Musical de rock - Rock musical

Un musical de rock es una obra de teatro musical con música rock . El género musical de rock puede superponerse un poco con los musicales de álbumes , álbumes conceptuales y ciclos de canciones , ya que a veces cuentan una historia a través de la música rock, y algunos álbumes musicales y álbumes conceptuales se convierten en musicales rock. Ejemplos notables de musicales de rock incluyen Next to Normal , Spring Awakening , Rent , Grease y Hair . The Who 's Tommy y otras óperas de rock a veces se presentan en el escenario como un musical.

Historia

El primer musical que insinuó lo que estaba por venir fue el Ziegfeld Follies final en 1957. Esta producción contó con un tema de rock and roll , "The Juvenile Delinquent", interpretado por Billy De Wolfe , de cincuenta años . A esto le siguió otro precursor del musical de rock, Bye Bye Birdie (1960), que incluía dos temas de rock and roll.

El musical de rock se convirtió en una parte importante de la escena del teatro musical a fines de la década de 1960 con el exitoso programa Hair . Estilo "The American Tribal Amor-Rock Musical", la lucha contra la guerra del amor libre hippie con temas de, scened-nude pelo estrenada en 1967 como la primera producción puesta en escena en el Teatro Público . Se trasladó a Broadway en octubre de 1968. Su propia cosa también abrió en 1968 y contó con una versión de conmutación de género de William Shakespeare 's Noche de Reyes .

Jesus Christ Superstar , compuesto por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , comenzó como un álbum musical en 1970. El dinero obtenido de la venta del álbum se utilizó para financiar la producción teatral posterior a fines de 1971. Este espectáculo y algunos otros musicales de rock que no tienen diálogos o recuerdan a la ópera, con temas dramáticos y emocionales, a veces se denominan " óperas de rock ". El musical Godspell (1971), tenía temas religiosos similares (aunque con un tratamiento menos controvertido) e influencias pop / rock. El género continuó desarrollándose durante la década de 1970 con programas como Grease y Pippin . El musical de rock pronto se movió en otras direcciones con programas como The Wiz , Raisin , Dreamgirls y Purlie , que estaban fuertemente influenciados por el R&B y la música soul .

El musical de rock experimentó un declive en popularidad durante la década de 1980. A excepción de algunos puestos de avanzada del rock, como Little Shop of Horrors (1982) y Chess (1986), los gustos del público se volcaron hacia espectáculos con partituras pop europeas, como Los Miserables y El fantasma de la ópera , así como a la tarifa más nostálgica. Sin embargo, el musical de rock logró un renacimiento en la década de 1990, debido en gran parte a la popularidad del musical de rock Rent (1996) de Jonathan Larson . A esto le siguieron musicales de rock Off-Broadway como Bat Boy: The Musical (1997) y Hedwig and the Angry Inch (1998), el espectáculo Off-Broadway de John Cameron Mitchell sobre un rockero transgénero. El final de la década de 1980 vio el comienzo de una nueva forma, los musicales de máquina de discos , como Buddy - The Buddy Holly Story , Mamma Mia! y Jersey Boys , que presentan las canciones de una banda, intérprete o género popular.

El musical de rock ha experimentado un resurgimiento a fines de la década de 1990 y la de 2000, con espectáculos de compositores como Elton John ( Aida , 1998), así como una serie de exitosos musicales de máquina de discos con partituras de rock. Las producciones musicales de rock originales más importantes recientes incluyen Spring Awakening (2007), Passing Strange y Bloody Bloody Andrew Jackson (ambas de 2008), Rock of Ages y Next to Normal (ambas de 2009) y American Idiot (2010).

Análisis

En 2010, el crítico Jon Pareles de The New York Times señaló que los cuatro musicales nominados al Premio Tony al Mejor Musical de ese año podrían describirse como musicales de rock. Analizó la historia y el futuro del rock en Broadway:

La toma de posesión de Broadway por parte del rock no fue la revolución que se había temido, o anticipado, desde que Hair ... Broadway se mantuvo durante muchos años como un bastión contra la cultura juvenil. ... La invasión del rock a Broadway ha sido, en cambio, una larga campaña de desgaste, a través de la demografía, los gustos cambiantes y las ambiciones de los músicos. Cada pocos años se promocionaba otra producción como la que finalmente llevaba el rock en toda regla al teatro musical: Rent , Hedwig and the Angry Inch ... Spring Awakening . Poco a poco, los músicos de rock han dejado de tratar a Broadway como un adversario, o un chiste. Y para los fanáticos se ha convertido en una opción de entretenimiento más, ya que los precios de los espectáculos en la arena alcanzan los niveles de Broadway.

Pareles comentó, "el rock se ha transformado de némesis a novedad y a pilar. ... Las producciones de Broadway no pueden igualar el impacto visceral, comenzando por el volumen, de un concierto de rock. (Intentan compensarlo con entusiasmo y bailes más hábiles .) "Otro problema para los musicales de rock es que los espectáculos de rock" todavía dejan a los espectadores quejándose de que los personajes son huecos ... [Sin embargo,] Broadway ofrece al rock actual dos incentivos importantes. Como la unidad artística del álbum se ha roto, hasta un puñado de MP3 mezclados, el teatro musical ofrece un refugio para los compositores que quieren contar historias más largas, como lo hizo el compositor Stew en su musical autobiográfico de rock Passing Strange ". Pareles también señaló: "Broadway puede ser el lugar final en Estados Unidos, si no en el universo conocido, donde el rock todavía se registra como rebelde. En los pequeños y decorosos cofres de joyas que son los teatros de Broadway, la obscenidad parece más obscena y los musicales de rock hacen alarde de palabras de cuatro letras. y simulaciones lascivas ... Hay, por supuesto, incentivos comerciales. El público de mediana edad de Broadway es actualmente una generación que creció en el rock y el R&B y, en general, se siente más cómoda tomando asientos reservados en teatros pequeños que sumergiéndose en el bullicio de una audiencia de un club de pie, o lidiando con una turba ruidosa en la arena ".

Pareles atribuyó parte de la nueva aceptación del rock como teatro a American Idol y sus similares, y señaló que algunas de las estrellas del programa se han trasladado al teatro. Además, "las viejas protestas de autenticidad del rock (frente a las artimañas de Broadway) se han ido derrumbando. Como si el glam rock de los setenta y los videos musicales de los ochenta no fueran lo suficientemente obvios al presentar el rock como teatro, los espectáculos de arena de la era del video pop usan la misma tecnología que las revistas de Las Vegas y los espectáculos de Broadway ". Otro impulsor de la aceptación del rock es su propia entrada en la mediana edad, dijo Pareles, y señaló que "a medida que la historia del rock se extiende cada vez más ... ofrece el mismo espacio para ... la familiaridad y la nostalgia que mantienen funcionando los musicales de la máquina de discos . Aún así, concluyó Pareles, "la última y crucial emoción de una actuación de rock, la imprevisibilidad, permanece un poco más allá del alcance de Broadway. Dos noches después de la inauguración oficial de American Idiot , el propio Green Day tocó un bis sin previo aviso. El espectáculo se había vertido en su alboroto-deslumbramiento. .... Pero Green Day desencadenó un caos. ... Es posible que los miembros de Green Day no puedan actuar o ejecutar coreografías ... pero también tienen el comodín del rock: el potencial, realizado o no, de la espontaneidad ".

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Wollman, Elizabeth L.The Theatre Will Rock: A History of the Rock Musical, from Hair to Hedwig , University of Michigan Press (2006) ISBN  0-472-11576-6
  • Warfield, Scott. "From Hair to Rent : Is 'Rock' a Four-Letter Word on Broadway?", The Cambridge Companion to the Musical , 3ra ed., William Everett y Paul Laird, eds., Cambridge University Press (2017) ISBN  978-1 -107-11474-6

enlaces externos