 12 de abril, cuatro días antes del estreno, sugirió que este pasaje podría ser un "incentivo para la agitación popular". El día antes del estreno un nuevo reportaje decía: "Si bien las modificaciones disminuyen el peligro que temíamos, no lo eliminan por completo". La situación política se estaba volviendo más precaria en ese momento: Luis Napoleón se declararía emperador el 2 de diciembre.

Historial de desempeño

La ópera finalmente se inauguró el 16 de abril de 1851. Los decorados fueron diseñados por Charles Séchan y Édouard Desplechin , y la puesta en escena fue de Leroy. Aunque hubo cierta indulgencia por la primera obra de un compositor, y muchos en la audiencia encontraron mucho que gustar, la ópera no fue bien. La música era inusual para su época y se centró en el drama psicológico entre Sapho y Glycère. Faltaban los diversos elementos y el tema histórico de la gran ópera , y algunos críticos se quejaron de la ausencia de un ballet. En algunos aspectos, parecía un retroceso al estilo de Christoph Willibald Gluck más que un avance sobre Giacomo Meyerbeer . A partir de la tercera función se agregó un ballet con música de Edouard Deldevez después de la ópera, para alejar al público con un estado de ánimo más feliz, pero terminó haciendo que la velada fuera demasiado larga.

Héctor Berlioz , escribiendo en el Journal des Débats (22 de abril de 1851), además de elogiar la música, fue muy positivo sobre el tema de la ópera de Gounod:

Parece que tengo la desgracia de no ser de mi tiempo ni de mi país. Para mí, el amor infeliz de Sapho y ese otro amor obsesivo del error de Glycera y Phaon, el entusiasmo inútil de Alceo, los sueños de libertad que culminan en el exilio, la fiesta olímpica y el culto al arte de todo un pueblo, la admirable escena final en la que el moribundo Sapho vuelve por un momento a la vida y oye por un lado el último lejano adiós de Phaon a la orilla lésbica y por otro el alegre canto de un pastor que espera a su joven ama, y ​​el desolado desierto, el mar profundo, gimiendo por su presa, en la que ese inmenso amor encontrará una tumba digna, y luego el hermoso paisaje griego, los bellos trajes y elegantes edificios, las nobles ceremonias que combinan gravedad y gracia, todo esto, lo confieso, me conmueve el corazón, exalta la mente , me emociona, perturba y encanta más de lo que puedo decir.

Desafortunadamente, también a diferencia de Meyerbeer, el inexperto Gounod no se había asegurado de que los cantantes principales estuvieran disponibles para un período prolongado. Viardot había aceptado otros compromisos para finales de mayo. Su sexta y última actuación fue el 12 de mayo, cuando fue reemplazada por Elisabeth Masson. Sin embargo, incluso cuando aparecía Viardot, los ingresos estaban en el rango de 4000 frances, aproximadamente la mitad de lo que hubieran sido por una interpretación de Le prophète o La juive . Probablemente más significativas fueron las "debilidades estructurales" de la propia ópera. El ritmo se consideró demasiado lento y las secciones declamatorias demasiado largas.

Las producciones posteriores no tuvieron mucho más éxito. Sapho recibió una única actuación en el Covent Garden de Londres el 9 de agosto de 1851 con Viardot como Sapho, y un renacimiento de París el 26 de julio de 1858 en la Opéra, que comprimió la obra en dos actos, se presentó solo diez veces.

Una revisión posterior de la ópera, presentada por la Ópera de París en el Palais Garnier del 2 de abril al 29 de diciembre de 1884, la amplió a cuatro actos, con Gabrielle Krauss en el papel principal, pero tuvo poco más éxito. Se introdujo un nuevo personaje, Pittacus; el compositor dirigió las tres primeras representaciones de la carrera de 29 presentaciones. La partitura de esta versión nunca se publicó, pero Augier incluyó el libreto en el primer volumen de su Théâtre complète .

La ópera recibió su estreno profesional en Estados Unidos el 18 de noviembre de 2018 en el Lisner Auditorium en Washington, DC . Washington Concert Opera presentó la obra, con Kate Lindsey en el papel principal.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 16 de abril de 1851
(Director: Narcisse Girard ) 		Versión revisada, 2 de abril de 1884
(Director: Charles Gounod)
Sapho mezzosoprano Pauline Viardot Gabrielle Krauss
Glycère mezzosoprano Anne Poinsot Alphonsine Richard
Ninguno mezzosoprano Dumesnil
Phaon tenor Louis Guéymard Étienne Dereims
Pythéas bajo Hippolyte Brémond Pedro Gailhard
Alcée barítono Mécène Marié de l'Isle Léon Melchissédec
Pittacus bajo  - Pol Plançon
Cynégire bajo Lambert
Cratés tenor Girard
Agatón tenor Sapin
Gran sacerdote bajo Alexis Prévost Palianti
Un pastor tenor Aimes Piroia
Gente, gente joven, conspiradores

Sinopsis

Boceto de diseño de Philippe Chaperon para el acto 1 en la producción de 1884 en el Palais Garnier

La historia de la ópera se basa en las leyendas del poeta griego Safo , su amor por Phaon y su suicidio .

Lugar: Juegos Olímpicos y en la isla de Lesbos
Tiempo: siglo VI a.C.

acto 1

Los juegos Olimpicos

Phaon se enamora del poeta Sapho y la cortesana Glycère, y Pythéas se burla de él. Sapho gana el concurso de poesía de Alcée. Phaon le declara su devoción.

Acto 2

Villa de Phaon

Phaon está involucrado en un complot revolucionario para establecer la libertad y la justicia. Pythéas acepta proporcionar detalles del complot a Glycère a cambio de sus favores. Glycère informa en secreto a las autoridades, pero engañosamente le dice a Sapho que no informará si Phaon deja Lesbos sin Sapho. Phaon se las arregla para dejar Lesbos, Sapho sostiene que ella no lo acompañará. Su inflexibilidad hace que Phaon se vuelva hacia Glycère.

Acto 3

Una playa azotada por el viento con el sol poniente

Phaon, Glycère y los conspiradores se despiden de su país. Sapho ha venido a despedirse de ellos, pero Phaon la maldice. No obstante, ella perdona y bendice a Phaon, y luego se suicida saltando al océano.

Grabaciones

  • Katherine Ciesinski , mezzosoprano (Sapho); Éliane Lublin, soprano (Glycère); Alain Vanzo , tenor (Phaon); Frédéric Vassar, bajo-barítono (Pythéas); Alain Meunier, barítono (Alcée); Coro de Radio Francesa y Nueva Orquesta Filarmónica; Sylvain Cambreling , dirección. Harmonia Mundi 2453/4 (3 LP); 32453/4 (2 CD). Texto incluido. Grabado en una actuación pública en La Maison de la Radio Paris el 5 de enero de 1979.
  • Michèle Command, soprano (Sapho); Sharon Coste, soprano (Glycère); Christian Papis, tenor (Phaon); Eric Faury, tenor (Alcée); Lionel Sarrazin, bajo-barítono (Pythéas); Saint-Étienne Lyric Chorus y Nouvel Orchestra; Patrick Fournillier , director. Koch-Schwann CD 3-1311-2 (2 CD). Incluye notas, texto y traducción. Grabado en directo en marzo de 1992 en el Grand Théâtre de la Maison de la Culture et de la Communication en Saint-Étienne .

El número final "Ô ma lyre immortelle" ha sido grabado por muchos grandes cantantes, comenzando con Félia Litvinne y Ernestine Schumann-Heink hasta Grace Bumbry , Shirley Verrett y Marilyn Horne, entre otros.

Referencias

Notas

Fuentes

enlaces externos