Arte roquero - Rock art

Petroglifo atribuido al estilo vernal clásico, cultura arqueológica de Fremont, este de Utah, Estados Unidos
Buda reclinado en Gal Vihara , Sri Lanka, donde se ven los restos de la casa de imágenes que originalmente estaba cerrada
Pictograma de Nanabozho , Mazinaw Rock, Bon Echo Provincial Park , Ontario , Canadá

En arqueología , el arte rupestre son marcas hechas por humanos colocadas en superficies naturales, típicamente superficies de piedra verticales. Una alta proporción de arte rupestre histórico y prehistórico sobreviviente se encuentra en cuevas o refugios rocosos parcialmente cerrados ; este tipo también puede denominarse arte rupestre o arte parietal . Un fenómeno global, el arte rupestre se encuentra en muchas regiones del mundo con diversidad cultural. Se ha producido en muchos contextos a lo largo de la historia de la humanidad. En cuanto a la técnica, los principales grupos son: petroglifos , que son tallados o rayados en la superficie de la roca, pinturas rupestres y relieves rupestres esculpidos . Otra técnica crea geoglifos que se forman en el suelo. El arte rupestre más antiguo que se conoce data del Paleolítico superior y se ha encontrado en Europa, Australia, Asia y África. Los antropólogos que estudian estas obras de arte creen que probablemente tuvieran un significado mágico-religioso.

La subdisciplina arqueológica de los estudios del arte rupestre se desarrolló por primera vez a fines del siglo XIX entre los eruditos francófonos que estudiaban el arte rupestre del Paleolítico superior que se encuentra en los sistemas de cuevas de partes de Europa occidental. El arte rupestre sigue siendo de importancia para los pueblos indígenas de diversas partes del mundo, que los ven como objetos sagrados y como componentes importantes de su patrimonio cultural. Estos sitios arqueológicos pueden convertirse en importantes fuentes de turismo cultural y se han utilizado en la cultura popular por sus cualidades estéticas.

Tallas de piedra budista en el río Ili , Kazajstán

Etimología

El término arte rupestre aparece en la literatura publicada ya en la década de 1940. También se ha descrito como "grabados rupestres", "dibujos rupestres", "grabados rupestres", "inscripciones rupestres", "pinturas rupestres", "cuadros rupestres", "registros rupestres" y "esculturas rupestres".

Fondo

El arte parietal es un término para el arte en cuevas , la definición generalmente se extiende al arte en refugios rocosos debajo de los salientes de los acantilados. Popularmente, se le llama "arte rupestre" y es un subconjunto del término más amplio, arte rupestre. Se encuentra principalmente en paredes de roca, pero puede estar en techos y pisos. En su creación se han utilizado una amplia variedad de técnicas. El término generalmente se aplica solo al arte prehistórico , pero puede usarse para el arte de cualquier fecha. El arte parietal protegido ha tenido muchas más posibilidades de sobrevivir durante períodos muy largos, y lo que ahora sobrevive puede representar solo una proporción muy pequeña de lo que se creó.

Tanto el arte parietal como el arte rupestre se refieren a pinturas rupestres , dibujos, grabados, tallas y obras de arte picoteadas en el interior de cuevas y refugios rocosos. Por lo general, estos están grabados (es decir, rayados) o pintados, o se crean utilizando una combinación de las dos técnicas. El arte parietal se encuentra ampliamente en todo el mundo y en muchos lugares se están descubriendo nuevos ejemplos.

La característica definitoria del arte rupestre es que se coloca sobre superficies rocosas naturales; de esta manera, se diferencia de las obras de arte colocadas en paredes construidas o esculturas independientes. Como tal, el arte rupestre es una forma de arte del paisaje e incluye diseños que se han colocado en rocas y acantilados, paredes de cuevas y techos, y en la superficie del suelo. El arte rupestre es un fenómeno global que se encuentra en muchas regiones diferentes del mundo. Hay varias formas de arte rupestre. Algunos arqueólogos también consideran los hoyos y surcos en la roca conocidos como cúpulas , o copas o anillos , como una forma de arte rupestre.

Aunque hay excepciones, la mayoría del arte rupestre cuya creación fue registrada por etnógrafos se había producido durante los rituales. Como tal, el estudio del arte rupestre es un componente de la arqueología de la religión.

El arte rupestre tiene múltiples propósitos en el mundo contemporáneo. En varias regiones, sigue siendo espiritualmente importante para los pueblos indígenas , que lo ven como un componente importante de su patrimonio cultural. También sirve como una fuente importante de turismo cultural y, por lo tanto, como ingresos económicos en ciertas partes del mundo. Como tal, las imágenes tomadas del arte rupestre han aparecido en recuerdos y otros artefactos vendidos como parte de la industria turística.

Tipos

Pintura rupestre aborigen de los espíritus de Mimi en la galería Anbangbang en Nourlangie Rock en el Parque Nacional Kakadu.

Pinturas

En la mayoría de los climas, solo las pinturas en sitios protegidos, en particular las cuevas, han sobrevivido durante un período de tiempo. Por lo tanto, se les suele llamar "pinturas rupestres", aunque muchas sobreviven en "refugios rocosos" o acantilados bajo un saliente. En tiempos prehistóricos, estos eran a menudo lugares populares para diversos propósitos humanos, proporcionando algo de refugio del clima, así como de luz. Puede haber muchas más pinturas en sitios más expuestos, que ahora están perdidos. Los pictogramas son pinturas o dibujos que se han colocado en la pared de la roca. Por lo general, estas obras de arte se han realizado con tierras minerales y otros compuestos naturales que se encuentran en gran parte del mundo. Los colores predominantemente utilizados son el rojo, el negro y el blanco. La pintura roja generalmente se obtiene mediante el uso de ocre molido , mientras que la pintura negra se compone típicamente de carbón vegetal o, a veces, de minerales como el manganeso . La pintura blanca generalmente se crea a partir de tiza natural, arcilla de caolinita o tierra de diatomeas. Una vez que se habían obtenido los pigmentos, se molían y mezclaban con un líquido, como agua, sangre, orina o yema de huevo, y luego se aplicaban a la piedra como pintura con un pincel, los dedos o un sello. Alternativamente, el pigmento podría haberse aplicado en seco, como con una barra de carbón. En algunas sociedades, la pintura en sí tiene un significado simbólico y religioso; por ejemplo, entre los grupos de cazadores-recolectores de California, sólo los chamanes del grupo permitían comerciar con pintura, mientras que en otras partes de América del Norte, la palabra "pintura" era la misma que la palabra "espíritu sobrenatural".

Una forma común de pictografía, que se encuentra en muchas, aunque no en todas las culturas productoras de arte rupestre, es la huella de la mano. Hay tres formas de esto; el primero consiste en cubrir la mano con pintura húmeda y luego aplicarla sobre la roca. El segundo consiste en pintar un diseño en la mano, que luego se agrega a la superficie. El tercero implica que la mano se coloque primero contra el panel, y luego se sople la pintura seca a través de un tubo, en un proceso similar al de un pincel de aire o una pintura en aerosol. La imagen resultante es una impresión en negativo de la mano y, a veces, se describe como una " plantilla " en la arqueología australiana. Se han encontrado obras de arte en miniatura en dos lugares de Australia y uno en Indonesia .

Petroglifos

Petroglifos de Bidzar en Camerún

Los petroglifos son grabados o tallas en roca que se dejan in situ . Se pueden crear con una variedad de técnicas de rayado, grabado o tallado, a menudo con el uso de una piedra de martillo dura , que se golpea contra la superficie de la piedra. En ciertas sociedades, la elección de la piedra martillo en sí tiene un significado religioso. En otros casos, el arte rupestre se picotea mediante percusión indirecta, ya que se usa una segunda piedra como un cincel entre la piedra de martillo y el panel. Una tercera forma más rara de grabar arte rupestre era a través de una incisión, o rascado, en la superficie de la piedra con una laminilla lítica o una hoja de metal. Los motivos producidos con esta técnica tienen líneas finas y, a menudo, son difíciles de ver.

Relieves de roca

Normalmente se encuentra en las culturas alfabetizadas, un relieve de roca o un relieve tallado en la roca es una escultura en relieve tallada en una roca sólida o viva, como un acantilado, en lugar de una pieza de piedra separada. Son una categoría de arte rupestre y, a veces, se encuentran junto con la arquitectura excavada en la roca . Sin embargo, tienden a omitirse en la mayoría de las obras de arte rupestre, que se concentran en grabados y pinturas de pueblos prehistóricos. Algunas de estas obras explotan los contornos naturales de la roca y los utilizan para definir una imagen, pero no equivalen a relieves hechos por el hombre. Se han realizado relieves rupestres en muchas culturas y fueron especialmente importantes en el arte del Antiguo Cercano Oriente . Los relieves de roca son generalmente bastante grandes, ya que deben serlo para causar un impacto al aire libre. La mayoría tiene figuras que superan el tamaño natural y, en muchos casos, las cifras son múltiplos del tamaño natural.

Estilísticamente, normalmente se relacionan con otros tipos de escultura de la cultura y el período en cuestión y, a excepción de los ejemplos hititas y persas, generalmente se discuten como parte de ese tema más amplio. El relieve vertical es el más común, pero también se encuentran relieves en superficies esencialmente horizontales. El término generalmente excluye los relieves en relieve dentro de las cuevas, ya sean naturales o artificiales, que se encuentran especialmente en la India. Las formaciones rocosas naturales convertidas en estatuas u otras esculturas redondas, las más famosas en la Gran Esfinge de Giza , también suelen estar excluidas. Es probable que se incluyan relieves en grandes rocas dejadas en su ubicación natural, como el relieve hitita de İmamkullu , pero las rocas más pequeñas pueden llamarse estelas u ortostatos tallados .

Figuras de la tierra

Las figuras de la tierra son grandes diseños y motivos que se crean en la superficie del suelo de piedra. Se pueden clasificar por su método de fabricación. Los intaglios se crean raspando los pavimentos del desierto (guijarros que cubren el suelo) para revelar una imagen negativa en el lecho de roca debajo. El ejemplo más conocido de tal arte rupestre en huecograbado son las Líneas de Nazca del Perú . Por el contrario, los geoglifos son imágenes positivas, que se crean apilando rocas en la superficie del suelo para dar como resultado un motivo o diseño visible.

Motivos y paneles

Tradicionalmente, las marcas individuales se denominan motivos y los grupos de motivos se conocen como paneles . Las secuencias de paneles se tratan como sitios arqueológicos . Sin embargo, este método de clasificar el arte rupestre se ha vuelto menos popular ya que es poco probable que la estructura impuesta haya tenido alguna relevancia para los creadores del arte. Incluso la palabra "arte" conlleva muchos prejuicios modernos sobre el propósito de las características.

El arte rupestre se puede encontrar en una amplia variedad geográfica y temporal de culturas, tal vez para marcar el territorio, registrar eventos o historias históricas o ayudar a promulgar rituales . Algunas obras de arte parecen representar hechos reales, mientras que muchos otros ejemplos son aparentemente completamente abstractos.

Las representaciones de rocas prehistóricas no eran puramente descriptivas. Cada motivo y diseño tenía un "significado profundo" que no siempre es comprensible para los estudiosos modernos.

Interpretación y uso

Interpretaciones religiosas

En muchos casos, la creación de arte rupestre fue en sí misma un acto ritual.

Variaciones regionales

Europa

En el Paleolítico Superior de Europa, el arte rupestre fue producido dentro de los sistemas de cuevas por los pueblos cazadores-recolectores que habitaban el continente. El ejemplo más antiguo conocido es la cueva Chauvet en Francia, aunque se han localizado otras, como Lascaux en Francia, Alta Mira en España y Creswell Crags en Gran Bretaña y Grotta del Genovese en Sicilia .

Pinturas rupestres post-paleolíticas de Balma dei Cervi (Alpes occidentales italianos): figuras antropomorfas y puntos (DStretch mejorado)

Los arqueólogos han dividido el arte rupestre de la prehistoria tardía de Europa en tres regiones. En la Europa atlántica , el litoral costero al oeste del continente, que se extiende desde Iberia hasta Francia y abarca las Islas Británicas, se produjeron una variedad de diferentes artes rupestres desde el Neolítico hasta la Edad del Bronce Final. Una segunda área del continente que contiene una importante tradición de arte rupestre fue la de la Europa alpina , con la mayoría de las obras de arte agrupadas en las laderas sur de la región montañosa, en lo que ahora es el sureste de Francia y el norte de Italia.

África

Figura de mujer en la sierra de Tassili n'Ajjer
Ganado de cuernos largos y otras obras de arte rupestre en el complejo Laas Geel
Pinturas rupestres del Cabo Occidental

África del Norte

África Occidental

este de Africa

Arte rupestre en la cueva de Adi Alauti, Eritrea

Africa del Sur

Las pinturas rupestres se encuentran en la mayor parte del sur de África que tienen voladizos de roca con superficies lisas. Entre estos sitios se encuentran la piedra arenisca de las cuevas de Natal, Orange Free State y el Cabo Nororiental, la arenisca de granito y Waterberg del norte de Transvaal y la arenisca de Table Mountain del sur y el Cabo Occidental.

Las Americas

Pintura rupestre nativo americano cerca de Douglas, Wyoming , Estados Unidos. Una posible interpretación de esta pintura es: En el lado izquierdo se muestra un grupo de soldados del Ejército de los Estados Unidos con diferentes insignias y en el lado derecho se muestran nativos americanos.

El arte rupestre más antiguo de América con fecha confiable se conoce como el "Horny Little Man". Es un petroglifo que representa una figura de palo con un falo de gran tamaño y tallada en Lapa do Santo , una cueva en el centro-este de Brasil. El sitio más importante es el Parque Nacional Serra da Capivara en el estado de Piauí . Es un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO con la colección más grande del continente americano y una de las más estudiadas.

Un sitio que incluye ocho millas de pinturas o pictografías que está bajo estudio en Colombia , Sudamérica en la Serranía de la Lindosa fue revelado en noviembre de 2020. Su edad es sugerida en 12.500 años (c. 10.480 aC) por los antropólogos que trabajan en el sitio debido a la fauna extinta representada.

Las pinturas rupestres o pictografías se encuentran en muchas áreas de Canadá. Hay más de 400 sitios atribuidos al Ojibway desde el norte de Saskatchewan hasta el río Ottawa .

Asia

Pintura rupestre de Bhimbetka de la India, Patrimonio de la Humanidad .
Pinturas neolíticas del 'Gran Rey' sobre Malipo en la prefectura de Wenshan , provincia de Yunnan , China. Se cree que tiene más de 4000 años.
Petroglifos en Gobustán, Azerbaiyán , que se remontan al 10.000 a. C.
Arte rupestre en Balichakra cerca de la ciudad de Yadgir en Karnataka, India

Asia Central

este de Asia

  • Petroglifos de Bangudae , en Corea del Sur
  • Cheonjeon-ri en Corea del Sur
  • Daegok-ri en Corea del Sur
  • Petroglifos de la cueva de Fugoppe en Hokkaido, Japón
  • Helankou en Yinchuan, China
  • Kangjia shimenzi en Xinjiang, China
  • Petroglifos de Oponoho (Wanshan) en Taiwán
  • Cueva Temiya en Hokkaido, Japón
  • Petroglifos de Yinshan en las montañas Yin , China
  • Arte rupestre del río Zuo Huashan en Guangxi, China

El sudeste de Asia

Asia del Sur

Asia occidental

  • Arte rupestre en la región de Ha'il en Arabia Saudita
  • Los sitios de arte rupestre iraní se encuentran principalmente en la cordillera de Zagros. Pero hay muchos otros sitios en el centro de Irán, Sistán y Baluchistán y Azarbaiján. La mayoría de estas artes rupestres se remontan a la prehistoria tardía y al período histórico. Entre los que destacan los conocidos sitios de Houmian en Kuhdasht, Khomein y Teimareh en el centro de Irán.
  • Se estima que los grandes tallados de camellos que se descubrieron en 2018 en Arabia Saudita tienen entre 7.000 y 8.000 años de antigüedad. Esta datación neolítica haría que las tallas fueran significativamente más antiguas que Stonehenge (5.000 años) y las pirámides egipcias de Giza (4.500 años).

Australasia

Australia

El arte indígena australiano representa la tradición artística ininterrumpida más antigua del mundo. Hay más de 100.000 sitios de arte rupestre registrados en Australia.

La pintura de arte rupestre más antigua de Australia es un dibujo al carboncillo sobre un fragmento de roca encontrado durante la excavación del refugio rocoso Nawarla Gabarnmang en el suroeste de Arnhem Land en el Territorio del Norte . Con una fecha de 28.000 años, es una de las piezas de arte rupestre más antiguas conocidas en la Tierra con una fecha confirmada. Se considera que Nawarla Gabarnmang tiene una de las colecciones de arte rupestre más extensas del mundo y es anterior al arte rupestre de Lascaux y Chauvet, el arte más antiguo conocido en Europa, en al menos 10,000 años.

En 2008, se descubrió arte rupestre que representa lo que se cree que es un Thylacoleo en la costa noroeste de Kimberley . Como se cree que el Thylacoleo se extinguió hace 45.000–46.000 años (Roberts et al. 2001) (Gillespie 2004), esto sugiere una edad similar para las pinturas rupestres de Gwion Gwion asociadas . Sin embargo, el arqueólogo Kim Akerman cree que la megafauna puede haber persistido más tarde en refugios (áreas más húmedas del continente) como sugiere Wells (1985: 228) y ha sugerido una edad mucho más joven para las pinturas. Los pigmentos del Gwion Gwion de Kimberley son tan antiguos que se han convertido en parte de la propia roca, lo que hace imposible la datación por carbono. Algunos expertos sugieren que estas pinturas tienen aproximadamente 50.000 años de antigüedad e incluso pueden ser anteriores al asentamiento aborigen.

Pinturas rupestres de Gwion Gwion en la región de Kimberley en Australia Occidental

El arte rupestre en miniatura de la variedad de estarcido en un refugio rocoso conocido como Yilbilinji, en el Parque Nacional Limmen en el Territorio del Norte , es uno de los tres únicos ejemplos conocidos de tal arte. Por lo general, el arte con estarcido es de tamaño natural, utilizando partes del cuerpo como plantilla, pero las 17 imágenes de diseños de figuras humanas, bumeranes , animales como cangrejos y tortugas de cuello largo , líneas onduladas y formas geométricas son muy raras. Encontrado en 2017 por arqueólogos , los únicos otros ejemplos registrados se encuentran en Nielson's Creek en Nueva Gales del Sur y en la isla Kisar en Indonesia. Se cree que los diseños pueden haber sido creados por plantillas hechas de cera de abejas .

  • El Parque Nacional Kakadu en el Territorio del Norte tiene una gran colección de pinturas ocres . El ocre no es un material orgánico , por lo que la datación por carbono de estas imágenes es imposible. A veces, la fecha aproximada, o al menos una época , se puede adivinar por el contenido.
  • La región de Sydney tiene importantes grabados rupestres .
  • El sitio histórico de Mount Grenfell cerca de Cobar , en el oeste de Nueva Gales del Sur, tiene importantes dibujos rupestres antiguos.
  • Se estima que el área de Murujuga (Península de Burrup) de Australia Occidental cerca de Karratha alberga entre 500.000 y 1 millón de grabados individuales.
  • Región de Kimberley de Australia Occidental . El arqueólogo aficionado Grahame Walsh, que investigó las pinturas rupestres de Gwion Gwion en la región desde 1977 hasta su muerte en 2007, produjo una base de datos fotográfica de 1,5 millones de pinturas rupestres de Gwion Gwion. Muchas de las pinturas rupestres de Gwion mantienen colores vivos porque han sido colonizadas por bacterias y hongos, como el hongo negro Chaetothyriales . Los pigmentos aplicados originalmente pueden haber iniciado una relación simbiótica en curso entre los hongos negros y las bacterias rojas.
  • La región de Grampians-Gariwerd es Victoria y es uno de los sitios de arte rupestre aborigen más ricos del sureste de Australia. Algunos de los sitios más conocidos y de fácil acceso son el Refugio Ngamadjidj (Cueva de los Fantasmas), Gulgurn Manja (Flat Rock), Billimina (Refugio Glenisla) y Manja (Cueva de las Manos); Uno de los sitios más importantes en el sureste de Australia es el Refugio de Bunjil , cerca de Stawell , que es la única representación de arte rupestre conocida de Bunjil , el ser creador de la mitología aborigen australiana .
  • Las figuras de Maliwawa en Arnhem Land, una serie de 571 pinturas y un dibujo, creados hace entre 6.000 y 9.400 años, muestran un estilo ni reconocido por los investigadores en el campo antes de que se realizara una nueva investigación en 2016-2018 y se publicara en septiembre de 2020 por Paul Taçon y su equipo.
  • El sitio Turramurra en el oeste de Queensland se abrirá en 2020. Los acantilados de la propiedad, durante algún tiempo conocida como Grace Vale Station, están cubiertos de arte rupestre antiguo, que incluye pinturas y grabados de megafauna , símbolos de emú y la línea de canciones tradicional de las Siete Hermanas . Se está planificando un centro educativo creado a partir de rocas locales.

Nueva Zelanda

En Nueva Zelanda, North Otago y South Canterbury tienen una rica variedad de arte rupestre maorí temprano .

Estudios

La subdisciplina arqueológica dedicada a la investigación del arte rupestre se conoce como "estudios de arte rupestre". El especialista en arte rupestre David S. Whitley señaló que la investigación en esta área requería un "esfuerzo integrado" que reúne la teoría arqueológica , el método, el trabajo de campo, las técnicas analíticas y la interpretación.

Historia

Aunque los arqueólogos franceses habían realizado muchas investigaciones sobre el arte rupestre, la arqueología anglófona había descuidado en gran medida el tema durante décadas.

La disciplina de los estudios de arte rupestre fue testigo de lo que Whitley llamó una "revolución" durante las décadas de 1980 y 1990, cuando un número creciente de arqueólogos en el mundo anglófono y América Latina dirigieron su atención al tema. Al hacerlo, reconocieron que el arte rupestre podría usarse para comprender los sistemas simbólicos y religiosos, las relaciones de género, las fronteras culturales, el cambio cultural y los orígenes del arte y las creencias. Una de las figuras más significativas de este movimiento fue el arqueólogo sudafricano David Lewis-Williams , quien publicó sus estudios sobre el arte rupestre san del sur de África, en los que combinó datos etnográficos para revelar el propósito original de las obras de arte. Lewis-Williams llegaría a ser elogiado por elevar los estudios de arte rupestre a un "dominio de investigación teóricamente sofisticado" por Whitley. Sin embargo, el estudio del arte rupestre en todo el mundo está marcado por considerables diferencias de opinión con respecto a la idoneidad de varios métodos y el marco teórico más relevante y defendible.

Bases de datos y archivos internacionales

El Grupo de Trabajo del Archivo Mundial de Arte Rupestre de la UNESCO se reunió en 2011 para discutir el modelo base para un Archivo Mundial de Arte Rupestre. Si bien hasta la fecha no se ha generado un resultado oficial, varios proyectos en todo el mundo, como por ejemplo The Global Rock Art Database, buscan hacer que la información del patrimonio del arte rupestre sea más accesible y más visible para ayudar con los problemas de concienciación, conservación y preservación del arte rupestre.

Ver también

Notas

Referencias

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  • Whitley, David S. (2005). Introducción a la investigación en arte rupestre . Walnut Creek, California: Left Coast Press. ISBN 978-1598740004.

Otras lecturas

  • David, Bruno, Arte rupestre , 2017, Thames y Hudson, ISBN  9780500204351
  • Malotki, Ekkehart y Weaver, Donald E. Jr., 2002, Stone Chisel and Yucca Brush: Colorado Plateau Rock Art , Kiva Publishing Inc., Walnut, California, ISBN  1-885772-27-0 (tela). Para el "público en general"; este libro tiene más de 200 impresiones en color con comentarios en cada sitio donde se tomaron las fotos; la organización comienza con el arte más antiguo y llega hasta los tiempos modernos.
  • BB Lal (1968). Pinturas rupestres indias: su cronología, técnica y conservación .
  • Rohn, Arthur H. y Ferguson, William M, 2006, Puebloan Ruins of the Southwest , University of New Mexico Press, Albuquerque NM, ISBN  0-8263-3970-0 (pbk,: alk. Paper). Adjunto a la discusión principal de las ruinas, contiene impresiones en color de arte rupestre en los sitios, además de interpretaciones.
  • Zboray, András, 2005, Arte rupestre del desierto de Libia , Fliegel Jezerniczky, Newbury, Reino Unido (primera edición 2005, segunda edición ampliada 2009). Un catálogo ilustrado y bibliografía de todos los sitios de arte rupestre prehistórico conocidos en el desierto central de Libia (Arkenu, Uweinat y la meseta de Gilf Kebir). La segunda edición contiene más de 20000 fotografías que documentan los sitios. Publicado en DVD-ROM.

enlaces externos