Ron Holloway - Ron Holloway
Ron Holloway | |
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 El saxofonista tenor Ron Holloway durante una gira por Rusia
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| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Ronald Edward Holloway |
| Nació |
24 de agosto de 1953 Washington, DC, EE. UU. |
| Géneros | Jazz , R&B , blues , funk , rock |
| Ocupación (es) | Músico |
| Instrumentos | Saxofón tenor |
| Años activos | 1966-presente |
| Etiquetas | Fantasía / Hito |
| Actos asociados | Warren Haynes , Susan Tedeschi , Dizzy Gillespie , Gil Scott-Heron , Root Boy Slim |
| Sitio web | theronhollowayband |
Ronald Edward Holloway (nacido el 24 de agosto de 1953) es un saxofonista tenor estadounidense. Aparece en la Enciclopedia Biográfica de Jazz, donde el veterano crítico de jazz Ira Gitler describió a Holloway como un "duro y duro-bopper que puede soplar R&B auténtico y canturrear una balada con un sentimiento cálido y azul".
Holloway recibió 42 premios de música del área de Washington, o Wammies, dos de los cuales recibió como músico del año.
Ha sido miembro de Warren Haynes Band, Susan Tedeschi , Dizzy Gillespie , Gil Scott-Heron y Root Boy Slim . Desde 2014, Ron Holloway ha dirigido su propia banda; La banda de Ron Holloway.
Biografía
Influencias y primeros años
Ron Holloway nació de Winston y Marjorie Holloway, ávidos fanáticos del jazz que se conocieron mientras asistían a la Universidad de Howard en Washington, DC Holloway recuerda que su padre agregó a su colección de álbumes de jazz Prestige y Blue Note . Los padres de Holloway, aunque no eran músicos, proporcionaron un ambiente musical enriquecedor para su hijo. El padre de Holloway prefería los álbumes de saxofón y trompeta y disfrutaba especialmente de los grandes solistas de trompeta. R & B -influenciada Willis Gator Jackson era más fácil de entender al principio, pero pronto se identifican los sonidos de Sonny Rollins , John Coltrane y Miles Davis como sus principales influencias.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Holloway practicó de 8 a 12 horas al día y se sentó con bandas de todo tipo en sesiones de improvisación, lo que aumentó su versatilidad. Se familiarizó con muchos géneros. En la misma semana solía actuar con grupos de jazz, R&B, funk, rock, jazz fusión, blues, country y folk.
A medida que la escena musical de Washington DC continuó prosperando en la década de 1970, Holloway se unió a los populares grupos de R&B Sounds of Shea y Mad Dog and the Lowlifers.
En 1974, Holloway fue a ver a Freddie Hubbard en concierto y trajo una cinta de audio que había hecho mientras ensayaba una de las grabaciones de Hubbard. Durante el intermedio se presentó y puso la cinta para Hubbard. Después de escuchar la cinta, Hubbard invitó a Holloway a volver y tocar con él ese domingo por la noche. Lo hizo y, al final de la actuación, Hubbard le extendió una invitación abierta para sentarse con él siempre que Hubbard estuviera en la ciudad.
Al año siguiente, Sonny Rollins dirigió una clínica en la Universidad de Howard. Con el respaldo de una sección rítmica compuesta por músicos locales, Rollins invitó a los jóvenes trompetistas al escenario. Holloway se unió a él en "Playin 'in the Yard" de Rollins. Después de su solo, Holloway recibió una ovación de pie del público. Rollins y Holloway se mantuvieron en contacto después, convirtiéndose en buenos amigos. La amistad y el respeto entre los dos iban en ambos sentidos. Rollins ha sido igualmente generoso en sus elogios de Holloway a lo largo de los años y lo ha mencionado en varias entrevistas como uno de sus tenores jóvenes favoritos.
Holloway admiraba el ".... sentido de construcción orgánica de Rollins, sincronización ambidiestra, citas humorísticas, arrogancia suprema, personalidad contagiosa, elección individual de notas, desplazamiento de notas, agudo sentido del drama, puntuaciones entrecortadas seguidas de ejecuciones virtuosas, preocupando una sola nota , una textura tonal muy personal, uso único de notas untadas y más ".
En el verano de 1977 se abrió un nuevo club y los artistas incluyeron a Rollins, Hubbard y Dizzy Gillespie . Holloway se acercó al camerino de Gillespie y, como había hecho con Rollins, trajo una cinta con él, esta vez de su actuación con Rollins. Después de que Gillespie escuchó la cinta, le preguntó a Holloway si había traído su cuerno, a lo que Holloway confesó que no lo había hecho porque le preocupaba parecer presuntuoso. Holloway se encontró actuando con Gillespie toda la semana. Posteriormente, recibió una invitación permanente para sentarse con la banda.
En 1979, Holloway se sentó con Dizzy Gillespie en el Ronnie Scott's Jazz Club en Londres, Inglaterra. Holloway siguió colaborando con Gillespie hasta bien entrada la década de 1980. El 6 de junio de 1987, actuó con un gran grupo de músicos en honor a Gillespie en el Parque Nacional Wolf Trap para las Artes Escénicas .
Root Boy Slim y la banda de cambio de sexo
En 1979, Root Boy, Holloway y el resto de Sex Change Band participaron en una película titulada Mr. Mike's Mondo Video, escrita por Michael O'Donoghue de Saturday Night Live . Mondo Video no se transmitió porque la NBC lo consideró "enfermo", mientras que Spin se refirió más tarde a él como "Un piloto de televisión demasiado peligroso para transmitirlo".
A principios de la década de 1980, Root Boy y Holloway hicieron un cameo en una película realizada por el grupo de comedia del área de DC conocido como The Langley Punks, para su grupo Travesty Films. Holloway grabó cuatro álbumes con Root Boy y al menos tres de 45: "Too Much Jawbone" con "Xmas at K-Mart" en el reverso, "The Meltdown" respaldado con "Graveyard of Losers" y "Dare to Be Fat" en Registros del IRS . Holloway fue miembro de varias configuraciones de Root Boy desde 1977 hasta 1987.
El mandato de Holloway con Root Boy Slim se superpuso con otros dos grupos. La primera fue una banda de funk local llamada Osiris . Holloway conoció a Osiris Marsh en 1979 y descubrió que sus influencias incluían bandas con gustos eclécticos que iban desde Parliament-Funkadelic , Earth, Wind, and Fire , y Sly and the Family Stone . Además, Osiris estaba interesado en la cultura del antiguo Egipto y la música de raíces afroamericanas . Los miembros de Osiris eran Osiris Marsh en la voz principal, Tony Jones y Tyrone "Ty" Brunson en los bajos, Maceo Bond en los teclados, Brent Mingle en la guitarra, Jimmy "Sha-Sha" Stapleton en la percusión y Holloway en los saxofones tenor y soprano.
Marsh, quien escribió o coescribió la mayoría de las canciones de la banda con Bond y Brunson, produjo un álbum de estudio independiente en el propio sello de la banda, Tomdog, titulado Since Before Our Time en 1978. En 1979, Warner Bros. Records lo adquirió. , remezclado y reempaquetado. Otro álbum, O-Zone en Marlin Records , recibió críticas similares y enfrentó la misma incapacidad general para superar la fiebre de la pista de baile que atrajo a muchos oyentes de funk y soul hacia la música disco cuando la década de 1970 llegó a su fin. Holloway jugó con Osiris desde 1979 hasta 1981.
Gil Scott-Heron
En noviembre de 1981, Holloway visitó un club emblemático de DC; Blues Alley , donde le habían dicho que actuaría el baterista de jazz Norman Connors . Trajo su cuerno y al llegar vio a Connors y se presentó. Con una invitación de Connors, se sentó en el siguiente set y obtuvo una buena respuesta de la audiencia. Posteriormente, Holloway fue abordado por el cantante y artista de la palabra hablada , Gil Scott-Heron , quien lo felicitó y extendió una oferta para unirse a su grupo, el "Amnesia Express". En febrero de 1982, Holloway tocó su primer concierto con Scott-Heron en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York con su compañero saxofonista y cofundador de Amnesia Express, Carl Cornwell . La prensa también agradeció sus contribuciones, comentando su desempeño en varias reseñas. Sucedió que, a principios de 1982, Holloway estaba a bordo cuando el cineasta Robert Mugge documentó el concierto de Scott-Heron en el club nocturno Wax Museum en Washington, DC. La película se llama Black Wax . Holloway descubrió que su forma de tocar evolucionaba mientras estaba en la banda, y comentó: "Conseguí tantas cosas juntas en mi trompa mientras tocaba con Gil. Fue realmente un período valioso de autodescubrimiento". Holloway fue miembro del grupo de Scott-Heron desde febrero de 1982 hasta junio de 1989.
Gillespie mareado
Aunque fue miembro del grupo de Scott-Heron durante este período, Holloway continuó apareciendo con Gillespie cada vez que actuaba en DC. En junio de 1989 estaba sentado con Dizzy en Blues Alley . Durante el intermedio, Gillespie envió a su gerente a buscar a Holloway. Gillespie sorprendió a Holloway con la declaración de que necesitaba un saxofonista. Holloway aceptó y se encontró recorriendo el mundo con Gillespie, actuando para audiencias que variaban desde la capacidad del club hasta programas de televisión estadounidenses populares que incluían los shows de Johnny Carson y Arsenio Hall . Durante su tiempo con Gillespie, Holloway grabó dos álbumes con el trompetista; Las sesiones sinfónicas en Pro Arte y Dizzy Gillespie - Live! en Blues Alley en el sello Blues Alley. También tocó en los mejores teatros de festivales de jazz y música y en salas de conciertos de todo el mundo con Gillespie. Holloway fue miembro del quinteto de Gillespie desde junio de 1989 hasta su muerte el 6 de enero de 1993.
Grabación en solitario
En el otoño de 1993, Holloway grabó un álbum y envió la demostración a su mentor, Sonny Rollins. Rollins, luego envió la grabación a Fantasy Records y Holloway firmó con Milestone Records , uno de los sellos subsidiarios de Fantasy, en el plazo de una semana. Hasta la fecha, Holloway ha lanzado cuatro álbumes en el sello Fantasy's Milestone Records y otro en el sello Jazzmont.
2000 hasta 2019
Holloway conoció a Derek Trucks en 2002 a bordo del autobús turístico de Trucks a las afueras de la entrada de Rams Head Onstage, en Annapolis, Maryland. Trucks lo sorprendió con su vasto conocimiento de varios géneros musicales. Desde entonces, Holloway ha actuado con Trucks muchas veces como invitado de The Derek Trucks Band y The Allman Brothers Band , realizó una gira con la Susan Tedeschi Band (de la cual Holloway era miembro) y la banda codirigida por Trucks y Tedeschi para una pareja. de veranos, "Soul Stew Revival".
El 30 de septiembre de 2004, estaba programada la apertura de Little Feat para la Allman Brothers Band en el Nissan Pavilion en Bristow, Virginia . Holloway acompañaría a Little Feat. Aparte de Little Feat, Holloway se encontró en compañía de los dos guitarristas destacados de The Allman Brothers Band . Esta fue la primera vez que escuchó a la banda con su formación actual. Warren Haynes invitó a Holloway a sentarse con la banda y, al final del concierto, actuó en una de las melodías clásicas que la banda hizo famosa; "Hacia el sur". Haynes invitó a Holloway a presentarse con Gov't Mule después en el 9:30 Club en Washington, DC, y actuaron dos noches consecutivas el 27 y 28 de octubre de 2004 ante una sala repleta, grabando ambas noches. Al año siguiente, en el verano de 2005, el guitarrista Jack Pearson y Holloway realizaron una gira con The Allman Brothers Band, reemplazando a un Warren Haynes enfermo. Fue el comienzo de muchas actuaciones en las que Holloway apareció con The Allman Brothers Band y Gov't Mule, tocando en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, el Nissan Pavilion en Bristow, Virginia , el Wanee Festival en Live Oak, Florida , el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland , Warner Theatre (Washington, DC) y The Warren Haynes Christmas Jam , que Haynes organiza anualmente, en Asheville, Carolina del Norte .
En enero de 2010, Gov't Mule organizó su primer "Éxodo Gov't Mule Island" en el mismo resort en Negril, Jamaica, que Holloway había visitado con Little Feat. En el transcurso de las cuatro noches, Gov't Mule realizó tres conciertos nocturnos, Grace Potter and the Nocturnals tocaron tres espectáculos y Warren Haynes tocó un solo set. Los invitados fueron DJ Logic (tocadiscos), "Mean" Willie Green (batería) y Holloway (saxo tenor).
Susan Tedeschi
En octubre de 2005, Holloway finalmente escuchó a la cantante de blues y soul , Susan Tedeschi, actuar con su propio grupo en Rams Head Live. en Baltimore , Maryland. Tedeschi y Holloway se conocieron anteriormente un par de años antes mientras eran invitados con su esposo, Derek Trucks, en el Festival Wanee y un espectáculo en The Birchmere , (en los suburbios de Virginia, en las afueras de Washington, DC). Después de renovar su amistad y actuar esa noche, Tedeschi invitó a Holloway a unirse a su banda. Durante los siguientes años, la banda realizó giras por Europa y extensamente por los Estados Unidos, tocando en los principales festivales, salas de conciertos, teatros y clubes. Tedeschi, junto con su banda, también han aparecido en Late Night with Conan O'Brien y han aparecido en innumerables noticias locales mientras realizaban giras por los Estados Unidos. Junto con la transmisión por aire que reciben sus grabaciones, Tedeschi se ha presentado en vivo muchas veces en estaciones de radio de todo el país, incluida NPR . Holloway fue miembro de la banda de Tedeschi durante cuatro años.
Warren Haynes
En febrero de 2009, Warren Haynes comenzó a trabajar en un proyecto en solitario en Pedernales Studio, en Austin, Texas, con Gordie Johnson como coproductor e ingeniero. La grabación contó con George Porter Jr. en el bajo eléctrico, Ivan Neville en los teclados, Raymond Weber en la batería, Ian McLagan en los teclados adicionales, Ruthie Foster en la voz y Holloway en el saxofón tenor. El álbum resultante, Man in Motion , fue lanzado el 10 de mayo de 2011 en el sello Stax / Concord Music Group .
El debut de The Warren Haynes Band tuvo lugar durante la 22ª Anual Warren Haynes Christmas Jam , que se llevó a cabo en el Asheville Civic Center en Asheville, Carolina del Norte el sábado 11 de diciembre de 2010. La formación del grupo fue; Warren Haynes (voz principal / guitarra), Ivan Neville (teclas / voz), Ron Johnson (bajo eléctrico), Terence Higgins (batería), Ruthie Foster (voz) y Holloway (saxofón tenor). Después del lanzamiento de Man in Motion , Holloway se unió a Haynes, Higgins, Johnson y al teclista Nigel Hall para una extensa gira.
Devon Allman
Después de haber sido presentado a Gregg Allman mientras tocaba con The Allman Brothers Band, Holloway se encontró con su hijo, Devon Allman en el Iota Club & Cafe en Arlington, Virginia, el 31 de marzo de 2009, cuando la banda de Devon, Honeytribe, actuó allí. Allman se puso en contacto con Holloway cuando su banda, Honeytribe , se preparaba para grabar su segundo álbum y necesitaba un saxofonista. Holloway viajó a Memphis, Tennessee y pasó dos días grabando con la banda en Ardent Studios para el segundo lanzamiento de Honeytribe; Blues de la era espacial . El CD fue lanzado en octubre de 2010 con críticas positivas.
Discografia
Como líder
| Año | Álbum | Etiqueta |
|---|---|---|
| 1994 | Inclinado | Fantasía / Hito |
| 1995 | Struttin | Fantasía / Hito |
| 1996 | Día abrasador | Fantasía / Hito |
| 1998 | Actualización de Groove | Fantasía / Hito |
| 2003 | Ron Holloway & Friends en vivo en Montpelier | JazzMont |
Con Dizzy Gillespie
| Año | Álbum | Etiqueta |
|---|---|---|
| 1989 | Las sesiones sinfónicas | Pro Arte |
| 1990 | Dizzy Gillespie Live! en Blues Alley | Sociedad de Música Blues Alley |