Rushmore (película) - Rushmore (film)

Rushmore
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Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Wes Anderson
Escrito por
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Robert Yeoman
Editado por David Moritz
Musica por Mark Mothersbaugh
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 93 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 9-10 millones
Taquilla $ 17,1–19,1 millones

Rushmore es una película de comedia dramática sobre la mayoría de edad estadounidense de 1998 dirigida por Wes Anderson sobre un excéntrico adolescente llamado Max Fischer ( Jason Schwartzman en su debut cinematográfico), su amistad con el rico industrial Herman Blume ( Bill Murray ) y su amor en común para la maestra de escuela primaria Rosemary Cross ( Olivia Williams ). La película fue coescrita por Anderson y Owen Wilson . La banda sonora presenta varias canciones de bandas asociadas con la invasión británica de la década de 1960. El rodaje comenzó en noviembre de 1997 en Houston, Texas .

La película ayudó a lanzar las carreras de Anderson y Schwartzman mientras establecía una "segunda carrera" para Murray como actor respetado en el cine independiente . En los Independent Spirit Awards de 1999 , Anderson ganó el premio al Mejor Director y Murray ganó el premio al Mejor Hombre de Reparto. Murray también obtuvo una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . A partir de Rushmore , Murray ha sido colaborador de Anderson en todas las películas posteriores del director.

Si bien los resultados de taquilla fueron modestos, la película tuvo una recepción positiva entre los críticos de cine.

En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Max Fischer (Schwartzman), un excéntrico joven de 15 años, es un estudiante becado en Rushmore Academy, una escuela privada en Houston . Aunque participa ampliamente en actividades extracurriculares, tiene dificultades académicas. El director de la escuela, el Dr. Guggenheim (Cox) advierte a Max que si continúa teniendo problemas con sus calificaciones, será expulsado. En una asamblea escolar, Max conoce a Herman Blume (Murray), un padre y hombre de negocios desilusionado que desprecia a su familia. A Herman le agrada Max, y los dos se hacen buenos amigos. Max está impresionado por el éxito de Herman, mientras que Herman está interesado en la personalidad segura de Max.

Al leer un mensaje escrito dejado en un libro que leyó en la biblioteca, Max rastrea a la anterior prestataria del libro, Rosemary Cross (Williams), una maestra viuda de primer grado en Rushmore, y pronto desarrolla una obsesión con ella. Intenta cortejarla solicitando con éxito que se mantenga el plan de estudios de latín en Rushmore, y luego actúa de manera hostil hacia una amiga que Rosemary invitó a una de las obras de Max. Max luego intenta cortejar a Rosemary construyendo un acuario junto al campo de béisbol, pero es detenido por el Dr. Guggenheim en la ceremonia de inauguración y posteriormente expulsado de Rushmore.

Tras su expulsión, Max se inscribe en Grover Cleveland High School, una escuela pública local. Una estudiante llamada Margaret Yang (Tanaka) muestra interés en Max, pero él la ignora. Finalmente, Max comienza a adaptarse y participar en actividades extracurriculares nuevamente, con Rosemary y Blume apoyándolo. Blume anima a Max a dejar de perseguir a Rosemary, pero finalmente se siente atraído por ella y los dos comienzan a verse a espaldas de Max.

Finalmente, el amigo de Max, Dirk, descubre la relación entre Rosemary y Blume e informa a Max como venganza por un rumor que Max comenzó sobre su madre. Max y Blume pasan de ser amigos a enemigos mortales, y se involucran en actos de venganza de ida y vuelta. Max informa a la esposa de Blume de la aventura de su esposo, lo que lo obliga a mudarse a un hotel. Max luego pone abejas en la habitación de Blume, lo que lleva a Blume a atropellar la bicicleta de Max con su auto. Max finalmente es arrestado por cortar las líneas de freno del auto de Blume. Más tarde intenta vengarse de Rosemary tomando fotos dañinas de ella y Blume juntos, pero se entera de Guggenheim que ella ya había renunciado.

Max finalmente se rinde y se encuentra con Blume en la tumba de su madre. Explica que la venganza ya no importa porque incluso si gana, Rosemary aún amaría a Blume. Max se vuelve solitario y comienza a faltar a la escuela para trabajar en la barbería de su padre. Un día, Dirk pasa por la tienda para disculparse con Max y le trae un regalo de Navidad. Dirk luego le revela a Max que el Dr. Guggenheim sufrió un derrame cerebral y sugiere que lo visite en el hospital, sabiendo que Blume también estará allí. Max y un Blume acabado se conocen y son corteses. Blume le dice a Max que Rosemary rompió con él debido a su continuo amor por su difunto esposo. Max finalmente regresa a la escuela y comienza a mejorar sus calificaciones.

Max le da su última oportunidad a Rosemary fingiendo estar herido en un accidente de coche, solicitando su afecto. Cuando descubre que las heridas de Max son falsas, vuelve a ser rechazado. Max luego decide ayudar a Blume y Rosemary a reconciliarse, primero invitándola a otra ceremonia de inauguración del acuario, pero ella no aparece. Max luego invita tanto a Rosemary como a Blume a asistir a su obra de teatro temática de la Guerra de Vietnam en Grover Cleveland, y los dos parecen reconciliarse. En la fiesta posterior al juego, Max les revela a Blume y Rosemary que él y Margaret están saliendo. La película termina con Rosemary y Max compartiendo un baile.

Emitir

Jason Schwartzman (en 2008) y Bill Murray (en 2012) interpretan a Max y Blume.

Producción

Con Rushmore , Wes Anderson y Owen Wilson querían crear su propia "realidad ligeramente aumentada, como un libro para niños de Roald Dahl ". Al igual que Max Fischer, Wilson fue expulsado de su escuela preparatoria, St. Mark's School of Texas , en el décimo grado, mientras que Anderson compartía la ambición y la falta de motivación académica de Max, y también estaba enamorado de una mujer mayor. Anderson y Wilson comenzaron a escribir el guión de Rushmore años antes de que hicieran Bottle Rocket . Sabían que querían hacer una película ambientada en una escuela preparatoria de élite, muy parecida a St. Mark's, a la que Owen había asistido junto con sus dos hermanos, Andrew y Luke (Luke era el único graduado), y St. John's School en Houston. , Texas a la que Anderson había asistido. La película también contó con MB Lamar High School . Según el director, "Una de las cosas que más nos atrajo fue la idea inicial de que un chico de 15 años y un hombre de 50 se hicieran amigos e iguales". Rushmore originalmente se iba a hacer para New Line Cinema, pero cuando no pudieron ponerse de acuerdo sobre un presupuesto, Anderson, Wilson y el productor Barry Mendel llevaron a cabo una subasta por los derechos de la película a mediados de 1997 y llegaron a un acuerdo con Joe Roth , entonces presidente. de Walt Disney Studios . Les ofreció un  presupuesto de $ 10 millones. La película fue distribuida por Touchstone Pictures y producida por Barry Mendel y Paul Schiff para American Empirical Pictures .

Fundición

Anderson y Wilson escribieron el papel del Sr. Blume con Bill Murray en mente, pero dudaban que pudieran entregarle el guión. El agente de Murray era fanático de la primera película de Anderson, Bottle Rocket , e instó al actor a leer el guión de Rushmore . A Murray le gustó tanto que aceptó trabajar para la escala , que Anderson estimó en alrededor de $ 9,000. El actor se sintió atraído por la escritura "precisa" de Anderson y Wilson y sintió que gran parte de la película trataba de "la lucha por mantener la cortesía y la amabilidad frente a un dolor extraordinario. Y he sentido mucho de eso en mi vida". . Anderson creó guiones gráficos detallados para cada escena, pero estaba abierto a la habilidad de Murray para la improvisación.

Los directores de reparto consideraron a 1.800 adolescentes de Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña para el papel de Max Fischer antes de encontrar a Jason Schwartzman . Macaulay Culkin fue considerado para el papel. En octubre de 1997, aproximadamente un mes antes de que comenzara la fotografía principal, un director de reparto de la película conoció al actor de 17 años en una fiesta gracias a la prima de Schwartzman, la cineasta Sofia Coppola . Llegó a su audición con un blazer de la escuela secundaria y un parche de Rushmore que se había hecho él mismo. Anderson casi no hizo la película cuando no pudo encontrar un actor para interpretar a Max, pero sintió que Schwartzman "podía retener la lealtad de la audiencia a pesar de hacer todas las cosas horribles que Max tenía que hacer". Anderson originalmente imaginó a Max, físicamente, como Mick Jagger a los 15 años, para ser interpretado por un actor como Noah Taylor en la película australiana Flirting : "un niño pálido y flaco". Cuando Anderson conoció a Schwartzman, le recordó mucho más a Dustin Hoffman y decidió seguir ese camino con el personaje. Anderson y el actor pasaron semanas juntos hablando sobre el personaje, trabajando en los gestos con las manos y el lenguaje corporal.

Seymour Cassel interpreta a Bert Fischer, el padre de Max. Brian Cox interpreta al Dr. Nelson Guggenheim, el director de la escuela. Mason Gamble interpreta a Dirk Calloway, el amigo de Max. Sara Tanaka interpreta a Margaret Yang, la chica que está enamorada de Max. Alexis Bledel es un extra como estudiante de Grover Cleveland High School.

Fotografía principal

St. John's School se usó para el entorno pintoresco de la Academia Rushmore.

La filmación comenzó en noviembre de 1997. El primer día de la fotografía principal, Anderson le entregó sus instrucciones a Murray en un susurro para que no se avergonzara si el actor lo derribaba. Sin embargo, el actor cedió públicamente a Anderson, transportó el equipo, y cuando Disney le negó al director una toma de $ 75,000 de Max y el Sr. Blume en un helicóptero, Murray le dio a Anderson un cheque en blanco para cubrir el costo, aunque finalmente la escena nunca fue filmada. .

En un momento, Anderson jugó con la idea de filmar las escenas de la escuela privada en Inglaterra y las escenas de la escuela pública en Detroit para "obtener la variación más extrema posible", según el director. En cambio, la película se rodó en Houston y sus alrededores , donde Anderson creció. Su alma mater de la escuela secundaria , St. John's School , se utilizó para el entorno pintoresco de la Academia Rushmore. La escuela secundaria Lamar en Houston se utilizó para representar la escuela secundaria Grover Cleveland, la escuela pública. En la vida real, las dos escuelas están una frente a la otra. Richard Connelly, del Houston Press, dijo que el edificio de Lamar "estaba construido en un gueto para parecer una escuela en ruinas del centro de la ciudad". También se filmaron muchas escenas en North Shore High School. Pantalla ancha de la película, ligeramente mirada teatral fue influenciado por Roman Polanski 's Chinatown . Anderson también cita a The Graduate y Harold and Maude como influencias cinematográficas en Rushmore .

Inicialmente, se suponía que el personaje de Margaret Yang tenía un dedo de madera, después de haber sido volado en un experimento científico. La idea fue abandonada, pero luego se usó en The Royal Tenenbaums de Anderson , donde Margot tiene un dedo de madera.

Cinematografía

Rushmore utiliza el estilo cinematográfico único por el que Wes Anderson se ha hecho conocido. La película tiene un sentido del color singular, centrándose principalmente en azules, verdes y rojos para crear una realidad realzada. La secuencia de montaje cerca del comienzo de la película está fuertemente influenciada por las rápidas transiciones utilizadas por los cineastas franceses de la Nueva Ola . La toma de Max en el kart también se parece a una fotografía de Jacques Henri Lartigue . Esta secuencia de montaje casi fue cancelada por los ejecutivos de Disney, ya que no se creía que estas breves tomas singulares fueran necesarias en relación con el presupuesto y el período de tiempo que la película estaba restringida. Por lo tanto, la secuencia se filmó rápidamente cuando la tripulación se encontraba en un lugar adecuado.

Temas

Anderson confirmó que el protagonista Max es una versión semiautobiográfica de sí mismo, incluida su tendencia a escribir obras de teatro escolares, excepto que Max no es tímido. Anderson ha llegado a ser conocido como un autor por este estilo distintivo y sus frecuentes colaboraciones con los mismos actores y miembros de producción. Devin Orgeron afirma que la autodeterminación de Anderson es interesante en su constante "confrontación cinematográfica y extracinemática con la cuestión misma de la autoevaluación". En las películas de Anderson, y especialmente en Rushmore, el protagonista es un autor "defectuoso pero finalmente redimible". Sin embargo, tanto en los vínculos de los protagonistas como de Anderson con sus comunidades, se ofrece una idea de " auteurship colectivo ".

Mark Olsen escribe que Anderson observa a sus personajes persiguiendo "sus interpretaciones miniaturistas del Sueño Americano" y que "encarnan ambos lados del famoso edicto de William Carlos Williams de que los productos puros de América se vuelven locos".

Deborah J. Thomas sostiene que Rushmore tiene un cierto nivel de artificio deliberado. Ella observa una tensión entre la ironía y el afecto, y el choque "entre estos modos estéticos desestabiliza los supuestos normativos y las expectativas en relación con el compromiso del personaje". Para ella, Anderson utiliza una "serie de estrategias en relación con el encuadre, los ángulos de cámara, las escalas de toma, el sonido y la interpretación que están diseñadas para perturbar la experiencia de la audiencia de la proximidad y, por lo tanto, la intimidad con los personajes".

En la película, Anderson emplea con frecuencia el dispositivo visual de un escenario, o cortinas de escenario, para presentar la acción. Rachel Joseph especula que existe un vínculo entre estas "etapas proyectadas" y el tema del duelo, ya que esta "teatralidad enmarcada ... es paralela al proceso de duelo de recrear y repetir lo traumático". También establece una conexión entre este estilo de presentación y el "cine de atracciones" que teorizó Tom Gunning.

Banda sonora

Más información: Rushmore (banda sonora)

Wes Anderson originalmente tenía la intención de que la banda sonora de la película estuviera compuesta en su totalidad por canciones de The Kinks , sintiendo que la música se adaptaba a la naturaleza ruidosa y enojada de Max, y porque inicialmente se pensó que Max sería un estudiante de intercambio británico. Sin embargo, mientras Anderson escuchaba una recopilación de otras canciones de British Invasion en el set, la banda sonora evolucionó gradualmente hasta que solo quedó una canción de los Kinks en la película ("Nothin 'in the World Can Stop Me Worryin' Bout That Girl"). . Según Anderson, "Max siempre usa un blazer y la invasión británica suena como música hecha por chicos con blazers, pero sigue siendo rock 'n' roll". En su reseña para Entertainment Weekly , Rob Brunner le dio al disco de la banda sonora una calificación de "A-" y escribió: "Esta colección no tendrá mucho sentido si no has visto la película. Pero para cualquiera que haya dejado el teatro cantando " Ooh La La " de The Faces , es una banda sonora esencial ". Anderson también rinde homenaje a los icónicos especiales de dibujos animados de Charles Shultz, Peanuts , interpretando" Hark The Herald Angels Sing "del famoso Charlie Brown Christmas en una de las escenas de la película.

Liberación

Rushmore tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1998 el 17 de septiembre, y también se proyectó en el 25 ° Festival de Cine de Telluride, donde fue una de las pocas películas de estudio que se proyectaron y fueron bien recibidas tanto por la crítica como por el público. La película también se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York de 1998 y en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde fue un éxito entre la crítica. La película se estrenó en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles durante una semana en diciembre para ser elegible para los Premios de la Academia .

Taquilla

Rushmore se estrenó durante una semana en teatros individuales en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 11 de diciembre de 1998. En un fin de semana, ganó un total de 43 666 dólares , vendiendo 18 de 31 funciones. La película se estrenó ampliamente el 5 de febrero de 1999. Se expandió de 103 a 830 salas el 5 de marzo de 1999, recaudando $ 2.45  millones en su primera semana. Su total bruto nacional fue de $ 17,105,219 y su taquilla internacional $ 1,975,216.

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 90% según 105 reseñas, con una calificación promedio de 8.20 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Este favorito de culto es una historia peculiar sobre la mayoría de edad, con actuaciones excelentes y fuera de lugar de Jason Schwartzman y Bill Murray". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 86 sobre 100, basado en 31 críticos, lo que indica "aclamación universal". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación B en una escala de la A a la F.

En su reseña para el Daily News , el crítico de cine Dave Kehr elogió a Rushmore como "un trabajo magnífico" y la eligió como la mejor película del año. USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió que Bill Murray estaba "en su mejor momento". Todd McCarthy, en su reseña para Variety , admiró las composiciones de pantalla ancha de enfoque profundo de la película y sintió que le daba a la historia una "viveza excepcional". En su reseña para Time , Richard Schickel elogió a Rushmore como una "comedia deliciosamente divertida", pero sintió que se entrega demasiado en sí misma. Observó que la película mostraba "muchos objetos emocionales oscuros y pesados", y trató de concluirlos de una "manera satisfactoria".

En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió que Anderson es lo suficientemente inteligente como para evitar volverse sentimental, observando cómo Max "comienza en la cima del mundo de Rushmore y experimenta una venganza maravillosamente bienvenida". En su reseña para The Independent , Anthony Quinn pensó que Rushmore era diferente a todas las muchas "películas de la escuela secundaria todas las semanas", y la describió como una "tragicomedia adolescente, un triángulo neurótico-romántico" y un "estudio de la pérdida y la soledad". . Elogió a Schwartzman por interpretar a un personaje que aún no ha madurado emocionalmente y pensó que Murray dio una actuación de "cambio emocional". En su reseña para The Washington Post , Rita Kempley elogió la actuación de Schwartzman por ganar "simpatía y mucho afecto por Max, sin importar que pudiera convertirse en Sidney Blumenthal ". Entertainment Weekly le dio a Rushmore una calificación de "A" y opinó que Anderson usó los éxitos de la invasión británica de la década de 1960 para "definir mejor la dislocación adolescente de Max". Jonathan Rosenbaum , en su reseña para el Chicago Reader , escribió que Anderson y Wilson no "comparten el esnobismo de clase" en gran parte del trabajo de Salinger , pero aun así pensaban que "albergan una galantería protectora hacia sus personajes", que es, en al mismo tiempo, la mayor fortaleza y debilidad de la película.

En Time Out New York , Andrew Johnston la calificó como una de las mejores películas del año y pensó que le recordaba a Harold y Maude , pero también agregó que "la complejidad de Max y la audacia de los escenarios de la película la colocan en una liga de sus propio." El crítico de cine David Ansen clasificó a Rushmore como la décima mejor película de 1998.

Algunos críticos no opinaron positivamente sobre la película. En su reseña para Los Angeles Times , Kenneth Turan criticó la personalidad abiertamente "presumida" de Max como "demasiado desagradable para tolerar", lo que podría desanimar al público al identificarse con la película. El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro citando un problema con el cambio de tono de la película en el acto final, afirmando que "el aire sale de la película" con respecto a "la puesta en escena y desarrollo de personaje". Además, escribió que la película se debate entre estar estructurada como una comedia y tener "matices de temas más oscuros", y señaló que deseaba que la película "hubiera permitido que la trama los llevara a esas sombras".

Fanático de toda la vida de la crítica de cine Pauline Kael , Anderson organizó una proyección privada de Rushmore para la escritora jubilada. Después, ella le dijo: "Realmente no sé qué hacer con esta película". Fue una experiencia angustiosa para Anderson, pero a Kael le gustó la película y les dijo a otros que la vieran. Anderson y Jason Schwartzman viajaron de Los Ángeles a la ciudad de Nueva York y regresaron en un autobús turístico para promocionar la película. La gira comenzó el 21 de enero de 1999 y pasó por 11 ciudades de Estados Unidos.

Legado y reconocimientos

Rushmore ganó dos premios Independent Spirit : Wes Anderson al mejor director y Bill Murray al mejor actor de reparto. Murray también fue nominado en la categoría de Mejor Actor de Reparto para los Globos de Oro .

La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles nombró a Bill Murray como Mejor Actor de Reparto del año por su actuación en Rushmore . Wes Anderson fue nombrado homenajeado de la Nueva Generación. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también nombró a Murray como Mejor Actor de Reparto del año al igual que los Críticos de Cine de Nueva York .

Rushmore ocupa el puesto 34 en las "100 películas más divertidas" de Bravo . La película también ocupó el puesto número 20 en la lista "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83" de la revista Entertainment Weekly y la clasificó en el puesto número 10 en su lista de los 25 mejores romances modernos. Spin aclamó la película como "la mejor comedia del año". Empire también la nombró la 175ª mejor película de todos los tiempos en 2008. Cuatro años después, Slant Magazine clasificó a Rushmore en el puesto 22 en su lista de las 100 mejores películas de la década de 1990, y fue clasificada como la novena mejor película de la década en dos encuestas: una para The AV Club y el otro para Paste . Time Out la incluyó entre las 50 mejores películas de la década de 1990 y la calificó como la "película más perfectamente imaginada" de Anderson.

Según ShortList , es una de las 30 películas más geniales de la historia. Ryan Gilbey de The Guardian la catalogó como la octava mejor película de comedia jamás realizada. En noviembre de 2015, la película fue clasificada como el 39 ° guión más divertido por el Writers Guild of America en su lista de 101 guiones más divertidos .

La carrera de Murray experimentó un renacimiento después de la película y se estableció como actor en el cine independiente .

En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Medios domésticos

Buena Vista Home Entertainment lanzó una edición de la película el 29 de junio de 1999, sin material complementario. A esto le siguió una edición especial el 18 de enero de 2000 de The Criterion Collection con imagen y sonido remasterizados, junto con varias características adicionales, incluido un comentario de audio de Wes Anderson, Owen Wilson y Jason Schwartzman, un documental detrás de escena. por Eric Chase Anderson, Anderson y Murray siendo entrevistados en The Charlie Rose Show , y "adaptaciones" teatrales de Armageddon , The Truman Show y Out of Sight , organizadas especialmente para los MTV Movie Awards 1999 por Max Fischer Players.

Un Blu-ray de Criterion Collection fue lanzado el 22 de noviembre de 2011.

Referencias

enlaces externos