Música rock en Rusia - Rock music in Russia
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La música rock se hizo conocida en la Unión Soviética en la década de 1960 y rápidamente se liberó de sus raíces occidentales . Según muchos críticos de música, sus años de "edad de oro" fueron la década de 1980 (especialmente la era de la perestroika ), cuando las bandas de rock underground soviéticas pudieron lanzar sus discos oficialmente. Desde entonces, los artistas rusos y rusófonos de varios otros países desarrollaron una variada escena de rock que abarca prácticamente todos los géneros del rock, desde el rock clásico y alternativo hasta el punk y el heavy metal. La mayoría de las bandas rusas actúan en ruso .
Según varias encuestas, las bandas de rock rusas más populares son Kino , Aquarium , Aria , Alisa , Agatha Christie y DDT .
Historia
Principios de la década de 1960: música de bardo local y primeras influencias occidentales
Antes de finales de los sesenta, la música en la Unión Soviética se dividía en dos grupos: la música publicada por la discográfica estatal Melodiya y todo lo demás. Bajo este segundo grupo estaban los bardos , cantautores de folk underground .
Bardos como Vladimir Vysotsky y Bulat Okudzhava estuvieron entre los muchos artistas que crearon el estilo que se conoce como avtorskaya pesnya (en ruso : авторская песня , literalmente 'canción del autor'), que se toca principalmente con una guitarra acústica sin acompañamiento y se caracteriza por un fuerte énfasis en letras que a veces tenían un significado subversivo. Su música a menudo fue suprimida por el gobierno y, sin embargo, gozó de una popularidad masiva, y Vysotsky se convirtió en un actor de cine y teatro muy popular y una figura icónica de la época.
Mientras tanto, algo de música occidental pasaba de contrabando a través de la frontera o Melodiya la lanzaba como parte de lo que esencialmente era la piratería de los medios estatales, con The Beatles ocupando un lugar firme en la cultura popular soviética y artistas como The Rolling Stones y Deep Purple. completando una imagen algo distorsionada de la música occidental.
Las primeras bandas de rock de la Unión Soviética aparecieron a mediados de la década de 1960. En ese momento, en su mayoría interpretaron versiones de canciones de The Beatles en equipos caseros. En 1965, la banda Sokol lanzó la primera canción de rock en ruso, "Gde tot krai?" ( Ruso : "Где тот край?" ).
Finales de los sesenta y setenta: primeros signos
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Las bandas en vivo se hicieron populares a pesar de las restricciones gubernamentales. Esto continuó en la década de 1980, cuando las bandas nativas obtuvieron cierto éxito, pero aún se vieron obstaculizadas por los reguladores estatales que no permitían que se grabaran oficialmente y establecieron restricciones sobre el contenido lírico, además de un monopolio virtual del entonces único sello discográfico, Melodiya , que Más tarde forjaría una sociedad con el sello internacional EMI en los años 70.
Las bandas impulsadas por la guitarra evolucionaron durante este tiempo, incluida Pojuschie Gitary (en ruso: Поющие гитары , lit. 'The Singing Guitars') con sede en Leningrado y Pesnyary bielorruso . Estas bandas comenzaron el VIA ( ruso : Вокально-Инструментальный Ансамбль , romanizado : Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl' , lit. 'vocal-instrumental Ensemble') de movimiento, y fueron seguidos por otros, como Tsvety , Golubye Gitary y Sinyaya Ptitsa . Al mismo tiempo, Mashina Vremeni en Moscú y Aquarium en Leningrado comenzaron como bandas nominalmente amateur y pronto se hicieron populares, realizando conciertos clandestinos.
A principios de la década de 1970, Yuri Morozov inventó una especie de rock psicodélico ruso , utilizando elementos del rock progresivo y la música étnica rusa . Su sonido influyó en DDT , Aquarium, Chizh & Co y muchos otros, mientras trabajaba con ellos como ingeniero de sonido .
Otro artista destacado que inició su actividad al mismo tiempo es Alexander Gradsky , quien fusionó la música de bardo con el rock . No hubo protesta contra el gobierno soviético en las letras que cantó, por lo que pudo publicar discos a través de Melodiya. Se vendieron millones de discos de Gradsky en todo el país.
Década de 1980: rock ruso "clásico"
En la década de 1980, surgió una escena underground de artistas de rock que basaron su estilo en una mezcla de música rock occidental (particularmente de las décadas de 1960 y 1970, pero también, cada vez más, en el emergente punk rock occidental y New Wave ) y las tradiciones del bardo ruso . Bandas como Alisa , Agatha Christie , Autograph , Kino , Mashina Vremeni , Nautilus Pompilius , Aquarium , Krematorij , Grazhdanskaya Oborona , Voskreseniye , Secret , Piknik y DDT se hicieron influyentes en el desarrollo del género, con artistas posteriores influenciados por su estilo.
El rock ruso también fue influenciado por el grupo artístico ruso Mitki y por los hippies occidentales .
En 1980, Spring Rhythms: Tbilisi-80 tuvo lugar en Tbilisi en la República Socialista Soviética de Georgia . Fue el primer festival oficial de rock en la Unión Soviética. Casi todos los artistas y premiados del festival fueron grupos de rock de la SFSR rusa .
Las letras de las bandas de rock soviéticas a menudo trataban de los aspectos más oscuros de la vida soviética de la década de 1980, como la violencia doméstica , el alcoholismo (una canción infame de Nautilus Pompilius contenía las líneas " Alain Delon bebe un bourbon doble / Alain Delon no bebe eau de colonia "como un contraste sarcástico con el padre alcohólico descrito en la canción y una acusación de las actitudes escapistas de los medios de comunicación estatales) y el crimen, y a menudo llevaba un mensaje político oculto.
En consecuencia, la radio y la televisión soviéticas dominantes ignoraron las bandas de rock soviéticas, que a menudo llegaban al público solo a través del boca a boca. El monopolio de la edición musical en la URSS pertenecía a Melodiya , el sello discográfico soviético propiedad del Consejo de Ministros a través del Ministerio de Cultura y operado por él. Melodiya tenía una política estricta contra la publicación de música rock o músicos clandestinos, mientras promocionaba VIA , cuyos miembros, así como los compositores y escritores que trabajaban con ellos, eran miembros de la Unión de Compositores. Algunos músicos de rock ( Yuri Shevchuk , Yegor Letov y muchos otros) tuvieron problemas con la KGB debido a sus actividades públicas. A principios de la década de 1980, las autoridades soviéticas comenzaron a ejercer una fuerte presión sobre las bandas de aficionados, prohibiendo los conciertos clandestinos como una especie de actividad comercial ilegal y encarcelando a algunos promotores musicales e ingenieros de sonido por ganar dinero con los conciertos clandestinos.
Muchas de las bandas de los 80 siguen activas y son populares entre la juventud rusa. El término rock ruso se usa a menudo para referirse al sonido particular de estas bandas.
Varias escenas musicales
A principios y mediados de la década de 1980, se fundaron clubes de rock en Moscú , Leningrado (ahora San Petersburgo ) y Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo ). Estas tres ciudades tenían sus propias escenas de rock y las colaboraciones amistosas entre artistas eran algo común.
El Leningrad Rock Club , fundado en 1981 y apoyado por el PCUS, el Komsomol y los gobiernos de la ciudad y el gobierno federal, fue probablemente el lugar más grande, con "rock ruso clásico" de Aquarium , Kino , Zoopark , Piknik , Alisa , DDT , Televizor , NEP , etc. También incluyó el naciente movimiento de art-rock ruso, tipificado por bandas como Auktyon . La figura más importante del Leningrad Rock Club, Sergey Kuryokhin , el conocido pianista / teclista de diferentes géneros musicales, incluido el rock y el free-jazz, y líder de su ambicioso proyecto multimedia Pop Mekhanika , uno de los primeros músicos underground soviéticos que lanzó sus álbumes en Europa y Estados Unidos.
Bandas de Sverdlovsk, como Nautilus Pompilius , Chaif y Agatha Christie , produjeron música más melódica haciendo un uso intensivo de teclados y sintetizadores.
Las bandas de rock de Moscú , como Aria , Mashina Vremeni , Voskreseniye , Center , Krematorij y Zvuki Mu , eran bastante diferentes de las demás y, a veces, más discretas.
La escena del rock siberiano comenzó en la década de 1980, con compositores como Egor Letov ( Grazhdanskaya Oborona , Omsk ), Kalinov most , Alexander Bashlachev y Yanka Dyagileva . Su música variaba desde el simple lo-fi punk hasta el indie rock (a veces acústico), y el núcleo de sus canciones eran las letras. Muchos álbumes se lanzaron primero por cuenta propia y se distribuyeron entre los fanáticos a través del intercambio, y luego se relanzaron oficialmente años más tarde. Las letras eran a menudo obscenas y los músicos tenían grandes problemas con la administración soviética y la KGB . Un acto de notar que no era un miembro de cualquiera de los tres Rock-clubes, pero sin embargo muy popular es el rock and roll banda de secreto .
En ese momento la escena del heavy metal ruso se originó gracias a bandas como Aria , Chorny Kofe y Master (formada por algunos ex-integrantes de Aria).
El -glam metal banda de Gorky Park logró una gran popularidad en el oeste e incluso fue transmitido en MTV .
El estilo único del punk ruso es generalmente aceptado como idealizado por Grazhdanskaya Oborona y por otros proyectos de Egor Letov . La música mezcla a partes iguales el punk occidental y las influencias tradicionales rusas, con una producción enérgica y letras extremadamente cargadas y políticas.
Movimiento de la música punk
En la Unión Soviética, la cultura punk-rock comenzó en la década de 1980, principalmente como un movimiento de protesta contra la corrupción del régimen y la sensación de que "no había futuro". Se diferenciaba de la cultura punk británica como ciudadanos de la Unión Soviética contra los que no tenían una clase alta contra la cual protestar; como resultado, el punk soviético se convirtió en una protesta contra todo lo que les rodeaba, sin marcar nada específico. Los punks soviéticos solían llevar botas y abrigos que se encuentran en tiendas militares. Además, mientras que en el Reino Unido el punk surgió en parte como una protesta contra géneros de música rock más establecidos como el rock progresivo o el glam rock , en la Unión Soviética toda la música rock se mantuvo en el underground, lo que generó una cierta solidaridad entre los fanáticos del punk-rock. y otros fanáticos del rock en Rusia.
Además de la ideología anarquista tradicional , muchos punks rusos pertenecen al movimiento nacional bolchevique , siendo su fundador Eduard Limonov un punk en su juventud, y Yegor Letov , el padrino del punk ruso, perteneciente al movimiento.
Yegor Letov es considerado el padrino del punk ruso con su banda Grazhdanskaya Oborona , que comenzó a actuar a principios de la década de 1980. Durante la época soviética , la banda se metió en problemas con las autoridades y cada uno de los miembros fue arrestado en algún momento por sus actividades.
A fines de la década de 1980, otra banda comenzó a operar en Rusia, alcanzando un estatus de culto : Sektor Gaza . Proclamaron a sí mismos como " koljós grupo de punk rock", elementos de la vida del pueblo ruso con música punk mezclado. Sin embargo, mientras que algunos llamaron a la banda "original" y "verdadero folk punk", otros criticaron el estilo de la banda. Mikhail Gorsheniov de Korol i Shut dijo: "¡ Sektor Gaza nunca fue parte de la ola punk rock! No tienen ni idea de la música".
Otra banda de culto que comenzó unos años después fue Korol i Shut , que introdujo el horror punk, utilizando disfraces y letras en forma de cuentos y fábulas. A través de textos y temas sofisticados que no suelen ser explorados por el punk, y mediante un sonido punk sofisticado, Korol i Shut alcanzó el estatus de una de las bandas más populares de Rusia.
El punk ruso alcanzó la atención internacional cuando los miembros de la banda Pussy Riot fueron enviados a prisión por cantar una canción de protesta contra Putin en una iglesia. Sin embargo, en la comunidad punk rusa, las actitudes hacia Pussy Riot como banda punk se mezclaron, ya que muchos no definen su música como punk.
Tártaros
Algunas de las primeras bandas de rock tártaro fueron las bandas soviéticas Saq-Soq y Bolgar, así como Başqarma de Finlandia , bandas activas a fines de la década de 1980. Hoy en día, las bandas de rock tártaro más populares son Alqanat (desde 2005) de Aqtanış y Xat (desde 2001) de Sarman . Algunas otras bandas populares son: KGB, Yar band , İlsöyä Bädretdineva , İsmail , rhymes y 116 .
Tradicionalmente, la música rock tártara ha sido una versión en lengua tártara de la música rock en Rusia. La letra y la voz tienen más importancia que los sonidos instrumentales.
Otros grupos de pop-rock incluyen Malaylar , Yarda y Ataqlı Radio Şäxeslär . La cantante de pop Alsou ha cantado, a veces, en su nativo tártaro.
Del underground a la publicidad
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Los últimos años de la década de 1980 fueron los años de gran avance para los artistas de la música rock soviética para el gran público. Los cambios políticos y sociales en el país fueron muy importantes para este proceso.
La censura todavía estaba presente, pero no tan rígida como en la década de 1970 o principios de la de 1980. Pasaron años para que las primeras bandas de rock soviéticas entraran en los medios de comunicación, realizaran giras por las principales salas de conciertos de la URSS y lanzaran sus álbumes oficialmente.
La situación de la música rock cambió durante la era de la perestroika . Muchas bandas de rock rusas pudieron hacer giras y grabar en Europa y Estados Unidos por primera vez. Como resultado, en 1989-1991 la situación fue completamente diferente a la de 1985. El Festival de Música de la Paz de Moscú con estrellas del rock occidental se llevó a cabo en Moscú, Gorbachov aceptó Scorpions en el Kremlin y Brian Eno produjo un álbum de Zvuki Mu y Dave Stewart ( de la fama de Eurythmics ) produjo Radio Silence de Boris Grebenshchikov para su lanzamiento en el mundo occidental.
Con la iniciativa de Joanna Stingray , en 1986 se lanzó en Estados Unidos el recopilatorio Red Wave . Era un álbum de doble split con cuatro bandas de Leningrado: Aquarium , Kino , Alisa y Strannye Igry . Un lado de vinilo para cada banda. Esta compilación fue el primer lanzamiento oficial de rock ruso en occidente.
Stingray envió copias del comunicado a Ronald Reagan y Gorbachov, junto con un comunicado que decía que los músicos ya hicieron lo que ambos presidentes no pudieron hacer diplomáticamente.
La reacción de Melodiya fue un lanzamiento oficial de un disco de Aquarium con el fin de crear la ilusión de que las grabaciones de la banda también se publican ampliamente en la URSS.
La televisión y el cine también contribuyeron al avance del rock ruso para el público en la década de 1980. Nuevos programas musicales de televisión, como Muzykalny Ring (Музыкальный ринг) y Programma A (Программа "А"), invitaron a artistas de rock a entrevistas y shows en vivo. A finales de la década de 1980, se estrenaron varias películas con músicos de rock rusos como actores. Estas películas incluyen Igla y Assa con Viktor Tsoi y música de Aquarium y Taxi Blues con Pyotr Mamonov . El cineasta canadiense Peter Vronsky viajó a Moscú y Leningrado en febrero de 1988 y grabó una serie de videos musicales con Televizor, Aquarium, Nebo i Zemlya, Zvuki Mu y otras bandas. Los videos musicales se vincularon en la película documental Russian Rock Underground, que se emitió en la televisión MuchMusic en Canadá y en la televisión italiana.
La década de 1990: era postsoviética
El comienzo de la década de 1990 se considera el final de la era del rock ruso "clásico". Los dos hechos que marcan su final son la muerte de Viktor Tsoi en 1990, y la disolución de la Unión Soviética en 1991. Sin embargo, el sonido del rock ruso siguió vivo y en él se basó el nuevo sonido del rock ruso de los 90. En 1996, la compañía discográfica Moroz comenzó a lanzar la popular serie Legends of Russian Rock .
A mediados de la década de 1990, se creó la estación de radio Nashe Radio para promover a los artistas de rock rusos, que transmite en las principales ciudades rusas. Nashe Radio influyó notablemente en el gusto auditivo y ayudó a muchos artistas a ganar popularidad. La estación de radio fundó Nashestvie , el festival de rock al aire libre más grande de música rock rusa que se realiza anualmente desde 1999 y siempre encabezado por famosos actos de rock.
A menudo transmitido por Nashe Radio, bandas como Splean , Nochniye Snaiperi , Smisloviye Galutzinatzii , Chicherina y Bi-2 han creado un sonido de rock ruso renovado que adoptó muchos elementos del rock alternativo . Dolphin creó una mezcla entre rock alternativo , música electrónica y rapcore .
A finales de la década de 1990, se abrieron paso numerosas bandas de punk , pop-punk y grunge . Sektor Gaza fue el primer uso de una banda rusa de palabras sucias y cuentos sucios en sus letras. El horror punk banda Korol I Cierre logró alcanzar un estatus de culto y el éxito de corriente, usando cuentos de hadas inspirados letras. Otros artistas punk notables fueron Pilot , Lumen , Tarakany. y Nogu Svelo! quien también ganó gran popularidad. Muchos de ellos desarrollaron un sonido original y la participación de instrumentos no convencionales como el violín .
El ska punk se hizo popular principalmente por la banda Leningrado , notable por el uso extensivo de mat (blasfemias rusas) en sus letras.
El artista ruso de rock instrumental Victor Zinchuk alcanzó el éxito internacional con su carrera en solitario, y eso llevó la escena del rock instrumental ruso a una audiencia más amplia.
El sonido del pop rock occidental fue introducido por Mumiy Troll de Ilya Lagoutenko , quien grabó sus discos en el Reino Unido bajo la guía de productores británicos. Este estilo menos cargado de líricas y más enérgico, frecuentemente referido como rockapops , que también fue utilizado por otros músicos notables como Zemfira , se hizo frecuente entre el público más joven.
Las películas rusas sobre crimen Brother , con su banda sonora con la banda Nautilus Pompilius , y su secuela Brother 2 , que contó con música de varios artistas de rock rusos, atrajeron a muchos fanáticos jóvenes al rock ruso.
La década de 2000: mayor desarrollo
La década de 2000 en el rock ruso estuvo marcada por una continuación de la década de 1990 y una especie de regreso del sonido clásico de la década de 1980. En los años posteriores al renacimiento del cine y el rock rusos, el rock en Rusia pareció ganar suficiente terreno para diferenciarse ampliamente en varios géneros. El concierto Live 8 de 2005 en Moscú contó principalmente con artistas de rock rusos .
El metal alternativo , el nu metal y el metalcore ganaron mayor popularidad en ese momento. A mediados de la década de 2000, bandas como Amatory , Tracktor Bowling , Grenouer , ranura , y 5 Diez se establecieron y fueron intensamente promovidas por el canal de televisión ruso A-One . El canal otorgó a muchos de ellos el Premio Rock Alternative Music .
La escena del heavy metal ruso continuó desarrollándose con bandas de power metal como Catharsis y Epidemia , fundadas en la década de 1990, que recibieron más atención, y la banda de metal progresivo Orgia Pravednikov saltó a la fama. En 2002, Valery Kipelov dejó Aria y formó la banda Kipelov con otros ex miembros de Aria.
La música folk rock tuvo un renacimiento después del ascenso de Pelageya y Melnitsa de actos underground a bandas que se tocaban en la radio, y la atención que recibieron bandas de metal paganas como Arkona .
Aunque la escena del rock progresivo ruso existía desde la década de 1970, entró en el ojo público de los fanáticos del rock ruso en la década de 2000, con bandas como Little Tragedies y The Gourishankar como sus representantes más obvios. Desde 2001, un festival de música progresiva llamado InProg se celebró casi todos los años en Moscú . Su popularidad creció constantemente y en 2005 pasó de ser un festival local a uno internacional. La escena del rock instrumental ruso con bandas como EXIT project , Disen Gage , Dvar y Kostarev Group también recibió más reconocimiento en ese momento.
La década de 2010: decadencia
A pesar de que muchas bandas de décadas anteriores todavía están activas, como DDT y Splean , debido a la falta de nuevas bandas que obtengan una atención significativa, existe la opinión común de que el rock ruso está en declive. Ilya Chert de la banda Pilot dijo: "Puedo ver el declive del rock ruso. Volvemos a los tiempos en que aquellos que son realmente talentosos y sabios operan en sótanos y clubes con capacidad para 50 personas, como lo hacen se comercializan y nadie los comercializa ”. Artemy Troitsky, el famoso crítico de rock ruso, escribió un artículo titulado "El rock murió hace mucho tiempo, pero el funeral fue impresionante", donde sacó a relucir la falta de caras nuevas en la escena del rock ruso y acusó a bandas como Mashina Vremeni y Garik Sukachev por "venderse" y no protestar contra el gobierno actual. Ya en 2008 MTV Rusia canceló la nominación "Mejor Proyecto de Rock", con los titulares resultantes siendo "MTV Reconoció la Muerte del Rock Ruso". De 2009 a 2013, Samara acogió un festival de rock internacional de un día en Europa : Rock over the Volga .
Músicos de rock divididos por la crisis de Crimea
La anexión de Crimea por parte de la Federación de Rusia en 2014 dividió a la comunidad rockera rusa entre los partidarios y la oposición a la medida. El ex líder de Aria y actual líder de la banda Kipelov , Valery Kipelov , expresó su apoyo a la "anexión" y afirmó que debería haberse hecho en 1991. Actuó en festivales de música que celebran el evento en Crimea .
Konstantin Kinchev y su banda Alisa , considerados entre los pioneros del rock ruso, expresaron su apoyo a la medida y cancelaron todos sus conciertos en Ucrania . Kinchev ya había expresado sus opiniones en apoyo del regreso de Crimea a Rusia en 2008.
Entre las otras figuras prominentes del rock ruso que expresaron su apoyo a la medida se encuentran Chaif , Chicherina , Alexander F. Sklyar y Vadim Samoylov (ex Agatha Christie ).
Por otro lado, Andrey Makarevich fue uno de los organizadores de las protestas pacifistas de 2014 en Rusia , y criticó duramente la anexión Otra figura destacada que criticó la anexión fue el legendario líder de la banda DDT Yuri Shevchuk Singer Zemfira expresó su oposición por envolviéndose en una bandera ucraniana cuando estaba en el escenario.
Sin embargo, entre los músicos que no criticaron la anexión, hablaron contra la guerra en general y pidieron la paz entre los pueblos se encontraban figuras tan prominentes como Boris Grebenshchikov ( Acuario ) y Vyacheslav Butusov ( Nautilus Pompilius ).
Caracteristicas
Los fanáticos del rock ruso con frecuencia se referían a la mayoría de la música en MTV Rusia con desdén como "popsa", una dicotomía que apareció en los años 80 cuando las estaciones de radio y televisión controladas por el gobierno transmitían solo música políticamente inofensiva de artistas como Philipp Kirkorov . ¡Las líneas todavía están claramente dibujadas, con bandas como Nogu Svelo! - quien grabó una canción con la cantante pop Nataliya Vetlitskaya - siendo una anomalía.
En contraste con el rock occidental, a menudo se dice que el rock ruso tiene menos dinamismo; se caracteriza por diferentes ritmos, instrumentos y letras más envueltas. A menudo se han utilizado instrumentos no convencionales además de las guitarras eléctricas y la batería estándar (muy a menudo, instrumentos de viento y violín ).
Otra característica del Russian Rock es que es en parte Folk rock . Muy a menudo, las canciones de rock ruso, especialmente las de las bandas clásicas de los 80, hablan de temas nacionales y presentan elementos de la música folclórica rusa . Aquarium , DDT y Yuri Morozov son ejemplos de esto.
Teniendo en cuenta sus raíces poéticas ( literatura rusa , música de bardo ), no es una gran sorpresa que las letras jueguen un papel mucho más importante en el rock ruso que en el rock occidental. La melodía vocal a veces se evita en favor de una entrega más apasionada ( Viktor Tsoi , el cantante principal de Kino , fue pionero en un estilo de canto característicamente tenso y monótono que ha sido imitado por muchos).
Rusia siempre se ha enfrentado tanto al Este como al Oeste con su Águila de dos cabezas en el escudo de armas. El derivado oriental del rock ruso llegó con bandas sonoras de películas como Day Watch que tenía la leyenda de Tamerlan de la tiza del destino en sus raíces. El rock ruso utilizó expresivamente e integró elementos de la cultura, así como occidental y oriental (especialmente países de la URSS).
Yngvar Bordrewich Steinholt ( Universidad de Tromsø , Noruega) ha escrito una tesis doctoral en inglés que fue impresa por The Mass Media Music Scholars Press titulada "Rock in the Reservation" (2004) sobre el Leningrad Rock Club. También se refirió a la historia del rock en Rusia y sus tendencias contraculturales.
Juego de palabras
En ruso, el significado original de la palabra " рок " es "destino" o "condenación". La palabra se usa casi exclusivamente en la ficción, especialmente en la poesía (el sinónimo más utilizado es " судьба "). Estos se correlacionan con las raíces poéticas del rock ruso y su atención a temas "serios".
El juego de palabras se utiliza en la canción "This is Fate" (en ruso : Это рок ) del álbum debut de Aria , Mania Velichia .
Ver también
Referencias
enlaces externos
- El archivo mp3 más grande y gratuito de diferentes gentres de rock ruso, oldies y nuevas bandas más importantes. Sitio en inglés
- Lista de bandas rusas
- Russian Music on the Net: sitio sobre música rusa moderna con muchas bandas de rock
- Historia de la música rock en Rusia
- Una lista de bandas de rock rusas que alcanzaron un estatus legendario
- Biblioteca comentada de música rusa moderna, incluido el rock ruso
- Una descripción general rápida del rock ruso (en ruso)
- Información sobre la historia del rock ruso (en ruso)