Saloua Raouda Choucair - Saloua Raouda Choucair
Saloua Raouda Choucair | |
|---|---|
 Autorretrato, 1943
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| Nacido |
24 de junio de 1916 |
| Murió | 26 de enero de 2017 (100 años) |
| Nacionalidad | libanés |
| Educación | American Junior College for Women (actualmente la Universidad Americana de Beirut), École Nationale des Beaux Arts |
| Conocido por | Pintura , Escultura |
| Movimiento | Arte abstracto |
| Esposos) | Youssef Choucair (1914-1999) |
Saloua Raouda Choucair ( árabe : سلوى روضة شقير ; 24 de junio de 1916-26 de enero de 2017) fue un pintor y escultor libanés . Se dice que fue la primera artista abstracta en el Líbano, aunque no vendió nada allí hasta 1962.
Vida y carrera
Nacido en 1916 en Ain el Mreisa, Beirut, Líbano , Choucair provenía de una familia de médicos, abogados, ingenieros e historiadores. Su padre, Salim Rawda (1872-1917) era un expatriado en Australia comerciando hierbas y escribiendo manuscritos sobre sus valores medicinales. Cuando regresó al Líbano en 1910, conoció y se casó con la madre de Choucair, Zalfa Amin Najjar (1891-1995), una estudiante de Brummana High School a la que le gustaba recitar poesía. Tuvieron tres hijos: Anis Rawda (1911-1988) era empresario y miembro del municipio de Beirut; Anissa Rawda Najjar (1913-2016) fue una activista social, que estaba casada con el fallecido Fouad Najjar; y el más joven, Choucair, se convirtió en una de las figuras más destacadas del modernismo libanés . Cuando el padre de Choucair estaba en Damasco como recluta en el ejército otomano , contrajo fiebre tifoidea y murió en 1917. Viuda desde el principio, la madre de Choucair tuvo que criar a tres hijos por su cuenta y en circunstancias difíciles. Choucair encontró inspiración en su madre; además de tener una buena educación, ser una oradora hábil y una poeta, Najjar también había pertenecido a varias asociaciones de mujeres y recibió un medallón de Brummana High School al cumplir 100 años.
El arte fue parte de la vida de Choucair desde el principio, y ella creía que, para ella, "el arte es innato". Produjo numerosos objetos hechos a mano a una edad muy temprana. Cuando se matriculó en la Escuela Ahlia en 1924, diseñó una multitud de carteles escolares y era conocida por producir caricaturas de sus maestros, algunas de las cuales se publicaron en el periódico de la escuela. Ella afirmó haber sido mucho más avanzada que sus maestros de arte reales y deambulaba por el aula para ayudar a aquellos que necesitaban ayuda con su arte. En una entrevista con Nelda LaTeef, Choucair relató su comportamiento travieso en el aula diciendo: "¡Por mi sociabilidad, pasé la mayor parte del tiempo en el pasillo!" Después de la escuela secundaria, Choucair asistió al American Junior College for Women (actualmente la Universidad Libanesa Americana) en 1934 y se graduó con un título en ciencias naturales en 1936. En 1942, Choucair tomó lecciones de arte con Omar Onsi durante tres meses, y eso finalmente fue la única formación artística formal que había recibido en ese momento, habiendo aprendido casi todo lo demás por su cuenta.
Los viajes de Choucair también fueron los que finalmente terminaron influyendo en su producción artística. En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, el artista se fue a Egipto en busca de alguna obra de arte, pero todos los museos fueron cerrados como consecuencia del clima turbulento de la época. Entonces, Choucair decidió caminar por las calles de El Cairo y visitar las mezquitas que encontró, y la experiencia inevitablemente tuvo un impacto en ella. "¡Fue emocionante! ¡Pensé que esto era arte real! ¡Dura!", Había exclamado en su entrevista con LaTeef. En un mundo con una industria tecnológica de rápido crecimiento, Choucair buscó refugio en el arte islámico y descubrió que era una forma de arte atemporal a través de la cual podía desarrollar simultáneamente su amor por el arte y la arquitectura. "Es mi segundo amor", le dijo a LaTeef de la arquitectura, "comencé como pintora y luego pasé a la escultura". La combinación de elementos arquitectónicos e islámicos se convirtió en un elemento central de la producción artística de Choucair, y Chris Dercon , exdirector de Tate Modern , enfatiza el hecho de que el artista eligió cuestionar la visión occidental unilateral que la gente suele tener al mirar el arte islámico. . En cambio, explora los principios del diseño islámico y la poesía árabe dentro de una lente artística modernista y no objetiva. Sus esculturas son precisas y geométricas, y le dice a LaTeef que su geometría se basa en las proporciones del círculo: "La esencia del arte árabe es el punto, desde el punto donde todo deriva".
Después de su estadía de siete meses en El Cairo, Choucair regresa al Líbano y comienza a trabajar en la biblioteca de la Universidad Americana de Beirut (AUB) en 1945 mientras simultáneamente se inscribe en algunos cursos de filosofía e historia. Es allí donde conoce a Moustapha Farroukh, presidente del Art Club de AUB en ese momento, en 1946, y audita su clase de arte cada semana. Farroukh también decidió publicar uno de los dibujos de Choucair en el único número de Art Gazette del club . En 1947, Choucair exhibe algunos de sus dibujos geométricos gouache en la Galería Cultural Árabe en 1947, y se considera que la exposición fue la primera exposición de pintura abstracta del mundo árabe . Después de eso, Choucair decide volver a salir del Líbano en 1948 para dirigirse a París con su cuñado, Fouad, quien tuvo que viajar allí por negocios. Inicialmente, no sabía mucho del panorama artístico global más allá del postimpresionismo , por lo que quiso ir a París y exponerse a todo lo que había encontrado en las noticias a lo largo de los años. Es allí donde se encontró con el arte abstracto por primera vez, habiendo vagado por las calles parisinas en busca de galerías de arte y museos para visitar mientras Fouad se ocupaba de sus negocios durante el día. Cuando llegó el momento de regresar al Líbano, decidió quedarse en París y se inscribió en la École Nationale des Beaux Arts . Durante su estadía de tres años y medio en París, Choucair observó y contribuyó a la floreciente escena artística de la región, uniéndose al estudio de Fernand Léger en 1949. Sin embargo, terminó abandonando su estudio tres meses después al darse cuenta que sus conceptos y métodos no coincidían con sus objetivos en la producción artística.
En 1950, fue una de las primeras artistas árabes en participar en el Salon des Réalités Nouvelles de París. Antes de regresar al Líbano, tuvo su primera exposición en París en 1951 en la galería Colette Allendy, y la muestra individual incluyó obras que originalmente había exhibido en Beirut, además de pinturas que produjo durante su estadía en París. La exposición tuvo mucho más éxito que la de Beirut, y los críticos de las revistas Art y Art d'Aujourd'hui revisaron con entusiasmo su trabajo. La crítica de Art d'Aujourd'hui hizo especial mención a la obra de Choucair, comparando sus formas atrevidas con las de un "picapedrero" y escribiendo que "las paredes de la Galerie Allendy están a punto de estallar con la fuerza de los cuadros colgados esta semana. "
En 1959 comenzó a concentrarse en la escultura, que se convirtió en su principal preocupación en 1962. En 1963, recibió el Premio del Consejo Nacional de Turismo por la ejecución de una escultura en piedra para un sitio público en Beirut. En 1974, la Asociación de Artistas Libaneses patrocinó una exposición retrospectiva honoraria de su trabajo en el Consejo Nacional de Turismo de Beirut. En 1985, ganó un premio de reconocimiento de la Unión General de Pintores Árabes. En 1988, recibió una medalla del gobierno libanés. Una exposición retrospectiva organizada por Saleh Barakat se presentó en el Centro de Exposiciones de Beirut en 2011.
En 2013, la Tate Modern celebró la primera retrospectiva internacional del trabajo de Choucair.
La obra de Choucair ha sido considerada como uno de los mejores ejemplos del espíritu de abstracción característico del arte visual árabe, completamente desconectado de la observación de la naturaleza e inspirado en el arte geométrico árabe.
Choucair recibió un prestigioso doctorado honorario de la Universidad Americana de Beirut (mayo de 2014).
Su obra de arte "Poem" está cedida al Louvre Abu Dhabi .
Choucair cumplió 100 años en junio de 2016. En 1953, se casó con el periodista Youssef Choucair, y juntos concibieron una hija, Hala, que también se convirtió en artista. Su hermana mayor, la líder de los derechos de la mujer Anissa Rawda Najjar , vivió durante casi 103 años, pero su hija había sido asesinada durante la guerra.
Choucair murió el 26 de enero de 2017 en Beirut.
Tributo
El 24 de junio de 2018, un Doodle de Google conmemoró el 102 cumpleaños de Saloua Raouda Choucair.
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales
- "Saloua Raouda Choucair: El significado de uno, el significado de lo múltiple", Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, Doha , 2015, comisariada por Laura Barlow.
- Formas Nobles, Salwa Raouda Choucair, Galería de Arte Maqam, Beirut, 2010
- Retrospectivo. Salwa Raouda Choucair, Centro de exposiciones de Beirut, 2011
- Saloua Raouda Choucair, Tate Modern , 2013
Exposiciones colectivas
- El camino hacia la paz, Centro de Arte de Beirut, 2009
- Arte del Líbano, Centro de exposiciones de Beirut, 2012
Notas
Referencias
Bibliografía
- Joseph Tarrab, Hala Schoukair, Helen Kahl (inglés) y Jack Aswad (árabe) Saloua Raouda Choucair: Her Life and Art , Dar An-Nahar 2002
enlaces externos
- Anne Mullin Burnham, 1994, Reflejos en los ojos de las mujeres , Saudi Aramco World
- Sitio web de Choucair
- Perfil del artista en OneFineArt
- Imágenes del trabajo de Choucair de la retrospectiva de Tate