Rondo - Rondo

Rondo es una forma musical instrumental introducida en el período clásico .

Etimología

La palabra inglesa rondo proviene de la forma italiana del francés rondeau , que significa "un poco redondo ".

A pesar de la raíz etimológica común, el rondo y el rondeau como formas musicales son esencialmente diferentes. Rondeau es una forma musical vocal que se desarrolló originalmente como música monofónica (en el siglo XIII) y luego como música polifónica (en el siglo XIV). En particular, ambas formas vocales de rondeau casi desaparecieron del repertorio a principios del siglo XVI. En francés, rondeau se usa para ambas formas, mientras que en inglés rondeau se usa generalmente para la forma musical vocal , mientras que rondo se usa para la forma musical instrumental .

Formulario

Estructura tonal típica del rondó clásico de siete partes, finales del siglo XVIII y principios del XIX.
  A B A C A B' A
Clave mayor I V I VI, IV o
paralelo menor
I I I
Clave menor I III
o V
I VI o IV I I I

En forma de rondó, un tema principal (a veces llamado "estribillo") se alterna con uno o más temas contrastantes, generalmente llamados "episodios", pero también llamados ocasionalmente "digresiones" o "pareados". Los posibles patrones en el período clásico incluyen: ABA, ABACA o ABACABA . A veces se denominan "primer rondo", "segundo rondo" y "tercer rondo", respectivamente. El primer rondo se distingue de la forma de canción de tres partes principalmente por el hecho de que al menos uno de los temas es una forma de canción en sí misma, pero la diferencia en el contenido melódico y rítmico de los temas en la forma de rondo es típicamente mayor que en la canción. forma, y ​​la figuración de acompañamiento en las partes del rondo (a diferencia de la forma de la canción) suele contrastarse. El número de temas puede variar de una pieza a otra, y el elemento recurrente a veces se embellece y / o se acorta para proporcionar variación . Quizás el ejemplo más conocido de forma de rondó es " Für Elise " de Beethoven , un rondo de ABACA.

Sin embargo, el patrón de repeticiones en la música de ballet del siglo XVIII, es decir, en la música destinada específicamente a bailar en lugar de escuchar, a menudo no es predecible. Un ejemplo instructivo proviene del ballet de pantomima pasticcio Le peintre amoureux de son modèle (alrededor de la década de 1760), existente en el manuscrito de Ferrère (F-Po Rés. 68). La final contredanse générale , por ejemplo, que fue tomada de J.-P. Les fêtes d'Hébé de Rameau , que iba a tocarse en rondeau , tiene una estructura repetida de AA [BBACCA] × 4 (es decir, después del AA inicial, la secuencia BBACCA se repite cuatro veces).

Un antecesor barroco del rondo fue el ritornello . La forma de Ritornello se utilizó en los movimientos rápidos de los conciertos barrocos y en muchas obras barrocas vocales y corales. El ripieno ( tutti ) toca el tema principal del ritornello, mientras que los solistas interpretan los episodios intermedios. Como es típico del continuo barroco , en las secciones de tutti los solistas también actúan como parte del conjunto; mientras que en las secciones de solo la mayoría de los instrumentos restantes en el conjunto pueden detenerse, para proporcionar cierta transparencia al solista (s), o pueden usarse escasamente (en cualquier caso, los solos se acompañan completamente o se puntúan con un clavecín o similar, junto con un violoncello da gamba o similar). Si bien la forma rondo es similar a la forma ritornello, es diferente en que ritornello trae de vuelta el tema o tema principal en fragmentos y en diferentes claves , pero el rondo trae su tema completo y en la misma tonalidad. Sin embargo, Cedric Thorpe Davie es un autor que considera que la forma ritornello es el antepasado, no de la forma rondó, sino de la forma de concierto clásico (que también aparece, como forma, en muchas arias de la era clásica).

Una expansión común de la forma rondo es combinarla con la forma sonata , para crear la forma sonata rondo . Aquí, el segundo tema actúa de manera similar al segundo grupo de temas en forma de sonata, apareciendo primero en una clave distinta a la tónica y luego repitiéndose en la tónica. A diferencia de la forma de la sonata, el desarrollo temático no tiene por qué ocurrir excepto posiblemente en la coda . El último movimiento de la Sonata Pathétique de Beethoven es un ejemplo de sonata rondo.

Tema principal de una sonata rondo, el movimiento final de la Sonata Pathétique de Beethoven

Ejemplos de forma rondo

Tipo de caracter

Rondo como tipo de personaje (a diferencia de la forma) se refiere a la música que es rápida y vivaz, normalmente Allegro . Muchos rondos clásicos presentan música de carácter popular o folclórico. La música que ha sido designada como "rondo" normalmente se suscribe tanto a la forma como al carácter. Por otro lado, hay muchos ejemplos de obras reflexivas más lentas que tienen una forma rondó pero no un carácter; que incluyen Mozart 's Rondo en la menor, K. 511 (marcada Andante ).

Otros usos

Un conocido género vocal operístico de finales del siglo XVIII, al que en ese momento se hacía referencia con el mismo nombre, pero que hoy se distingue en la escritura inglesa y alemana por el término " rondò " con acentos diferentes, está dividido en dos partes, lento-rápido.

Fuentes

Fuentes

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