Russell García (compositor) - Russell Garcia (composer)

Russ García en Kerikeri.

Russell García , QSM (12 de abril de 1916 - 19 de noviembre de 2011) fue un compositor y arreglista que escribió una amplia variedad de música para la pantalla, el escenario y la transmisión.

García nació en Oakland, California , pero residió durante mucho tiempo en Nueva Zelanda. Autodidacta, su descanso llegó cuando sustituyó a un colega enfermo en un programa de radio. Posteriormente, se convirtió en compositor / arreglista en NBC Studios para programas de televisión como Rawhide 1962 y Laredo , 1965-1967. Trabajó en los estudios Universal y MGM , donde en este último compuso y dirigió las partituras originales de películas como George Pal 's La máquina del tiempo (1960) y la Atlántida, el continente perdido (1961). También orquestó la música de Father Goose (1964) y The Benny Goodman Story (1956). García colaboró ​​con muchos músicos y celebridades de Hollywood, incluidos Ella Fitzgerald , Louis Armstrong , Anita O'Day , Mel Torme , Julie London , Oscar Peterson , Stan Kenton , Maynard Ferguson , Walt Disney , Orson Welles , Jane Wyman , Ronald Reagan , Andy Williams. , Judy Garland , Henry Mancini y Charlie Chaplin haciendo arreglos y dirigiendo orquestas según sea necesario. A Russ le encantaba esquiar, por lo que escribía partituras in situ para películas con contenido de esquí.

Vida personal

García, uno de cinco hermanos, creció en lo que dijo que era un hogar "ordinario" donde la música era algo que salía de la radio. Cuando su familia notó que Russ, de cinco años, estaba parado junto a la radio todos los domingos por la mañana esperando que sonara la Filarmónica de Nueva York , era obvio que el niño tenía un interés especial en la música. Uno de sus hermanos le regaló una vieja corneta que compró por $ 5, que Russ aprendió a tocar por sí mismo. En la escuela fundó una banda de jazz para tocar su nueva trompeta, y terminó usando la banda como una salida para sus composiciones y arreglos de estándares, todos los cuales fueron autodidactas. "He podido leer música desde que era pequeño", dijo en ese momento. "No sé cómo, porque solo recibí lecciones cuando fui a la escuela secundaria. Llámalo instinto, llámalo regalo, nunca he cuestionado mi habilidad musical. Estoy agradecido por eso. Si tomo un hoja de papel manuscrito y un bolígrafo, hay toda una orquesta tocando en mi cabeza. A veces no puedo escribir lo suficientemente rápido para seguir el ritmo de lo que fluye de mí ".

García y su esposa Gina Mauriello García, autora publicada y cantante, letrista y escritora por derecho propio, eran miembros de la Fe baháʼí desde 1955. En 1966, en el apogeo de su carrera, los García vendieron su casa y posesiones, compraron un bote, y zarpó el 1 de junio. Sin embargo, la pareja no sabía nada de navegación y Gina no sabía nadar; la llegada anticipada del huracán Alma los obligó a regresar después de solo dos días en el mar. Era diciembre antes de que finalmente se repararan los daños en el barco y partieron una vez más. Esta vez llegaron a Nassau sin más complicaciones y pasaron varios años como "maestros de viaje" para los baháʼís mientras daban la vuelta al mundo a lugares como las Islas Galápagos , Haití , Cuba , Jamaica , Tahití y las Islas Marquesas .

Cuando llegaron a Fiji en 1969, músicos de Auckland , Nueva Zelanda, invitaron a García a hacer algunos conciertos en vivo, programas de radio y televisión y dar conferencias en varias universidades de todo el país en nombre de la Comisión de Radiodifusión de Nueva Zelanda y la Asociación de Oficios de Música. Russell, cuando terminó con sus conferencias y conciertos y por consejo de amigos, condujo hasta la Bahía de las Islas en el norte de la Isla Norte . García y su esposa se enamoraron del lugar y compraron una casa a orillas del agua de la bahía de Tangitu en la ensenada de Te Puna, al este de la península de Purerua, cerca de Kerikeri .

Pasaron muchos años allí, pero después de mudarse a Kerikeri, García continuó componiendo y organizando, incluidos proyectos en los Estados Unidos y en todo el mundo. Su proyecto más reciente antes de su muerte fue su primera ópera y la de Gina, The Unquenchable Flame . Juntos, los García ofrecieron sus servicios de forma regular para enseñar a los niños de la escuela primaria de Nueva Zelanda sobre las virtudes adquiridas mediante el uso de canciones, cuentos, juegos y ejercicios creativos.

Eventos y premios

El fin de semana del Día de los Caídos en 2003, García y Buddy Childers tuvieron un evento Presentación de Conceptos Contemporáneos - Un Festival de Jazz de 4 días que celebra el Sonido de Big Band de la Costa Oeste en Concierto en Los Ángeles. Los oradores / panelistas incluyeron a García, Buddy Childers, Pete Rugolo y Allyn Ferguson .

El 27 de mayo de 2005, el LA Jazz Institute honró a García por sus más de 60 años de contribuciones al jazz. La velada fue organizada por Tierney Sutton y los oradores invitados incluyeron a Bill Holman , Duane Tatro y Bud Shank . Charmed Life: Shaynee Rainbolt Sings Russell Garcia es un CD reciente que presenta su trabajo en colaboración.

Russell y Gina García recibieron la Medalla al Servicio de la Reina de Nueva Zelanda en 2009 por su servicio a la música.

Carrera profesional

Cuando tenía once años, la Orquesta Sinfónica de Oakland interpretó su arreglo de "Stardust". Cuando García estaba en la escuela secundaria, trabajaba cinco noches a la semana tocando música y ganando más que su padre, quien era gerente de crédito en una gran tienda por departamentos. Después de un año en la Universidad Estatal de San Francisco, se retiró porque sintió que no estaba aprendiendo lo suficiente y, en cambio, se fue de gira con varias grandes bandas. Pero siguió insatisfecho porque, dijo, "no estaba avanzando lo suficientemente rápido". Recordó: "Renuncié y fui a Hollywood y tuve lecciones con los mejores maestros que pude encontrar". Estudió composición, armonía, orquestación, contrapunto y forma. Tomó lecciones sobre todos los instrumentos para poder escribir para cada uno con una conciencia más profunda, en lugar de solo de oído como lo había hecho en el pasado. También dirigió la Orquesta Sinfónica de West Hollywood una vez a la semana durante dos años, una experiencia notable para un joven de unos 20 años; dijo que lo preparó para lo que estaba por venir.

Su primer salto llegó en 1939, cuando el compositor / director del programa de radio This is Our America se enfermó y se recomendó a García para que lo sustituyera. Impresionó tanto al director, Ronald Reagan , que lo retuvieron durante dos años. Reagan se casó con Jane Wyman, quien recomendó a García a NBC, donde fue contratado como compositor y arreglista. Cuando se corrió la voz, dijo que nunca tuvo que buscar trabajo: "Siempre me ha llegado. Llevo una vida encantadora". Poco después, Henry Mancini recurrió a García y a su extraordinario talento para transcribir nota por nota, instrumento por instrumento, para trabajar en The Glenn Miller Story .

Universal Studios contrató a García para trabajar como compositor, arreglista y director en la década de 1950. Permaneció en el cargo durante 15 años.

Según el obituario de García en Los Angeles Times y su obituario de Marc Myers en Jazzwax, un blog diario de jazz García hizo la orquestación de "la sinfonía de estudio de 65 piezas" para la película Limelight de Charlie Chaplin de 1952 . Sin embargo, en 1972, cuando Limelight ganó un Oscar a la mejor banda sonora original dramática, los tres Oscar fueron otorgados a Chaplin, Raymond Rasch y, póstumamente, a Larry Russell, quien también era compositor y arreglista cinematográfico en ese momento.

En 1957, a través de su contrato con Universal Studios, arregló y dirigió el álbum discográfico de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald , Porgy And Bess . Realizó tres álbumes más y un concierto en el Hollywood Bowl con Armstrong.

Bethlehem Records solía recurrir a García por sus habilidades de arreglos; era uno de los pocos veteranos de los estudios y los estudios de sonido de Hollywood que podía cambiar fácil y naturalmente de la composición de películas a los arreglos de jazz. Desarrollando una carrera paralela, no solo proporcionó arreglos para muchos cantantes e instrumentistas, sino que grabó más de 60 álbumes bajo su propio nombre, además de componer para proyectos de vanguardia como la Stan Kenton Neophonic Orchestra.

Se lo consideró un innovador con su música utilizando marcos experimentales en los que se podían modelar presentaciones más nuevas y mejores, como demostró, ensamblando su inesperada y revolucionaria banda de cuatro trombones con los músicos de metal Frank Rosolino , Tommy Pederson , Maynard Ferguson y Herbie Harper . Incluso se puede escuchar a Marty Paich en algunas de estas sesiones al piano. Usó esta instrumentación y sonido con gran éxito en colaboraciones con cantantes como Frances Faye y Anita O'Day, y lo trajo de regreso en su colaboración más reciente: una grabación de todos los originales de García con la vocalista de Nueva York Shaynee Rainbolt.

Aunque amaba lo que estaba haciendo, decidió alejarse de todo en 1966. "Luché en la Batalla de las Ardenas durante la Segunda Guerra Mundial y juré que si alguna vez salía con vida, me dedicaría a la paz mundial ". Los García decidieron navegar por el Océano Pacífico, llevando el mensaje de paz y la Fe baháʼí a las remotas islas del Pacífico Sur. García dijo: "No mucha gente tiene la oportunidad de seguir su corazón sin preocupaciones financieras. Teníamos el" encanto "trabajando para nosotros: sabíamos que las regalías nos ayudarían durante algunos años". Pasaron los siguientes seis años en su trimarán de fibra de vidrio de 13 metros, el Dawn-Breaker, como "maestros viajeros", anclados en lugares tan exóticos como Jamaica, las Islas Galápagos, las Marquesas y Tahití.

En Fiji, en 1969, el "encanto" volvió a girar cuando los músicos de Auckland invitaron a García, en nombre de la Comisión de Radiodifusión de Nueva Zelanda y la Asociación de Oficios de Música, a hacer conciertos en vivo, programas de radio y televisión, así como a dar conferencias en universidades de los alrededores. el país, encaja perfectamente ya que García también es conocido en los círculos musicales como el autor de los que se consideran los libros de texto definitivos sobre composición: The Professional Arranger Composer Books I y II. Se han traducido a seis idiomas y se utilizan en universidades y conservatorios de todo el mundo.

A la edad de noventa y dos años, García todavía estaba componiendo y haciendo giras internacionales, y dirigió su propio concierto de 95 cumpleaños en Kerikeri.

Discografia

Su música bahá'í incluye la música (y letras que no pertenecen a las Escrituras) de las canciones de los sesenta y setenta "One Heart Ruby Red" (con Donna Taylor), "Nightingale of Paradise" (con Gina García), "Hollow Reed", "We Will Have One World "," The Hatin 'Wall "(con Donna Taylor)," Live in the Glory "(con Dorothy Wayne)," Palabras ocultas "y" En páramos secos y áridos "

En sus noventa, compuso la música original de "A Path to Peace", una pieza inspirada en los escritos bahá'ís que incluía la letra de su esposa. El Camino a la Paz incorporó nueve principios fundamentales de La Promesa de la Paz Mundial , publicado por el organismo administrativo internacional baháí, la Casa Universal de Justicia , en 1985. Los "[p] rincipios que promueven la paz incluyen la igualdad de hombres y mujeres, universal la educación y la eliminación de los extremos de riqueza y pobreza ".

Referencias

enlaces externos