Iconos rusos - Russian icons

Santísima Trinidad, Hospitalidad de Abraham ; de Andrei Rublev ; C. 1411; temple sobre tabla; 1,1 x 1,4 m (4 pies 8 pulgadas x 3 pies 8 34 pulgadas); Galería Tretyakov (Moscú)

El uso y fabricación de íconos entró en la Antigua Rus después de su conversión al cristianismo ortodoxo en el 988 d.C. Como regla general, estos íconos siguieron estrictamente los modelos y fórmulas consagrados por el arte bizantino , conducido desde la capital en Constantinopla . Con el paso del tiempo, los rusos ampliaron el vocabulario de tipos y estilos mucho más allá de cualquier otro lugar del mundo ortodoxo.

Las tradiciones personales, innovadoras y creativas del arte religioso de Europa occidental faltaban en gran medida en Rusia antes del siglo XVII, cuando la pintura de iconos rusa se vio fuertemente influenciada por pinturas y grabados religiosos de la Europa protestante y católica . A mediados del siglo XVII, los cambios en la liturgia y la práctica instituidos por el Patriarca Nikon dieron como resultado una división en la Iglesia Ortodoxa Rusa. Los tradicionalistas, los perseguidos "Viejos Ritualistas" o " Viejos Creyentes ", continuaron la estilización tradicional de los iconos, mientras que la Iglesia del Estado modificó su práctica. A partir de ese momento, los iconos comenzaron a pintarse no solo en el modo tradicional estilizado y no realista, sino también en una mezcla de estilización rusa y realismo europeo occidental, y de una manera europea occidental muy parecida a la del arte religioso católico de la época. . Este tipo de iconos, aunque se encuentran en las iglesias ortodoxas rusas, también se encuentran a veces en varios ritos sui juris de la Iglesia católica .

Los íconos rusos son típicamente pinturas sobre madera , a menudo pequeños, aunque algunos en iglesias y monasterios pueden ser mucho más grandes. Algunos iconos rusos estaban hechos de cobre. Muchas casas religiosas en Rusia tienen íconos colgados en la pared en el krasny ugol , el rincón "rojo" o "hermoso".

Existe una rica historia y un elaborado simbolismo religioso asociado con los iconos. En las iglesias rusas, la nave está típicamente separada del santuario por un iconostasio ( ikonostas rusas , иконостас), o pantalla de iconos, una pared de iconos con puertas dobles en el centro.

Los rusos a veces hablan de un icono como "escrito", porque en el idioma ruso (como el griego, pero a diferencia del inglés) la misma palabra ( pisat ' , писать en ruso) significa tanto pintar como escribir. Los íconos se consideran el Evangelio pintado y, por lo tanto, se presta especial atención para garantizar que el Evangelio se transmita con fidelidad y precisión.

Se decía que "aparecían" iconos considerados milagrosos . La "aparición" (en ruso: yavlenie , явление) de un icono es su descubrimiento supuestamente milagroso. "Un verdadero icono es aquel que ha 'aparecido', un regalo de arriba, que abre el camino al Prototipo y es capaz de realizar milagros".

Historia

Algunos de los iconos más venerados pero enteros considerados productos del taumaturgo milagroso son los conocidos por el nombre de la ciudad asociada a ellos, como las imágenes de Vladimir , Smolensk , Kazan y Częstochowa , todas de la Virgen María, generalmente referido por los cristianos ortodoxos como Theotokos , el dador de nacimiento de Dios.

El pintor de iconos ruso por excelencia fue Andrei Rublev (1360 - principios del siglo XV), quien fue "glorificado" (oficialmente reconocido como santo) por el Patriarcado de Moscú en 1988. Su obra más famosa es La Trinidad del Antiguo Testamento .

Icono de Cristo Pantokrator con riza esmaltada y halo ( chapas ) y collar ( tsata ) enjoyados ( Museo y Galería de la Universidad Bob Jones ).

Los rusos a menudo encargaban íconos para uso privado, agregando figuras de santos específicos por quienes ellos o miembros de su familia fueron nombrados reunidos alrededor de la figura central del ícono. Los íconos estaban frecuentemente revestidos con cubiertas de metal (el oklad оклад, o más tradicionalmente, riza риза, que significa "túnica") de metal dorado o plateado de mano de obra ornamentada, que a veces estaban esmaltados, con filigrana o engastados con piedras artificiales, semipreciosas o incluso preciosas. y perlas. Se entregaron pares de íconos de Jesús y María como regalos de boda a las parejas de recién casados.

Hay muchas más variedades de iconos de la Virgen María en la pintura de iconos rusa y el uso religioso que de cualquier otra figura; Los iconos marianos suelen ser copias de imágenes consideradas milagrosas, de las cuales hay cientos: "Los iconos de María siempre se consideraron milagrosos, los de su hijo rara vez". Los iconos de María la representan con mayor frecuencia con el niño Jesús en brazos; algunos, como "Kaluga", "Gerondissa", " Bogoliubovo ", "Vilna", "Melter of Hard Hearts", "Seven Swords", etc., junto con iconos que representan eventos en la vida de Mary antes de dar a luz a Jesús, como la Anunciación o el propio nacimiento de María, omita al niño.

Debido a que los íconos en la ortodoxia deben seguir los estándares tradicionales y son esencialmente copias, la ortodoxia nunca desarrolló la reputación del artista individual como lo hizo el cristianismo occidental, y los nombres de incluso los mejores pintores de íconos rara vez son reconocidos, excepto por algunos ortodoxos orientales o historiadores del arte. La pintura de iconos fue y es un arte conservador, en muchos casos considerado un oficio, en el que el pintor es esencialmente una herramienta de reproducción. El pintor no buscaba la gloria individual sino que se consideraba un humilde servidor de Dios. Es por eso que en el siglo XIX y principios del XX, la pintura de iconos en Rusia entró en un gran declive con la llegada de la litografía a máquina sobre papel y estaño, que podía producir iconos en gran cantidad y mucho más barato que los talleres de los pintores. Incluso hoy en día, los ortodoxos compran una gran cantidad de iconos de papel en lugar de paneles pintados más caros.

Como el pintor no pretendía glorificarse a sí mismo, no se consideró necesario firmar un icono. Los iconos posteriores fueron a menudo obra de muchas manos, no de un solo artesano. No obstante, algunos iconos posteriores están firmados con el nombre del pintor, así como la fecha y el lugar. Una peculiaridad de las fechas escritas en los iconos es que muchas datan de la "Creación del mundo", que en la ortodoxia oriental se creía que tuvo lugar el 1 de septiembre del año 5.509 antes del nacimiento de Jesús.

Durante la era soviética en Rusia, los antiguos pintores de íconos de pueblos en Palekh , Mstyora y Kholuy transfirieron sus técnicas a la laca , que decoraron con representaciones ornamentadas de cuentos de hadas rusos y otras escenas no religiosas. Esta transición de temas religiosos a seculares dio lugar, a mediados de la década de 1920, al arte ruso lacado sobre papel maché . Los más distinguidos dentro de esta forma de arte relativamente nueva son las intrincadas pinturas en miniatura de Palekh sobre un fondo de laca negra .

Muchos iconos rusos fueron destruidos o vendidos en el extranjero por agentes del gobierno soviético; algunos fueron escondidos para evitar la destrucción o fueron sacados de contrabando del país. Desde la caída del comunismo, se han vuelto a abrir numerosos estudios de pintura de iconos y están pintando en una variedad de estilos para el mercado local e internacional. Muchos iconos antiguos y ocultos también se han recuperado de su escondite o se han traído del extranjero.

A finales del siglo XIX y principios del XX, el mercado de iconos se expandió más allá de los creyentes ortodoxos para incluir a quienes los coleccionaban como ejemplos del arte y la cultura tradicionales rusos. El mismo período fue testigo de mucha falsificación de iconos pintados a la manera pre-Nikoniana. Tales falsificaciones, a menudo bellamente hechas, fueron envejecidas artificialmente mediante técnicas hábiles y vendidas como auténticas a los viejos creyentes y coleccionistas. Algunos todavía aparecen en el mercado hoy en día, junto con números de falsificaciones intencionales recién pintadas, así como iconos vendidos legítimamente como nuevos pero pintados en estilos anteriores. Muchos iconos que se venden hoy en día conservan algunas características de la pintura anterior, pero son obviamente contemporáneos.

Técnicas de pintura y coleccionismo

Ejemplo de travesaños de panel o "listones traseros" utilizados en iconos rusos anteriores a 1890

La mayoría de los iconos rusos están pintados con temple al huevo sobre paneles de madera especialmente preparados o sobre tela pegada sobre paneles de madera. El pan de oro se utiliza con frecuencia para halos y áreas de fondo; sin embargo, en algunos íconos, se usa pan de plata, a veces teñido con goma laca para que parezca dorado, y algunos íconos no tienen ningún dorado . Los íconos rusos también pueden incorporar elaboradas fachadas exteriores de estaño , bronce o plata que generalmente están muy adornadas y, a menudo, son multidimensionales. Estas fachadas se llaman rizas u oklads .

Un aspecto habitual de la pintura de iconos es barnizar la imagen con aceite seco , ya sea inmediatamente después de que la pintura esté seca o más tarde. La mayoría de los iconos rusos pintados a mano presentan cierto grado de barniz en la superficie, aunque muchos no.

Los paneles que utilizan lo que se conoce como "listones traseros" (travesaños que se encajan en la parte posterior de las tablas que componen el panel para evitar deformaciones durante el proceso de secado y para garantizar la integridad estructural con el tiempo) suelen tener más de 1880/1890 . Posteriormente a 1880/1890, los avances en materiales negaron la necesidad de estos travesaños, por lo tanto, se ven en los íconos pintados después de este período de tiempo cuando la intención del artista era engañar creando un ícono de "aspecto más antiguo", o en íconos. que se presentan de acuerdo con los medios tradicionales como una forma de honrar los procesos antiguos. Las tablillas traseras a veces son necesarias en los iconos más nuevos de gran tamaño por las mismas razones (deformación y estabilidad) que existían antes de 1900.

Edad, autenticidad y falsificaciones

Icono oscurecido de Ss. Catherine y Paraskeva (siglo XVI, Pskov ).

Desde la década de 1990, numerosos íconos de finales del siglo XIX y principios del XX han sido envejecidos artificialmente y luego, según los compradores y coleccionistas involuntarios, son más viejos de lo que realmente son. A menudo, estas "semifalsificaciones" son perpetradas por pintores de íconos rusos de nivel maestro, altamente capacitados en su habilidad no solo para pintar obras de arte extraordinarias, sino para "crear edad" en el ícono terminado. Si bien el icono resultante puede muy bien ser una excelente obra de arte que muchos estarían encantados de poseer, todavía se considera una obra de engaño, por lo que carece de valor como icono más allá de sus cualidades decorativas.

Otro área problemática en el campo de la recolección de iconos es la "recomposición" de iconos legítimamente antiguos con imágenes recién pintadas y luego falsamente envejecidas que exhiben un mayor grado de arte. Por ejemplo, un ícono primitivo o de "arte popular" del siglo XVII o XVIII puede ser repintado por un maestro pintor moderno, luego la imagen envejecida falsamente para que coincida con el panel a fin de crear un ícono que podría pasar como un siglo XVII o XVIII. -Obra maestra del siglo. En realidad, no es más que una obra maestra del siglo XX o XXI en un panel del siglo XVII o XVIII. Con el aumento de los valores y precios de los íconos auténticos en las últimas décadas, esto ahora también se hace con íconos populares del siglo XIX de menor calidad que son repintados por maestros contemporáneos y luego envejecidos artificialmente para que parezcan coincidir con la edad del panel.

Legalidades

De acuerdo con la ley rusa, actualmente es ilegal exportar cualquier ícono ruso que tenga más de cien años. Todos y cada uno de los íconos que se exportan desde Rusia deben ir acompañados de un certificado del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, que acredite la edad del ícono. Si bien la ley rusa con respecto a la exportación de íconos es bastante clara, los ejemplos de íconos rusos de más de 100 años de edad se introducen regularmente en el mercado abierto mediante el contrabando en los países bálticos vecinos , o como resultado de funcionarios corruptos del Ministerio de Cultura que son dispuesto a certificar que un icono que de otro modo no sería exportable tiene "100 años" para facilitar su transferencia.

Desde el colapso de la Unión Soviética, muchos iconos rusos han sido repatriados a través de la compra directa por parte de museos rusos, coleccionistas privados rusos, o como fue el caso del Papa Juan Pablo II dando una copia del siglo XVIII del famoso icono de Nuestra Señora de Kazán a la Iglesia Ortodoxa Rusa, regresó a Rusia de buena fe.

El fundador de la empresa Ikonen Mautner , el Sr. Erich Mautner, recibió aprobaciones de exportación para iconos antiguos a principios de la década de 1960 del gobierno ruso. Durante los años siguientes, con sede en Viena , Austria , el Sr. Mautner desarrolló un extenso comercio de iconos en todo el mundo. Los coleccionistas y comerciantes de todo el mundo acudieron en masa para adquirir algunas copias de estos tesoros raros. Cada pieza de estos espléndidos íconos fue examinada por el experto en íconos del Vienna Dorotheum y recibió un certificado.

Notas

  1. ^ Ahlborn, Richard E. y Vera Beaver-Bricken Espinola, eds. Iconos y cruces de cobre rusos de la colección Kunz: Castings of Faith. Washington, DC: Smithsonian Institution Press. 1991. 85 páginas con ilustraciones, algunas en color. Incluye referencias bibliográficas páginas 84-85. Estudios Smithsonianos en Historia y Tecnología: No. 51.
  2. ^ Padre Vladimir Ivanov (1988). Iconos rusos . Publicaciones de Rizzoli.
  3. ^ Hubbs, Joanna (1993). Madre Rusia: el mito femenino en la cultura rusa . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-33860-3.
  4. ^ Espinola, Vera Beaver-Bracken (1992). "Iconos rusos: aspectos espirituales y materiales" . Revista del Instituto Americano de Conservación . El Instituto Americano para la Conservación de Históricos & # 38. 31 (1): 17-22. doi : 10.2307 / 3179608 . JSTOR  3179608 .
  5. ^ "La entrega del icono de Kazán es un hecho histórico" . AsiaNews.it. 26 de agosto de 2004. Archivado desde el original el 19 de junio de 2006.

Libros

enlaces externos