Salon des Refusés - Salon des Refusés

El Palais de l'Industrie , donde tuvo lugar el evento. Foto de Édouard Baldus .

El Salón de los Rechazados , francés para "exposición de rechazos" ( pronunciación francesa: [salɔ dɜ ʁəfyze] ), se conoce generalmente como una exposición de obras rechazadas por el jurado oficial del Salón de París , pero el término es el más famoso de consulte el Salon des Refusés de 1863.

Hoy por extensión, salon des refusés se refiere a cualquier exhibición de obras rechazadas de una muestra de arte con jurado.

Antecedentes del Salón de 1863

El Salón de París , patrocinado por el gobierno francés y la Academia de Bellas Artes , se llevó a cabo anualmente y fue una muestra del mejor arte académico. Una medalla del Salón fue garantía de una exitosa carrera artística; Los ganadores recibieron encargos oficiales del gobierno francés y fueron solicitados para retratos y encargos privados. Desde el siglo XVIII, las pinturas fueron clasificadas por género, siguiendo una jerarquía específica; las pinturas de historia ocuparon el primer lugar, seguidas por el retrato, el paisaje, la " escena de género " y la naturaleza muerta. El jurado, presidido por el conde de Nieuwerkerke, director de la Academia de Bellas Artes, fue muy conservador; Se esperaba un realismo casi fotográfico pero idealizado.

A menudo, muchas intrigas consiguieron ser aceptadas y ocupar un buen lugar en las galerías. En 1851, Gustave Courbet logró introducir un cuadro en el Salón, Enterrement à Ornans , y en 1852 sus Baigneuses fueron aceptados, escandalizando a la crítica y al público, que esperaba desnudos románticos en escenarios clásicos, pero en 1855 el Salón rechazó todas las pinturas de Courbet. . Ya en la década de 1830, las galerías de arte de París organizaron exposiciones privadas a pequeña escala de obras rechazadas por los jurados del Salón. Courbet se vio obligado a organizar su propia exposición, llamada El pabellón del realismo , en una galería privada. Las exhibiciones privadas atrajeron mucha menos atención de la prensa y los patrocinadores, y limitaron el acceso de los artistas a un público reducido.

En 1863, el jurado del Salón rechazó dos tercios de las pinturas presentadas, incluidas las obras de Gustave Courbet, Édouard Manet , Camille Pissarro y Johan Jongkind . Los artistas rechazados y sus amigos protestaron, y las protestas llegaron al emperador Napoleón III . Los gustos artísticos del Emperador eran tradicionales; encargó y compró obras de artistas como Alexandre Cabanel y Franz Xaver Winterhalter , pero también fue sensible a la opinión pública. Su oficina emitió un comunicado: "Numerosas quejas han llegado al Emperador sobre el tema de las obras de arte que fueron rechazadas por el jurado de la Exposición. Su Majestad, deseando que el público juzgue la legitimidad de estas quejas, ha decidido que las obras de arte rechazadas deben exponerse en otra parte del Palacio de la Industria ".

Más de mil visitantes al día visitaban el Salon des Refusés. El periodista Émile Zola informó que los visitantes empujaban para entrar a las abarrotadas galerías donde se colgaban los cuadros rechazados, y las salas se llenaban de la risa de los espectadores. Los críticos y el público ridiculizaron a los rechazados , que incluían pinturas ahora famosas como Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet y Sinfonía en blanco de James McNeill Whistler , n. ° 1: La niña blanca . Pero la atención crítica también legitimó las vanguardias emergentes en pintura.

Los impresionistas exhibieron con éxito sus obras fuera del Salón tradicional a partir de 1874. Los siguientes Salons des Refusés se montaron en París en 1874, 1875 y 1886, momento en el que la popularidad del Salón de París había disminuido para aquellos que estaban más interesados ​​en el impresionismo.

Obras en la exposición

Le déjeuner sur l'herbe

El almuerzo sobre la hierba
Francés: Le déjeuner sur l'herbe
Edouard Manet - Almuerzo sobre el césped - Proyecto de arte de Google.jpg
Artista Édouard Manet
Año 1862–1863
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 208 cm × 265,5 cm (81,9 pulgadas × 104,5 pulgadas)
Localización Musée d'Orsay , París

Rechazado por el jurado del Salón de 1863, Manet aprovechó la oportunidad para exhibir Déjeuner sur l'herbe y otras dos pinturas en el Salon des Refusés de 1863. Déjeuner sur l'herbe representa la yuxtaposición de una mujer desnuda y una bañista escasamente vestida al fondo, en un picnic con dos hombres completamente vestidos en un entorno rural. La pintura generó notoriedad pública y generó controversia y ha seguido siendo controvertida, incluso hasta el día de hoy. Hay una discusión de la misma, desde este punto de vista, en Proust 's del tiempo perdido .

Una interpretación de la obra es que representa la prostitución desenfrenada en el Bois de Boulogne , un gran parque en las afueras al oeste de París, en ese momento. Esta prostitución era de dominio público en París, pero se consideraba un tema tabú inadecuado para una pintura.

Émile Zola comenta sobre Déjeuner sur l'herbe :

El almuerzo sobre la hierba es la obra más importante de Édouard Manet, en la que realiza el sueño de todos los pintores: colocar figuras de grandeza natural en un paisaje. Conocemos el poder con el que venció esta dificultad. Hay unas hojas, unos troncos de árboles y, al fondo, un río en el que se baña una mujer en camisola; en primer plano, dos jóvenes están sentados frente a una segunda mujer que acaba de salir del agua y que se seca la piel desnuda al aire libre. Esta mujer desnuda ha escandalizado al público, que solo la ve en el lienzo. ¡Dios mío! ¡Qué indecencia: una mujer sin la más mínima capa entre dos hombres vestidos! Eso nunca se ha visto. Y esta creencia es un grave error, pues en el Louvre hay más de cincuenta cuadros en los que se encuentran mezclas de personas vestidas y desnudas. Pero nadie va al Louvre para escandalizarse. Además, la multitud se ha abstenido de juzgar El almuerzo sobre la hierba como debería juzgarse una verdadera obra de arte; ven en él solo algunas personas que están haciendo un picnic, terminando de bañarse, y creían que el artista había puesto una intención obscena en la disposición del sujeto, mientras que el artista simplemente había buscado obtener oposiciones vibrantes y una audiencia directa. Los pintores, especialmente Édouard Manet, que es pintor analítico, no tienen esta preocupación por el tema que atormenta sobre todo a la multitud; el sujeto, para ellos, es simplemente un pretexto para pintar, mientras que para la multitud, el sujeto solo existe. Así, sin duda, la mujer desnuda de El almuerzo sobre la hierba sólo está ahí para darle al artista la ocasión de pintar un poco de carne. Lo que hay que ver en el cuadro no es un almuerzo sobre la hierba; es el paisaje entero, con sus vigores y sus finuras, con sus primeros planos tan amplios, tan sólidos, y sus fondos de una leve delicadeza; es esta carne firme modelada bajo grandes puntos de luz, estos tejidos flexibles y fuertes, y en particular esta deliciosa silueta de una mujer en camisola que hace, al fondo, un adorable moteado de blanco en medio de hojas verdes. Es, en definitiva, este vasto conjunto, lleno de atmósfera, este rincón de la naturaleza rendido con una sencillez tan justa, todo esta admirable página en la que un artista ha colocado todos los elementos particulares y raros que hay en él.

Émile Zola incorporó un relato ficticio del escándalo de 1863 en su novela L'Œuvre (La obra maestra) (1886).

Sinfonía en blanco no 1

Sinfonía en blanco, n. ° 1: La niña blanca
Whistler James Symphony in White no 1 (La niña blanca) 1862.jpg
Artista James McNeill Whistler
Año 1861-1862
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 215 cm × 108 cm (84,5 pulgadas × 42,5 pulgadas)
Localización Galería Nacional de Arte , Washington, DC

En 1861, después de regresar a París por un tiempo, James Abbott McNeill Whistler pintó su primera obra famosa, Symphony in White, No. 1: The White Girl . Este retrato de su amante y gerente comercial Joanna Hiffernan fue creado como un simple estudio en blanco; sin embargo, otros lo vieron de manera diferente. El crítico Jules-Antoine Castagnary pensó que el cuadro era una alegoría de la inocencia perdida de una nueva novia. Otros ligados a Wilkie Collins 's La mujer de blanco , una novela popular de la época, o de otras fuentes literarias. En Inglaterra, algunos lo consideraron una pintura al estilo prerrafaelita . En la pintura, Hiffernan sostiene un lirio en su mano izquierda y se para sobre una alfombra de piel de oso (algunos interpretan que representa la masculinidad y la lujuria) con la cabeza del oso mirando amenazadoramente al espectador.

Contrarrestando las críticas de los tradicionalistas, los partidarios de Whistler insistieron en que la pintura era "una aparición con un contenido espiritual" y que personificaba su teoría de que el arte debería preocuparse esencialmente por la disposición de los colores en armonía, no por una representación literal del mundo natural.

Whistler comenzó a trabajar en The White Girl poco después del 3 de diciembre de 1861, con la intención de presentarla a la prestigiosa exposición anual de la Royal Academy . A pesar de los episodios de enfermedad, terminó la pintura en abril. La pintura blanca que usó Whistler contenía plomo, y su trabajo en el lienzo de dos metros de alto le había dado al artista una dosis de envenenamiento por plomo. El retrato fue rechazado para su exhibición en la conservadora Royal Academy de Londres. Whistler luego envió la pintura al Salón de París de 1863, donde también fue rechazada. El público pudo ver el cuadro expuesto con otras obras rechazadas, en el Salon des Refusés. El Salon des Refusés fue un evento sancionado por el emperador Napoleón III , para apaciguar al gran número de artistas que unieron sus fuerzas para protestar por las duras decisiones del jurado en 1863. De las más de 5.000 pinturas presentadas en 1863, 2.217 fueron rechazadas.

En una carta a George du Maurier a principios de 1862, Whistler escribió sobre la pintura:

... una mujer con un hermoso vestido blanco de batista, de pie contra una ventana que filtra la luz a través de una cortina de muselina blanca transparente, pero la figura recibe una luz fuerte desde la derecha y, por lo tanto, la imagen, a excepción del cabello rojo, es hermosa. masa de blanco brillante.

Whistler envió la pintura a la Academia, pero según Joanna Hiffernan, esperaba que fuera rechazada. El año anterior, en 1861, otro cuadro había provocado un escándalo menor. The Shrew Tamed, de Edwin Henry Landseer , mostraba un caballo con una mujer descansando en el suelo cercano. La modelo fue nombrada como Ann Gilbert, una destacada jinete de la época, sin embargo, pronto se rumoreaba que en realidad era Catherine Walters , la notoria cortesana de Londres . La pintura de Whistler recordaba lo suficiente a la de Landseer que los jueces no querían admitirlo. White Girl fue enviada a la Academia junto con tres grabados, los tres de los cuales fueron aceptados, mientras que la pintura no. Whistler lo exhibió en la pequeña Berners Street Gallery en Londres. Al año siguiente, Whistler intentó que la pintura se exhibiera en el Salón de París, la exposición de arte oficial de la Académie des Beaux-Arts , pero también fue rechazada allí. En cambio, fue aceptado en el Salon des Refusés alternativo , la "exposición de rechazos" que se inauguró el 15 de mayo, dos semanas después del Salón oficial .

Aunque la pintura de Whistler fue ampliamente notada, fue eclipsado por la pintura más impactante de Manet, Le déjeuner sur l'herbe . La controversia en torno a las pinturas fue descrita en la novela L'Œuvre (1886) de Émile Zola . Sin embargo, la recepción que recibió la pintura de Whistler fue en su mayoría favorable, y lo justificó en gran medida después del rechazo que había experimentado tanto en Londres como en París. La pintura fue muy admirada por sus colegas y amigos Manet, el pintor Gustave Courbet y el poeta Charles Baudelaire . El crítico de arte Théophile Thoré-Bürger lo vio en la tradición de Goya y Velázquez . Sin embargo, hubo quienes fueron menos favorables; algunos críticos franceses vieron la tendencia inglesa prerrafaelita como algo excéntrica.

Legado

El historiador de arte Albert Boime escribió: "El Salon des Refusés introdujo el concepto democrático de un sistema de estilos múltiples (muy parecido a un sistema multipartidista) sujeto a la revisión del jurado general del público".

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Brombert, Beth Archer (1996). Édouard Manet: Rebelde con levita. Boston: pequeño, marrón.
  • Hauptman, William (marzo de 1985). "Jurados, protestas y contra-exhibiciones antes de 1850". The Art Bulletin 67 (1): 97-107.
  • Mainardi, Patricia (1987). Arte y política del segundo imperio: las exposiciones universales de 1855 y 1867. New Haven: Yale U Pr.
  • Albert Boime, "El salón de los rechazos y la evolución del arte moderno", Art Quarterly 32 (invierno de 1969): 411-26
  • Fae Brauer, Rivales y conspiradores: Los salones de París y el Centro de arte moderno , Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.