Ópera rusa - Russian opera

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La ópera rusa (en ruso: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) es el arte de la ópera en Rusia. También pertenecen a esta categoría las óperas de compositores de origen ruso, escritas o escenificadas fuera de Rusia, así como las óperas de compositores extranjeros escritas o destinadas a la escena rusa. Estas no son solo óperas en ruso . Hay ejemplos de óperas rusas escritas en francés, inglés, italiano, latín , griego antiguo , japonés o la multitud de idiomas de las nacionalidades que formaron parte del Imperio y la Unión Soviética .

La ópera rusa incluye las obras de compositores como Glinka , Mussorgsky , Borodin , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Stravinsky , Prokofiev y Shostakovich .

En busca de sus rasgos típicos y característicos, la ópera rusa (y la música rusa en su conjunto) ha estado a menudo bajo una fuerte influencia extranjera. Las óperas italianas, francesas y alemanas han servido de ejemplo, incluso cuando los compositores intentaron introducir elementos nacionales especiales en su trabajo. Este dualismo, en mayor o menor grado, ha persistido a lo largo de toda la historia de la ópera rusa.

siglo 18

La ópera llegó a Rusia en el siglo XVIII. Al principio hubo óperas en italiano presentadas por grupos de ópera italianos . Más tarde, algunos compositores extranjeros que trabajaban en la Corte Imperial Rusa comenzaron a escribir óperas en ruso, mientras que algunos compositores rusos participaron en la escritura de las óperas en italiano y francés. Y solo a principios de la década de 1770 se realizaron los primeros intentos modestos de los compositores de origen ruso de componer óperas a los libretos rusos . Esta no fue una creación real de la ópera nacional rusa per se, sino más bien una débil imitación de ejemplos italianos , franceses o alemanes . Sin embargo, estos experimentos fueron importantes y allanaron el camino para los grandes logros de los siglos XIX y XX.

Italianos

Originaria de Italia en c1600, la ópera se extendió por toda Europa y llegó a Rusia en 1731, cuando el rey de Polonia y elector de Sajonia August II the Strong (con sede en Dresde ) 'prestó' su compañía de ópera italiana a la emperatriz rusa Anna para la celebración. de su coronación en Moscú. La primera ópera mostrada en Rusia fue Calandro de Giovanni Alberto Ristori (1692-1753), representada en Moscú en 1731 bajo la dirección del compositor y su padre Tommaso, con 13 actores y nueve cantantes, entre ellos Ludovica Seyfried, Margherita Ermini y Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

Después de eso, las compañías de ópera italianas fueron recibidas en Rusia para el entretenimiento de la emperatriz y su corte. En 1735, una gran compañía de ópera italiana dirigida por un compositor Francesco Araja fue invitada por primera vez a trabajar en San Petersburgo . La primera ópera que ofrecieron fue La forza dell'amore e dell'odio de Araja , con un texto de Francesco Prata, representada el 8 de febrero [29 de enero de OS] de 1736 como Sila lyubvi i nenavisti ( El poder del amor y el odio ). Las próximas dos producciones de Araja fueron las óperas seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta al texto de Francesco Silvani entregado el 9 de febrero de 1737 [OS 28 de enero], San Petersburgo y Artaserse al texto de Pietro Metastasio , realizado el 9 de febrero 1738 [OS 28 de enero] en San Petersburgo. Araja pasó alrededor de 25 años en Rusia y escribió al menos 14 óperas para la Corte rusa.

En 1742, en relación con la celebración de la coronación de la emperatriz Elizaveta Petrovna en Moscú, se representó la ópera Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] de Johann Adolf Hasse (1699-1783). Se construyó un nuevo teatro especialmente para este evento. En 1743 en "Zimnij Dvorets", el ( Palacio de Invierno ) de San Petersburgo, en lugar de una pequeña sala de "Comedie et opere" se construyó una nueva Ópera (arquitecto Bartolomeo Rastrelli ) con capacidad para unas mil personas.

Valeriani: Escenografías para la "primera ópera rusa" Tsefal i Prokris de Araja , 1755

La próxima ópera seria de Araja Seleuco , texto de Giuseppe Bonecchi, se presentó el 7 de mayo [OS 26 de abril] de 1744 en Moscú como parte de una doble celebración del aniversario de la coronación de Elizaveta Petrovna y la conclusión de la paz con Suecia.

La puesta en escena de la ópera seria Bellerofonte de Araja , texto de Giuseppe Bonecchi (9 de diciembre de 1750 [OS 28 de noviembre], San Petersburgo) se destacó por la participación de un cantante ruso de "pevchie" de la Corte Capella, Mark Poltoratski, quien interpretó el papel de Ataman, un noble del Reino de Likia.

La primera ópera escrita en ruso era Araja ‘s Tsefal i Prokris ( Céfalo y Procris , libreto de Alexander Sumarokov ) que fue puesta en escena en San Petersburgo el 7 de marzo, [OS 27 de de febrero de], 1755.

La segunda ópera ambientada en un texto ruso fue Alceste , 1758, libreto de Alexander Sumarokov ) del compositor alemán Hermann Raupach (1728-1778) que también sirvió para la corte rusa. Raupach pasó 18 años en Rusia y murió en San Petersburgo en 1778.

En 1757 se invitó a San Petersburgo a una empresa privada de ópera dirigida por Giovanni Battista Locatelli (1713 - c. 1770). Habían mostrado una ópera todas las semanas para la corte, y dos o tres veces por semana se les permitía ofrecer representaciones públicas abiertas. El repertorio fue principalmente de ópera buffa italiana . Durante los primeros tres años, la compañía había presentado las siete óperas de Baldassare Galuppi (1706-1785), incluidas Il mondo della luna ( El mundo de la luna ), Il Filosofo di campagna ( El filósofo del pueblo ) e Il mondo alla roversa, ossia. Le donne che commandono ( Los mundos al revés o el comando de las mujeres ).

En los años 1760–80 en Rusia trabajaban a su vez el veneciano Galuppi , Manfredini de Pistoia , Traetta de Bitonto cerca de Barri , Paisiello de Taranto , Sarti , Cimarosa de Campania y el español Martin y Soler . Cada uno de ellos aportó una contribución importante, produciendo óperas tanto para los libretos italianos como para los rusos. A continuación se enumeran algunas de las óperas escritas y estrenadas en Rusia:

Vincenzo Manfredini (1737-1799) pasó 12 años en Rusia y murió en San Petersburgo. Hijo y alumno del famoso compositor barroco Francesco Manfredini , fue profesor de música de Pavel Petrovich, quien más tarde se convirtió en emperador de Rusia. Para la corte imperial rusa, Manfredini escribió cinco óperas, entre ellas: Semiramide (1760, San Petersburgo), L'Olimpiade (1762 Moscú) y Carlo Magn o (1763 San Petersburgo).

Tommaso Traetta (1727-1779) fue un maestro di cappella en la Corte Imperial de Rusia durante ocho años (1768-1775, y escribió allí cinco óperas, entre ellas: Astrea placata (1770 San Petersburgo), Antigone (1772 San Petersburgo) y Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 San Petersburgo ).

Giovanni Paisiello (1740-1816), un famoso compositor napolitano de más de 100 óperas seria y buffa , pasó ocho años en Rusia (1776-1783), donde escribió 12 óperas, entre ellas Nitteti (1777 San Petersburgo), Lucinda e Armidoro ( 1777 San Petersburgo), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Hermitage Theatre ) e Il mondo della luna (1782 Kamenny Island Theatre ).

Giuseppe Sarti (1729-1802), compositor de unas 40 óperas, pasó en Rusia dieciocho años (1784-1802). Después de ser durante ocho años maestro di cappella en la Corte Imperial, pasó los siguientes cuatro años al servicio del príncipe Grigori Alexandrovich Potemkin en su finca en el sur de Rusia. Luego regresó a la Corte. En 1801 solicitó permiso para regresar, porque su salud estaba quebrada. El emperador Alejandro I lo destituyó en 1802 con una pensión liberal. Sarti murió en Berlín . Sus óperas más exitosas en Rusia fueron Armida e Rinaldo y The Early Reign of Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), para la última de las cuales la propia emperatriz escribió el libreto. Entre las nueve óperas escritas en Rusia también se encuentran: Gli amanti consolati (1784 San Petersburgo), I finti eredi (1785 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ), Castore e Polluce (1786 Teatro Hermitage ) y La famille indienne en Angleterre (1799 San Petersburgo). , Teatro Bolshoi Kamenny ).

Domenico Cimarosa , (1749–1801), otro famoso compositor, cantante, violinista, clavecinista y maestro napolitano, que compuso alrededor de 75 óperas, fue maestro di cappella en Rusia durante cinco años (1787-1791), donde escribió: La felicità inaspettata (1788 Teatro Hermitage ), La vergine del sol'e (1788? Teatro Hermitage ; 1789 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ) y La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Teatro Hermitage )

Vicente Martín y Soler (1754–1806) organista español y compositor de 21 óperas y 5 ballets, se instaló en Rusia hacia 1788, donde fue llamado "Martini". Allí escribió: Gore-Bogatyr Kosometovich (libreto de Catalina II de Rusia , Teatro Hermitage de 1789 ) con obertura sobre tres melodías rusas, Pesnolyubie ( Teatro Hermitage de 1790 ) y La festa del villagio ( Teatro Hermitage de 1798 ).

Dos de sus óperas estrenadas en Viena, pero también representadas en Rusia, Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( La cosa rara ) y L'arbore di Diana ( El árbol de Diana ) fueron especialmente populares. El primero de ellos realizado en traducción rusa de Ivan Dmitrievsky tenía algunos elementos de directividad antifeudal. Murió en San Petersburgo en enero de 1806.

Ivan Kerzelli (también conocido como II Kerzelli, o Iosif Kertsel) fue un representante de una gran familia de músicos extranjeros Kerzelli (probablemente de origen checo ), afincados en Rusia en el siglo XVIII. Se le considera compositor de algunas óperas famosas: Lyubovnik - koldun ( The Lover-Magician 1772 Moscú), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moscú), Derevenskiy vorozheya ( The Village Wizard c. 1777 Moscú) (Obertura y las canciones se imprimieron en Moscú en 1778; fueron los primeros fragmentos de ópera impresos en Rusia) y Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Paseo o el jardinero de Kuskovo 1780 o 1781 Kuskovo , Teatro privado del conde Nikolai Sheremetev ).

Antoine Bullant (también conocido como Antoine o Jean Bullant, 1750–1821), otro compositor de origen checo afincado en Rusia en 1780, escribió un gran número de óperas con libretos rusos , a menudo dentro de los escenarios nacionales rusos. Fue especialmente famoso por su ópera cómica Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten Vendor ), ópera cómica en 3 actos, escrita al libreto de Yakov Knyazhnín (nueva versión de Molière 's L'école des femmes ). La ópera se representó en 1783 o 1784 en San Petersburgo, en el Teatro Bolshoi Kamenny , y se representó hasta 1853.

También fueron muy populares las óperas del belga / francés André Ernest Modeste Grétry (1741-1813), como L'Amitié à l'épreuve (puesta en escena por primera vez en 1779, teatro Kuskovo ) o Les Mariages samnites que se representó durante 12 años (desde 1885 , Kuskovo , teatros Ostankino ) con la sierva-soprano Praskovya Zhemchugova en la ópera privada de Nikolai Sheremetev .

Rusos

Catalina II envió a Italia a dos talentosos jóvenes rusos, Berezovsky y Bortniansky, para estudiar el arte de la composición musical .

Maksym Berezovsky (1745-1777) fue a Italia en la primavera de 1769 para formarse con el padre Giovanni Battista Martini en la Academia Filarmónica de Bolonia , donde se graduó con distinción. Escribió una ópera seria Demofoonte con libreto italiano de Pietro Metastasio para el carnaval de Livorno (escenificado en febrero de 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751-1825), alumno de Hermann Raupach y Baldassare Galuppi , fue a Italia siguiendo a su maestro Galuppi. En Italia, Bortniansky obtuvo un éxito considerable componiendo óperas: Creonte (1776) y Alcide (1778) en Venecia , y Quinto Fabio (1779) en Modena . Bortniansky regresó a la corte en San Petersburgo en 1779 donde compuso cuatro óperas más (todas en francés, con libretos de Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), y Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

Al mismo tiempo, en Rusia, Mikhail Vasilyevich Popov creó una exitosa ópera en un acto Anyuta ( Teatro Chino , 6 de septiembre [OS 26 de agosto], 1772) con el texto de Mikhail Vasilyevich Popov . La música era una selección de canciones populares especificadas en el libreto. Es una historia sobre una niña llamada Anyuta, criada en una casa de campesinos, que de hecho resultó ser de noble cuna, y la historia de su amor por un noble, Víctor, que finalmente termina felizmente, con las campanas de boda sonando. La partitura no sobrevivió y se desconoce el compositor, sin embargo, a veces se atribuyó a Vasily Pashkevich o incluso a Yevstigney Fomin, que en ese momento tenía solo 11 años.

La música de otra exitosa ópera rusa Melnik - koldun, obmanshchik i svat ( El molinero que era un mago, un tramposo y un casamentero , texto de Alexander Ablesimov , Moscú, 1779), sobre un tema parecido a Le Devin du de Rousseau . pueblo , se atribuye a un violinista de teatro y director de orquesta Mikhail Sokolovsky (c. 1756–?). Más tarde, la música fue revisada por Yevstigney Fomin .

Vasily Pashkevich (1742-1797), un compositor ruso fue famoso por su ópera cómica El avaro . Sus roles son: Scriagin, guardián de Liubima; Liubima, su sobrina; Milovid, su amado; Marfa, la sirvienta de la que Scriagin está enamorado; Prolaz, el sirviente de Milovid que está al servicio de Scriagin. En consecuencia, el discurso y los nombres de los personajes de la comedia de Molière se convirtieron al ruso, así como la música que combina algunos rasgos de la forma europea con melodías típicamente rusas. Otra su ópera Fevey fue escrita con libreto de Catalina II . Otras óperas son: El accidente de carro ( Neschastye ot karety , 1779 San Petersburgo, Teatro Karl Kniper , Bazar de San Petersburgo ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 San Petersburgo), Teatro Kniper , La carga no es pesada si es tuya ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), The Early Reign of Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , libreto de Catherine II, 1790 San Petersburgo) - junto con Giuseppe Sarti y C. Cannobio), Fedul and His Children ( Fedul s det'mi , libreto de Catherine II, 1791 San Petersburgo) - junto con Martin y Soler ), El Pasha de Túnez ( Pasha tunisskiy , 1782 libreto de Mikhail Matinsky ) y Usted será juzgado como vivió ( Kak pozhivyosh ', tak i proslyvyosh 1792 San Petersburgo ) - Rvdo. del Bazar de San Petersburgo .

Yevstigney Fomin

Yevstigney Fomin (1761–1800) , de formación italiana, compuso alrededor de 30 óperas, incluida la ópera-melodrama de mayor éxito, Orfey i Evridika, con el texto de Yakov Knyazhnin . Entre sus otras óperas se encuentran: El héroe de Novgorod Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr 'Boyeslayevich , texto de Catalina II , 1786 San Petersburgo), Los cocheros en la estación de relevo ( Yamshchiki na podstave 1787 San Petersburgo), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 San Petersburgo), Mago, Adivino y Match-maker ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 San Petersburgo), El Molinero que fue un Mago, un Tramposo y un Match- Maker ( Melnik - koldun, obmanshchik i svat , 1779 Moscú, originalmente: Mikhail Sokolovsky ), The Americans ( Amerikantsy , ópera cómica, 1800 San Petersburgo), Chloris y Milo ( Klorida i Milon , 1800 San Petersburgo) y The Golden Apple ( Zolotoye yabloko , 1803 San Petersburgo).

Siglo 19

El siglo XIX fue la edad de oro de la ópera rusa. Comenzó con el éxito de un proyecto operístico masivo y de lento desarrollo: la ópera Lesta, dneprovskaya rusalka y sus tres secuelas (1803-1807, primero en San Petersburgo) basada en la obra romántica-cómica alemana Das Donauweibchen de Ferdinand Kauer (1751– 1831) con el texto en ruso y música adicional del inmigrante veneciano rusizado Catterino Cavos (1775-1840) y Stepan Davydov (1777-1825).

El siguiente éxito fue una ópera patriótica Ivan Susanin (1815) de Cavos basada en un episodio de la historia rusa .

Este éxito continuó con la brillante carrera operística de Alexey Verstovsky (1799-1862), quien compuso más 30 óperas vodevil y 6 grandes óperas, incluida Askold's Grave ( Askoldova mogila , estrenada en 1835) que recibió unas 200 representaciones en San Petersburgo. y 400 en Moscú solo durante los primeros 25 años.

Sin embargo, los acontecimientos más importantes en la historia de la ópera rusa fueron dos grandes óperas de Mikhail Glinka (1804-1857) Una vida para el zar , ( Zhizn za tzarya , originalmente titulada Ivan Susan en 1836) y Ruslan y Lyudmila (basada en el cuento de Alexander Pushkin , 1842. Estas dos obras inauguraron una nueva era en la música rusa y el ascenso de la ópera nacional rusa.

Alexander Dargomyzhsky

Desde entonces, la ópera se convirtió en un género principal para la mayoría de los compositores rusos. A Glinka le siguió Alexander Dargomyzhsky (1813–1869) con su Rusalka (1856) y el revolucionario The Stone Guest ( Kamenny gost , completado por Rimsky-Korsakov y estrenado en 1872).

Otros compositores fueron:

La ópera rusa alcanzó su apogeo con las obras de Modest Mussorgsky y su antípoda Pyotr Tchaikovsky .

Modest Mussorgsky 's (1839-1881) Boris Godunov sigue siendo la mayor obra maestra de la ópera rusa, a pesar de lo que muchos consideran como fallos técnicos graves y una desconcertante variedad de versiones (versión original de 1869, Versión Revisada de 1872, Rimsky-Korsakov edición de 1908, edición de Shostakovich de 1940, etc.). Sus otras óperas quedaron inconclusas:

Pyotr Tchaikovsky (1840–1893) completó diez óperas, incluida la más famosa Eugene Onegin ( Yevgeny Onegin ), 1877–1878, 1879 Moscú y La reina de espadas ( Pikovaya dama ), 1890, 1890 San Petersburgo, que ahora pertenecen al estándar mundial repertorio . Sus otras óperas son:

  • Voyevoda ( The Voivode ), 1867-1868, destruido por el compositor, pero reconstruido póstumamente
  • Undina (o Undine ), 1869, no terminado, parcialmente destruido por el compositor
  • El Oprichnik , 1870–1872, 1874 San Petersburgo
  • Vakula the Smith ( Kuznets Vakula ), 1874, 1876 San Petersburgo
  • La Doncella de Orleans ( Orleanskaya deva ), 1878–1879, 1881 San Petersburgo
  • Mazepa 1881–1883, 1884 Moscú
  • Cherevichki (rev. De Vakula the Smith ) 1885, 1887 Moscú
  • La Hechicera (también La Hechicera o Charodeyka ), 1885-1887, 1887 San Petersburgo
  • Iolanta ( Iolanthe ), 1891, 1892 San Petersburgo

No menos importante fue el príncipe Igor de Aleksandr Borodin (1833–1887)  ( Knyaz Igor , completado por Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov , 1890).

El prolífico Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) completó quince óperas, los logros más importantes del arte de la ópera en Rusia a finales de siglo. Los más notables son:

Los tres últimos ya pertenecen a la ópera rusa del siglo XX.

Se construyeron muchos teatros de ópera nuevos, incluido el Teatro Bolshoi (inaugurado en Moscú en 1825) y el Teatro Mariinsky , inaugurado en San Petersburgo en 1860).

La historia de la ópera rusa del siglo XIX se puede observar en la lista seleccionada de estrenos en los teatros de San Petersburgo:

Teatro Bolshoi Kamenny

Teatro Mariinsky (desde 1860)

La ópera privada rusa de Mamontov se estableció en 1885. Savva Mamontov descubrió el talento de Chaliapin , encargó diseños a Mikhail Vrubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova e Ivan Bilibin , representó las óperas tardías de Rimsky Korsakov .

La ópera se extendió a los centros provinciales de Kiev (1867), Odessa (1887) y Kharkiv (1880).

siglo 20

Las colisiones políticas del siglo XX dividieron a los compositores de ópera rusos en aquellos que lograron escapar a Occidente, con éxito o no, y aquellos que continuaron viviendo en la atmósfera no amistosa particular de los regímenes soviético y postsoviético. Y sin embargo, el proceso de producción de nuevas óperas no disminuyó, sino todo lo contrario, creció inmensamente.

Zimin Opera estableció en 1904, Sergei Diaghilev 's Saisons Russes comenzó en París en 1913.

Vladimir Rebikov (1866-1920), compositor de más de 10 óperas, es mejor conocido por su ópera El árbol de Navidad ( Yolka , 1894-1902), en la que presentó sus ideas de "melo-imitaciones" y "ritmo-declamación" ( ver melodeclamación ).

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) completó tres óperas:

Las tres óperas se representaron en el Teatro Bolshoi. Comenzó, pero no terminó, la cuarta Monna Vanna (1907, primer acto en una partitura vocal) después de Maurice Maeterlinck, quien se negó a dar permiso al compositor para el uso de su texto. Estas óperas, escritas en la frontera entre dos siglos, pertenecen más bien al mundo de la ópera romántica del pasado. Escapándose de Rusia en 1917 Rachmaninoff nunca volvió a los proyectos operísticos.

A diferencia de él, Igor Stravinsky (1882-1971) había vuelto a este género una y otra vez, lleno de ideas frescas e innovadoras. A veces es difícil calificar estas obras como puras óperas, sino como "ópera-ballets", "ópera-cantatas" o "teatro musical". Aquí está la lista:

Sergei Prokofiev ‘s (1891-1953) óperas están llenos de humor, ingenio, y la novedad. Aquí está la lista de sus óperas completadas:

Dmitri Shostakovich (1906-1975) fue otro gran compositor de ópera que luchó toda su vida en las garras de la ideología comunista. Su ópera satírica The Nose , después de la historia completamente absurda de Gogol, fue criticada en 1929 por la RAPM como " formalista ". Su segunda ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, representada en 1934 con un enorme éxito, fue condenada por las autoridades con mayor dureza. Esto le obligó a recomponerlo mucho más tarde, en 1962, como Katerina Izmailova en un estilo más simplificado y convencional para cumplir con las exigencias de los nuevos gobernantes del régimen. Shostakovich participó en muchos más proyectos de ópera.

Había muchos más compositores de la misma generación, que habían logrado crear cientos de óperas. Algunos de ellos compartían los mismos problemas con Shostakovich y Prokofiev, quienes regresaron a vivir a la Rusia soviética y fueron abrazados mortalmente por su régimen sofocante. Otros estaban en el lado opuesto, cumpliendo papeles asfixiantes. En 1948 surgió una seria condena y persecución de los principales compositores de la Unión Soviética , como Prokofiev, Shostakovich y muchos otros, en relación con la ópera de Vano Muradeli (1908-1970), Velikaya druzhba ( La gran amistad ); ver la Doctrina Zhdanov .

Aquí hay solo una lista de los compositores de ópera de esa época:

Yuri Shaporin (1887-1966), ópera Los decembristas (escrita durante un período de 33 años 1930-1953, escenificada en 1953)
Isaak Dunayevsky (1900-1955), 14 operetas, incluida White Acacia (1955)
Alexander Mossolov (1900-1973), 4 óperas incluidas. El bombardeo (1929-1930)
Vissarion Shebalin (1902-1936), 3 óperas, incluida La fierecilla domada (1957)
Dmitri Kabalevsky (1904-1987), siete óperas, incluida Colas Breugnon (1936-1976)
Veniamin Fleishman (1913-1941), ópera Violín de Rothschild (1941) completada y orquestada por Dmitri Shostakovich
Tikhon Khrennikov (1913-2007), 5 óperas, incluida "Into the Storm" (1936-1939)
Grigory Frid (1915–2012), 2 mono óperas de cámara, incluido El diario de Ana Frank (1968)
Mieczysław Weinberg (1919-1996), 7 óperas, entre ellas The Portrait (1980) y The Idiot (1985)

También: Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov , etc. (ver: artículos de ópera rusa # siglo XX ).

Las siguientes generaciones que se encontraron ya en la época post-Stalin tuvieron sus propios problemas específicos. El control ideológico y estilístico y la limitación de la libertad creativa por parte de las autoridades y viejos colegas compositores en las estructuras jerárquicas de la Unión de Compositores hicieron casi imposible la innovación y la experimentación en cualquier campo del arte musical. Fue una sensación que los viejos malos tiempos volvieron de nuevo cuando en 1979, en el VI Congreso de la Unión de Compositores , su líder Tikhon Khrennikov denunció a siete compositores (en adelante conocidos como los " Khrennikov Seven "), que por alguna razón u otra habían sido interpretados en Occidente, había al menos 4 compositores de ópera entre ellos.

Como resultado, aparecieron incluso fenómenos bastante nuevos: una " ópera samizdat (subterránea)" (ver Nikolai Karetnikov ). Algunas de estas óperas aún nunca se han representado, otras afortunadamente recibieron sus estrenos en Occidente y solo unas pocas encontraron su lugar en los escenarios operísticos de la patria. El colapso de la Unión Soviética no mejoró mucho esta situación desesperada.

La lista de los compositores que contribuyeron al desarrollo de la ópera rusa más cerca del final del siglo XX:

Edison Denisov (1929-1996), 3 óperas, incluida L'écume des jours ( La espuma de los días , finalizada en 1981)
Nikolai Karetnikov (1930-1994), 2 óperas, incluida Till Eulenspiegel , ópera en dos actos (1965-1985)
Sergei Slonimsky (nacido en 1932), 3 óperas, incluida Mary Stewart (1978-1980)
Rodion Shchedrin (nacido en 1932), 3 óperas, incluida Myortvye dushi ( Dead Souls 1976)
Alfred Schnittke (1934-1998), 3 óperas, incluido el idioma de Zhizn ( Life with an Idiot , 1990-1991)
Boris Tishchenko (n. 1939) 2 óperas, incluida Kradenoe solntse ( El sol robado , 1968)
Alexander Knaifel (nacido en 1943) 2 óperas, incluida Kentervilskoye prividenie ( El fantasma de Canterville , 1965-1966)
Nikolai Korndorf (1947-2001), ópera de cámara MR (Marina y Rainer) (1989)
Elena Firsova (nacida en 1950), 2 óperas de cámara que incluyen El ruiseñor y la rosa

También: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Tchaikovsky , Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky , etc. (ver artículos de ópera rusa # Siglo XX ).

Siglo 21

La ópera rusa continúa su desarrollo en el siglo XXI. Comenzó con los ruidosos estrenos de dos óperas cómicas, cuyo género podría calificarse de "ópera-farsa":

El primero fue Tsar Demyan  , una espantosa representación de ópera (un proyecto colectivo de los cinco participantes: los compositores Leonid Desyatnikov y Vyacheslav Gaivoronsky de San Petersburgo , Iraida Yusupova y Vladimir Nikolayev de Moscú, y el colectivo creativo "Kompozitor" (un seudónimo del reconocido crítico musical Pyotr Pospelov) al libreto de Elena Polenova después de un drama popular Tsar Maksimilyan , estreno el 20 de junio de 2001 en el Teatro Mariinski , San Petersburgo Premio "Máscara de oro, 2002" y "Sofito de oro, 2002".

Otra ópera Los niños de Rosenthal de Leonid Desyatnikov con libreto de Vladimir Sorokin , fue comisionada por el Teatro Bolshoi y se estrenó el 23 de marzo de 2005.

Lista de teatros de ópera rusos

"Comedie et opere", (pequeña sala en un ala de Zimniy Dvorets - ( El Palacio de Invierno , desde 1735 San Petersburgo )
Teatro de Letniy Sad  - ( Jardín de verano ), desde 1735 San Petersburgo )
Opera House (con 1000 asientos, en Zimniy Dvorets  - ( El Palacio de Invierno , desde 1743, San Petersburgo )
Teatro de Moscú (construido en 1742 para la coronación de Elizaveta Petrovna , Moscú)
Teatro de verano de Kuskovo (desde 1755, Kuskovo cerca de Moscú)
Teatro Karl Kniper (1777-1797 San Petersburgo )
Teatro de la Ópera China (desde 1779, Tsarskoe Selo cerca de San Petersburgo )
Teatro Petrovsky (con 1000 asientos, de 1780 a 1805, Moscú)
Teatro Bolshoi Kamenny (1783-1811, San Petersburgo )
Teatro del Hermitage (desde 1785 San Petersburgo )
Teatro Ostankino (desde el 22 de julio de 1795, Ostankino cerca de Moscú)
Teatro Imperial Kamenny o Teatro Bolshoi de San Petersburgo , ( San Petersburgo )
Teatro Petrovka (Moscú de 1786 a 1805)
Teatro Bolshoi (desde 1825 Moscú)
Teatro de la isla Kamenny (desde 1826 San Petersburgo )
Teatro Mariinsky , (desde 1860 San Petersburgo )

Ver también

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos