Sansón y Dalila (ópera) - Samson and Delilah (opera)

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Sansón y Dalila
Gran ópera de Camille Saint-Saëns
Sansón y Dalila Gustav Doré ca.  1860.jpg
Sansón y Dalila, de Gustave Doré , c. 1860
Libretista Ferdinand Lemaire
Idioma francés
Residencia en Sansón y Dalila
Estreno
2 de diciembre de 1877  ( 02/12/1877 )
Teatro Ducal, Weimar

Sansón y Dalila (francés: Samson et Dalila ), op. 47, es una gran ópera en tres actos y cuatro escenas de Camille Saint-Saëns con libreto francés de Ferdinand Lemaire . Se representó por primera vez en Weimar en el Teatro Grossherzogliches (Gran Ducal) (ahora Staatskapelle Weimar ) el 2 de diciembre de 1877 en una traducción al alemán.

La ópera se basa en el cuento bíblico de Sansón y Dalila que se encuentra en el Capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento . Es la única ópera de Saint-Saëns que se representa con regularidad. La escena de amor del segundo acto en la tienda de Delilah es una de las piezas que definen la ópera francesa . Dos de las arias de Dalila son particularmente conocidas: " Printemps qui commence " ("Comienza la primavera") y " Mon cœur s'ouvre à ta voix " ("Mi corazón se abre a tu voz", también conocida como "Despierta suavemente mi corazón "), el último de los cuales es una de las piezas de recital más populares del repertorio de mezzosoprano / contralto .

Historia de la composición

A mediados del siglo XIX, un renacimiento del interés por la música coral recorrió Francia, y Saint-Saëns, un admirador de los oratorios de Handel y Mendelssohn , hizo planes para componer un oratorio sobre el tema de Sansón y Dalila como sugirió Voltaire. Libreto de Samson para Rameau . El compositor comenzó a trabajar sobre el tema en 1867, solo dos años después de completar su primera ópera (aún sin interpretar), Le timbre d'argent . Saint-Saëns se había acercado a Ferdinand Lemaire , el esposo de uno de los primos de su esposa, para escribir un libreto para el oratorio, pero Lemaire convenció al compositor de que la historia se adaptaba mejor a una ópera.

Saint-Saëns escribió más tarde:

Un joven pariente mío se había casado con un joven encantador que escribía versos al costado. Me di cuenta de que tenía un gran talento y que, de hecho, tenía un talento real. Le pedí que trabajara conmigo en un oratorio sobre un tema bíblico. '¡Un oratorio!', Dijo, '¡no, hagámoslo una ópera!', Y empezó a escarbar en la Biblia mientras yo delineaba el plan de la obra, incluso dibujando escenas, y dejándole solo la versificación para hacer. Por alguna razón, comencé la música con el segundo acto y la puse en casa para un público selecto que no pudo hacer nada al respecto.

El papel de Dalila fue escrito para Pauline Viardot (1821-1910) (en la foto), pero la cantante era demasiado mayor para evaluar el papel para el estreno de Weimar el 2 de diciembre de 1877 y el papel fue confiado a Auguste von Müller .

Después de que Lemaire terminó el libreto, Saint-Saëns comenzó a componer activamente el acto 2 de la ópera, produciendo un aria para Dalila, un dúo para Samson y Dalila, y algunas piezas musicales para el coro (algunas de las cuales fueron asignadas más tarde al acto 1) durante 1867–1869. Desde el principio, la obra se concibió como un gran dúo entre Samson y Dalila contra la tempestad que se avecinaba. Aunque la orquestación aún no estaba completa, el acto 2 se presentó en una actuación privada en 1870 justo antes del estallido de la guerra franco-prusiana con Saint-Saëns tocando las partes orquestales, que fueron en gran parte improvisadas, en el piano. La compositora Augusta Holmès (Dalila), el pintor Henri Regnault (Samson) y Romain Bussine (sumo sacerdote) interpretaron sus papeles a partir de libros parciales. A pesar de muchos precedentes, el público francés reaccionó negativamente a la intención de Saint-Saëns de poner un tema bíblico en el escenario. La alarma por parte del público hizo que dejara de trabajar más en la ópera durante los dos años siguientes.

Franz Liszt (1811–1886) fue un entusiasta partidario de Samson et Dalila y jugó un papel decisivo en la organización de la primera producción en Weimar. (Fotografía, 1870)

En el verano de 1872, poco después del estreno de la segunda ópera de Saint-Saëns La princesse jaune , el compositor fue a Weimar para ver la primera reposición de Das Rheingold de Wagner bajo la batuta de Franz Liszt , el ex director musical de Weimar. orquesta de la corte y ópera. Liszt estaba muy interesado en producir nuevas obras de compositores talentosos y convenció a Saint-Saëns para que terminara Sansón y Dalila , ofreciéndose incluso a producir la obra completa en la gran ópera ducal de Weimar. Animado, Saint-Saëns comenzó a componer el primer acto a finales de 1872 y trabajó en él esporádicamente durante los años siguientes. Escribió una gran cantidad del acto 1 y lo completó durante un viaje a Argel en 1874. Al regresar a Francia en 1875, Saint-Saëns presentó el acto 1 en París en el Théâtre du Châtelet en un formato similar al de la interpretación del acto 2 en 1870. La obra fue recibida con dureza por los críticos musicales y no logró ganar el interés del público. Ese mismo año, la aclamada mezzosoprano Pauline Viardot , para quien Saint-Saëns escribió el papel de Dalila, organizó y actuó en una actuación privada del segundo acto en la casa de un amigo en Croissy , con el compositor al piano. Viardot era una gran admiradora de la obra y esperaba que esta actuación privada animara a Halanzier, el director de la Ópera de París que estaba presente, a montar una producción completa. Aunque Saint-Saëns completó la partitura en 1876, ningún teatro de ópera en Francia mostró ningún deseo de representar Samson et Dalila . Sin embargo, el apoyo sostenido de Liszt llevó a que el trabajo se montara en Weimar en 1877.

Historial de desempeño

Estreno en Weimar

El Gran Teatro Ducal de Weimar (ahora Staatskapelle Weimar ) fue el escenario del estreno de Samson et Dalila completo el 2 de diciembre de 1877.

Aunque Liszt ya no era el director musical en Weimar, todavía ejercía una poderosa influencia en la corte de Weimar. Eduard Lassen , el director que siguió a Liszt en Weimar, debía gran parte de su éxito a su célebre predecesor, y Liszt utilizó su influencia para organizar el estreno de Samson et Dalila con Lassen en el podio durante la temporada 1877/1878. El libreto fue debidamente traducido al alemán para la producción y la primera representación de la ópera se realizó el 2 de diciembre de 1877 en el Teatro Grossherzogliches (Teatro Gran Ducal). Viardot era demasiado mayor para cantar Delilah, por lo que el papel fue confiado a Auguste von Müller , un intérprete residente en la ópera de Weimar. Aunque fue un éxito rotundo entre la crítica y el público de Weimar, la ópera no fue revivida de inmediato en otros teatros de ópera.

Comienzo de la popularidad internacional en la década de 1890.

Después de los numerosos reveses que sufrió en sus primeros años, Samson et Dalila finalmente comenzaron a atraer la atención de los grandes teatros de ópera del mundo durante la década de 1890. Aunque la próxima nueva producción de Samson et Dalila fue en Alemania en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1882, luego la ópera no se volvió a ver hasta que se representó por primera vez en Francia en el Théâtre des Arts de Rouen el 3 de marzo de 1890 con Carlotta. Bossi como Dalila y Jean-Alexandre Talazac como Samson. La ópera recibió su estreno en París en el Éden-Théâtre el 31 de octubre de 1890 con Rosine Bloch como Dalila y Talazac cantando Samson una vez más, esta vez con una recepción mucho más cálida por parte del público de París. Durante los dos años siguientes, se realizaron actuaciones en Burdeos , Ginebra , Toulouse , Nantes , Dijon y Montpellier . La Ópera de París finalmente puso en escena la ópera el 23 de noviembre de 1892 en una actuación bajo la supervisión de Saint-Saëns dirigida por Édouard Colonne con Blanche Deschamps-Jéhin como Dalila y Edmond Vergnet como Samson. Dirigida por Lapissida, la puesta en escena contó con el vestuario de Charles Bianchini y los decorados de Amable y Eugène Gardy (actos 1 y 2), y Eugène Carpezat (acto 3). La actuación fue alabada tanto por la crítica como por los espectadores.

Sansón en la cinta de correr ( Carl Bloch , 1834-1890)

Samson et Dalila también ganó mucha popularidad fuera de Francia durante la década de 1890. La ópera debutó con éxito en Mónaco en la Opéra de Monte-Carlo el 15 de marzo de 1892. A esto le siguió el estreno de la ópera en los Estados Unidos en el Carnegie Hall en una versión de concierto el 25 de marzo de 1892. La primera representación de la ópera en los Estados Unidos fue celebrado en el teatro de la ópera francesa , Nueva Orleans el 4 de enero de 1893. la primera de muchas producciones en el Metropolitan Opera en Nueva York se llevó a cabo el 2 de febrero de 1895, con Eugenia Mantelli como Dalila, Francesco Tamagno como Sansón, y Pol Plançon retratar tanto Abimélech y el hebreo antiguo. Existe alguna evidencia de que los decorados para la producción del Met se habían tomado de algunas de sus otras óperas, y en la segunda actuación de esa temporada la obra se presentó en concierto, omitiendo las secuencias de ballet; de esta forma la obra viajó a Boston , donde se realizó el 3 de marzo de 1895.

La ópera se estrenó en Italia en el Teatro Pagliano ( Teatro Verdi (Florencia) ) el 26 de marzo de 1892. La ópera se representó en Venecia en el Teatro La Fenice el 8 de marzo de 1893 con Elisa Persini como Dalila y Augusto Brogi como Samson. La obra se presentó por primera vez en La Scala el 17 de enero de 1895 con Renée Vidal como Dalila y Emanuele Lafarge como Samson. A esto siguió su primera actuación en el Teatro Regio di Torino el 6 de enero de 1897 con Alice Cucini e Irma De Spagni alternando como Dalila y Héctor Dupeyron como Samson. La obra se representó por primera vez en el Teatro Regio di Parma ese mismo año y se montó en el Teatro Comunale di Bologna en 1899.

En Inglaterra, la ópera se representó por primera vez el 25 de septiembre de 1893 en la Royal Opera House , Covent Garden. Aunque la compañía planeaba realizar la obra en una producción completamente puesta en escena, Lord Chamberlain se opuso a que se montara una obra bíblica y la compañía se vio obligada a presentar la ópera en una versión de concierto. No se llevó a cabo en Londres hasta 1909 cuando finalmente se levantó la prohibición. Louise Kirkby Lunn interpretó a Dalila y Charles Fontaine interpretó a Samson en la producción de 1909. Posteriormente, Paul Franz reemplazó a Fontaine en el papel de protagonista, ganándose los elogios del compositor tanto por la calidad de su voz como por su interpretación.

Historia del rendimiento de los siglos XX y XXI

Walter Hyde y Edna Thornton en la producción londinense de 1919 de Samson and Delilah dirigida por Sir Thomas Beecham

En 1906, Samson et Dalila había recibido más de 200 representaciones a nivel internacional. La ópera ha seguido siendo moderadamente popular desde entonces y, aunque no se encuentra entre las óperas representadas con mayor frecuencia, la obra se ha convertido en parte del repertorio estándar de representaciones de ópera en la mayoría de los principales teatros de ópera. La ópera ha sido revivida en numerosas ocasiones no solo en Europa y América del Norte, sino también en América del Sur, Australia y Asia. Si bien ninguna de las óperas posteriores de Saint-Saëns sufrió las tribulaciones sufridas por Samson et Dalila durante sus primeros años, ninguna de sus otras obras ha logrado el mismo éxito duradero.

En América del Norte, a la contralto francesa Jeanne Gerville-Réache se le atribuye en gran medida la popularización de la obra en Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX. Réache interpretó por primera vez el papel de Delilah con la Manhattan Opera Company en la ciudad de Nueva York en 1908 y continuó cantando el papel varias veces más durante los siguientes siete años, incluidas actuaciones en Filadelfia , Boston, Chicago y Montreal (para el estreno canadiense en 1915).

La Metropolitan Opera revivió la ópera en su temporada 1915/1916 con Margaret Matzenauer como Dalila, Enrico Caruso como Samson y Pasquale Amato como el Sumo Sacerdote. Desde entonces, la compañía ha realizado producciones de la ópera al menos una vez cada década dando más de 200 representaciones de la obra. Plácido Domingo actuó como Samson en la producción de la Ópera de San Francisco de 1981 coprotagonizada por Shirley Verrett , bajo la dirección de Julius Rudel y en la producción de 1998 de la Ópera Metropolitana con Olga Borodina . Las producciones más recientes de la ópera del Metropolitan han sido en 2006, con Marina Domashenko y Olga Borodina alternando como Delilah, y en 2018 con Elīna Garanča y Roberto Alagna . La Lyric Opera of Chicago dio su primera representación de la ópera en noviembre de 1962 con Rita Gorr como Dalila y Hans Kaart  [ nl ] como Samson. La compañía ha revivido el trabajo en numerosas ocasiones desde entonces, la más reciente en su temporada 2003/2004 con Olga Borodina como Dalila y José Cura como Samson. Asimismo, la Ópera de San Francisco ha representado la ópera 10 veces durante su historia dando su primera representación en 1925, con Marguerite d'Alvarez y Fernand Ansseau en los papeles principales, y su representación más reciente en 2008, con Borodina y Clifton Forbis.

Samson et Dalila se convirtió en una presencia constante en los teatros de ópera de Europa. En 1920, sólo la Ópera de París había ofrecido más de quinientas representaciones de la ópera. En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el público europeo lo escuchó con menos frecuencia; pero desde la década de 1980 ha recuperado gran parte de su antigua popularidad continental. Las producciones europeas recientes incluyen actuaciones en La Scala , Milán, en 2002 (Domingo y Borodina); la Royal Opera House , Covent Garden, en 2004 ( Denyce Graves y José Cura ); la Ópera Real de Suecia en 2008 ( Anna Larsson y Lars Cleveman ).

A lo largo de su historia, Samson et Dalila ha servido como vehículo estrella para muchos cantantes. El papel de Dalila se considera uno de los grandes papeles de ópera para la mezzosoprano .

Libreto

Aunque el libreto de Sansón y Dalila está tomado del Capítulo 16 del Libro de los Jueces , la ópera no incluye los relatos de las hazañas heroicas de Sansón que le valieron tanto la fama como el liderazgo entre los hebreos. Se omiten los relatos de la muerte de un león por parte de Sansón y su triunfo sobre 1000 filisteos mientras empuñaba solo la quijada de un asno. Saint-Saëns y su libretista probablemente tomaron esta decisión para que la historia se concentrara en Dalila. Sansón, por lo tanto, se presenta como un líder inspirador en lugar del héroe casi sobrenatural de la Biblia. Es su corazón vulnerable y tierno y su susceptibilidad a las protestas de amor de una mujer fingida que es el foco de la trama. Dalila es retratada como una mujer manipuladora, intrigante y despiadada que busca venganza. Los numerosos intentos de Sansón de ocultar el secreto de su fuerza en el relato bíblico solo son mencionados por Dalila en su dueto con el Sumo Sacerdote en la ópera, y la revelación de que su fuerza reside en su cabello ocurre fuera del escenario. La ópera incluye algún material que no se encuentra en la Biblia como la muerte de Abimélech en el acto 1.

Roles

Jane Margyl (1862-1934) en Sansón y Dalila (1905)
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 2 de diciembre de 1877
(Director: Eduard Lassen )
Sansón tenor Franz Ferenczy
Dalila mezzosoprano o contralto Auguste von Müller
Sumo sacerdote de Dagón barítono Hans von Milde
Abimélech, sátrapa de Gaza bajo Dengler
Primer filisteo tenor Karl Knopp
Segundo filisteo bajo Felix Schmidt
Mensajero filisteo tenor Winiker
Hebreo antiguo bajo Adolf Hennig
Hebreos y filisteos

Sinopsis

Lugar: Gaza
Hora: c. 1150 a. C.

acto 1

Una plaza en Gaza de noche

En una plaza fuera del templo de Dagón , un grupo de hebreos suplica a Jehová que los alivie de su esclavitud a los filisteos en un coro melancólico ("Dieu d'Israël - Dios de Israel"), que conduce a una fuga ("Nous avons vu nos cités renversées - Hemos visto nuestras ciudades volcadas "). Sansón intenta revivir la moral y la fe de los israelitas en Dios ("Arrêtez, ô mes frères - Stop, O my brothers") en un aria entusiasta contrastada con la oración continua del coro. Abimelec, el gobernador filisteo, aparece y se burla de los israelitas, diciendo que están indefensos porque su dios los ha abandonado. Afirma además que su dios, Dagón, es muy superior ("Ce Dieu que votre voix implore - Este Dios que tu voz implora"). Los hebreos se encogen de miedo ante Abimelec hasta que Sansón los incita a una acción desafiante. Enfurecido, Abimelec ataca a Sansón desarmado con su espada. Sansón logra arrebatarle la espada a Abimelec y lo mata.

Temerosos de lo que pudiera suceder ahora, los hebreos huyen y abandonan a Sansón. El Sumo Sacerdote de Dagón viene del templo filisteo y maldice a los hebreos y la prodigiosa fuerza de Sansón. Llega un mensajero e informa al Sumo Sacerdote que los hebreos están destruyendo la cosecha. Responde con una nueva maldición que alude a su plan de utilizar la belleza de Dalila para burlar la fuerza de Sansón ("¡Qu'enfin une compagne infâme trahisse son amour! - ¡Finalmente un compañero infame traiciona a su amor!").

Cuando amanece, los hebreos elevan una humilde oración a Dios en un estilo que recuerda al canto llano . Del templo emerge Dalila junto con varias sacerdotisas de Dagón. Mientras bajan los escalones del templo, cantan los placeres de la primavera. Dalila se involucra seductoramente con Sansón proclamando que se ha ganado su corazón y le pide que la acompañe a su casa en el valle de Sorek . Mientras ella trata de encantarlo, se forma un trío cuando un viejo hebreo advierte del peligro que representa esta mujer y Sansón ora para que Dios la proteja de los encantos de Dalila. En un intento de alejar a Sansón de su liderazgo en el levantamiento israelita, Dalila y las sacerdotisas comienzan un baile con carga sexual para él acompañado de una pandereta . Después del baile, Dalila canta cómo la primavera florece a su alrededor, pero en su corazón siente que todavía es invierno ("Printemps qui commence - Spring starts"). Mientras Sansón lucha con su deseo por Dalila, el viejo hebreo repite su ruego de advertencia. Su advertencia, sin embargo, es en vano y la cortina se cierra cuando Sansón se encuentra con la mirada de Dalila con toda la intención de ir a su vivienda cercana.

Acto 2

Retiro de Dalila en el Valle de Sorek

Dalila sabe que Sansón está fascinado con ella y vendrá a ella en lugar de liderar la revolución contra los filisteos. Sentada en una roca fuera de la entrada de su retiro, canta triunfalmente sobre su poder para atrapar a Sansón. Ella dice que todas sus fuerzas son inútiles para resistir el ataque del amor ("¡Amour! Viens aider ma faiblesse - ¡Amor! Ven a ayudar a mi debilidad").

Se ve un relámpago distante cuando llega el Sumo Sacerdote para informar que Sansón y los hebreos han conquistado a los filisteos. Intenta lograr la captura de Sansón ofreciéndole oro a Dalila, pero ella se niega diciendo que no le importa el dinero sino solo la venganza. Su deseo de herir a Sansón está motivado únicamente por su lealtad a sus dioses y su odio por los hebreos. Dalila y el Sumo Sacerdote cantan a dúo expresando su mutuo aborrecimiento por Sansón y los hebreos. Dalila promete descubrir el secreto de la fuerza de Sansón.

Ahora sola, Dalila contempla sus posibilidades de éxito. Sansón, decidido a ocupar su lugar como líder de la revuelta hebrea, emerge para decir su último adiós cuando se ve una vez más un relámpago distante. En un intento por cerrar la trampa que le ha tendido a Samson, Dalila le dice seductoramente a Samson que ella es completamente suya si la quiere. Ella le ruega que responda a sus caricias, con la esperanza de que finalmente deje de lado todas las demás cosas y se concentre por completo en ella. Su admisión Je t'aime! introduce su aria principal " Mon cœur s'ouvre à ta voix - Mi corazón se abre a tu voz ", que se convierte en un dúo en el segundo verso cuando Samson se une a ella en la canción. Ahora que Dalila lo tiene en su poder, finge incredulidad en su constancia y le exige que le muestre su amor confiándole el secreto de su fuerza. Sansón escucha de nuevo un trueno que ahora parece una advertencia de Dios y se niega. Dalila llora y desprecia a Sansón y corre a su vivienda. Samson se rompe momentáneamente, pero luego sigue a Dalila al interior. No mucho después, habiendo aprendido finalmente que el secreto de la fuerza de Sansón es su cabello largo, llama a los soldados filisteos ocultos, que se apresuran a capturar y cegar a Sansón.

Acto 3

Sansón destruye el Templo de Dagón (Gustave Doré, ca. 1860)

La ciudad de Gaza

Escena 1: En una mazmorra en Gaza

Con el cabello rapado y ahora ciego y con grilletes, Sansón está haciendo girar una rueda de molino y orando por su pueblo, que sufrirá por su pecado. Oye sus voces, haciéndose eco del lamento de los hebreos del acto 1. Abrumado por el remordimiento, Sansón ofrece su vida en sacrificio, mientras que los hebreos se escuchan en la distancia lamentando su destino.

Escena 2: En el templo de Dagón

Se juega un interludio musical mientras la escena cambia al templo de Dagón, donde los filisteos están preparando un sacrificio para conmemorar su victoria. Los sacerdotes y sacerdotisas de Dagón cantan suavemente, repitiendo la canción que surge del acto 1. La música se vuelve salvaje mientras los sacerdotes bailan una salvaje Bacanal . Después del baile, entra Sansón liderado por un niño. Es ridiculizado por el Sumo Sacerdote y la multitud. Dalila se burla aún más de Sansón al contarle los detalles de su tortuosa trama en una variante de su canción de amor. Cuando los sacerdotes intentan obligarlo a arrodillarse ante Dagon, le pide al niño que lo lleve a los dos pilares principales del templo, y luego le dice al niño que huya. Sansón ora a Dios para que le devuelva las fuerzas y derriba los pilares y el templo con ellos, aplastándose a sí mismo y a sus enemigos. Cae el telón.

Grabaciones

Año Reparto: Samson,
Dalila,
Grand-prêtre de Dagon,
Abimélech)
Director,
teatro de ópera y orquesta
Etiqueta
1936 René Maison ,
Gertrud Pålson-Wettergren ,
Ezio Pinza ,
John Gurney
Maurice Abravanel ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(grabación en vivo para radio el 26 de diciembre de 1936 que posteriormente se publicó en CD).
CD:
Gato del gremio : 2273
1941 René Maison,
Risë Stevens ,
Leonard Warren ,
Norman Cordon
Wilfrid Pelletier ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(grabación en vivo para radio el 13 de diciembre de 1941 que posteriormente se publicó en CD).
CD: Archivo Omega Opera
1946 José Luccioni,
Hélène Bouvier ,
Paul Cabanel,
Charles Cambon
Louis Fourestier ,
Paris Opéra Orchestra and Chorus
(El primer estudio hizo la grabación y la primera grabación de la ópera que se estrenó comercialmente).
CD: Naxos
Cat: 8.110063-64
1948 José Luccioni,
Susanne Lefort,
Pierre Nougaro ,
Ernest Mestrallet
Eugène Bigot, Orquesta y Coro del
Grand Théâtre de Genève
CD: Malibran Music
Cat: MR502
1948 Lorenz Fehenberger ,
Res Fischer ,
Fred Destal,
Max Eibel
Hans Altman,
Orchestre und Chor des Bayerischen Rundfunks
CD: Walhall
Cat: WLCD 0040
1949 Ramón Vinay ,
Risë Stevens,
Robert Merrill ,
Osie Hawkins
Emil Cooper ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(grabación en vivo para radio el 26 de noviembre de 1949 que posteriormente se publicó en CD).
CD: Archivo Omega Opera
1953 Ramón Vinay,
Risë Stevens,
Sigurd Björling ,
Norman Scott
Fausto Cleva ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Grabación en vivo para radio el 14 de marzo de 1953 que posteriormente se publicó en CD).
CD: Archivo Omega Opera
1954 Jan Peerce ,
Risë Stevens y
Robert Merrill
Robert Shaw ,
NBC Symphony Orchestra y Robert Shaw Chorale
CD: RCA Victor
Cat: LM 1848
1955 Ramón Vinay,
Ebe Stignani ,
Antonio Manca-Serra,
Giovanni Amodeo
Fritz Rieger ,
Orquesta y Coro del Teatro di San Carlo
CD: Bongiovanni
Gato: HOCO 31
1956 Set Svanholm ,
Blanche Thebom ,
Sigurd Björling
Herbert Sandberg ,
Orquesta y Coro de la Ópera Real de Suecia
CD: Caprice
Cat: CAP 22054
1962 Jon Vickers ,
Rita Gorr ,
Ernest Blanc ,
Anton Diakov
Georges Prêtre ,
Orquesta del Théâtre National de l'Opéra de Paris
CD: clásicos de EMI
1964 Jon Vickers,
Oralia Domínguez ,
Ernest Blanc,
Henk Driessen
Jean Fournet ,
Orquesta Sinfónica de Radio de los Países Bajos
CD: Opera D'oro
1970 Richard Cassily,
Shirley Verrett ,
Robert Massard ,
Giovanni Foiani
Georges Prêtre ,
Orquestra do Teatro alla Scala
CD: Opera D'oro
1973 James King ,
Christa Ludwig ,
Bernd Weikl ,
Alexander Malta
Giuseppe Patanè ,
Münchner Rundfunkorchester
CD: BMG
Cat: 779-2-RG
1978 Plácido Domingo ,
Elena Obraztsova ,
Renato Bruson ,
Pierre Thau
Daniel Barenboim ,
Orchestre et Choeur de Paris
CD: Deutsche Grammophon
Cat: 413297-2
1981 Plácido Domingo,
Shirley Verrett ,
Wolfgang Brendel ,
Arnold Voketaitis
Julius Rudel , orquesta y coro de la
Ópera de San Francisco
DVD: Kultur Video
Cat: 032031 00109 1
mil novecientos ochenta y dos Jon Vickers,
Shirley Verrett ,
Jonathan Summers,
John Tomlinson
Sir Colin Davis , orquesta y coro de la
Royal Opera House
DVD: Kultur Video
Cat: 032031 00109 1
1989 José Carreras ,
Agnes Baltsa ,
Jonathan Summers,
Simon Estes
Sir Colin Davis,
coro y orquesta sinfónica de la radio bávara
CD: Philips
1991 Plácido Domingo,
Waltraud Meier ,
Alain Fondary ,
Jean-Philippe Courtis
Myung-whun Chung , orquesta y coro de la
Ópera de la Bastilla
CD: EMI Classics
Cat: 54470-2
1998 Plácido Domingo,
Olga Borodina ,
Sergei Leiferkus ,
Richard Paul Fink
James Levine , orquesta y coro de
Metropolitan Opera
DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 0599
1998 José Cura ,
Olga Borodina,
Jean-Philippe Lafont,
Egils Siliņš
Sir Colin Davis,
Orquesta Sinfónica y Coro de Londres
CD: Elektra Records
2007 Clifton Forbis,
Denyce Graves ,
Greer Grimsley y
Philip Skinner
Karen Keltner,
Orquesta Sinfónica de San Diego y Coro de la Ópera de San Diego
CD: Premiere Opera Ltd
Cat: CDNO 2793-2
  • Nota: "Cat:" es la abreviatura del número de catálogo de la etiqueta cuando esté disponible.

Referencias

Notas

Fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos