Arquitectura románica en España - Romanesque architecture in Spain

La arquitectura románica en España es el estilo arquitectónico que refleja la arquitectura románica , con influencias peculiares tanto de estilos arquitectónicos fuera de la península ibérica a través de Italia y Francia como de patrones arquitectónicos tradicionales dentro de la península. La arquitectura románica se desarrolló y se propagó por toda Europa durante más de dos siglos, aproximadamente desde finales del siglo X hasta bien entrado el siglo XIII.

Durante el siglo VIII, aunque el Renacimiento carolingio extendió su influencia a la Europa occidental cristiana , la España cristiana permaneció apegada a la cultura tradicional hispano-romana y gótica , sin ser influenciada por los movimientos culturales europeos, hasta la llegada del románico .

La arquitectura románica se extendió por toda la mitad norte de España, llegando hasta el río Tajo , en pleno apogeo de la Reconquista y la Repoblación , movimientos que favorecieron mucho el desarrollo románico. El primer románico se extendió desde Lombardía hasta la región catalana a través de la Marca Hispánica , donde se desarrolló y desde donde se extendió al resto de la península con la ayuda del Camino de Santiago y los monasterios benedictinos . Su huella se dejó especialmente en los edificios religiosos (por ejemplo, catedrales, iglesias, monasterios, claustros, capillas) que han sobrevivido hasta el siglo XXI, algunos mejor conservados que otros. También se construyeron en este estilo monumentos civiles (puentes, palacios, castillos, murallas y torres), aunque pocos han sobrevivido.

Antecedentes y contexto histórico

El período románico corresponde a una época en la que el cristianismo era más seguro y optimista. Europa había visto, en los siglos precedentes, el declive del esplendor carolingio y había sufrido invasiones normandas y húngaras (los húngaros llegaron hasta Borgoña ) que resultaron en la destrucción de muchos de los monasterios de la península. En España, las campañas de Almanzor fueron desastrosas, arrasando y destruyendo también muchos de los monasterios y pequeñas iglesias.

Hacia fines del siglo X, una serie de acontecimientos estabilizadores restablecieron cierto equilibrio y tranquilidad en Europa, lo que alivió enormemente la situación política y la vida en la cristiandad. Las principales fuerzas que surgieron fueron los otomanos y el Sacro Imperio Romano Germánico , incluido el Papa , cuyo poder se volvió universal y que tenía el poder en Roma para coronar a los emperadores. En España los reyes cristianos estaban muy encaminados con la Reconquista , firmando pactos y cartas de convivencia con los reyes musulmanes. En este contexto, surgió un espíritu organizativo en toda la cristiandad con los monjes de Cluny . Se construyeron monasterios e iglesias durante estos años y la arquitectura se orientó hacia estructuras más duraderas para resistir futuros ataques, incendios y desastres naturales. El uso de una bóveda en lugar de un revestimiento de madera se extendió por toda Europa.

Además, se restablecieron las comunicaciones y hubo un acercamiento entre varios monarcas europeos y se restablecieron las relaciones con Bizancio . El legado romano de calzadas y carreteras permitió una mejor comunicación entre los numerosos monasterios y facilitó las peregrinaciones a los lugares santos o pequeños enclaves de devoción popular. Como resultado, se incrementó el comercio y el movimiento de personas difundió nuevos estilos de vida, entre los que se encontraba el románico. Santuarios, catedrales y otros, fueron construidos en estilo románico durante casi dos siglos y medio.

Artistas y profesionales

En la Edad Media, el concepto de "arquitecto" -como se entendía entre los romanos- cayó en desuso, dando paso a un cambio social. Los deberes del antiguo arquitecto recayeron en el maestro de obras. Se trataba de un artista que, en la mayoría de los casos, participó en la propia construcción junto con el equipo de trabajadores que tenía a su mando. El maestro de obras era quien supervisaba el edificio (como hacía el arquitecto antiguo), pero al mismo tiempo también podía ser un artesano, un escultor, un carpintero o un cantero. Esta persona solía ser educada en monasterios o grupos de logias masónicas sindicalizadas. Muchos de estos maestros constructores fueron los diseñadores de hermosos portales o pórticos, como el de la Catedral de Santiago de Compostela realizado por el Maestro Mateo , el pórtico del Nogal de las Huertas en Palencia , por el Maestro Jimeno, o el portal norte de la Iglesia de San Salvador de Ejea de los Caballeros (en la provincia de Zaragoza) del Maestro Agüero.

Toda la obra arquitectónica románica estuvo compuesta por el director (maestro de obras), capataz a cargo de un nutrido grupo que formaba talleres de canteros, albañiles, escultores, vidrieros, carpinteros, pintores y muchos otros oficios o especialidades, que se trasladaban de un lugar a otro. otro. Estos equipos formaron talleres de los que a menudo surgían maestros locales, que pudieron levantar iglesias rurales. En este conjunto no debemos olvidar a la figura más importante, el mecenas o promotor, sin quien la obra no estaría completa.

De los documentos que han sobrevivido en España sobre contratos de obras, litigios y otros temas, se sabe que en las catedrales se asignó una casa o vivienda para el maestro y su familia. Hay documentos de litigio que hablan de los problemas de la viuda de un amo, donde reclamó para ella y su familia una casa de por vida. En algunos casos, este problema presentó un conflicto real ya que el dueño posterior del edificio también necesitaría ocupar la casa.

Los maestros de obras muchas veces tenían que comprometerse de por vida si la obra era a largo plazo, como fue el caso del Maestro Mateo con la construcción de la Catedral de Santiago de Compostela o del Maestro Ramon Llambard (o Raimundo Lambardo) con la de Santa María de Urgel. Catedral. Había una disposición en los contratos que requería que los maestros siempre proporcionaran: su presencia diaria en el sitio y un control estricto de los trabajadores y del progreso de la construcción.

También se construyó siempre una casa de trabajo para la preparación de materiales y tallado de la piedra. Muchos documentos del siglo XIV hablan de esta casa:

La obra de la iglesia de Burgos que há unas casas cerca de la dicha iglesia en que tienen todas las cosas que son menester para la dicha obra; e los libros de las cuentas é todas las otras herramientas con que labran los maestros en la dicha obra. (en español)
(La construcción de la iglesia de Burgos que tiene unas casas cerca de dicha iglesia en las que tienen todo lo necesario para dicha obra; y los libros de cuentas y todas las demás herramientas con las que los maestros laboran en el dicho trabajo.)

Canteros

Los canteros formaron la mayor parte de los trabajadores en la construcción del edificio. El número de picapedreros podría variar según la economía local. Se conocen algunos de estos números, como el de la Catedral Vieja de Salamanca, que empleó entre 25 y 30. Aymeric Picaud en su Codex Calixtinus aporta datos que:

[...] con unos 50 canteros más que trabajaban allí regularmente, bajo la atenta dirección de Don Wicarto ( con aproximadamente otros 50 canteros que allí trabajaban asiduamente, bajo la solícita dirección de don Wicarto ) [...]

Estos albañiles y otros trabajadores estaban exentos de pagar impuestos. Fueron separados en dos grupos según su especialización. El primer grupo los que se dedicaron a un trabajo especial de alta calidad (auténticos escultores) y que trabajaron a su propio ritmo, dejando su trabajo terminado en el sitio para luego colocarlo en el edificio. El segundo grupo eran empleados permanentes, que levantaban edificios piedra sobre piedra y colocaban esas piezas de calidad o relieves tallados realizados por el primer grupo en el momento adecuado. Esta forma de trabajar podría provocar un desfase temporal en la colocación de las piezas algún tiempo después de su creación, desfase en muchos casos que se ha convertido en un gran problema para los historiadores a la hora de fechar el edificio.

También había un grupo de trabajadores no calificados que trabajaban donde había necesidad. En muchos casos estas personas ofrecieron su trabajo o habilidad como un acto de misericordia porque como cristianos estaban dispuestos a colaborar en una gran obra dedicada a su Dios. En todo caso recibían una retribución que era por día o por pieza. En los documentos aparecen muchos nombres en las listas de salarios diarios, por lo que este acto no fue arbitrario sino que estuvo bien regulado.

Entre los cistercienses se les conocía como cuadrillas de ponteadores , formadas por laicos o monjes que se trasladaban de un condado a otro, siempre bajo la dirección de un monje profesional, cuyo trabajo era pavimentar terrenos, construir caminos o construir puentes.

Anonimato y firmas de artistas

La mayoría de las obras románicas son anónimas en el sentido de que carecen de firma o prueba de autoría. Incluso si la obra está firmada, los historiadores especialistas a veces tienen dificultades para distinguir si se hace referencia al creador real o al patrocinador de la obra. A veces, sin embargo, la firma va seguida o precedida de una explicación que aclara si se trata de una persona o de la otra. Arnau Cadell lo dejó claro sobre el capitel de Sant Cugat : esta es la imagen del escultor Arnau Cadell que construyó este claustro para la posteridad.

hec est arnalli escultoris forma catelli qui claustrum tale construxit perpetuale (en italiano)

Rodrigo Gustioz también quiso ser inmortalizado por su financiación de un arco en la Santa María de Lebanza: Rodrigo Gustioz hizo este arco, un hombre de Valbuena, soldado, reza por él.

isto arco fecitrodricus gustiut vir valdebonus militeorate pro illo (en italiano)

Este aviso de otro patrocinador aparece en mayúscula:

El prior Pedro Caro hizo esta iglesia, casa, claustro y todo lo que aquí está fundado en el año 1185. (en español) El
prior Pedro Caro hizo esta iglesia, casa, claustro y todo lo que aquí se fundó en 1185.

En otros casos es el estudio sistemático de la escultura junto con la arquitectura lo que ha permitido a los historiadores sacar conclusiones. Así se sabe que en la Catedral de Lleida, Pere de Coma ejerció como maestro de obras entre 1190-1220, pero durante ese período también hubo varios talleres de escultura claramente diferenciados. El mismo estudio realizado en la Catedral de Santiago de Compostela sugiere al Maestro Mateo como promotor y director de sucesivos talleres que tiene aspectos realizados por diferentes manos pero bajo una dirección coherente.

El hecho de que la mayoría de las obras románicas hayan permanecido en el anonimato ha desarrollado la teoría de que el artista consideraba que no era la persona adecuada para poner su nombre en obras dedicadas a Dios. Sin embargo, por un lado, las pocas obras civiles que quedan tampoco están firmadas y por otro lado, tal visión es contrarrestada por una larga lista que podría darse de artistas que firman ellos mismos sus obras, entre los que se encuentran:

• Raimundo de Monforte, que aparece en los documentos 1129 como contratado para la construcción de la Catedral de Lugo .
• Pedro Deustamben, aparece en un epitafio funerario en San Isidoro de León como constructor de las cúpulas.
• Raimundo Lambard o Lambardo, que trabajó desde 1175 en la Catedral de Urgell .
• Maestros Bernardo el Viejo, Roberto y Esteban que trabajaron en la Catedral de Santiago de Compostela .
• El maestro Pere de Coma, que trabajó a finales del siglo XII en la Catedral de Lleida .
• Maestro Micaelis, que trabajó en varias iglesias y capillas en el norte de Palencia , y dejó su retrato mientras se trabaja en el portal de San Cornelio y San Cipriano  [ ES ] en Palencia .

La lista podría ampliarse con muchos más nombres que aparecieran directamente en la piedra misma a modo de firma o en los documentos de contratación, como prueba de que la construcción prevista no estaba prohibida ni desalentada. Lo que es difícil de distinguir en muchos casos es el oficio de la persona que firma, ya que pueden ser arquitectos, canteros especializados o escultores de piezas seleccionadas. Todos ellos fueron llamados a menudo Maestro y todos utilizaron su oficio durante la construcción de acuerdo con los deseos y el mandato de los promotores y mecenas.

Desarrolladores y patrocinadores

En el mundo románico tanto el promotor de las obras como el mecenas y el financista eran los verdaderos protagonistas de la obra arquitectónica o de la obra de arte a realizar. Ellos son los encargados y determinan cómo se debe realizar el trabajo, cuáles deben ser los personajes o los santos en la escultura y los relieves, las dimensiones geométricas (que luego será responsabilidad del verdadero profesional realizarlas con rigor matemático) y ellos animar y exaltar el proyecto. Los promotores se encargaron de contratar y también convocar a los mejores artistas y arquitectos que trabajaron con su ímpetu e ilusión.

Especialmente en escultura y pintura, el artista se sometió plenamente a la voluntad de los mecenas y patrocinadores, sin cuya intervención nunca se haría el trabajo. El artista románico se adaptó a la voluntad de estas personas dando el mejor trabajo de su oficio y cumpliendo con la satisfacción de un trabajo bien hecho sin tener ningún deseo ni intención de adquirir fama mundial como empezó a desarrollarse a partir del Renacimiento. El orgullo por el trabajo bien hecho y el reconocimiento de sus compañeros y mecenas fueron los mayores premios y por eso, en ocasiones, este orgullo los llevó a expresarlo de manera muy simple en una de sus obras terminadas.

En España, los reyes y una minoría de la nobleza introdujeron las nuevas tendencias románicas desde el principio (que trajeron consigo una renovación y aceptación benedictina de la liturgia romana ), mientras que otra parte de la nobleza y la mayoría de los obispos y monjes todavía se aferraron a la las viejas costumbres y la liturgia hispánica. Sin embargo, el románico triunfó plenamente y esto se debió principalmente a los mecenas y promotores que llevaron a cabo grandes obras a partir de las cuales se desarrolló el nuevo estilo en toda la mitad norte de la Península Ibérica.

El abad Oliba fue mecenas, patrocinador y gran impulsor del arte románico en Cataluña desde muy temprano. En 1008 fue nombrado abad de los monasterios de Ripoll y Cuixá y diez años más tarde fue nombrado obispo de Vich . Sus viajes a Roma (1011 y 1016) y su contacto con el monaquismo franquista, explicaron su conocimiento de la liturgia romana y su introducción en la Iglesia catalana. La reforma benedictina de Cluny tuvo un impacto considerable en Cuixá con quien Oliba mantuvo estrechas relaciones. Oliba adoptó los estándares de Cluny, tanto en arquitectura como en costumbres y bajo su patrocinio y dirección se llevaron a cabo importantes reformas, nuevas construcciones o en otros casos meras ampliaciones para adaptarse a las necesidades de la época. Durante estos años iniciales, el abad Oliba se esforzó por estar presente en las consagraciones, reuniones en las que se debatían sobre una construcción en particular, etc. Oliba, durante el período comprendido entre 1030 y 1040 fue el impulsor de importantes construcciones como:

• Iglesia de Sant Vicenç , completamente reconstruida.
• Monasterios de Montserrat y Montbuy.
• Los Monasterios de Ripoll , Cuixá , St-Martin-du-Canigou y Vic , en el último de los que participó personal y directamente.
• Sant Pere de Rodes .
• Catedral de Girona .

Escuelas de arquitectura en España

En España, las escuelas geográficas de arquitectura como las de Francia, no se distinguen fácilmente, porque suelen mezclarse con otras formas arquitectónicas. Sin embargo, hay una variedad de edificios que pueden identificarse claramente, si no del todo, pero en gran medida, como siguiendo el patrón de estas escuelas francesas:

• La Escuela de Auvernia vista en la Catedral de Santiago de Compostela y la Basílica de San Vicente en Ávila.
• La escuela de Poitou , con Santo Domingo de Soria y la mayoría de iglesias catalanas del siglo XII, como Sant Pere de Rodes y Sant Pere de Galligants .
• La Escuela del Périgord , cuyos ejemplos forman ahora parte de la transición al gótico, como la Colegiata de Toro (excepto su cúpula de influencia bizantina).

Variaciones locales

Cada reino, región o región geográfica de la península, y algunos hechos humanos (como el Camino de Santiago ), marcaron un estilo distintivo influenciado por el propio entorno geográfico, por la tradición, o simplemente por las cuadrillas de albañiles y constructores contratados que se trasladaron de un lugar a otro. Como resultado, en la arquitectura románica en España hay variaciones como el románico catalán, el románico aragonés, el románico palenciano, el románico castellano y leonés, entre otros.

Otro dato a tener en cuenta es la supervivencia de las poblaciones moriscas , que formaron bandas de trabajadores y artistas que dieron un sello especial a las construcciones. Se trata de lo que se conoce como románico de ladrillo o románico morisco.

Periodos románicos

En España, como en el resto del mundo cristiano occidental, el arte románico se desarrolló en tres etapas con características propias. La historiografía ha definido estas etapas como románico temprano, románico pleno y románico tardío.

• Primer románico : la arquitectura comprende un área geográfica bien definida que se extiende desde el norte de Italia, la Francia mediterránea, Borgoña y tierras catalanas y aragonesas en España. Se desarrolló desde finales del siglo X hasta mediados del siglo XI, excepto en lugares aislados. Durante este período románico, no hubo pinturas en miniatura ni esculturas monumentales.
• Románico completo: desarrollado desde el este hacia Lisboa y desde el sur de Italia hasta Escandinavia. Difundió, gracias al movimiento monástico, la unificación de la fe católica con la liturgia romana y los canales de comunicación a lo largo de las rutas. Inició su puesta en marcha en la primera mitad del siglo XI y continuó hasta mediados del siglo XII. Los mejores ejemplos se encuentran en las "iglesias de peregrinaje" (por ejemplo, la catedral de Santiago), especialmente en las zonas de la repoblación . Se caracteriza por la inclusión de esculturas monumentales en los portales y enjutas y por la decoración y estilización de los capiteles, molduras, fascias, etc.
  La Catedral de Jaca fue uno de los primeros templos -si no el primero- que se erigió con el Ideas estéticas y arquitectónicas de este estilo románico que entró en la península con grandes influencias del románico francés. La decoración de sus impostas y arcos románicos con damero de temática geométrica jugó un papel en muchos de los edificios que se construyeron posteriormente, dando a este estilo el nombre de Jaques asediado o cuadriculado.
• Románico tardío: cronológicamente se difunde desde finales del románico completo hasta el primer cuarto del siglo XIII, cuando comienza a ser sucedido por el arte gótico . Este período fue el más activo en cuanto a la construcción de monasterios por parte de los monjes cistercienses.

Construcción de edificios románicos en España

Los edificios religiosos románicos nunca fueron tan monumentales como las construcciones francesas, o las construcciones que luego dieron lugar al arte gótico . Los primeros diseños de edificios tenían paredes gruesas y pequeñas aberturas por las que podía entrar una luz tenue desde el exterior. Posteriormente se produjo una evolución en la construcción de los muros permitiendo una mejor iluminación de los edificios y la apertura de ventanas más grandes.

Los edificios monásticos fueron los más numerosos compartiendo importancia con las catedrales. Se construyeron iglesias y parroquias en las ciudades, mientras que en los pueblos pequeños se construyeron un sinnúmero de pequeñas iglesias, conocidas como románico rural.

Material

El material más precioso, pero también el más caro, era la piedra. Los canteros se afanaron en tallarlo con cincel, eligiendo siempre la cara buena del bloque. Estos se convirtieron en sillares , que generalmente estaban disponibles en filas horizontales y, a veces, se usaban a lo largo de los bordes. Casi siempre se utilizaron rocas duras. También se utilizó mampostería, con piedra labrada en las esquinas, ventanas y puertas. Si la piedra era difícil de conseguir, porque la ubicación geográfica correspondiente no tenía canteras, o porque era demasiado cara en determinadas épocas, se utilizaba ladrillo cocido, pizarra o cualquier piedra de sillares. Como acabado se utilizó pintura y yeso, tanto para la piedra como para la mampostería y los demás materiales, por lo que, una vez pintadas las paredes, era difícil distinguir si tenía una u otra debajo. La colorida arquitectura románica estaba tan extendida como lo había estado en los edificios romanos.

Cimientos

Los constructores medievales hicieron un estudio exhaustivo para los cimientos, teniendo en cuenta el tipo de edificio que se iba a construir, los materiales que se iban a utilizar y el terreno sobre el que se colocaría el edificio. Primero se cavaron zanjas profundas y se rellenaron con piedras y escombros. Se distribuyeron trincheras bajo los muros que las atravesarían y se hicieron otras transversales para unir los pasillos y fortalecer los pilares de los arcos transversales . La cimentación formaba una red que prácticamente dibujaba la planta del templo, diferenciándose así de la cimentación aislada para el soporte de los pilares utilizados en el estilo gótico . En algunas iglesias en ruinas, todo lo que queda es esta base, lo que proporciona a los arqueólogos un buen material de estudio. Los arqueólogos son capaces de determinar el espesor de los muros a partir de estos restos revelados de los cimientos, aunque se sabe que a este respecto los constructores bastante exageraron y realizaron trincheras excesivamente profundas y cimientos demasiado gruesos por temor a deslizamientos de tierra.

Bóvedas, naves y techos

Durante el primer románico , muchas iglesias rurales todavía se cubrían con un techo de madera, más en Cataluña y especialmente en el valle de Boi, donde la renovación románica de las antiguas iglesias fue realizada por constructores lombardos que cubrieron las naves a dos aguas con una estructura de madera. respetando las antiguas tradiciones de la región. Sin embargo, el ábside de estas iglesias siempre se remató con bóveda de horno .

A lo largo del siglo XI, las naves se cubrieron con bóvedas de cañón , de medio cañón o de cuarto de cañón, dispositivo utilizado en la arquitectura románica en toda Europa. Posteriormente se utilizó la bóveda de arista. En Cataluña, estas bóvedas de cañón se utilizaron sin refuerzos, mientras que en Castilla y León se utilizaron como soporte los arcos. El uso de la bóveda de crucería (derivado del cruce de dos bóvedas de cañón perpendiculares) se había perdido y luego fue retomada por grandes maestros constructores. La bóveda de crucería a su vez dio paso a la bóveda de crucería, que luego se volvió muy común en la arquitectura gótica.

El tipo de bóvedas utilizadas exclusivamente en las escaleras de las torres también se denominaron bóvedas helicoidales. Ejemplos de su uso se encuentran en San Martín de Fromista , Sant Pere de Galligants y San Salvador de Leyre , entre otros.

Se construyeron bóvedas de esquina en los claustros de los monasterios y catedrales. Estos resultan del encuentro de dos grupos en un claustro. El acabado de estas bóvedas no fue muy fácil, por lo que los constructores tuvieron que usar varios trucos que aseguraron que los defectos no fueran fácilmente visibles a simple vista.

Arcos

En España el arco más utilizado fue el de medio punto aunque también se utilizó el arco de herradura y el arco apuntado. El arco se utilizó exclusivamente durante todo el siglo XI y la primera mitad del XII. Para alcanzar determinadas alturas, las bóvedas se hicieron bastante sobre pilotes, como en Sant Joan de les Abadesses . Se construyeron muchos arcos duplicados con la intención de que fueran más fuertes. Posteriormente, en los portales, se formaron arcos con arquivoltas, es decir, una secuencia de arcos concéntricos decorados con plantas simples o decorativas o molduras geométricas.

Los arcos puntiagudos procedían de Oriente. Se desconoce la fecha exacta de su uso en la arquitectura románica en España, aunque los historiadores propusieron algunas fechas basadas en edificios que contienen uno o más arcos apuntados que a veces generan una bóveda completa en algunas de sus partes. Hay edificaciones que corresponden al primer cuarto del siglo XII, como las catedrales de Lugo y Santa María de Terrassa. El uso temprano de estos arcos se convirtió en un elemento constructivo que aportó muchas ventajas. Fue un avance arquitectónico que los monjes cistercienses pudieron ver desde el principio.

Contrafuertes

Los contrafuertes son muros verticales continuos y gruesos que se colocan a los lados de un arco o bóveda para contrarrestar los ataques. También se colocaron en los muros exteriores de las naves de iglesias o claustros. En el románico la arquitectura siempre son visibles es uno de los elementos que la caracterizan, especialmente en la arquitectura española, excepto en la zona de Cataluña donde se realizó la construcción adoptando un mayor espesor de los muros.

Cubiertas

Los edificios se cubrieron con un techo que podría estar hecho de diferentes materiales:

• Piedra (usado con frecuencia). Estas portadas aún se pueden ver en la torre Gallo de la Catedral Vieja de Salamanca y la Catedral de Ávila.
• Teja: se puede cambiar con frecuencia, el material resiste la intemperie con el tiempo.
• Láminas vidriadas, materiales raros. Está ubicado en el chapitel de la torre del antiguo Valladolid.
• Pizarra, especialmente en las zonas donde este material es abundante, especialmente en Galicia.

Torres

En las edificaciones españolas, las torres se ubican en distintos puntos de la iglesia, a los lados, sobre el crucero y, en casos muy especiales, sobre el tramo recto del ábside, como en las iglesias de la ciudad de Sahagún en León. Esta ubicación se debe a que, al ser de ladrillo (un material menos consistente que la piedra), los constructores tuvieron que ubicar las torres en la sección más fuerte y resistente (generalmente en los ábsides). Una fachada formada por dos torres no era muy común y por lo general solo se veía en templos de gran importancia.

Las torres servían de campanarios, especialmente en los estilos románicos en Castilla y León, son las llamadas Turres signorum . En muchos casos se construyeron como torres de defensa, especialmente en territorios fronterizos en conflicto militar, y la ubicación de la torre dependía de lo que se defendía. Así se ubicó la torre de la iglesia del monasterio de Silos para defender el monasterio, la torre del monasterio de San Pedro de Arlanza fue una defensa muy importante para toda la zona. El aspecto militar de estas torres románicas fue evolucionando y cambiando con el tiempo, por lo que en la actualidad es difícil adivinar cuál fue su propósito original o para qué fueron utilizadas en otras épocas. En muchos casos, estas torres estaban unidas a los lados de la iglesia, y algunas incluso eran completamente independientes de las iglesias.

Campanarios

Un hastial es un elemento arquitectónico que generalmente se construye en la fachada y se usa, en lugar de una torre, para albergar las campanas. La espadaña (denominada espadaña en la península ibérica) se construyó como una continuación vertical de la muralla y los vanos se abrieron para recibir las campanas. El frontón era más fácil y barato de construir. En el románico español fueron muy numerosos sobre todo en las iglesias románicas rurales más pequeñas. Eran de un solo tramo o de varios pisos adosados. Por lo general, tenían tapas puntiagudas o de piñón.

Hay todo tipo de frontones en el estilo románico de Campoo y Valderredible. Hay algunas espectaculares en otras localizaciones como la de Agullana en el Alto Ampurdán o el Astudillo , con cinco aberturas. Los hay más modestos como el del Monasterio de Santa María de Valbuena donde sus venas también tienen una ubicación única.

Pinturas

Durante el románico, un edificio no se consideraba terminado hasta que sus paredes tenían las pinturas correspondientes. Los muros de las partes más importantes y significativas (especialmente los ábsides) estaban revestidos en su interior con pinturas iconográficas, muchas de las cuales se remontan al siglo XXI, como las pertenecientes a iglesias del Valle de Tahull . Las paredes, tanto por dentro como por fuera, se cubrieron con una capa de pintura de un solo color y las impostas, vanos y columnas se resaltaron en el material original, pero en ocasiones también se pintaron en colores vivos: verde, amarillo, ocre, rojo y azul. Esta costumbre de pintar o revocar los edificios no era nueva ni exclusiva del románico medieval, sino que representaba una herencia o continuidad del método constructivo de antaño.

Tanto si el material utilizado fue piedra, sillar o si la mampostería fue en ladrillo, el acabado fue una superficie pintada. Por lo tanto, en muchos casos no se pudo determinar si el exterior estaba hecho de piedra o ladrillo, lo que solo se pudo determinar a partir de raspaduras de yeso. El acabado de pintura dio a los edificios protección contra los ataques ambientales, pero estos se eliminaron en el siglo XIX cuando se aplicaron teorías para exponer los materiales de construcción originales.

Algunas de estas pinturas han permanecido en determinados edificios, como testimonio del pasado, en paredes, esculturas y capiteles. En la fachada del Martín de Segovia Iglesia de San  [ ES ] , restos de pintura todavía eran visibles en el siglo XX, como lo atestigua y descrito por el historiador español Marqués de Lozoya. En ocasiones tallar los cestos de los capiteles resultaba demasiado caro y se dejaban completamente lisos para que el pintor pudiera rematarlos con motivos florales o históricos. En la iglesia de San Paio de Abeleda de Ourense , hay vestigios de pinturas en algunos capiteles, que incluso han sido repintados a lo largo de su historia. Entre las ruinas del monasterio de San Pedro de Arlanza se han encontrado fragmentos de capiteles con su pintura original y dan una indicación de cómo estaba decorado el resto.

Los monjes cistercienses y premonstratenses también pintaban las paredes de sus iglesias, de blanco o de un color tierra claro, y en ocasiones delimitaban las juntas de los bloques.

Esculturas

El uso de esculturas como decoración de edificios durante todo el románico fue algo tan común que se consideró una necesidad. La arquitectura y la escultura representaron un programa iconográfico inseparable. La idea de la Iglesia (idea desarrollada y difundida por los benedictinos de Cluny), era enseñar la doctrina cristiana a través de las esculturas y pinturas de los ábsides y muros interiores. Los capiteles de las columnas, las enjutas , los frisos , los voladizos y las arquivoltas de los portales estaban intrincadamente decorados con historias del Antiguo y Nuevo Testamento. Estas esculturas no se limitaron a representaciones religiosas, sino que también cubrieron una serie de temas profanos pero igualmente importantes para la población de los siglos XI y XII, como el trabajo de campo, el calendario (como en el caso de los capiteles de Santa María la Real claustro de Nieva, de románico tardío), guerra, costumbres, entre otros. En otros edificios se esculpieron animales reales, mitológicos y simbólicos, además de alegorías de vicios y virtudes (el mejor ejemplo se puede dar en las ménsulas eróticas de la Colegiata de San Pedro de Cervatos en el sur de Cantabria). Estas decoraciones no siempre fueron de tipo histórico o animal; La decoración geométrica fue muy importante a principios del románico, por lo que también se utilizó la decoración floral y vegetal. A menudo, el tímpano tallado o el friso representaban una serie de imágenes a lo largo de los capiteles de las columnas de las arquivoltas.

Iglesias

Los templos del primer románico son sencillos, de una sola nave rematada por un ábside semicircular (sin crucero ). El prototipo de iglesia románica era no rural, de tamaño medio y con planta basilical de tres naves con tres ábsides semicirculares y crucero. A lo largo del siglo XII se siguieron construyendo templos tradicionales de tipo hispánico con tres ábsides rectos y aterrazados en algunas zonas (como en la ciudad de Zamora ). Los planes de la Iglesia se adaptaron a las necesidades litúrgicas, a medida que aumentaba el número de canónigos o frailes que requerían más altares para sus funciones religiosas. Los templos se construyeron con ábsides benedictinos de estilo Cluny . En la arquitectura cisterciense se adoptó un largo crucero que podría albergar más ábsides , y hay más ejemplos de este tipo de construcción. Esta característica también fue adoptada por las catedrales (Tarragona, Lleida, Ourense y Sigüenza ). También hay ejemplos de estructuras cruciformes que representan con precisión una cruz latina , como la iglesia de Santa Marta de Tera del siglo XI en Zamora, o la iglesia de San Lorenzo de Zorita del Páramo en Palencia, cuya cabecera no es cuadrada sino semicircular. También hay plantas circulares, de una sola nave como la iglesia de San Marcos en Salamanca, o la iglesia de la Vera Cruz en Segovia.

Sacristía

En el románico las iglesias pequeñas o parroquiales no tenían sacristías . Las sacristías solo se agregaron a estas iglesias a partir del siglo XVI. Sin embargo, en los grandes monasterios o catedrales existía un espacio en el claustro adaptado a tal efecto.

Criptas

Las criptas son uno de los rasgos característicos de la arquitectura románica. En el primer románico , su uso se extendió por influencia de los francos . Los espacios se construyeron justo debajo de la parte superior de la iglesia y estaban destinados a guardar las reliquias de los mártires, cuyo culto surgió por influencia carolingia . Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de crucería, aunque hay variaciones, como la cripta circular con un pilar en el centro ( Cuixá y Sant Pere de Rodes ). A lo largo del siglo XI, empezaron a perder importancia como destinatarios de reliquias y, en cambio, se construyeron con fines arquitectónicos prácticos y necesarios, adaptándose al terreno sobre el que se construyó la iglesia (esta es la función de la cripta del Monasterio de Leyre ). A lo largo del siglo XII se construyeron pocas criptas y las que se construyeron se debieron al desnivel del terreno. Posteriormente las criptas se convirtieron a fines funerarios .

Tribunas

Las tribunas eran galerías sobre los pasillos que usaban personas importantes para monitorear la liturgia. Tuvieron poca importancia en la España románica, siendo su construcción muy escasa. Se conocen dos ejemplos: el San Vicente de Ávila y la Basílica de San Isidoro . La historiografía tradicional sugiere que, en esta última iglesia, la tribuna era un lugar especial para la reina Sancha , esposa de Fernando I , pero estudios más recientes muestran que las fechas no coinciden. Hay poca información sobre esta arquitectura.

Triforia

Un triforio es una galería con arcos que recorren la parte superior de las naves inferiores de una iglesia, debajo de los grandes ventanales de la nave principal. A veces rodea el ábside a la misma altura. Su origen fue puramente cosmético, ya que si la nave era demasiado alta existía un espacio pesado entre los ventanales del techo y los arcos portantes de las naves laterales inferiores.

En un principio no se montó el arco del triforio, pero luego se pensó que podría usarse para proporcionar luz y ventilación, dejando un pasaje para los servicios del edificio y la vigilancia. Esta construcción podría realizarse porque los pasillos siempre se empujan hacia la nave central, dejando así un hueco utilizable de la misma profundidad que el ancho del pasillo. Este elemento tuvo su verdadero desarrollo en la época gótica. En la arquitectura románica española las triforías son escasas porque se solía dejar la pared desnuda en su lugar o se construía una arcada ciega.

Un buen ejemplo de triforio es la catedral de Santiago de Compostela. Las naves laterales de este templo son de dos plantas y el triforio ocupa toda la segunda, cubriendo todo el edificio y tapizando el exterior con una serie de ventanas que aportan luz y arcos interiores. Otro ejemplo es la Catedral de Lugo, aunque en este caso recorre todas las murallas. En San Vicente de Ávila el triforio es una galería oscura que no aporta luz desde el exterior.

En algunas iglesias de peregrinación, el triforio se utilizaba a veces como zona de alojamiento de los peregrinos durante la noche.

Pórticos y galerías

El pórtico es un espacio originalmente diseñado para prevenir las inclemencias del tiempo. Se construyó en iglesias tanto rurales como urbanas, frente a la puerta principal para protegerlo. En la mayoría de los casos se realizaron con una estructura de madera que resistió el paso del tiempo, pero en muchos casos la construcción fue en piedra dando como resultado galerías de gran desarrollo, que en algunos casos fueron verdaderas obras de arte.

Los pórticos recordaban el nártex de las basílicas latinas. Formaba un cuerpo avanzado sobre la parte central de la fachada principal y si esta fachada tenía torres ocupaba el espacio entre ellas, como en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela. En otras ocasiones ocupó todo el frente, formando un espacio cubierto que se llamó "Galilea".

Rosetones

Los rosetones son ventanales circulares de piedra, cuyo origen está en el óculo romano de las basílicas. En España estos rosetones se emplearon desde el siglo XI. A lo largo del románico, los rosetones cobraron importancia y aumentaron de tamaño, culminando en la época gótica, que produjo algunos de los ejemplares más bellos y espectaculares.

Claustros

El claustro es una unidad arquitectónica generalmente construida junto a catedrales e iglesias monásticas, adosadas al norte o al sur. El claustro por excelencia es el promulgado por los monjes benedictinos. Las diferentes dependencias del claustro, articuladas en los cuatro lados de un patio cuadrado, estaban dedicadas al servicio de la vida de la comunidad. En el románico español se han conservado muchos claustros, especialmente en la región catalana.

Arquitectura civil y militar

La arquitectura civil románica es casi desconocida y la mayoría de las edificaciones que se consideran de esta época, no lo son, aunque algunas conservan partes de la cimentación o una puerta o ventana semicircular de época románica, su desarrollo y diseño arquitectónico pertenecen a tiempos más modernos.

Edificios civiles

Los edificios domésticos, incluidos los palacios, no tenían grandes pretensiones. Las casas fueron construidas con material endeble (a diferencia de la grandeza de las iglesias) y no pudieron resistir la prueba del tiempo. Cuando quisieron dar importancia a la arquitectura civil, lo poco que allí se transformó y se construyó la nueva con tendencias góticas. Así ocurrió con el llamado palacio románico de Diego Gelmírez en Santiago de Compostela , que en realidad es una fábrica totalmente gótica, o edificios de Segovia sinecuras de la Edad Media.

Está el famoso palacio de Doña Berenguela en la ciudad de León , llamado palacio románico, pero su estructura y planificación en realidad corresponden a los últimos años de la Baja Edad Media, lejos del románico, aunque conserva (quizás desde fuera de la ubicación original ) algunas ventanas románicas. También hay, en Cuéllar , el Palacio de Pedro el Cruel  [ ES ] , cuyo origen se supone que datan de la época de la Repoblación . Quizás parte de sus cimientos sean románicos, pero el edificio actual es de principios del siglo XIV, aunque tiene un portal románico que quizás fue heredado del edificio anterior o reutilizado de otro. Sin embargo, este palacio está considerado como uno de los pocos ejemplos de románico civil. Tradicionalmente, las construcciones que tienen un buen portal con arco de medio punto y grandes segmentos se han denominado casas o palacios "románicos", pero en realidad son estructuras de la época gótica.

Un ejemplo de lo que podría ser un palacio románico construido en piedra se ve en la fachada del Palacio de los Reyes de Navarra en Estella , Navarra .

Ver también

• Románico español
• Iglesias románicas de Madrid
• Lista de edificios románicos

Notas

Bibliografía

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