Música clásica rusa - Russian classical music

La música clásica rusa es un género de música clásica relacionado con la cultura, la gente o el carácter de Rusia . El período romántico del siglo XIX vio el mayor desarrollo de este género, con la aparición en particular de The Five , un grupo de compositores asociados con Mily Balakirev , y del estilo más alemán de Pyotr Tchaikovsky .

Historia temprana

En el período de Moscovia (1283-1547), se formó una línea clara entre la música sacra de la Iglesia ortodoxa y la música secular utilizada para el entretenimiento. El primero extrae su tradición del Imperio Bizantino , con elementos clave que se utilizan en el repique de campanas ortodoxas rusas , así como en el canto coral. Los neumas se desarrollaron para la notación musical y, como resultado, varios ejemplos de música sacra medieval han sobrevivido hasta nuestros días, entre ellos dos stichera compuestos por el zar Iván IV en el siglo XVI.

Uno de los primeros teóricos de la música de Rusia fue el ucraniano Nikolay Diletsky (c. 1630, Kiev - después de 1680, Moscú ). Aunque varias de sus composiciones sobreviven, la fama de Diletsky se basa principalmente en su tratado de composición, Grammatika musikiyskago peniya ( Una gramática de la música [al Singing] ), que fue el primero de este tipo en Rusia; hay tres versiones sobrevivientes de esta obra, de las cuales la más antigua data de 1677. Entre los seguidores de Diletsky se encontraba Vasily Titov , cuya composición más perdurable fue la oración Mnogaya leta ( Многая лета ), o Bol'shoe mnogoletie ( Большое многолетие ), que fue cantada mucho más allá de su tiempo posiblemente porque su polifonía relativamente simple estaba más en línea con los ideales de la era de la música clásica . Se cantó en las iglesias rusas hasta la Revolución de Octubre .

Siglo XVIII y XIX

Nikolai Rimsky-Korsakov , un destacado compositor ruso del siglo XIX (Retrato de Valentin Serov )

En el siglo XVIII, Pedro I introdujo reformas que introdujeron la moda de la música occidental en Rusia. Durante el reinado posterior de las emperatrices Isabel y Catalina , la corte imperial rusa atrajo a muchos músicos destacados, muchos de ellos de Italia . Trajeron consigo las tradiciones italianas de la ópera y la música clásica en general, para inspirar a las futuras generaciones de compositores rusos. Varios compositores recibieron formación en Italia o de estos emigrados italianos recientes y compusieron obras vocales e instrumentales en la tradición clásica italiana popular en el día. Estos incluyen a los compositores étnicos ucranianos Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky y Artem Vedel que no solo compusieron obras maestras de música coral, sino que también incluyeron óperas, obras de cámara y obras sinfónicas.

El primer gran compositor ruso que aprovechó las tradiciones musicales rusas nativas en el ámbito de la música secular fue Mikhail Glinka (1804-1857), quien compuso las primeras óperas en ruso Ivan Susanin y Ruslan y Lyudmila . No fueron las primeras óperas en ruso ni las primeras de un ruso, pero ganaron fama por basarse en melodías y temas distintivamente rusos y estar en lengua vernácula.

La música folclórica rusa se convirtió en la fuente principal para los compositores de la generación más joven. Un grupo que se autodenominó " The Mighty Five ", encabezado por Mily Balakirev (1837-1910) y que incluía a Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), Modest Mussorgsky (1839-1881), Alexander Borodin (1833-1887) y César Cui (1835-1918), proclamó su propósito de componer y popularizar las tradiciones nacionales rusas en la música clásica. Entre las composiciones más notables de Mighty Five se encuentran las óperas The Snow Maiden ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godunov , Prince Igor , Khovanshchina y la suite sinfónica Scheherazade . Muchas de las obras de Glinka and the Mighty Five se basaron en la historia, los cuentos populares y la literatura de Rusia, y se consideran obras maestras del nacionalismo romántico en la música.

Este período también vio la fundación de la Sociedad Musical Rusa (RMS) en 1859, dirigida por los compositores y pianistas Anton (1829-1894) y Nikolay Rubinstein (1835-1881). The Mighty Five a menudo se presentaba como el rival de la Sociedad de Música Rusa, con los Cinco abrazando su identidad nacional rusa y el RMS siendo musicalmente más conservador. Sin embargo, el RMS fundó los primeros Conservatorios de Rusia en San Petersburgo y Moscú: el primero formó al gran compositor ruso Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), más conocido por ballets como El lago de los cisnes , La bella durmiente y El cascanueces . Sigue siendo el compositor más conocido de Rusia fuera de Rusia. Fácilmente, el sucesor más famoso de su estilo es Sergei Rachmaninoff (1873-1943), que estudió en el Conservatorio de Moscú (donde enseñó el propio Tchaikovsky). Alexander Glazunov también tomó este estilo romántico.

A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo la tercera ola de clásicos rusos: Igor Stravinsky (1882-1971), Alexander Scriabin (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953) y Dmitri Shostakovich (1906-1975). Eran experimentales en estilo y lenguaje musical. Algunos de ellos emigraron después de la revolución rusa, aunque Prokofiev finalmente regresó y también contribuyó a la música soviética .

Siglo XX: música soviética

Después de la Revolución Rusa , la música rusa cambió dramáticamente. Los primeros años de la década de 1920 fueron la era de los experimentos de vanguardia , inspirados en el "espíritu revolucionario" de la época. Las nuevas tendencias en la música (como la música basada en acordes sintéticos ) fueron propuestas por clubes entusiastas como la Asociación de Música Contemporánea .

En la década de 1930, bajo el régimen de Joseph Stalin , la música se vio obligada a estar contenida dentro de ciertos límites de contenido e innovación. Se favoreció el clasicismo y se desalentó la experimentación. (Un ejemplo notable: la ópera verística de Shostakovich, Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, fue denunciada en el periódico Pravda como " formalismo " y pronto fue retirada de los cines durante años).

Los patriarcas musicales de la época fueron Prokofiev , Shostakovich y Aram Khachaturian . Con el tiempo, una ola de compositores soviéticos más jóvenes, como Georgy Sviridov , Alfred Schnittke y Sofia Gubaidulina, tomó la vanguardia debido al riguroso sistema educativo soviético . La Unión de Compositores Soviéticos se estableció en 1932 y se convirtió en el principal organismo regulador de la música soviética.

Siglo XXI: Música rusa moderna

El perfil de la música "clásica" o de sala de conciertos ha sido eclipsado en gran medida por, por un lado, el auge de la música popular comercial en Rusia y, por otro, por su propia falta de promoción desde el colapso de la URSS. Sin embargo, varios compositores nacidos en la década de 1950 y posteriores han tenido algún impacto, en particular Leonid Desyatnikov, quien se convirtió en el primer compositor en décadas en tener una nueva ópera comisionada por el Teatro Bolshoi ( Los niños de Rosenthal , 2005), y cuya música ha sido defendido por Gidon Kremer y Roman Mints . Mientras tanto, Sofia Gubaidulina , entre varios compositores exsoviéticos de su generación, continúa manteniendo un alto perfil fuera de Rusia componiendo varias obras prestigiosas y bien recibidas, incluida "In tempus praesens" (2007) para la violinista Anne-Sophie Mutter .

Referencias