Roma, ciudad abierta -Rome, Open City

Roma, ciudad abierta
Cartel de estreno teatral.
italiano	Roma città aperta
Dirigido por	Roberto Rossellini
Guión por
Historia de	Sergio Amidei
Residencia en	Historias de antaño por
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Ubaldo Arata
Editado por	Eraldo Da Roma Jolanda Benvenuti
Musica por	Renzo Rossellini
DISTRIBUIDO por	Minerva Film (Italia) Joseph Burstyn y Arthur Mayer (Estados Unidos)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	105 minutos
País	Italia
Idiomas	Italiano alemán
Taquilla	$ 1 millón

Rome, Open City (en italiano : Roma città aperta , también estrenada como Open City ) es una película de drama bélico neorrealista italiana de 1945dirigida por Roberto Rossellini y coescrita por Sergio Amidei y Federico Fellini . Ambientada en Roma en 1944, la película sigue a un grupo diverso de personajes que se enfrentan a la ocupación nazi y se centra en unluchador de la Resistencia que intenta escapar de la ciudad con la ayuda de un sacerdote católico. El título hace referencia a que Roma fue declarada ciudad abierta después del 14 de agosto de 1943. Forma el primer tercio de la “Trilogía neorrealista” de Rossellini, seguida de Paisan (1946) y Alemania, Año Cero (1948).

Open City es considerada una de las obras más importantes y representativas del neorrealismo italiano, y un importante trampolín para el cine italiano en su conjunto. Fue una de las primeras películas italianas de la posguerra en obtener grandes elogios y elogios a nivel internacional, ganando la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1946 y siendo nominada al Oscar al Mejor Guión Adaptado en los 19o Premios de la Academia . Lanzó a la directora Rosselini, al guionista Fellini y a la actriz Anna Magnani al centro de atención internacional.

En 2008, la película se incluyó en el Ministerio del patrimonio cultural italiano ‘s 100 películas para ser salvo , una lista de 100 películas que‘han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978.’

Trama

En la Roma ocupada en 1944, las tropas alemanas de las SS intentan arrestar al ingeniero Giorgio Manfredi, un comunista y líder de la Resistencia contra los nazis alemanes y los fascistas italianos , que se aloja en una pensión. La casera le advierte a tiempo de la llegada de los alemanes, para que pueda eludirlos saltando por los tejados. Va a la casa de Francesco, otro luchador de la Resistencia. Allí se encuentra con Pina que vive en el apartamento de al lado. Pina, la prometida de Francesco, está visiblemente embarazada. Primero sospecha que Giorgio es policía y lo pasa mal, pero cuando él deja en claro que no lo es, lo recibe en el apartamento de Francesco para esperarlo. Con la ayuda de Pina (ella también es parte de la Resistencia), Giorgio contacta a Don Pietro Pellegrini, un sacerdote católico que está ayudando a la Resistencia, y le pide que transfiera mensajes y dinero a un grupo de luchadores de la Resistencia fuera de la ciudad como ahora se conoce a Giorgio. a la Gestapo y no puede hacerlo él mismo.

Don Pietro está programado para oficiar en la boda de Pina y Francesco al día siguiente. Francesco no es muy religioso, pero preferiría casarse con un sacerdote patriota que con un oficial fascista; Pina, por otro lado, es devota, pero lucha con el por qué Dios permitiría que le sucedieran cosas tan terribles a la gente. Su hijo, Marcello, es un monaguillo algo reacio. Él y sus amigos tienen un pequeño papel en la Resistencia plantando bombas. La hermana de Pina, Laura, se queda con ella, pero no está involucrada en la Resistencia; de hecho, trabaja en un cabaret al servicio de los nazis y fascistas. También es una vieja amiga de Marina, una novia de Giorgio que lo ha estado buscando, pero con quien se está separando. Marina también trabaja en el cabaret y como prostituta ocasional.

El comandante local de las SS en la ciudad, ayudado por el comisario de policía italiano, sospecha que Giorgio está en el apartamento de Francesco. Llevan a cabo una gran redada, sacando a toda la gente y arrestando a decenas de hombres. Giorgio se escapa, pero Francesco es arrojado a un camión con otros detenidos. Al ver que se lo llevan, Pina rompe un cordón policial y corre hacia él, pero es asesinada a tiros. El sacerdote, que estaba en el edificio para esconder armas, con el pretexto de rezar por un moribundo, la sostiene en sus brazos y reza por su alma. El camión se aleja en un convoy con vehículos militares, pero fuera de la ciudad es atacado por guerrilleros de la Resistencia y muchos de los cautivos escapan. Francesco regresa a Roma y se vuelve a conectar con Giorgio. Juntos van al sacerdote, que se ha ofrecido a esconderlos en un monasterio.

Marina traiciona a su ex amante a cambio de drogas y un abrigo de piel. Utilizando información proporcionada por Marina, la Gestapo y la policía italiana capturan a Giorgio y al sacerdote, junto con un desertor austríaco, de camino al monasterio. Francesco se despide de Marcello, ve que los recogen y se aleja. El desertor, temiendo la tortura, se ahorca en su celda. La Gestapo intenta que Giorgio traicione a sus compañeros, pero es en vano. No responde a las palabras dulces, por lo que lo torturan intensamente; quieren romperlo antes de que se sepa que fue arrestado, para tomar por sorpresa a la Resistencia con la información que esperan obtener de Giorgio.

También intentan usar la influencia de Don Pietro sobre Giorgio para convencerlo de traicionar su causa, diciendo que él es un ateo y comunista que es el enemigo, pero Don Pietro responde que cualquiera que se esfuerce por vivir una vida recta está en el camino de Dios. si creen en Él o no. Luego obligan a Don Pietro a ver la tortura de Giorgio. Cuando Giorgio muere sin revelar nada, Don Pietro bendice su cuerpo y lo encomienda a la misericordia de Dios (los últimos ritos y sacramentos no se pueden dar a alguien que ha muerto). La negativa de Giorgio a ceder hace temblar la confianza de los alemanes, incluido el comandante, que se había jactado ante el sacerdote y la colaboradora de que eran la " raza superior ", y nadie de una " raza esclava " podía soportar su tortura.

Marina y un oficial alemán entran a la escena en estado de ebriedad; se desmaya cuando ve que los alemanes han torturado a Giorgio hasta la muerte en lugar de tratarlo bien como había esperado. Al darse cuenta de que ella era la responsable de esto, se desmaya. El jefe de la Gestapo y el colaborador deciden que ahora les resulta inútil y la arrestan, quitándole el abrigo de piel que le habían dado como soborno.

Don Pietro todavía se niega a quebrarse, por lo que lo llevan a ser ejecutado temprano a la mañana siguiente antes de que su parroquia pueda enterarse de su arresto y responder con una protesta. Sin embargo, los monaguillos de la parroquia / luchadores de la Resistencia se presentan al lugar donde se está ejecutando Don Pietro, y comienzan a silbar una melodía que Don Pietro reconoce. El pelotón de fusilamiento italiano está alineado para ejecutar a Don Pietro, pero algunos lo extrañan deliberadamente. El oficial alemán a cargo del escuadrón de ejecución se acerca a Don Pietro tan pronto como se da cuenta de que los italianos no matarán a un sacerdote, y ejecuta al mismo Don Pietro.

Ante esto, los monaguillos y los guerrilleros de la Resistencia guardan silencio, inclinan la cabeza con dolor y se alejan lentamente. Mientras los niños regresan a la ciudad, una toma final de la ciudad de Roma y la Basílica de San Pedro se puede ver claramente en el fondo.

Emitir

Desarrollo

Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, Rossellini había abandonado la película Desiderio , ya que las condiciones lo hacían imposible de completar (aunque luego fue terminada por Marcello Pagliero en 1946 y rechazada por Rossellini). En 1944, prácticamente no había industria cinematográfica en Italia, y los orígenes de la financiación inicial de la película no están claros. Rossellini había planeado inicialmente un documental titulado Storie di ieri sobre el tema de Don Pieto Morosini , un sacerdote católico que había sido fusilado por los alemanes por ayudar al movimiento partidista en Italia , y comenzó a reunirse con varios guionistas en Roma poco después de la muerte de la ciudad. liberación. Federico Fellini inicialmente no estaba interesado en unirse, ya que había desaprobado la acción partidista durante la ocupación.

Producción

El rodaje de la película comenzó en enero de 1945 en condiciones precarias, y su estilo se desarrolló a partir de las circunstancias. Las instalaciones de Cinecittà Studios no estaban disponibles en ese momento, ya que habían sido dañadas en la guerra y luego fueron requisadas por las fuerzas aliadas para albergar a personas desplazadas .

Aldo Venturini, un comerciante de lanas, que en la inmediata posguerra romana tenía fuertes recursos económicos, participó en la financiación de la película. Luego de unos días de rodaje la producción se había detenido por falta de liquidez, y fue Rossellini quien convenció al comerciante de completar la película como productor, haciéndole entender que esa era la única forma de recuperarse.

El neoyorquino Rod E. Geiger , un soldado de Signal Corps , que eventualmente se convirtió en un instrumento en el éxito mundial de la película, conoció a Rosselini en un momento en el que estaban fuera de la película. Geiger tuvo acceso a las unidades de película en el Cuerpo de Señales que regularmente tiraba cortos y rollos completos de película que podrían estar empañados, rayados o considerados no aptos para su uso, y pudo obtener y entregar suficientes existencias desechadas para completar el proceso. fotografía.

Para retratar auténticamente las dificultades y la pobreza del pueblo romano bajo la ocupación, Rossellini contrató en su mayoría actores no profesionales para la película, con algunas excepciones de estrellas establecidas como Fabrizi y Anna Magnani . Sobre la realización de la película, Rossellini afirmó que "la situación del momento guiada por los estados de ánimo y perspectivas míos y de los actores" dictaba lo que rodaban, y él se apoyaba más en la improvisación que en un guión. También afirmó que la película era "una película sobre el miedo, el miedo que todos sentimos pero yo en particular. Yo también tuve que esconderme. Yo también estaba huyendo. Tenía amigos que fueron capturados y asesinados. " Rossellini se basó en los recursos tradicionales del melodrama, como la identificación de los personajes centrales de la película y una clara distinción entre personajes buenos y malos. Se construyeron cuatro decorados interiores para las localizaciones más importantes de la película. La producción terminó en junio de 1945 con el rodaje de la escena final.

Se creía que el material real de la película se componía de muchas partes diferentes y dispares, lo que le daba a la película su estilo documental o noticiero. Pero, cuando la Cineteca Nazionale restauró la impresión en 1995, "el negativo original consistía en solo tres tipos diferentes de película: Ferrania C6 para todas las escenas al aire libre y las más sensibles Agfa Super Pan y Agfa Ultra Rapid para los interiores". Los cambios anteriormente inexplicables en el brillo y la consistencia de la imagen ahora se atribuyen a un procesamiento deficiente (tiempos de revelado variables, agitación insuficiente en el baño de revelado y fijación insuficiente).

Fue una de las primeras películas italianas de la guerra para representar la lucha contra los alemanes, a diferencia de las películas realizadas en los primeros años de la guerra (cuando Italia era aliada de Alemania bajo Mussolini ) que mostraban a los británicos, estadounidenses, griegos, rusos y otros países aliados, así como etíopes, comunistas y partidarios como antagonistas. Después de la invasión aliada de Italia en 1943, la moral italiana se derrumbó y acordaron una paz separada con los aliados, lo que provocó que sus antiguos aliados alemanes ocuparan gran parte de Italia, internaran soldados italianos, deportaran a judíos italianos a campos de concentración y trataran a muchos. de sus ciudadanos con desdén por lo que vieron como una traición cobarde de uno de sus principales aliados.

Distribución

La película se estrenó en Italia el 27 de septiembre de 1945, con los daños de guerra en Roma aún sin reparar. El estreno en Estados Unidos siguió el 25 de febrero de 1946 en Nueva York. El lanzamiento estadounidense fue censurado, lo que resultó en un corte de aproximadamente 15 minutos. La historia del viaje de la película desde Italia a Estados Unidos se narra en el ensayo autobiográfico de Federico Fellini "Sweet Beginnings". Rod E. Geiger , un soldado del Ejército de los Estados Unidos estacionado en Roma, conoció a Rossellini y Fellini después de verlos conectando la fuente de alimentación utilizada para iluminar el salón de baile GI. En el libro Las aventuras de Roberto Rossellini , el autor Tag Gallagher acredita a Geiger, a los 29 años, como "el hombre que más que ningún otro individuo lo haría a él y al nuevo cine italiano famosos en todo el mundo". Antes de la guerra, Geiger había trabajado para un distribuidor y exhibidor estadounidense de películas extranjeras, lo que ayudó a facilitar el estreno de la película en Estados Unidos. En agradecimiento, Rossellini le dio a Geiger un crédito de coproductor.

Sin embargo, según el ensayo de Fellini, Geiger era "un soldado 'medio borracho' que tropezó (literal y figurativamente) en el set de Open City . [Él] se representó erróneamente a sí mismo como un productor estadounidense cuando en realidad 'no era un don nadie'". 't have a dime.' "El relato de Fellini sobre la participación de Geiger en la película fue objeto de una demanda por difamación que no tuvo éxito entablada por Geiger contra Fellini.

La película fue prohibida en varios países. Alemania Occidental lo prohibió de 1951 a 1960. En Argentina , fue retirado inexplicablemente en 1947 siguiendo una orden gubernamental anónima.

respuesta crítica

Roma, Ciudad Abierta recibió una recepción mediocre por parte del público italiano cuando se estrenó por primera vez cuando se decía que los italianos querían escapismo después de la guerra. Sin embargo, se hizo más popular a medida que la reputación de la película crecía en otros países. La película atrajo la atención internacional al cine italiano y se considera un ejemplo por excelencia del neorrealismo en el cine, tanto que junto con Paisà y Germania anno zero se llama la "Trilogía neorrealista" de Rossellini. Robert Burgoyne lo llamó "el ejemplo perfecto de este modo de creación cinematográfica [neorrealismo] cuya definición crítica establecida fue dada por André Bazin ". El propio Rossellini remontó lo que se llamó neorrealismo a una de sus películas anteriores, El barco blanco , que, según él, tenía el mismo estilo. Algunos críticos italianos también sostuvieron que el neorrealismo era simplemente una continuación de películas italianas anteriores de la década de 1930, como las dirigidas por los cineastas Francesco De Robertis y Alessandro Blasetti . Los estudios más recientes señalan que esta película es en realidad menos neorrealista y bastante melodramática. Los críticos debaten si el matrimonio pendiente de la católica Pina y el comunista Francesco realmente "reconoce la colaboración de trabajo de comunistas y católicos en la actual resistencia histórica".

Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , dio a la película una crítica muy positiva y escribió: "Sin embargo, el efecto total de la imagen es una sensación de experiencia real, lograda tanto por la interpretación como por la escritura y la dirección. Destaca la actuación de Aldo Fabrizi como sacerdote, que abraza con dignidad y humanidad una parte más exigente, Marcello Pagliero también es excelente como líder de la resistencia y Anna Magnani aporta humildad y sinceridad al papel de la mujer asesinada. El resto del elenco es increíblemente bueno, con la excepción de Harry Feist en el papel del comandante alemán. Su elegante arrogancia es un poco demasiado cruel, pero eso se puede entender fácilmente ". El crítico de cine William Wolf elogió especialmente la escena en la que se filma a Pina, afirmando que "pocas escenas en el cine tienen la fuerza de aquella en la que Magnani, con los brazos extendidos, corre hacia la cámara hasta su muerte".

El Papa Francisco ha dicho que la película se encuentra entre sus favoritas.

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación poco común del 100% basada en 42 reseñas, con una calificación promedio de 9.08 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: " Ciudad Abierta llena los contornos familiares de su historia con personajes tridimensionales y una profundidad narrativa que se suman a un logro cinematográfico imponente, y aún poderosamente resonante".

Reconocimientos

premio de la Academia

Año	Categoría	Candidato	Resultado
1947	Mejor guion, guion	Sergio Amidei , Federico Fellini	Nominado

Premio de la Junta Nacional de Revisión

Año	Categoría	Candidato	Resultado
1946	Mejor actriz	Anna Magnani	Ganado
	Mejor película en lengua extranjera	N / A	Ganado
	Diez mejores películas	N / A	No. 2

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York

Año	Categoría	Candidato	Resultado
1946	Mejor película en lengua extranjera	N / A	Ganado

Nastros d'Argento

Año	Categoría	Candidato	Resultado
1946	La mejor película	N / A	Ganado
	Mejor actriz de soporte	Anna Magnani	Ganado

Festivales de cine

Año	Festival	Categoría	Candidato	Resultado
1946	Festival de cine de cannes	Palma de Oro	Roberto Rossellini	Ganado

Ver también

• Lista de películas con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , un sitio web de agregación de reseñas

Referencias

Otras lecturas

• David Forgacs. Roma città aperta . Londres: British Film Institute , 2000.
• Stefano Roncoroni, La storia di Roma città aperta, Bologna-Recco, Cineteca di Bologna-Le Mani, 2006, ISBN  88-8012-324-6 .

enlaces externos

• Roma, ciudad abierta en IMDb
• Roma, ciudad abierta en Rotten Tomatoes
• Rome Open City: A Star Is Born un ensayo de Irene Bignardi en Criterion Collection