La música rock y la caída del comunismo - Rock music and the fall of communism

La música rock jugó un papel en la subversión del orden político de la Unión Soviética y sus satélites . La atracción de la forma única de música sirvió para socavar la autoridad soviética al humanizar a Occidente, ayudó a alejar a una generación del sistema político y provocó una revolución juvenil. Esta contribución se logró no solo mediante el uso de palabras o imágenes, sino a través de la estructura de la música en sí. Además, la música se difundió como parte de un amplio esfuerzo de diplomacia pública , empresas comerciales y a través de los esfuerzos de la población en el Bloque del Este .

En la década de 1960, The Beatles despertó el amor por el rock en la juventud soviética y su popularidad se extendió. En agosto de 1976, Cliff Richard se convirtió en el primer grupo de rock occidental en tocar detrás del Telón de Acero , con doce conciertos en la Unión Soviética; doce fechas en Leningrado (ahora San Petersburgo) y ocho en Moscú. A lo largo de la década de 1980, una serie de actos occidentales se presentaron detrás del Telón de Acero, incluidos Elton John (que a menudo se cita incorrectamente como el primer artista occidental), Queen , The Rolling Stones , David Bowie , Bruce Springsteen , Billy Joel y Ozzy Osbourne .

Historia y antecedentes

1950

El stilyagi , el primer movimiento juvenil de contracultura en la Unión Soviética, surgió en la década de 1950. El stilyagi, que significa elegante en ruso, escuchó la música y copió las tendencias de la moda occidental. A diferencia de los movimientos juveniles posteriores, el régimen no intentó infiltrarse y canalizar el movimiento hacia sus propios fines, optando en cambio por la opresión pública. Los stilyagi prácticamente desaparecieron a principios de la década de 1960 porque se relajaron muchas restricciones sobre el flujo de información, lo que demuestra que los estilos en los que se inspiraban los stilyagi estaban obsoletos.

El VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes tuvo lugar en Moscú en 1957, permitiendo el jazz y las formas de danza occidentales por primera vez en la Unión Soviética. Aunque había alguna esperanza de que esto fuera una indicación de la relajación de las restricciones, a fines de la década de 1950, los países del Bloque del Este comenzaron a arrestar a los fanáticos del rock y los stilyagi. En 1958, en parte en respuesta a estos eventos, la OTAN publicó un informe especulando sobre el uso intencional de la música rock con fines subversivos.

Decenio de 1960

Los Beatles despertaron el amor por el rock en la juventud soviética y su popularidad se extendió a principios de la década de 1960. Su impacto en la moda fue uno de los signos externos más obvios de su popularidad. "Las chaquetas sin cuello de los Beatles, conocidas como 'Bitlovka', se ensamblaron a partir de desechos; las toscas botas militares se remodelaron al estilo de los Beatles". Además de su influencia en la moda, también ayudaron a impulsar la expansión de la música en el mercado negro . Los álbumes de música ilícitos se crearon grabando copias en placas de emulsión de rayos X desechadas . La música en sí se adquirió mediante el contrabando de copias del oeste o grabándola de la radio occidental. Esto último se volvió más fácil y más común después de que el presidente de los Estados Unidos, Lyndon Johnson, hiciera de las transmisiones internacionales una prioridad a mediados de la década de 1960.

La cultura hippie surgió a finales de los 60 y principios de los 70. Aunque muy similares en términos estéticos a sus primos occidentales, los hippies soviéticos eran más pasivos. El movimiento hippie soviético no desarrolló la misma sensibilidad social y política radical que la Nueva Izquierda en los Estados Unidos. En el resto del bloque oriental, sin embargo, los rockeros y los hippies fueron bastante activos políticamente y en la Primavera de Praga de 1968 se celebraron numerosos conciertos en apoyo de una mayor liberalización.

1970

El mayor desarrollo del rock detrás del Telón de Acero en la década de 1970 fueron las canciones originales escritas en el idioma nativo de los autores. Bandas como Illés en Hungría , Plastic People of the Universe en Checoslovaquia y Time Machine en la Unión Soviética adaptaron sus idiomas nativos al rock. Se las arreglaron para disfrutar de un seguimiento constante, a diferencia de intentos similares de otras bandas en la década de 1960, aunque en su mayoría eran underground. La corriente principal estaba dominada por VIA (conjuntos de instrumentos vocales) que eran grupos de rock y pop autorizados oficialmente cuyas letras fueron examinadas y cuya música era considerablemente más dócil que los grupos clandestinos. El gobierno de Alemania Oriental incluso estableció una oficina para el rock, lo que indica su deseo de hacerse con el control del movimiento.

Aunque los años setenta fueron principalmente un estancamiento para los fanáticos del rock soviético, la resistencia a la política oficial aún surgía de vez en cuando en otras partes del bloque, particularmente en Alemania Oriental. Incluso en lugares donde la supresión del rock no produjo reacciones violentas, como Checoslovaquia y la propia Unión Soviética, el underground continuó floreciendo, creando una "segunda cultura", que tendría efectos dramáticos en el futuro.

Decenio de 1980

En 1980, se celebró el Festival de Rock de Tbilisi . El festival fue significativo porque las bandas que generaron más "revuelo" no fueron los grupos oficiales de VIA, sino actos underground como Aquarium . A medida que avanzaban los 80, los grupos más auténticos y orientados a la "calle" ganarían popularidad. Mike Naumenko alteró el status quo incluso del underground con letras francas sobre la vida en la Unión Soviética; incluso abordó temas tabú como el sexo en canciones como "Outskirts Blues" y "Ode to the Bathroom". Un resultado de este mayor entusiasmo por una escena de rock nativa genuina fue un floreciente movimiento de álbumes caseros. Las bandas simplemente harían sus propios álbumes; muchos artistas grabarían copias utilizando carretes personales para enrollar máquinas. Los productos terminados a menudo se completaban con la carátula del álbum y las notas del revestimiento, lo que brindaba un mayor nivel de calidad y sofisticación a las grabaciones de aficionados. A mediados de los ochenta, bajo la presión de la Unión de Compositores y debido a la preocupación por los efectos negativos del rock, la música rock y underground fueron efectivamente prohibidas. Se cerraron clubes, se censuró a los periodistas de rock, las bandas populares underground fueron criticadas en la prensa y las bandas oficiales se vieron obligadas a tocar canciones escritas por la Unión de Compositores. En otras partes del Bloque del Este, el punk comenzaba a afianzarse debido al descontento con la situación política y económica de la juventud en Checoslovaquia y Alemania del Este.

En 1985, con la elección de Gorbachov y la inauguración de la glasnost y la perestroika , las actitudes oficiales hacia la música rock se volvieron mucho más permisivas. En el XII Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes, se permitió la participación de bandas extranjeras. Ellos iban desde bandas de rock inglesas hasta punks finlandeses y un grupo de reggae que fumaba marihuana ritualmente en el cuadrado rojo. Todos estos cambios inspiraron la nueva palabra del argot del día, tusovka, "que significa que algo está sucediendo, algún tipo de desorden, alguna actividad". Cuando se llevó a cabo el Festival Rock Lab en 1986, el espíritu de tusovka estaba en exhibición con el líder de Zvuki Mu , Peter Mamonov, cantando letras como:

Estoy sucio, agotado.
Mi cuello es tan delgado.
Tu mano no temblará
cuando la retires.
Soy tan malo y desagradable.
Soy peor que tu.
Soy el más indeseado.
Soy basura, soy pura suciedad.
¡PERO PUEDO VOLAR!

Después del desastre de Chernobyl , se organizó un concierto benéfico. Cuando los burócratas del gobierno intentaron hacer cumplir una serie de regulaciones y trámites, los artistas y planificadores simplemente ignoraron sus solicitudes. No hubo reprimenda oficial, confiscación de instrumentos o violencia policial en respuesta, algo impensable incluso unos años antes. Se produjeron más signos de disensión; en un festival en Petersburgo poco después, la banda Televisor conmovió a la multitud con una canción titulada 'Get Out Of Control':

Fuimos observados desde los días de la guardería.
Algunos hombres y mujeres amables
nos golpearon. Eligieron los lugares más dolorosos
y nos trataron como animales en la granja.
Así que crecimos como una manada disciplinada.
Cantamos lo que quieren y vivimos como quieren.
Y los miramos de abajo hacia arriba como si estuviéramos atrapados.
Solo miramos cómo nos golpean.
Perder el control.
Perder el control.
Y canta lo que quieras.
Y no solo lo permitido.
Tenemos derecho a gritar.

Colapso del Muro de Berlín

En todo el Bloque del Este, la resistencia al rock se estaba desgastando. En 1987, David Bowie , Genesis y Eurythmics tocaron en Berlín Occidental . La radio del sector estadounidense anunció la programación y la hora con mucha anticipación y los planificadores de conciertos apuntaron los altavoces sobre el muro para que los berlineses del Este estuvieran listos y pudieran disfrutar del concierto. Cuando las fuerzas de seguridad de Alemania Oriental intentaron disolver la multitud de fanáticos reunidos junto al muro, los fanáticos rápidamente se amotinaron y gritaron "¡derriben el muro!" En 1988, una situación similar estalló cuando Michael Jackson actuó en Berlín Occidental, y las fuerzas de seguridad, mientras intentaban dispersar a los fanáticos, incluso atacaron a los equipos de cámaras occidentales que estaban filmando la escena.

En un intento por mejorar su imagen, el gobierno de Alemania Oriental invitó a Bruce Springsteen a actuar en Berlín Oriental en julio de 1988. No hubo violencia durante este concierto. La multitud se unió con entusiasmo mientras Springsteen cantaba " Born in the USA ", con muchos aferrados a pequeñas banderas estadounidenses pintadas a mano (algo que la prensa oficial de Alemania del Este no mencionó).

Además, Springsteen dijo: "No estoy a favor ni en contra de ningún gobierno. He venido aquí a tocar rock and roll para ustedes, berlineses orientales, con la esperanza de que algún día se puedan derribar todas las barreras", mostrando su comprensión de las restricciones alemanas orientales. enfrentó mientras evitaba la impresión de que estaba jugando en apoyo del gobierno de Alemania Oriental. Unos meses después de ese concierto, Erich Honecker , el líder de Alemania Oriental, renunció. El propio Muro de Berlín se derrumbó en 1989.

Efectos sociales y políticos del rock

Inflexibilidad soviética

Thomas Nichols, en "Winning the World", sostiene que los pronunciamientos ideológicos del Estado soviético requerían que prácticamente todas las acciones se vieran en términos de importancia política. Por ejemplo, los documentos de la KGB muestran que la agencia de inteligencia interpretó las vigilias de John Lennon en 1980 como protestas contra el régimen. La canción In the Navy de Village People incluso fue descrita por la prensa soviética como de apoyo al militarismo , una afirmación inexacta ya que la letra es una serie de referencias apenas veladas al comportamiento homosexual. Esta extrema rigidez en la ideología hizo que el sistema soviético fuera especialmente débil para adaptarse a los cambios sociales y muy abierto a las críticas y al ridículo de los derechos humanos.

Propagación viral

Artemy Troitsky sostiene que la música rock inspiró el mismo tipo de revolución juvenil que ocurrió en Occidente, pero el sistema soviético no pudo adaptarse a la convulsión social resultante. A lo largo de su libro sobre el movimiento del rock soviético, Back in the USSR, describe el rock como un virus que invade un cuerpo anfitrión. También da relatos de los líderes y burócratas soviéticos que describen el rock como una forma de infección o un virus, lo que respalda su metáfora del virus . En su opinión, la ruta principal de "infección" por "influencias extraterrestres" provino del problema de las fronteras permeables. El sistema nunca pudo bloquear de manera efectiva todas las influencias externas, ni adaptarse a las que surgieron.

Impacto de los Beatles

Leslie Woodhead , en el documental de 2009 "How the Beatles Rocked the Kremlin", sostiene que la música rock, y los Beatles en particular, alienaron a la juventud contra el liderazgo de los gobiernos del bloque soviético. Artemy Troistky, que apareció en el documental, afirmó que el atractivo de los Beatles alcanzó alturas religiosas. Woodhead apoyó esta afirmación al mostrar el testimonio de los fanáticos sobre la ubicua popularidad de los Beatles y el grado en que todavía impregna la cultura popular rusa.

Radio occidental

El debate sobre el papel del rock en el esfuerzo de la diplomacia pública estadounidense comenzó casi tan pronto como se hizo popular y se prolongó durante la administración Reagan. "La música rock fue lanzada a través del Telón de Acero a través de Voice of America y Radio Free Europe, subvencionados por el gobierno, y entrevistamos al asesor legal de VOA que describió los debates dentro de la administración Reagan sobre la conveniencia de enviar música rock" degenerada "hacia el este. Pero incluso los consejos asesores llegaron a comprender que era la estructura del rock, tanto como las letras, lo que contaba ".

A mediados de los años 60, el presidente Johnson expresó su deseo de construir puentes culturales y económicos con la Unión Soviética. Esto llevó a la intensificación de las transmisiones de radio de la VOA , BBC , RFE y Radio Luxembourg hacia el Telón de Acero, especialmente la programación musical. Todo esto fue visto por los soviéticos como una campaña de subversión política abierta . Sin embargo, el bloque soviético respondió aumentando las transmisiones nacionales de pop y rock, o big beat, como lo llamaban. Los resultados de esta saturación de las ondas de radio con música popular se revelaron en un estudio de RFE de 1966 sobre solicitudes desde detrás del Telón de Acero. El estudio mostró que el gusto por la música entre los adolescentes del este y el oeste era en gran parte idéntico.

Aunque la financiación y el apoyo estadounidenses para dicha transmisión variaron, su transmisión siguió siendo popular. Los memorandos de la KGB afirmaron que, en un momento, el 80% de la juventud soviética escuchó transmisiones occidentales. Además de la popularidad básica de las transmisiones occidentales y el papel que jugó en socavar políticamente a los soviéticos, a mediados de la década de 1980 los soviéticos gastaban más de tres mil millones de dólares para bloquear o bloquear las transmisiones de RFE y Radio Liberty. Václav Havel atribuyó este atractivo continuo a la rebeldía inherente de la música rock, al menos en ese momento.

El metro y el mercado negro

Magnitizdat eran grabaciones de bricolaje que eran la contraparte de audio del Samizdat escrito. Muchas de las primeras grabaciones de bricolaje se hicieron a partir de placas de rayos X de plástico. Los fanáticos del rock y los comerciantes negros contrabandeaban registros desde el oeste y robaban placas de emulsión de rayos X desechadas de contenedores de basura y botes de basura en hospitales. Luego llevarían sus placas de rayos X y registros a pequeños estudios de grabación, que fueron diseñados para que los soldados soviéticos pudieran grabar mensajes de audio para la familia en casa. Debido a que las placas de rayos X eran flexibles, podían enrollarse y ocultarse en una funda que ayudaba a ocultar y transportar el registro. Las grabaciones seguirían mostrando imágenes de esqueletos humanos, por lo que se denominaron "huesos", "costillas" o roentgenizdat . Esta práctica comenzó en los años 50, pero proliferó en los 60 especialmente a medida que se extendía la Beatlemanía .

No pasó mucho tiempo antes de que la juventud soviética quisiera formar bandas para emular a los Fab Four , pero la falta de instrumentos fue un serio impedimento para la formación de bandas de rock. Los jóvenes soviéticos tuvieron que improvisar. Lo hicieron creando sus propias guitarras cortando tablas viejas en forma de guitarra. Crear pastillas y amplificadores fue un problema hasta que un joven ingeniero eléctrico inspirado descubrió que podían crearse a partir de receptores telefónicos y altavoces , respectivamente. Las únicas fuentes disponibles para estos artículos eran las cabinas telefónicas públicas y los parlantes utilizados para transmisiones de propaganda, por lo que los jóvenes rockeros vandalizarían a ambos por partes.

Desde principios hasta mediados de los sesenta, la subcultura fue mayoritariamente ignorada por las autoridades. Eso no quiere decir que los fanáticos puedan mostrar abiertamente su amor por el rock, pero no fue perseguido activamente hasta más tarde. La mayoría de estas nuevas bandas imitaban a los Beatles lo mejor que podían con sus instrumentos improvisados, e incluso con ropa hecha a partir de los trajes escénicos de los Beatles. Jugarían en cualquier lugar que pudieran; cafés, escalinatas, sótanos, dormitorios; en cualquier lugar donde pudieran convencer a alguien de que los dejara. A medida que las bandas se volvieron más sofisticadas y populares, las escenas de rock comenzaron a desarrollarse. La forma en que reaccionarían las autoridades dependía en gran medida del área y el período de tiempo. Desde finales de los 60 en adelante, a los hombres de pelo largo a menudo se les cortaba la melena ofensiva y a las bandas se les negaba el estatus oficial, el apoyo financiero, la cobertura de la prensa y el permiso para tocar en lugares más grandes. En su lugar VIA's (el acrónimo ruso de conjunto vocal / instrumental), se establecieron bandas oficialmente autorizadas para tocar música y letras aprobadas por el estado con menos "dientes". Los VIA evitarían temas controvertidos en sus letras, estilos musicales o cualquier cosa que se considere "degenerada".

Revolución juvenil y desobediencia política

A pesar de los intentos de sofocar el movimiento del rock nativo, el underground sobrevivió y logró crear una cultura diferente a la que muchos huirían. La identificación con esta subcultura haría a uno menos susceptible a la propaganda e ideología soviéticas y menos propenso a ver a Occidente como una amenaza. "Los niños perdieron su interés en todos los dogmas e ideales inquebrantables soviéticos y dejaron de pensar en una persona de habla inglesa como un enemigo. Fue entonces cuando los comunistas perdieron dos generaciones de jóvenes. Eso fue un impacto increíble". Incluso si el individuo no disfrutaba del rock por razones políticas, porque el sistema político se oponía a él, simplemente escuchar música era un acto de desobediencia. Por extensión, la participación activa en la clandestinidad lo convertía a uno en un agente activo contra el régimen, en lo que a la dirección se refería. Algunos de los compositores más dedicados harían todo lo posible para ocultar su disensión, que se describe en Rockin 'the Wall : "El truco era, [ Leslie Mandoki ] señaló en la película, escribir una" cola de rata ". era una canción que aparentemente trataba sobre Ronald Reagan o los Estados Unidos o el capitalismo —y, por lo tanto, eliminaría la censura— pero que para todos los niños era obvio que era una crítica del sistema soviético ". La incapacidad de los regímenes comunistas para erradicar, reemplazar o asimilar la influencia de la música rock probablemente hizo mucho para asegurar que la población se volviera contra el sistema totalitario .

Ver también

Referencias

Notas al pie

Trabajos citados

Película (s