Samstag aus Licht - Samstag aus Licht

Samstag aus Licht
Ópera de Karlheinz Stockhausen
Stockhausen en el WDR Studio, 1991
Libretista	Stockhausen
Idioma	alemán
Estreno	25 de mayo de 1984  ( 25 de mayo de 1984 ) Palazzo dello Sport en Milán, por La Scala

Samstag aus Licht (Sábado de la luz) es una ópera de Karlheinz Stockhausen en un saludo y cuatro escenas, y fue la segunda de siete compuestas para el ciclo de ópera Licht : die sieben Tage der Woche (Luz: Los siete días de la semana ). Fue escrito entre 1981 y 1983, con libreto del compositor e incorporando un texto de San Francisco de Asís , y se estrenó por primera vez en Milán en 1984.

Historia

Teatro Regio, Turín, donde se estrenó Klavierstück XIII en 1982

Samstag es una ópera para 13 solistas (1 voz, 10 instrumentistas y 2 bailarines) más una banda sinfónica (u orquesta sinfónica), ballet o mimos y coro masculino con órgano. Fue compuesto entre 1981 y 1983. El sábado es el día de Lucifer . El color exotérico del sábado es el negro.

La primera escena, El sueño de Lucifer , fue compuesta entre mayo y septiembre de 1981 como encargo del 10ème Rencontres Internationales de Musique Contemporaines Metz 1981. La partitura está dedicada, con motivo de su vigésimo cumpleaños, a la hija del compositor Majella quien, junto con el bajo Matthias Hölle , estrenó la obra en el Théâtre Municipal Metz el 19 de noviembre de 1981. Una segunda versión de esta obra, sin la voz de bajo, es Klavierstück XIII de Stockhausen . De esta forma fue estrenada por Majella Stockhausen el 10 de junio de 1982 en el Teatro Regio de Turín.

Diani Beach, Kenia, donde Kathinkas Gesang fue compuesta en 1983

El Canto de Kathinka como Réquiem de Lucifer fue encargado por el Südwestfunk Baden-Baden para el Donaueschingen Musiktage , donde fue estrenado en concierto el 15 de octubre de 1983 por Kathinka Pasveer (flauta) y el Conjunto de Percusión Kolberg. Pasveer también actuó en el estreno escénico en La Scala el 25 de mayo de 1984, pero con Slagwerkgrorp Den Haag. La obra fue compuesta en colaboración con Pasveer en febrero y marzo de 1983 en Diani Beach cerca de Mombasa, Kenia. En mayo de 1983 Stockhausen planeó una versión alternativa de Kathinkas Gesang para flauta y música electrónica de seis canales. En colaboración con Marc Battier, realizó esta versión utilizando el synthétiseur 4X de Giuseppe Digiugnio en el IRCAM de París, en diciembre de 1983 y agosto de 1984. También existe una tercera versión para flauta con grabación de cinco canales de sonidos de piano y un piano concertante en vivo. pero aún no se ha estrenado. La obra también se puede interpretar como un solo de flauta sin acompañamiento.

Hill Auditorium, Ann Arbor, donde Luzifers Tanz se estrenó el 9 de marzo de 1984

La tercera escena de la ópera, Lucifer's Dance , fue encargada por la Banda Sinfónica de la Universidad de Michigan y su director, H. Robert Reynolds , quien apareció en el estreno escénico en Milán el 25 de mayo de 1984 después de haber dado el estreno en concierto el 9 de marzo de 1984 en Hill. Auditorio , Ann Arbor, con Luis Maldonado (bombardino), Markus Stockhausen (trompeta piccolo), Kathinka Pasveer (piccolo) y Laurence Kaptain (percusión). La partitura fue compuesta de mayo a diciembre de 1983, y también existe en una versión para orquesta sinfónica, que fue interpretada por primera vez en la sala de radiodifusión de Radio Freies Berlin los días 17 y 18 de octubre de 1987, por la Radio Symphony Orchestra con Michael Svoboda (bombardino) , Markus Stockhausen, Kathinka Pasveer y Andreas Boettger (percusión), bajo la dirección del compositor.

Chiesa di San Rufino, Assisi, donde se estrenó Luzifers Abschied

La despedida de Lucifer fue un encargo de la Associazione Sagra Musicale Umbra con motivo del 800 aniversario de San Francisco de Asís, y fue compuesta en agosto de 1982. Está dedicada a Francesco Siciliani. El estreno separado de Lucifer's Farewell fue realizado por el Händel Collegium Köln el 28 de septiembre de 1982 en la Chiesa di San Rufino en Asís, donde San Francisco fue bautizado. Estuvieron acompañados por Helmut Volke (órgano Hammond) y siete trombonistas dirigidos por Michael Struck.

Samstag tuvo su estreno escénico en el Teatro alla Scala el 25 de mayo de 1984, en el Palazzo dello Sport de Milán. Las siguientes funciones fueron los días 26, 29, 30 y 31 de mayo. La dirección escénica estuvo a cargo de Luca Ronconi y Ugo Tessitore, con el vestuario y el diseño escénico de Gae Aulenti . Karlheinz Stockhausen fue el proyeccionista de sonido.

Una segunda puesta en escena fue presentada en París los días 28 y 29 de junio de 2019 por el ensemble Le Balcon, las tres primeras escenas en la Cité de la musique y la escena 4 en la Église Saint-Jacques-Saint-Christophe de la Villette  [ fr ] . Maxime Pascal  [ fr ] fue el director musical, la dirección escénica estuvo a cargo de Damien Bigourdan, el vestuario de Pascale Lavandier y la proyección de sonido de Florent Derex.)

Roles

Sinopsis

Lucifer, de Guillaume Geefs , Cathédrale Saint-Paul, Lieja

Las cuatro escenas de Samstag presentan claramente de forma concentrada un proceso de apertura del espacio y liberación del sonido. La primera escena tiene el espacio más restringido, con solo dos personajes que aparecen de la nada. La segunda escena se expande hacia la zona central, izquierda y derecha, con siete personajes (flauta y seis percusionistas). La tercera escena coloca a todos en la dimensión vertical con un bailarín sobre zancos y una banda de viento en seis niveles, formando una cara gigantesca. Finalmente, la cuarta escena presenta eventos estáticos y rotativos que rodean a la audiencia, así como movimientos diagonales y la liberación de un pájaro salvaje que se va volando. Las cuatro escenas no tienen una estructura dramática tradicional, sino que presentan una sucesión de situaciones dramáticas discontinuas entre sí. Este es un ejemplo de lo que el compositor llamó forma de momento , en la que los eventos superficiales dan la impresión de situaciones completamente diferentes, unidas por las conexiones estructurales de la música.

Samstags-Gruß

El Saludo del Sábado se realiza desde los cuatro puntos cardinales del teatro por 26 músicos de metal divididos en cuatro coros, dos de los cuales tienen cada uno un percusionista adicional. La apertura del espacio característica de la ópera se pronostica en la expansión interválica gradual en trece fases desde un tercio mayor de apertura hacia un intervalo de una octava más un séptimo mayor. El contenido musical se deriva de la tercera escena de la ópera, Lucifer's Dance , concretamente de la sección con el texto "Augen gegen Augen" (ojo contra ojo), que igualmente involucra a cuatro grupos de la orquesta de viento.

Escena 1: Luzifers Traum

En la escena inicial, Lucifer sueña con Klavierstück XIII , una composición en cinco capas temporales con crecientes "compresiones de figuras de la música humana, extensiones y silencios, por la abolición del tiempo". Hacia el final escucha, embelesado, una melodía simple, la rechaza, la disfruta, la rechaza de nuevo y finalmente sucumbe y muere una muerte fingida.

Escena 2: Kathinkas Gesang como Luzifers Requiem

Kathinka Pasveer interpretando Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem en el Donaueschinger Musiktage , 15 de octubre de 1983

El Réquiem de Lucifer es un Réquiem para cada persona que busca la luz eterna. En Kathinka's Chant , Kathinka canta con flauta y voz en la tumba de Lucifer un canto que protege el alma del difunto por medio de ejercicios musicales realizados regularmente durante 49 días después de la muerte del cuerpo, y lo lleva a la conciencia clara. El ritual es una expansión de 22 veces la fórmula de Lucifer, que refleja los dos conjuntos de notas no duplicadas repetidas que comienzan esa fórmula. El flautista, disfrazado de gato, es el celebrante chamánico y está acompañado por seis percusionistas que representan los seis sentidos mortales de la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y el pensamiento. Los percusionistas tocan en un conjunto de placas de sonido afinadas (inicialmente once de ellas, dispuestas en el orden de las notas de la fórmula de Lucifer), así como en un total de al menos 30 "instrumentos mágicos" especialmente creados que se adjuntan o forman parte de sus disfraces. El flautista comienza con un "saludo" y luego, siguiendo los segmentos de dos mandalas , realiza una serie de 22 ejercicios, con dos pausas intercaladas en las posiciones 7 y 13 de las 24 marcadas en los dos mandalas. El número 7 es emblemático para Licht como el número de días de la semana, pero también es el número de letras del nombre "Lucifer", mientras que el 13 no solo es un número tradicionalmente asociado con la desgracia , sino que también es el número hasta que Lucifer cuenta repetidamente a lo largo del ciclo de la ópera. Mientras los percusionistas continúan tocando en esta segunda pausa, el flautista realiza un "intercambio de sentidos", reordenando las planchas sonoras y agregando una duodécima nota, para transformar la fórmula de Lucifer en la de Eva. Luego reanuda los ejercicios y continúa sin más interrupciones hasta el final. Los ejercicios son seguidos por una "Liberación de los Sentidos", una salida gradual, una serie de once "tonos de trombón" en la flauta y un grito final.

Escena 3: Luzifers Tanz

En Lucifer's Dance , Lucifer hace que aparezca una orquesta en forma de rostro gigantesco, que gradualmente lleva sus diez partes a danzas contrarias, con el lema: "Si tú, hombre, nunca has aprendido de Lucifer / cómo el espíritu de contradicción e independencia Distorsiona la expresión del rostro ... no puedes, en armonía, volver tu rostro hacia la Luz ". Michael entonces aparece y protesta con un solo de flautín y trompeta contra el placer de Lucifer en la cara que hace muecas, pero es rechazado con golpes de tamtam, y la cara responde con una danza de lágrimas. Un gato negro tocando un flautín aparece en la punta de la lengua extendida de la cara y saluda a los hijos de Satanás. El baile se reanuda, pero es interrumpido por una huelga de orquesta y termina en un caos.

Escena 4: Luzifers Abschied

Victoria de San Francisco sobre las tentaciones de Lucifer (Sacro Monte, Orta, Capilla 10)

La despedida de Lucifer concluye la ópera con una ceremonia de exorcismo, interpretada por monjes de 3 x 13, cantando la "Salutatio Virtutum" de San Francisco de Asís , en traducción italiana como "Lodi delle virtù" (Las alabanzas de las virtudes). Los 39 miembros del coro usan zapatos de madera y también requieren campanas de masas, badajos del Viernes Santo, un tamtam grande, una bolsa de monedas, un pájaro salvaje enjaulado y un gran saco de 39 cocos.

Al principio, 13 tenores vestidos de blanco monje entran en procesión, cantando suavemente la palabra "Lodi delle virtù" una y otra vez, seguidos de 13 bajos de hábito negro y otros 13 bajos de hábito marrón. Línea por línea, los monjes dan un paso al frente para cantar el texto de San Francisco, en italiano. Cuando llegan a las palabras "la santa sapienza confonde satana", se detienen con un redoble en el tamtam y, cuando una voz de bajo continúa, "e tutte le sue insidie", responden siete acordes de órgano en staccato, seguidos de una serie de trece. acordes de siete trombones. Los monjes vuelven a cantar y, al séptimo acorde de trombón, un saco lleno de algo y cerrado cae del cielo. Después de que las últimas palabras del texto comienzan a repicar, los monjes liberan un pájaro negro enjaulado y luego abren el saco, que resulta estar lleno de cocos. Uno tras otro, los monjes toman cada uno un coco y lo aplastan en una piedra colocada en el centro, mientras repiten fragmentos del texto.

Discografia

Referencias

Fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos

• Vídeo de la producción completa de París 2019