Ronin (película) - Ronin (film)

Ronin
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	John Frankenheimer
Guión por
Historia de	JD Zeik
Producido por	Frank Mancuso Jr.
Protagonizada
Cinematografía	Robert Fraisse
Editado por	Tony Gibbs
Musica por	Elia Cmiral
producción empresas
DISTRIBUIDO por	MGM Distribution Co.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	121 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 55 millones
Taquilla	$ 70,7 millones

Ronin es unapelícula de suspenso de acción estadounidense de 1998dirigida por John Frankenheimer y escrita por John David Zeik y David Mamet , bajo el seudónimo de Richard Weisz. Está protagonizada por Robert De Niro , Jean Reno , Natascha McElhone , Stellan Skarsgård , Sean Bean y Jonathan Pryce . La película trata sobre un equipo de ex agentes especiales contratados para robar un maletín misterioso y fuertemente custodiado mientras navega por un laberinto de lealtades cambiantes. Ronin se destaca por sus persecuciones de coches realistas en Niza y París , y su intrincada trama que utiliza el maletín como MacGuffin .

Frankenheimer firmó para dirigir el guión de Zeik, que Mamet reescribió para ampliar el papel de De Niro y desarrollar detalles de la trama, en 1997. La película fue fotografiada por Robert Fraisse en su Francia natal del 3 de noviembre de 1997 al 3 de marzo de 1998. Conductores profesionales de autos de carreras coordinó y realizó las acrobacias del vehículo, y Elia Cmiral marcó la película, la primera para un estudio importante.

Ronin se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1998 antes de su estreno general el 25 de septiembre. Los críticos fueron en general positivos sobre la acción, el reparto y los aspectos técnicos de la película, mientras que la trama atrajo críticas. La película tuvo un desempeño moderadamente bueno en la taquilla, recaudando $ 70,7 millones con un presupuesto de $ 55 millones. Ronin , el último largometraje bien recibido de Frankenheimer, se consideró como un regreso a la forma para el director. El crítico de cine e historiador Stephen Prince llamó a la película la "obra maestra del fin de la carrera" de Frankenheimer. Las persecuciones de automóviles, que se compararon favorablemente con las de Bullitt y The French Connection , se incluyeron en las listas de varios medios de comunicación como las mejor representadas en la película.

Trama

En un bistró de Montmartre , el agente irlandés Deirdre se reúne con dos estadounidenses, Sam y Larry, y un francés, Vincent. Los lleva a un almacén donde esperan el inglés Spence y el alemán Gregor. Las conversaciones entre los hombres muestran que todos son ex agentes del gobierno o ex militares convertidos en mercenarios. Deirdre les informa sobre su misión: atacar un convoy fuertemente armado y robar un gran maletín metálico. Su primera tarea antes de la misión principal es adquirir armas; esto se convierte en una configuración. Aunque el equipo sobrevive y obtienen las armas, Sam denuncia a Spence como un fraude. Deirdre lo despide y los demás continúan la misión. Mientras el equipo se prepara, Deirdre se reúne con su manejador, Seamus O'Rourke, quien le dice que la mafia rusa está compitiendo por el caso y que el equipo debe intervenir antes de conseguirlo. Durante una vigilancia , Sam y Deirdre actúan basándose en la atracción mutua que sienten el uno por el otro.

El equipo de Deirdre embosca con éxito al convoy en La Turbie y persigue a los supervivientes hasta Niza . Durante el tiroteo, Gregor roba el estuche y desaparece. Negocia vendérselo a los rusos, pero su contacto intenta traicionarlo. Gregor mata al contacto, luego Mikhi, el mafioso ruso a cargo del trato, acepta otra reunión. El equipo rastrea a Gregor a través de uno de los antiguos contactos de la CIA de Sam y lo acorrala en el Anfiteatro de Arles durante su reunión con dos de los hombres de Mikhi. Sam persigue a Gregor; Gregor huye, pero Seamus lo atrapa. Deirdre y Vincent se enfrentan a los dos matones rusos, provocando un tiroteo. Sam llega para ayudar, matando a uno, pero atrapa un rebote del otro cuando Vincent golpea el arma del matón para matarlo. Seamus mata a Larry y escapa con Deirdre reacia y Gregor capturado. Vincent lleva a Sam a una villa propiedad de su amigo Jean-Pierre. Después de quitar la bala y dejar que Sam se recupere, Vincent le pide a Jean-Pierre que los ayude a encontrar a Gregor y los irlandeses.

En París , Gregor es persuadido a través de un violento interrogatorio para que devuelva el caso a Seamus y Deirdre. Después de recuperarlo de una oficina de correos, Sam y Vincent los persiguen en una persecución a alta velocidad. Vincent dispara su neumático, enviando su auto por un paso elevado sin terminar. Gregor escapa con el caso mientras los trabajadores de la carretera rescatan a Deirdre y Seamus del vehículo en llamas. Sin saber a dónde ir a continuación, Sam y Vincent deciden localizar a los rusos; uno de los contactos de Jean-Pierre les dice que están involucrados con la patinadora artística (y la novia de Mikhi) Natacha Kirilova, que se presenta en Le Zénith .

Durante la actuación de Natacha, Mikhi se encuentra con Gregor, quien dice que un francotirador en la arena disparará a Natacha si Mikhi lo traiciona. Mikhi sorprende a Gregor dejando que maten a Natacha antes de matar a Gregor y tomar el caso. En medio del caos resultante del tiroteo de Natacha, Sam y Vincent abandonan la arena justo a tiempo para ver a Seamus matar a Mikhi y robar el caso. Sam y Vincent se separaron; Vincent persigue a Seamus, pero es herido en un tiroteo. Sam encuentra a Deirdre esperando en un auto de escape; él la convence de que se vaya después de explicarle que todavía es un agente del gobierno activo que trabaja encubierto para atrapar a Seamus, no es el caso. Mientras se aleja, Seamus se ve obligado a regresar a la arena mientras Sam la persigue. Seamus tiende una emboscada a Sam, pero Vincent lo mata a tiros antes de que Seamus pueda matar a Sam.

Sam y Vincent toman un café en el bistró donde se conocieron. Una transmisión de radio anuncia que se ha alcanzado un acuerdo de paz entre el Sinn Féin y el gobierno británico , en parte como resultado de la muerte de Seamus. Sam sigue mirando a la puerta mientras los clientes entran, pero Vincent convence a Sam de que Deirdre no volverá. Se dan la mano y se separan; Sam se marcha con su contacto de la CIA mientras Vincent paga la cuenta y se va.

Emitir

El elenco de Ronin más destacado : (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda ) Robert De Niro, Jean Reno, Stellan Skarsgård, Sean Bean, Natascha McElhone y Jonathan Pryce

Producción

Ronin fue el penúltimo largometraje del director John Frankenheimer ( en la foto en 1995 ), seguido de Reindeer Games .

En julio de 1997, Variety informó que Frankenheimer había firmado para dirigir Ronin , convirtiéndola en su quinta película para United Artists . Frankenheimer le dijo a la revista que eligió el proyecto porque tenía un "muy buen guión" y era "el tipo de película que me encantaría ir a ver ... Lo que me gusta es que es una película de acción basada en personajes, y tengo las hice antes, con Black Sunday y French Connection II . No es una de estas imágenes generadas por computadora , es una película sobre personas. No es más grande que la vida, con lo que no me identifico mucho ". También lo vio como una oportunidad para aplicar su amplio conocimiento y comprensión de Francia, especialmente París , en la que residió durante muchos años. Añadió: "No habría podido hacer la película tan bien en ningún otro lugar". Sus películas The Train (1964), Grand Prix (1966), Impossible Object (1973) y French Connection II (1975) se rodaron en Francia.

Muchos de los miembros principales del equipo de Ronin habían trabajado con Frankenheimer en películas para televisión; el editor Tony Gibbs sobre George Wallace , el escenógrafo Michael Z. Hanan sobre George Wallace y The Burning Season (1994) y la diseñadora de vestuario May Routh sobre Andersonville (1996). Frankenheimer eligió al director de fotografía francés Robert Fraisse para que lo ayudara a lograr la apariencia y el estilo que quería para la película. Fraisse impresionó a Frankenheimer con su trabajo en el thriller policial Citizen X (1995), que convenció al director Fraisse de que podía manejar las más de 2.000 configuraciones que planeó para Ronin . Frank Mancuso Jr. se desempeñó como productor de la película.

Según Frankenheimer, las autoridades francesas lo ayudaron a eludir una estricta ordenanza de París que prohibía a las producciones cinematográficas disparar armas en la ciudad. Esto se promulgó porque muchos civiles se habían quejado del ruido de disparos producido por las filmaciones. Factores adicionales influyeron en la decisión; el deseo de los funcionarios de que una película de acción estadounidense como Ronin , pocas de las cuales se hayan filmado allí desde que se aprobó la ley, se filme en París y el deseo de impulsar la reputación de Francia como lugar de rodaje.

Guión

El escritor John David Zeik, un recién llegado al cine, concibió la idea de Ronin después de leer la novela Shōgun de James Clavell a la edad de 15 años. Le dio información de fondo sobre rōnin (samurái sin maestro), que incorporó a un guión años después. Al elegir Francia como la ubicación clave de la historia, Zeik dijo: "Muchos años después, en Niza, la ubicación de una de las piezas clave de la historia, miré al sol y vi las siluetas de cinco Gendarmes fuertemente armados cruzando el Promenade des Anglais . Esa imagen me hizo darme cuenta de que quería ambientar la película en Francia ".

Según el abogado de Zeik, justo antes de que comenzara la producción, se contrató al dramaturgo David Mamet para ampliar el papel de De Niro y agregar un interés amoroso femenino; aunque Mamet reescribió varias escenas, sus contribuciones fueron menores. Frankenheimer dijo que las contribuciones de Mamet fueron más significativas: "Los créditos deben leer: 'Historia de JD Zeik, guión de David Mamet'. No filmamos una línea del guión de Zeik". Frankenheimer dijo más tarde en una carta abierta a Variety en septiembre de 1998, la historia de su negación del crédito compartido de guionista a Zeik era falsa. Frankenheimer escribió: "JD Zeik tiene derecho inequívoco al crédito de guionista en el primer puesto, así como al único crédito de historia que le otorgó la WGA  ... [Él] merece un reconocimiento por su importante contribución a esta película, y estoy orgulloso de haberlo hecho". trabajó con él ". Cuando se enteró de que tendría que compartir el crédito con Zeik, Mamet insistió en que se le atribuyera el seudónimo de Richard Weisz porque anteriormente había decidido adjuntar su nombre solo a proyectos de los que era el único escritor.

Filmación y cinematografía

Fachada de un bistró de Montmartre en 2011. Debido a que el edificio estaba vacío, el equipo construyó un decorado interior visto desde las escaleras.

Ronin se produjo con un presupuesto de $ 55 millones. La fotografía principal duró 78 días, comenzando el 3 de noviembre de 1997, en un taller abandonado en Aubervilliers . Ese noviembre se filmaron escenas en la Porte des Lilas y el histórico Anfiteatro de Arles ; Luego, el equipo filmó en el Hotel Majestic de Cannes , La Turbie y Villefranche . La producción se suspendió por Navidad el 19 de diciembre y se reanudó el 5 de enero de 1998 en Épinay , donde el equipo construyó dos decorados interiores en los escenarios de sonido ; uno para el bistró de Montmartre y otro para la masía rural, ambos con tomas de exteriores. La escena culminante con una multitud aterrorizada en Le Zénith requirió alrededor de 2.000 extras , que fueron supervisados ​​por la directora de casting francesa Margot Capelier. El rodaje concluyó en La Défense el 3 de marzo de 1998.

Debido a que no había un director de segunda unidad ni un operador de cámara para filmar las escenas de acción, Frankenheimer y el director de fotografía Robert Fraisse las supervisaron durante 30 días adicionales después de que la unidad principal terminó de filmar. La primera escena importante de persecución de coches se rodó en La Turbie y Niza; el resto se filmó en zonas de París como La Défense y el Pont du Garigliano . Las escenas ambientadas en un túnel de carretera se filmaron de noche porque era imposible bloquear el tráfico del túnel durante el día. La persecución en la autopista, en la que los actores esquivan los vehículos que se aproximan, se filmó en cuatro horas en una carretera cerrada.

La afinidad de Frankenheimer por la profundidad de campo profunda lo llevó a filmar la película en su totalidad con lentes gran angular con una distancia focal de 18 a 35 mm utilizando el formato Super 35 , los cuales permiten incluir más de la escena en cada toma. El director también evitó los colores primarios brillantes para preservar una calidad de película de primera generación . Se aconsejó a los actores y extras no a colores desgaste brillante y tenía la película procesada con Deluxe 's Contraste Mejora del color (CCE), "un método de retención de plata de procesamiento de películas que se profundiza negros, reduce el color y realza la apariencia visible de la película grano". Fraisse dijo que usó una variedad de cámaras, incluidas Panaflexes para escenas de diálogo y Arriflex 435 y 35-III para las persecuciones de autos, para facilitar las demandas de Frankenheimer. Steadicam , un estabilizador de cámara utilizado durante la mitad del rodaje, fue operado por David Crone, colaborador del director desde hace mucho tiempo. Según Frankenheimer, se rodaron 2.200 planos.

Trucos

El Mercedes-Benz 450SEL 6.9 era el modelo Mercedes favorito de Frankenheimer debido a su apariencia y "gran motor potente", y lo usó como el auto del protagonista en la primera gran persecución de autos de Ronin .

Frankenheimer evitó el uso de efectos especiales en las escenas de persecución de autos, las previsualizó con guiones gráficos y usó los mismos soportes de cámara que se usaron en el Gran Premio . Los actores se colocaron dentro de los coches cuando sea conducido a velocidades de hasta 100 mph (160 km / h), mediante la Fórmula Uno piloto Jean-Pierre Jarier , y los controladores de alto rendimiento, Jean-Claude Lagniez y Michel Neugarten. Los actores se habían inscrito en una escuela de conducción de alto rendimiento antes de que comenzara la producción. Según Lagniez, el coordinador de acrobacias de automóviles, era una prioridad no engañar a la velocidad ajustando la velocidad de fotogramas ; él dijo: "Cuando lo haces, afecta la iluminación. Es diferente a 20 cuadros que a 24 cuadros". Sin embargo, Fraisse dijo: "A veces, pero no muy a menudo, disparamos a 22 fotogramas por segundo, o 21". Se utilizaron tomas desde el punto de vista de las cámaras montadas debajo del guardabarros delantero de los autos para brindar una mayor sensación de velocidad.

Para la escena final de la persecución, que utilizó 300 conductores de acrobacias, el equipo de producción compró cuatro BMW 535is y cinco Peugeot 406 ; uno de cada uno fue cortado por la mitad y remolcado por un Mercedes-Benz 500 E mientras los actores estaban dentro. También se compraron versiones de los coches con volante a la derecha; se instaló un volante falso en el lado izquierdo mientras los conductores de acrobacias conducían los vehículos a toda velocidad. La persecución final tuvo muy poca música porque Frankenheimer pensó que la música y los efectos de sonido no se mezclan bien. El ingeniero de sonido Mike Le Mare grabó todos los coches de la película en una pista de carreras y los mezcló más tarde en la postproducción.

Frankenheimer se negó a filmar los tiroteos en cámara lenta , creyendo que la violencia en la pantalla debería representarse en tiempo real. Mick Gould, asesor técnico de la película y ex miembro del Servicio Aéreo Especial , compartió sus experiencias de manejo de armas y tácticas militares con los actores. Las acrobacias físicas fueron coordinadas por Joe Dunne.

Finales alternativos

Frankenheimer filmó dos versiones adicionales del final de la película. En el primero, Deirdre (McElhone) espera en las escaleras junto al bistró y considera unirse a Sam (De Niro) y Vincent (Reno). Decidiendo no hacerlo, sube las escaleras. Cuando se sube a su coche, los hombres del IRA la arrastran a una furgoneta y la llaman traidora; se da a entender que luego la matan. Sam y Vincent, sin darse cuenta del secuestro de Deidre, terminan su conversación y se van. Aunque Frankenheimer dijo que la audiencia de la prueba "odiaba" el final porque no querían ver morir a Deirdre, pensó que "realmente funcionó". En el segundo final, Deirdre camina hacia su auto después de que Sam y Vincent abandonan el bistro; este final también fue rechazado porque rayaba en ser "demasiado Hollywood", insinuando una secuela. Frankenheimer cedió a la respuesta de la audiencia de prueba con un final de compromiso; dijo, "con la tremenda inversión que MGM / UA tuvo en esta película, tienes que escuchar a la audiencia".

Música

Jerry Goldsmith originalmente recibió el encargo de componer la partitura de Ronin, pero abandonó el proyecto. El vicepresidente ejecutivo de música de MGM, Michael Sandoval, reunió una lista A para reemplazar a Goldsmith. De las tres opciones de Sandoval, Frankenheimer contrató a la compositora checa Elia Cmíral , quien dijo que "estaba muy lejos de ser un compositor 'B' en ese momento". Cmíral asistió a una proyección privada de la versión final de la película y consideró su tema principal, que a instancias de Frankenheimer incorporaría cualidades de "tristeza, soledad y heroísmo". Para lograrlo, Cmíral tocó con el duduk , una antigua flauta de viento de madera de doble lengüeta que se originó en Armenia . Cmíral envió una demostración a Frankenheimer, a quien "le encantó", y se firmó como compositor de la película. Para las escenas iniciales se utilizó la pieza de Cmíral "Ronin Theme".

La partitura de Cmíral para Ronin , la primera para un importante estudio cinematográfico , se grabó en siete semanas en CTS Studio en Londres. Fue orquestado y dirigido por Nick Ingman , editado por Mike Flicker y grabado y mezclado por John Whynot . Varèse Sarabande lanzó el álbum de la banda sonora en disco compacto en septiembre de 1998. Para AllMusic , Jason Ankeny calificó el álbum con 4.5 de 5 y lo llamó una "experiencia auditiva profundamente visceral, que ilustra una comprensión experta del ritmo y la atmósfera".

Liberación

Taquilla

Ronin tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 1998 el 12 de septiembre, antes de un gran estreno el 25 de septiembre. A Ronin le fue moderadamente bien en la taquilla; que era la segunda película más taquillera en los Estados Unidos durante su primer fin de semana, ganando en total $ 16,7 millones de detrás de la comedia de acción Hora punta ' s $ 26,7 millones, a 2.643 ubicaciones. La película cayó al quinto lugar en su segundo fin de semana y al séptimo en el tercero, recaudando $ 7.2 millones y $ 4.7 millones, respectivamente, en 2.487 lugares. Cayó aún más hasta su sexto fin de semana, cuando recaudó $ 1.1 millones (puesto 13) en 1.341 ubicaciones. La película terminó su carrera teatral con una recaudación de 41,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 70,7 millones de dólares en todo el mundo. Ronin fue la undécima película con clasificación R más taquillera de 1998.

respuesta crítica

La recepción de la crítica a Ronin fue favorable; los críticos elogiaron a su elenco, y muchos destacaron a Robert De Niro. Todd McCarthy en Variety le dio crédito a De Niro por sostener la película, pero un crítico del Chicago Reader no estuvo de acuerdo. Las escenas de acción de la película, en particular las persecuciones de coches, fueron generalmente elogiadas; Janet Maslin en The New York Times los llamó "nada menos que sensacionales". Estas escenas fueron criticadas por The Washington Post por su duración y por McCarthy por sus excesivos cortes . La cinematografía de Robert Fraisse fue elogiada habitualmente; Michael Wilmington en el Chicago Tribune lo llamó superficialmente atractivo y entretenido. Aunque la trama fue criticada por el Chicago Reader como aburrida y The Washington Post como derivada, Wilmington la llamó una "historia familiar pero tensa". Algunos críticos señalaron la escena del espionaje en la que De Niro y Natascha McElhone se hacen pasar por turistas y fotografían a sus objetivos en un hotel de Cannes como uno de los mejores de la película.

Los críticos también evaluaron a Frankenheimer porque la gran aclamación que recibió con el thriller político The Manchurian Candidate (1962) lo estableció como director. Muchos dijeron que estaba influenciado por las obras de su colega cineasta y amigo íntimo Jean-Pierre Melville , en particular la película neo-noir de Melville Le Samouraï (1967), pero McCarthy escribió que Ronin carece del "hastío existencial y cansado del mundo" de Melville. La película se consideró como un regreso a la forma de Frankenheimer, cuyos premios Emmy por las películas de televisión Against the Wall (1994), The Burning Season , Andersonville y George Wallace habían resucitado su carrera, después de perder impulso durante las décadas de 1970 y 1980 debido a la adicción al alcohol del director. Ronin fue el último largometraje bien recibido de Frankenheimer; Wilmington llamó a la mejor película del director teatral en décadas a pesar de carecer El mensajero del miedo 's 'ardiente invención', y Stephen Prince llamó a la película su 'obra maestra de fin de carrera'. Prince escribió:

Con Ronin , Frankenheimer reivindicó su talento cinematográfico y sus preferencias estéticas. La película está estilísticamente ligada a los principios de su trabajo que se encuentran en el mejor y más temprano período de su carrera. Su estética de realismo lo ubica con Grand Prix , The Train y The Gypsy Moths , y su concepción minimalista del personaje y el detalle narrativo lo vincula también a esas producciones. Frankenheimer no había perdido su toque de cineasta, ni mucho menos. Ronin es inteligente, agudo e ingenioso, y muestra una mayor facilidad para la narración visual de la que pueden reunir la mayoría de las películas realizadas hoy por directores más jóvenes.

Posteriores a la liberación

Medios domésticos

En febrero de 1999, MGM Home Entertainment lanzó Ronin como un DVD de dos discos que contenía versiones en formatos de pantalla ancha y pan y escaneo , y sonido Dolby Digital 5.1 . El DVD también contiene el final alternativo y un comentario de audio de John Frankenheimer, quien analiza la historia de la producción de la película. MGM lanzó una edición especial en DVD de la película en octubre de 2004 y una edición de coleccionista de dos discos en mayo de 2006, ambos con entrevistas adicionales al elenco y al equipo.

Fue lanzado en Blu-ray con su tráiler teatral en febrero de 2009. En agosto de 2017, Arrow Video lanzó una edición especial en Blu-ray con una restauración de resolución 4K del negativo de la cámara original que fue supervisada y aprobada por el director de fotografía Robert Fraisse. El Blu-ray de Arrow también incluye características adicionales de archivo que aparecieron originalmente en el DVD de edición especial de MGM, junto con Fraisse hablando sobre su carrera cinematográfica temprana y su participación con Ronin .

Análisis cinematográfico

La venganza japonesa del siglo XVIII de los cuarenta y siete rōnin fue la metáfora central de la película.

El título de la película se deriva de la leyenda japonesa de rōnin , samurai cuyo líder fue asesinado y los dejó sin nadie a quien servir, y vagaban por el campo como mercenarios y bandidos para recuperar el sentido de propósito. En la película de Frankenheimer, los rōnin son ex agentes de inteligencia que están desempleados al final de la Guerra Fría; carentes de propósito, se convierten en mercenarios muy bien pagados. El personaje de Michael Lonsdale elabora la analogía en una anécdota sobre los cuarenta y siete rōnin contados con miniaturas , comparando los personajes de la película con el rōnin de Japón del siglo XVIII . En su ensayo, "Acción y abstracción en Ronin ", Stephen Prince escribió que la metáfora rōnin explora temas de "servicio, honor y obligación de formas complejas al mostrar que el servicio puede implicar traición y que el honor puede medirse de acuerdo con términos dispares". . Según Stephen B. Armstrong, "Podría decirse que Frankenheimer usa esta historia para resaltar y contrastar la debilidad moral y social que caracteriza a la banda de rōnin en su película".

La película presenta un dispositivo de trama de MacGuffin en forma de maletín, cuyo contenido es importante pero desconocido. Chicago Sun-Times el crítico Roger Ebert escribió que su contenido es idéntico al del caso igualmente misteriosa en Quentin Tarantino 's Pulp Fiction (1994), que en sí es un MacGuffin. Michael Wilmington del Chicago Tribune llamó a Ronin un homenaje a The French Connection (1971), The Parallax View (1974) y Three Days of the Condor (1975); películas de suspenso conocidas por su falta de efectos visuales. Maitland McDonagh de TV Guide también comparó la película El día del chacal (1973) y tomó nota de las similitudes entre Ronin ' escena de apertura s y la de Tarantino Reservoir Dogs (1992), en el que un grupo de asesinos profesionales que no han conocido antes ensamblar . Según Armstrong, la trama de la película observa las convenciones de las películas de atracos .

Frankenheimer empleó una estética hiperrealista en sus películas "para que parecieran más reales que reales, porque la realidad en sí misma puede ser muy aburrida", y las vio con un tinte semidocumental . Se le atribuye Gillo Pontecorvo 's La batalla de Argel (1966), una película que consideraba impecable y más influyente que cualquier otro que había visto, con la inspiración de este estilo. Según Prince, "el éxito de Frankenheimer al trabajar con este estilo realista, evitando el engaño de los efectos especiales, coloca la persecución de coches en Ronin en la misma clase enrarecida que la famosa persecución de Bullitt (1968)". El director atribuyó a la película rusa The Cranes Are Flying (1957) los inspiradores cortes invisibles en Ronin . En el comentario de audio en DVD de la película, Frankenheimer observa un borrado durante las escenas iniciales realizado por dos extras que caminan por el encuadre, que se convierte en una toma de seguimiento de Jean Reno entrando en el bistró. Su intención para el corte era ocultar el hecho de que el interior del bistró era un decorado; su exterior fue filmado en el lugar.

Legado

Recepción moderna

Rotten Tomatoes le da a la película un puntaje del 67%, con una calificación promedio de 6.24 / 10, basada en 66 reseñas. El consenso del sitio web dice: " Ronin gana comparaciones con The French Connection con una acción fuerte, escenas dinámicas de persecución en la carretera y actuaciones sólidas". Rotten Tomatoes también clasificó a Ronin en el puesto 101 en su lista de las "140 películas de acción esenciales para ver ahora". En Metacritic, la película recibió "críticas generalmente favorables", con un promedio ponderado general de 67 sobre 100, basado en 23 críticas. Las audiencias encuestadas por CinemaScore durante el fin de semana de apertura de Ronin le dieron a la película una calificación promedio de C + en una escala de A + a F.

Las persecuciones de coches de Ronin se incluyeron en las listas de varios medios de comunicación como las mejor representadas en una película, incluyendo CNN (No. 2), Time (No. 12), Fandango (No. 6), Complex (No. 25), The Daily Telegraph (No. 10), PopMatters (No. 9), IGN (No. 9), Screen Rant (No. 8), Business Insider (No. 3), Consequence of Sound (No. 6) y Collider . Algunos críticos han dicho que las escenas de persecución en Mission: Impossible - Fallout (2018) fueron influenciadas por las de Ronin . Screen Rant clasificó a Ronin como el número 1 en su lista de las "12 mejores películas de acción de las que nunca has oído hablar". En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y dobles de riesgo sobre sus principales películas de acción; Ronin estaba en el puesto 72 de la lista. La revista Paste clasificó la película en el puesto número 10 en su lista de las "25 mejores películas de 1998". Ronin se incluyó en el libro de referencia cinematográfica 101 películas de acción que debes ver antes de morir .

Juegos de vídeo

Ronin influyó en la concepción de los videojuegos de acción Burnout y Alpha Protocol .

Notas al pie

Referencias

Bibliografía

• Armstrong, Stephen B. (2008). Imágenes sobre extremos: las películas de John Frankenheimer . Estados Unidos: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-3145-8.
• Crosse, Jesse (2006). Las mejores persecuciones de coches de película de todos los tiempos . Estados Unidos: Motorbooks. ISBN 978-0-7603-2410-3.
• Pomerance, Murray; Palmer, R. Barton, eds. (2011). Un pequeño solitario: John Frankenheimer y el cine estadounidense . Estados Unidos: Rutgers University Press . ISBN 978-0-8135-5059-6.

enlaces externos

• Ronin en IMDb
• Ronin en la base de datos de armas de fuego de películas de Internet
• Ronin en la base de datos de Internet Movie Cars