Asociación de Arte de San Francisco - San Francisco Art Association

La Asociación de Arte de San Francisco (SFAA) fue una organización que promovió a los artistas de California , realizó exposiciones de arte, publicó un periódico y estableció la primera escuela de arte al oeste de Chicago . La SFAA, que en 1961 completó una larga secuencia de cambios de misión y renombramientos para convertirse en el Instituto de Arte de San Francisco , fue el predecesor del Museo de Arte Moderno de San Francisco . Durante su vida, la asociación ayudó a establecer un sabor regional del tonalismo californiano del norte de California , diferenciado del impresionismo estadounidense del sur de California .

Historia temprana

La SFAA fue fundada el 28 de marzo de 1871 por un grupo de unos 23-30 artistas, principalmente paisajistas dirigidos por Virgil Macey Williams , con dos objetivos: la formación de una biblioteca de arte, la promoción de exposiciones de arte y el eventual establecimiento de una escuela de arte. El pintor Juan B. Wandesforde acogió la reunión organizativa y fue elegido su primer presidente. Otros miembros de los primeros artistas fueron George Henry Burgess , Gideon Jacques Denny , Andrew P. Hill , Thomas Hill , William Keith , Arthur Nahl , Charles Christian Nahl y Ernest Narjot . La presencia del pintor y fotógrafo George Henry Burgess entre los fundadores conectó la asociación con el campo naciente de la fotografía de bellas artes .

A los pocos meses, la SFAA había elegido a su primer miembro honorario: Albert Bierstadt , el pintor paisajista de Nueva York económicamente exitoso que en ese momento residía en California. Bierstadt también estaba interesado en la fotografía estereoscópica . Para 1874, SFAA tenía 700 miembros regulares y 100 miembros vitalicios, el último pagando $ 100 por el privilegio. Las recepciones trimestrales atrajeron a unas 1000 personas y las exposiciones semestrales, que duraron dos meses cada una, atrajeron a más de 7000 espectadores. En 1874, había instituciones de arte público similares en solo otras tres ciudades de Estados Unidos: Nueva York , Boston y Washington, DC.

Desde el comienzo del Bohemian Club en 1872, se hizo evidente una red de interconexiones entre este y SFAA. Muchos artistas eran miembros de ambas organizaciones, y el patrocinio artístico de los bohemios acomodados ayudó a proporcionar un sustento a los artistas masculinos que fueron invitados a unirse al Bohemian Club. Las exhibiciones de la SFAA a fines del siglo XIX tuvieron mucho éxito: muchos de los artistas participantes vendieron la producción de un año a ricos patrocinadores bohemios y de la sociedad. En 1915, la prosperidad de la SFAA estaba íntimamente ligada a los hábitos de compra de los bohemios.

Escuela de arte

En febrero de 1874, la SFAA fundó la Escuela de Diseño de California, instalando a Virgil Macey Williams como director. Los directores posteriores fueron: Emil Carlsen (1887-1889), Arthur Mathews (1890-1906), Robert Howe Fletcher, Pedro Joseph de Lemos (1914-1917), Lee Fritz Randolph (1917-1941) y William Alexander Gaw (1941-1917) 1945). En 1893, la institución se mudó a la antigua mansión de Mark Hopkins en Nob Hill, con el nombre de Mark Hopkins Institute of Art (para el edificio, pero no para la Escuela de Diseño), y se afilió a la Universidad de California . En 1906, el devastador incendio que siguió al terremoto destruyó el edificio. En un año se construyó un reemplazo más simple, con el nombre de Instituto de Arte de San Francisco.

Durante su mandato como director, Pedro de Lemos, un grabador galardonado, pastelista y líder del Movimiento Americano de Artes y Oficios, creó los Departamentos de Ilustración y Diseño Decorativo e introdujo los primeros cursos de grabado al oeste de Chicago. Renunció después de una larga disputa con la Junta de Directores, que rechazó sus recomendaciones de aumentar los salarios de los profesores, becas para la enseñanza de estudiantes, mantenimiento de edificios y clases adicionales de pintura y vida. Se convirtió en el Director de la Galería de Arte y Museo de la Universidad de Stanford. A su reemplazo, el reconocido artista Lee Randolph, se le atribuye la revitalización y ampliación de la escuela. El nombre de la escuela se cambió a Escuela de Bellas Artes de California (CSFA). En 1926 se trasladó a un nuevo edificio en Chestnut Street, que sigue siendo el campus principal del San Francisco Art Institute. En 1941, el célebre pintor modernista William Gaw demostró ser un administrador experto que mantuvo la inscripción revisando el plan de estudios durante la Segunda Guerra Mundial. En la primavera de 1945, Douglas Macagy se convirtió en director de la escuela.

Museo de arte

Una colección de arte existía en el Instituto de Arte Mark Hopkins y podía ser visitada por el público, pero no adquiría la identidad de un museo. Los relatos difieren en cuanto a la cantidad de la colección que se salvó del incendio de 1906. La Exposición Internacional Panamá-Pacífico (PPIE) en 1915 aumentó el interés del público local en el arte y pide que San Francisco tenga un museo de arte permanente. Posteriormente, los organizadores de la exposición decidieron ceder el Palacio de Bellas Artes a la SFAA si se podían recaudar $ 30,000 en gastos operativos antes del 1 de mayo de 1916. Al redactar el contrato, los equipos de negociación fueron dirigidos por un miembro del Bohemian Club : Charles Templeton Crocker representó a la SFAA, y su tío William H. Crocker representó al grupo Panamá-Pacífico. El edificio, destinado solo para uso temporal, fue cedido a la SFAA y el terreno en el que se encontraba, que antes formaba parte del Presidio, fue cedido a la Ciudad de San Francisco por una ley del Congreso, dependiendo de que se concediera al gobierno federal el derecho a operar una línea de ferrocarril de derivación desde Fort Mason hasta Presidio.

Para dirigir el museo, la asociación contrató a J. Nilsen Laurvik, un crítico de arte de Nueva York que había escrito un libro sobre arte moderno en 1913 y coeditó el Catalogue de Luxe del Departamento de Bellas Artes del PPIE. La SFAA imprimió membrete con el título "Museo de Arte de San Francisco" y en noviembre de 1916 comenzó a publicar el Boletín de la Asociación de Arte de San Francisco , destinado a ser una revista anual. Los Crocker formaron comités dentro de la SFAA y ocuparon los puestos con empresarios exitosos. Se produjo un cambio de enfoque en el que las prácticas tradicionales de mecenazgo pasaron a primer plano: los deseos estéticos de la clase empresarial comenzaron a afectar las elecciones de los artistas en materia de temas y estilo. En contra de las mejores intenciones, la asistencia al Palacio de Bellas Artes fue demasiado escasa para evitar grandes pérdidas operativas de $ 10,000-14,000 cada año desde 1915 hasta 1922, y la colección de arte público siguió siendo pequeña, abrumada por el vasto espacio. Pintura de paisaje, una vez que la fuerza de SFAA cayó en volumen. A mediados de la década de 1920, en el Palacio solo se mostraba un paisaje modesto de Arthur Frank Mathews, que cumplía con las normas de manera confiable .

La SFAA promovió una serie de emisiones de bonos cívicos a mediados de la década de 1920, escritas para financiar nuevos museos. Se inició el trabajo en el Palacio de la Legión de Honor , un proyecto favorito del miembro de la SFAA, Herbert Fleishhacker . Comenzaron a aparecer grandes murales en espacios públicos, pintados por artistas de la SFAA, y fueron evaluados favorablemente tanto por los críticos de arte como por el público. Una combinación de patrocinio de clase corporativa, capacitación en murales de CSFA y años de experiencia privada se unieron para permitir que los artistas de murales tuvieran éxito. En 1924, el Museo de Young fue votado como un programa de mantenimiento cívico, se terminó el museo de la Legión de Honor y, en 1926, se aprobó un bono para reforzar la debilitada estructura del Palacio de Bellas Artes. Tres museos públicos estaban disponibles para los habitantes de San Francisco.

El propio museo de la SFAA operó en el Palacio de Bellas Artes hasta 1925. Después de mucha recaudación de fondos y una medida de bonos, el Museo de Arte de San Francisco reabrió en el War Memorial Veterans Building en el Centro Cívico en enero de 1935. Las exposiciones de apertura incluyeron la SFAA Annual, Tapices góticos y renacentistas de la colección de la Sra. William H. Crocker, 46 ejemplos de "Pintura francesa moderna" que incluía a Cézannes y Renoirs, y escultura china que "permanecería en el museo como núcleo de una muestra permanente de arte oriental. . " Albert M. Bender era miembro del Patronato en ese momento y se dice que donó unos 1100 de los primeros 1200 objetos de la colección. La gobernanza del museo estaba separada de la de la SFAA, pero la relación de cooperación entre las dos entidades continuó durante años.

Fusión y disolución

En 1961, SFAA se fusionó con CSFA, y la escuela de arte tomó su nombre moderno, San Francisco Art Institute . La SFAA se disolvió oficialmente en 1966.

Referencias

enlaces externos