San Francisco de Asís en éxtasis (Caravaggio) - Saint Francis of Assisi in Ecstasy (Caravaggio)
| San Francisco de Asís en éxtasis | |
|---|---|
| Italiano: San Francesco in estasi | |
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| Artista | Caravaggio |
| Año | C. 1595 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 92,5 cm × 127,8 cm (36,4 pulgadas × 50,3 pulgadas) |
| Localización | Ateneo de Wadsworth, Hartford, Connecticut |
San Francisco de Asís en éxtasis (o El éxtasis de San Francisco ) es una pintura del maestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Se lleva a cabo en el Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut .
El cuadro fue el primero de los lienzos religiosos de Caravaggio y se cree que data de 1595, cuando había ingresado recientemente en la casa del cardenal Francesco Maria Del Monte . Se presume que fue pintado a instancias de Del Monte, y se cree que es una de las primeras pinturas realizadas por el artista como "pintor de Del Monte", como se cree que se describió a sí mismo durante los próximos años mientras vivía en el Palazzo Madama. . Muestra a San Francisco de Asís (nombre-santo del Cardenal) en el momento de recibir los signos de los Estigmas , las heridas dejadas en el cuerpo de Cristo por la Crucifixión. La historia la cuenta uno de los compañeros de Francisco, el hermano Leo . En 1224, Francisco se retiró al desierto con un pequeño número de sus seguidores para contemplar a Dios. En la ladera de la montaña, por la noche, el hermano Leo vio a un serafín de seis alas (una de las órdenes superiores de ángeles) descender hacia Francisco en respuesta a la oración del santo para que pudiera conocer tanto el sufrimiento de Cristo como su amor:
De repente hubo una luz deslumbrante. Era como si los cielos explotaran y derramaran toda su gloria en millones de cascadas de colores y estrellas. Y en el centro de ese remolino brillante había un núcleo de luz cegadora que destellaba desde las profundidades del cielo con una velocidad aterradora hasta que de repente se detuvo, inmóvil y sagrado, sobre una roca puntiaguda frente a Francis. Era una figura de fuego con alas, clavada en una cruz de fuego. Dos alas llameantes se elevaron hacia arriba, otras dos se abrieron horizontalmente y dos más cubrieron la figura. Y las heridas en las manos, los pies y el corazón eran rayos ardientes de sangre. Los brillantes rasgos del Ser mostraban una expresión de belleza y dolor sobrenaturales. Era el rostro de Jesús, y Jesús habló. Entonces, de repente, chorros de fuego y sangre brotaron de Sus heridas y traspasaron las manos y los pies de Francis con clavos y su corazón con la puñalada de una lanza. Cuando Francisco profirió un poderoso grito de alegría y dolor, la imagen de fuego se imprimió en su cuerpo, como un reflejo de sí mismo, con todo su amor, su belleza y su dolor. Y se desvaneció dentro de él. Otro grito atravesó el aire. Luego, con clavos y heridas en el cuerpo, y con el alma y el espíritu en llamas, Francisco se hundió, inconsciente, en su sangre.
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La pintura de Caravaggio es menos dramática que el relato de Leo: el serafín de seis alas es reemplazado por un ángel de dos alas , y no hay ninguna de las confrontaciones violentas descritas por Leo: no hay corrientes de fuego, no hay charcos de sangre, no hay gritos. o imágenes ardientes de Cristo. Solo el ángel de apariencia gentil, abultado mucho más grande que el santo inconsciente, y los compañeros de Francisco en la distancia media, casi invisibles en la oscuridad.
El tema había sido popular desde el siglo XIII: Giotto lo trató alrededor de 1290 y Giovanni Bellini pintó una versión famosa alrededor de 1480-1485. La versión de Caravaggio es mucho más íntima y marca un cambio brusco de tonalidad: el santo, que tiene los rasgos de Del Monte, parece hundirse pacíficamente en los brazos de un niño (que guarda un marcado parecido con el niño de Boy Peeling a Fruit y al Cupido alado en el extremo izquierdo de Los músicos , y aún más al niño al que engañaban en Naipes ) que llevaba una sábana y algunas alas de utilería escénica. Hay muy poco que indique el tema más allá de la túnica franciscana del santo: ningún signo de los estigmas, o sangre, excepto la herida en su corazón, ni del temible serafín. Sin embargo, la atmósfera sigue siendo genuinamente espiritual, las dos figuras iluminadas por un resplandor sobrenatural en el oscuro paisaje nocturno donde extraños destellos parpadean en el horizonte. La escena es a la vez real e irreal. Del Monte lo conservó hasta el final de su vida, y varias copias entraron en circulación y fueron muy valoradas.