Ryo Kawasaki - Ryo Kawasaki
|
Ryo Kawasaki
川 崎 燎
| |
|---|---|
 Ryo Kawasaki actuando en The Garden Brewery, Zagreb Croacia 15 de diciembre de 2018
| |
| Información de contexto | |
| Nació |
25 de febrero de 1947 Kōenji , Tokio , Japón |
| Fallecido | 13 de abril de 2020 (73 años) Tallin , Estonia |
| Géneros | Fusión de jazz |
| Ocupación (es) |
|
| Instrumentos |
|
| Años activos | 1967-2020 |
| Sitio web | RyoKawasaki.com |
Ryo Kawasaki (川 崎 燎, Kawasaki Ryō , 25 de febrero de 1947-13 de abril de 2020) fue un guitarrista, compositor y líder de banda de jazz fusión japonés , mejor conocido como uno de los primeros músicos en desarrollar y popularizar el género de fusión y por ayudar a desarrollar el sintetizador de guitarra en colaboración con Roland Corporation y Korg . Su álbum Ryo Kawasaki and the Golden Dragon Live fue una de las primeras grabaciones totalmente digitales y creó el Kawasaki Synthesizer para el Commodore 64 . Durante la década de 1960, tocó con varios grupos de jazz japoneses y también formó sus propias bandas. A principios de la década de 1970, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se instaló y trabajó con Gil Evans , Elvin Jones , Chico Hamilton , Ted Curson , Joanne Brackeen, entre otros. A mediados de la década de 1980, Kawasaki dejó de interpretar música a favor de escribir software musical para computadoras. También produjo varios sencillos de techno dance, formó su propia compañía discográfica llamada Satellites Records y luego regresó al jazz-fusión en 1991.
La vida
Vida temprana (1947-1968)
Ryo Kawasaki nació el 25 de febrero de 1947 en Kōenji , Tokio, mientras Japón todavía estaba luchando y recuperándose del período inicial posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su padre, Torao Kawasaki, era un diplomático japonés que había trabajado para el Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón desde 1919. Torao trabajó en varios consulados y embajadas japonesas, incluidos San Francisco, Honolulu , Fengtian (entonces capital de Manchuria , ahora Shenyang en China) , Shanghai y Beijing mientras trabajaba como profesor de inglés y traductor para conferencias diplomáticas oficiales. La madre de Ryo, Hiroko, también era multilingüe y hablaba alemán, ruso, inglés y chino, además de su lengua materna, el japonés. Hiroko creció en Manchuria y luego conoció a Torao en Shanghai . Torao ya tenía 58 años cuando Ryo nació como hijo único.
La madre de Kawasaki lo alentó a tomar lecciones de piano y ballet, y él tomó lecciones de canto y solfeo a los cuatro años y lecciones de violín a los cinco, y estaba leyendo música antes de la escuela primaria. Como estudiante de primaria, comenzó una fascinación de por vida por la astronomía y la electrónica (construyó sus propias radios, televisores y sistemas de audio, incluidos amplificadores y parlantes, así como telescopios). Cuando Ryo tenía 10 años, se compró un ukelele y, a los 14, consiguió su primera guitarra acústica . El álbum Midnight Blue de Kenny Burrell y Stanley Turrentine inspiró a Ryo a estudiar jazz.
En la escuela secundaria, comenzó a pasar el rato en cafeterías que presentaban música en vivo, formó un conjunto de jazz y construyó un órgano electrónico que servía como sintetizador primitivo . Cuando tenía 16 años, su banda tocaba profesionalmente en cabarets y locales de striptease. Aunque continuó tocando música con regularidad, asistió a la Universidad de Nippon, se especializó en física cuántica y obtuvo su licenciatura en ciencias . También impartió clases y fue juez de concursos en la escuela de jazz del fabricante de instrumentos musicales de Yamaha . Además, trabajó como ingeniero de sonido para la japonesa Victor Records y BGM / TBS Music, donde aprendió a mezclar y editar.
Carrera temprana en Japón (1969-1973)
Grabó su primer álbum en solitario para Polydor Records cuando tenía 22 años. Aunque continuó actuando con su grupo de jazz, y a una edad temprana fue votado como el guitarrista de jazz número 3 en una encuesta de jazz japonesa, Kawasaki pasó la mayor parte de los tres siguientes años trabajando como músico de estudio en todo, desde jingles publicitarios hasta canciones pop, incluyendo innumerables apariciones en radio y televisión. Grabó su segundo álbum para Toshiba cuando tenía 24 años. Tocó con BB King en un festival de blues y también conoció a George Benson (tocaron durante cinco horas en la casa de Kawasaki).
También ha grabado y ha trabajado con notables músicos de jazz japonesas tales como el tambor Takeshi Inomata y Sonido límites, el saxofonista Jiro Inagaki y los compañeros del alma, el saxofonista Keiichiro Ebisawa, saxofonista Seiichi Nakamura, pianista Masahiko Sato (佐藤允彦), el saxofonista Hidehiko Matsumoto (松本英彦) y muchos otros.
Acontecimientos en la ciudad de Nueva York (1973-2002)
1973-1979 (como guitarrista)
En 1973, Kawasaki llegó a Nueva York. Un amigo lo recogió en el aeropuerto y le ofreció un concierto inmediato con Joe Lee Wilson tocando en el Lincoln Center como parte del Festival de Jazz de Newport . Pronto Kawasaki empezó a tocar con regularidad como parte de la "escena loft" de la comunidad del jazz y fue invitada a tocar con Bobbi Humphrey . Unos meses más tarde, Kawasaki se acercó a su apartamento y encontró a un extraño esperándolo en la puerta de su casa. Era Gil Evans e invitó a Kawasaki a unirse a The Gil Evans Orchestra ( David Sanborn , Howard Johnson , Tom Malone , Lew Soloff ), que entonces estaba trabajando en una grabación de jazz de las composiciones de Jimi Hendrix , The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix. . Hendrix había soñado el concepto con Evans, pero Jimi murió una semana antes de que comenzara el proyecto en 1970. Kawasaki también tocó en otro álbum de Gil Evans en RCA , There Comes a Time , con Tony Williams en la batería. Kawasaki ensayó durante un mes con la tercera edición de Lifetime de Tony Williams con formato de trío con el bajista Doug Rauch trabajando con Carlos Santana en ese momento, pero Tony se fue para pasar un año en Europa antes de que la banda tuviera la oportunidad de actuar en público.
Kawasaki siguió los pasos de Jim Hall , Gábor Szabó y Larry Coryell al convertirse en guitarrista de la Chico Hamilton Band, tocar en una gira por Estados Unidos y trabajar en varias bandas sonoras de películas que Chico grabó en Hollywood . Kawasaki hizo su álbum debut en Estados Unidos, Juice , en 1976 para RCA y fue uno de los primeros artistas de jazz japoneses en firmar con un sello importante en los Estados Unidos. Los acompañantes del proyecto incluyeron a Tom Coster ( Carlos Santana ) y Sam Morrison ( Miles Davis ). Kawasaki siguió esa grabación con dos álbumes más, Prism y Eight Mile Road , para el sello japonés East Wind. También se unió a la Elvin Jones Band para una gira de un año por América del Norte, América del Sur y Europa. En 1978, Kawasaki estaba cansado de hacer giras con otras bandas y regresó a sus propios proyectos.
Exploró la música de la India , aprendió ragas y grabó un álbum de Audio Fidelity, Ring Toss, que combinaba música oriental y occidental. Con Dave Liebman grabó Nature's Revenge para el sello alemán MPS y realizaron una gira por Europa. Ryo también realizó una gira por festivales europeos de jazz con Joanne Brackeen como dúo de piano y guitarra, y grabaron un par de álbumes, AFT y Trinkets and Things, para Timeless Records en los Países Bajos. En Japón, el sello Open Sky de Sony contrató a Ryo para tres álbumes: Mirror of my Mind, Little Tree y Live. Este último, grabado en un club de Tokio, fue una de las primeras grabaciones totalmente digitales. Músicos notables que participaron en esas grabaciones incluyen a Michael Brecker , Harvey Mason , Leon Pendarvis , Azar Lawrence , Anthony Jackson , Lincoln Goines , Badal Roy , Nana Vasconcelos , Buddy Williams , Larry Willis y Alex Blake . También grabó un álbum llamado Sapporo para el sello suizo America Sound en 1980 mientras realizaba una gira por Suiza y Alemania.
1979-1990 (como inventor y programador)
Kawasaki inventó su propio sintetizador de guitarra en 1979, y lo usó para realizar numerosas presentaciones en solitario en planetarios de 1980 a 1983. También formó el grupo de jazz-rock The Golden Dragon y realizó conciertos regularmente a principios de la década de 1980. Fostex desarrolló la primera grabadora de ocho pistas y cinta de un cuarto de pulgada llamada A8 junto con la máquina de masterización de 2 pistas A2 y le pidió a Kawasaki que fuera el primer artista en usarla. Grabó el álbum Ryo en 1981 para Philips Records y ganó notoriedad por crear él mismo toda la música. Tocaba solo una guitarra acústica de cuerdas de nailon con todas sus pistas de acompañamiento creadas en su sintetizador de guitarra, incluida la orquestación original completa del conocido movimiento Concierto de Aranjuez - Adagio de Joaquín Rodrigo . Hizo otra grabación similar, Lucky Lady, al año siguiente.
Cuando salió la computadora Commodore 64 y fue la primera computadora con un chip sintetizador de música incorporado (a diferencia de un chip de sonido más común), Kawasaki quedó fascinado por las posibilidades. Aprendió a escribir programas de computadora y dedicó 16 horas al día durante dos años a crear cuatro programas de software de música : Kawasaki Synthesizer , Kawasaki Rhythm Rocker , Kawasaki Magical Musicquill y Kawasaki MIDI Workstation, distribuidos por Sight and Sound Music. Los tres primeros programas fueron para uso escolar y doméstico, y el último fue para estudios profesionales. Creó un álbum totalmente sintetizado, Images , en 1987; y la banda sonora, Pleasure Garden, en 1990, para una película IMAX sobre la preservación de las selvas tropicales en peligro de extinción de la Tierra.
De 1986 a 1990, Kawasaki produjo una serie de sencillos de baile de 30 cm de alto nivel: "Mundo eléctrico", "Un beso", "Sin expectativas", "Diga bebé que te amo", "No me lo digas", " Wildest Dreams "," Life is The Rhythm "," Pleasure Garden "y" Acid Heat ", que mezclaban sonidos de estilo libre, house, acid house y ambient. Toda la producción se realizó en el estudio de su casa, The Satellite Station, y los discos se lanzaron en su propio sello, Satellites Records. Su banda y una compañía de baile también actuaron extensamente en clubes de baile de Nueva York. Además, durante cinco años (1988 a 1993), Kawasaki fue el productor y director de Nueva York de dos programas de radio musicales semanales japoneses, The Music Now e Idex Music Jam . También colaboró con el maestro de koto japonés Kicho Takano y produjo "Crystallization" en 1986.
1991-2000 (regreso al guitarrista de jazz)
La dirección musical de Kawasaki dio otro giro dramático cuando firmó con el nuevo sello japonés de jazz y adultos contemporáneo One Voice como artista y productor discográfico. El regreso de Kawasaki al jazz, y su primer álbum para el sello, fue el álbum de guitarra solista acústica de 1992 Here, There and Everywhere (lanzado en One Voice en Japón y en Satellites Records en los EE. UU.). Kawasaki ha producido y tocado en tres álbumes de la cantante y guitarrista brasileña Camila Benson para este sello. Ryo ha seguido lanzando una serie constante de álbumes: el acústico My Reverie (música de Bill Evans , Debussy , Ravel y Gershwin ), el Love Within The Universe, orientado a la guitarra de jazz eléctrico (que recibió una difusión considerable en todo el país), "Remixes Remixes Vol. 1 "(también con Benson)," Sweet Life "y lanzamientos en CD de" Mirror of my Mind "(una grabación de conjunto de jazz con Harvey Mason , Michael Brecker , Anthony Jackson , Leon Pendarvis y la vocalista Radha Shottam).
Su lanzamiento de 1999 Cosmic Rhythm presenta a la cantante británica Clare Foster junto con la sección rítmica de Kawasaki, Victor Jones en la batería, Lincoln Goines en el bajo. El álbum también presenta a David Kikoski al piano y Shunzo Ohno al fliscorno. Todas las canciones fueron arregladas y grabadas por Kawasaki, incluidas las diez canciones originales del propio Ryo.
Durante 1995-1999, tres artistas de hip hop , Puff Daddy , Kool G Rap y Keith Murray , grabaron la composición original de Kawasaki " Bamboo Child " en sus últimos álbumes más de veinte años después de su grabación original.
Acontecimientos en Estonia y más allá (2000-2020)
En 2001, Kawasaki lanzó el álbum de estudio en vivo Reval , grabado en Tallin , Estonia, con los músicos estonios Toivo Unt en el bajo, Aivar Vassiljev en la batería y Kristi Keel en la trompa inglesa .
Sus otros proyectos incluyen ser compositor, director musical y guitarrista del ballet de jazz "Still Point" para la Ópera Nacional de Estonia durante 2000-2002. Este ballet está coreografiado por Russell Adamson , un nativo de Jamaica que reside en Helsinki .
Kawasaki lanzó su tercer álbum en solitario de guitarra acústica E en 2002.
Desde el año 2000 en adelante, Kawasaki amplió aún más sus presentaciones en vivo en festivales de jazz de Rusia y la región báltica . Su cuarteto ha aparecido en el Rigas Ritmi Jazz Festival en Riga / Letonia , Pori y otros festivales de jazz en Finlandia, Ucrania, Lituania y Saransk Jazz Ark Festival. También apareció en numerosas ocasiones en el Festival de Jazz de Nõmme en Estonia mientras asistía a la producción de este festival de jazz.
Los proyectos de Kawasaki durante 2005-2008 incluyeron un proyecto de trío de guitarras con el baterista estadounidense Brian Melvin y el bajista estonio Toivo Unt bajo el nombre "Art of Trio", actuando en una variedad de lugares en Finlandia, Suecia y los estados bálticos, y actuando con el vocalista estonio. Jaanika Ventsel, mientras también estaba de gira y grababa en Japón para el proyecto de dúo con el bajista Yoshio 'Chin' Suzuki (鈴木 良 雄), su CD de dúo " Agana " fue lanzado en febrero de 2007.
En 2008, Kawasaki formó un conjunto de jazz con el pianista y teclista estonio Tõnu Naissoo . Además, su segundo CD a dúo con Yoshio 'Chin' Suzuki (鈴木 良 雄) y el primer CD con "Art of Trio" se completaron y lanzaron durante 2009, mientras que su composición "Raisins" se incluyó en la estación de radio Grand Theft Auto IV Fusion FM. en 2008.
Entre 2009 y 2011, Kawasaki amplió aún más sus actividades escénicas en el Líbano con el bajista sirio Omar Harb y el baterista libanés Fouad Afra. El álbum Live in Beirut que Kawasaki grabó con el organista libanés Arthur Satyan y el baterista Fouad Afra fue lanzado en 2011.
Superponiendo el mismo período de tiempo, a partir de 2007, Kawasaki desarrolló gradualmente su cuarto álbum en solitario de guitarra acústica España en Tallin, Estonia, que finalmente se lanzó en 2012.
En 2014, Kawasaki descubrió una generación más joven de músicos estonios que lo inspiraron a desarrollar aún más un sonido de fusión, jazz-rock utilizando sus propias composiciones. Su atención en estas direcciones se había desvanecido un poco después de grabar a principios de la década de 1980 con su grupo Golden Dragon. En la primavera de 2016, Kawasaki formó un nuevo cuarteto llamado Level 8, exclusivamente con músicos estonios: Raun Juurikas (teclados), Kaarel Liiv (bajo eléctrico) y Eno Kollom (batería). Level 8 terminó de grabar un álbum homónimo que se centra en las composiciones de Kawasaki tanto del pasado como del presente utilizando un sonido de funk / fusión / jazz-rock. El álbum Level 8 fue lanzado en marzo de 2017.
En abril de 2016, el sello independiente del Reino Unido Nunorthernsoul lanzó un EP de vinilo titulado Selected Works 1979 to 1983 de Ryo Kawasaki . En abril de 2017 se lanzó un EP de vinilo de seguimiento titulado Selected Works Part 2 - 1976 a 1980 de Ryo Kawasaki .
Kawasaki murió en Tallin, Estonia, en abril de 2020 a la edad de 73 años.
Discografia
Como líder
- Prisma ( viento del este , 1976)
- Jugo (RCA, 1976)
- Ring Toss (Claroscuro, 1977)
- Eight Mile Road (East Wind, 1978)
- La venganza de la naturaleza (MPS, 1978)
- Espejo de mi mente (satélites, 1979)
- Arbolito (1980)
- En vivo (Openskye, 1980)
- Con Concierto De Aranjuez (Philips, 1982)
- Lucky Lady (Continental, 1983)
- Imágenes (Ryka, 1987)
- Mi ensueño (Videoarts, 1993)
- Remixes Remixes Vol. 1 (Una voz / satélites, 1994)
- Amor dentro del Universo (Videoarts, 1994)
- Toca la guitarra solista aquí y en todas partes (Videoarts, 1995)
- Dulce vida (Videoarts, 1996)
- Ritmo cósmico (One Voice, 1999)
- Agana con Yoshio Chin Suzuki (DIW, 2007)
- Late Night Willie con Yoshio Chin Suzuki (Studio Songs 2009)
- Live in Beirut 2011 (canciones de estudio, 2011)
- Toca la guitarra solista: España (Canciones de estudio, 2012)
- Nivel 8 (Vivid Sound, 2017)
- Pasos gigantes (canciones de estudio, 2019)
- Nivel 8 en vivo (canciones de estudio, 2019)
Como sideman
- Gato Barbieri , Bahía (Fania, 1982)
- Joanne Brackeen , Baratijas y cosas (Atemporal, 1978)
- Joanne Brackeen, AFT (Atemporal, 1978)
- John Clark , lo haré (postales, 1997)
- Ted Curson , Escuché a Mingus (Trío 1980)
- Gil Evans , la orquesta de Gil Evans toca la música de Jimi Hendrix (RCA, Victor 1974)
- Gil Evans, Llega un momento (RCA, 1976)
- Clint Houston , Dentro de la llanura de la elíptica (Atemporal, 1979)
- Takeshi Inomata , Sounds of Sound LTD (Columbia, 1970)
- Elvin Jones , La fuerza principal (Vanguard, 1976)
- Elvin Jones, Cápsula del tiempo (Vanguard, 1977)
- Teo Macero , Impresiones de Charles Mingus (Palo Alto 1983)
- Teo Macero, Fusion (Europa, 1984)
- Teo Macero, Suspensión acústica (Doctor Jazz 1985)
- Steve Marcus y Jiro Inagaki, Algo (Columbia, 1971)
- Sam Morrison , Dune (Viento del este, 1977)
- Shigeharu Mukai , Placer (Better Days 1980)
- Minoru Muraoka , Suite Osorezan (Yupiteru, 1978)
- Masahiko Satoh , All-in All-Out (Openskye, 1979)
- Masahiko Satoh, Puente sobre aguas turbulentas (Columbia, 2007)
- Cedar Walton , Mobius (RCA, 1975)
- Joe Lee Wilson , ¿Qué sería sin ti? (Survival, 1976)
Software
- Sintetizador Kawasaki (1984)
- Balancín rítmico de Kawasaki (1984)
- Kawasaki Magical Musicquill (1985)
- Estación de trabajo Kawasaki Midi (1986)
Video y cine
- Baterista diferente con Elvin Jones (1979)
- Documental Jazz en el exilio (1982)
Referencias
- L. Feather e I. Gitler: La enciclopedia del jazz en los años setenta (Nueva York, 1976 / R1987).
- D. Kastin: "Ryo Kawasaki", Down Beat xliv / 15 (1977).
- A. Berle: "Ryo Kawasaki: Líder japonés solista de jazz y rock", guitarrista xiii / 11 (1979).
- Scott Yanow: "Los grandes guitarristas de jazz ... La guía definitiva" Hal Leonard (2013).