San Lucas pintando a la Virgen - Saint Luke painting the Virgin

San Lucas pintando a la Virgen , ( Lukas-Madonna en alemán u holandés), es un tema devocional en el arte que muestra al evangelista Lucas pintando a la Virgen María con el Niño Jesús . Estas pinturas se crearon a menudo durante el Renacimiento para las capillas de San Lucas en las iglesias europeas, y con frecuencia recuerdan la composición de la Salus Populi Romani , un icono basado en la leyenda del retrato de María de Lucas . Las versiones del tema a veces se pintaban como la obra maestra que muchos gremios requerían que un artista presentara antes de recibir el título de maestro .

Historia

Versión rusa del siglo XVI que muestra una copia de la Theotokos de Vladimir .

Aunque no se incluyó en el pictórico canónico de la vida de María , la escena se hizo cada vez más popular a medida que San Lucas ganó su propio seguimiento devocional como el santo patrón de los artistas en general, y más específicamente como patrón del Gremio de San Lucas , el nombre más común. de los gremios de pintores locales. La leyenda de San Lucas como autor de los primeros iconos cristianos se había desarrollado en Bizancio durante la Controversia Iconoclasta , como atestiguan fuentes del siglo VIII . En el siglo XI , varias imágenes comenzaron a atribuirse a su autoría y a venerarse como auténticos retratos de Cristo y la Virgen María. En la Baja Edad Media y el Renacimiento, el ascenso de Lucas fue paralelo a un aumento en el estatus de los propios pintores, mientras que antes del Renacimiento , los gremios de escultores y sus artesanos asociados, que también incluían albañiles y arquitectos, ya que todos trabajaban con piedra, tendían a ser considerados más que los pintores. Muchos gremios de St. Luke eran asociaciones de conglomerados de diversas profesiones, incluidos pintores, mezcladores de pintura, iluminadores de libros y vendedores de todas estas cosas. Los fabricantes de sillas de montar también eran miembros de estos gremios: como iluminadores, que trabajaban con vitela , también pintaban sobre cuero al crear el colorido arnés militar de la época.

Primeras versiones

Frans Floris representó a su amigo el pintor Rijckaert Aertsz como San Lucas. El mismo Floris modela el molinillo de pigmentos, c. 1560

La primera versión conocida de este tema en el arte bizantino es una miniatura del siglo XIII en un salterio griego conservada en el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí. El tema aparece en el arte occidental en la segunda mitad del siglo XIV (miniatura en el Evangeliary of Johannes von Troppau, ahora en Viena) y estará representado con frecuencia en el arte italiano y temprano de los Países Bajos del siglo XV. La versión de Rogier van der Weyden es la más antigua conocida en la pintura neerlandesa temprana . Está en Boston y sus copias están en Brujas , donde se pintó originalmente, Alte Pinakothek , Munich y el Hermitage .

Auto retrato

Giorgio Vasari se pinta a sí mismo y a la Virgen, 1565.

Tradicionalmente, el donante de la pintura a la capilla es el Gremio de San Lucas, que a menudo designa a su mejor pintor para el trabajo. Si la pintura nunca llegó a una iglesia, se colgó en el Guildhall. Este pintor luego pintó un autorretrato, aunque en algunos casos San Lucas va acompañado de un ayudante o admirador, y en ocasiones este es el autorretrato.

Iconografía

El Greco, 1608, Toledo .

Los atributos de tales pinturas cuentan una historia sobre el arte de pintar a través de los siglos. En las versiones de Rogier van der Weyden y El Greco , el pintor parece estar haciendo una miniatura por su cuenta, mientras que en otras versiones se muestra al pintor en su caballete , usando un maulstick , con los tonos de piel presentes en una paleta para la encarnación. de la escena. A menudo se ve a un trabajador mezclando pintura de fondo. Aunque típicamente el tema de la pintura se muestra dos veces, una en la carne y otra en el caballete, a veces parece que María y Jesús son demasiado santos para ser representados encarnados , lo que posiblemente sea el caso del cuadro de El Greco, ya que el rostro del pintor parece más pálido que el sujeto.

Referencias

Otras lecturas

  • C. Henze, Lukas der Muttergottesmaler , Lovaina 1948.
  • G. Kraut, Lukas malt die Madonna, Worms: Werner, 1986.
  • JO Schaefer, San Lucas como pintor: de santo a artesano a artista , en X. Barral i Altet (ed.), Artistes, artisans et production artistique au Moyen Âge , París: Flammarion, 1986, vol. Yo, 413-427.
  • Michele Bacci, Il pennello dell'Evangelista. Storia delle immagini sacre attenite a san Luca , Pisa: Gisem-Ets, 1998.
  • Michele Bacci, 'Con el pincel del evangelista Lucas', en M. Vassilaki (ed.), Madre de Dios. Representaciones de la Virgen en el arte bizantino , catálogo de la exposición (Atenas, Museo Benaki, 20 de octubre de 2000 - 20 de enero de 2001), Atenas-Milán: Skira, 2000, págs. 79–89.

enlaces externos