Robert Mulligan - Robert Mulligan

Robert Mulligan
Mulligan en el set de El hombre en la luna (1991)
Nació	Robert Patrick Mulligan ( 23 de agosto de 1925 )23 de agosto de 1925 Nueva York , EE. UU.
Murió	20 de diciembre de 2008 (20/12/2008)(83 años) Lyme, Connecticut , Estados Unidos
alma mater	Universidad de Fordham
Ocupación	Director productor
Años activos	1948–1992
Esposos)	Jane Lee Sutherland ​ ​ ( m.  1951; div.  1968)​ Sandy Mulligan ​ ​ ( m.  1971)​
Niños	3
Parientes	Richard Mulligan (hermano)

Robert Patrick Mulligan (23 de agosto de 1925 - 20 de diciembre de 2008) fue un director y productor estadounidense. Es mejor conocido por sus dramas humanistas, incluidos Matar un ruiseñor (1962), Verano del 42 (1971), El otro (1972), Mismo tiempo, el próximo año (1978) y El hombre en la luna (1991). También fue conocido en la década de 1960 por sus extensas colaboraciones con el productor Alan J. Pakula .

Vida temprana

Mulligan sirvió en el Cuerpo de Marines durante la Segunda Guerra Mundial como operador de radio . Al final de la guerra, se graduó de la Universidad de Fordham , luego obtuvo trabajo en el departamento editorial de The New York Times , pero se fue para seguir una carrera en televisión.

Carrera profesional

Televisión

Mulligan comenzó su carrera televisiva como mensajero de la televisión CBS . Trabajó diligentemente y en 1948 dirigía importantes programas de televisión dramáticos.

A principios de la década de 1950 dirigió muchos episodios de Suspense . Siguió esta dirección para The Philco Television Playhouse , Armstrong Circle Theatre , The Alcoa Hour , The United States Steel Hour , Studio One en Hollywood , Goodyear Playhouse y The Seven Lively Arts .

Década de 1950 a 1960

En 1957, Mulligan dirigió su primera película, Fear Strikes Out , protagonizada por Anthony Perkins como el atormentado jugador de béisbol Jimmy Piersall . La película fue el primer largometraje que dirigiría junto con su colaborador Alan J. Pakula , entonces un gran productor de Hollywood. Pakula confesó una vez que "trabajar con Bob me hizo retroceder varios años en la dirección porque disfruté trabajar con él, lo estábamos pasando bien y disfruté el trabajo".

Mulligan regresó a la televisión para dirigir episodios de Playhouse 90 , Rendezvous , The Dupont Show of the Month y versiones televisivas de Ah, Wilderness! y La Luna y Seis Peniques . En 1959 ganó un premio Emmy por dirigir The Moon y Sixpence , una producción televisiva que fue el debut estadounidense en la pantalla chica de Laurence Olivier .

Mulligan volvió a los largometrajes para hacer dos vehículos de Tony Curtis, The Rat Race y The Great Imposter . Iba a hacer un tercero, El vino de la juventud, pero no se hizo.

Mulligan luego fabricó dos vehículos de Rock Hudson, Come September y The Spiral Road .

Colaboración Pakula

A principios de la década de 1960, Pakula regresó a Mulligan con la propuesta de dirigir To Kill a Mockingbird (1962), basada en la novela ganadora del premio Pulitzer de Harper Lee . Mulligan aceptó la oferta a pesar de ser consciente de que "los otros estudios no la querían porque ¿de qué se trata? Se trata de un abogado de mediana edad con dos hijos. No hay romance, no hay violencia (excepto fuera de la pantalla). No hay acción. ¿Qué hay? ¿Dónde está la historia? Con la ayuda de un guión de Horton Foote y el reparto fundamental de Gregory Peck en el papel de Atticus Finch, la película se convirtió en un gran éxito y Mulligan fue nominada a un premio de la Academia al Mejor Director .

Mulligan y Pakula siguieron To Kill a Mockingbird con cinco películas más. Love With the Proper Stranger (1963), protagonizada por Natalie Wood y Steve McQueen . Baby the Rain Must Fall (1965) protagonizada por McQueen. Inside Daisy Clover (1965) protagonizada por Wood. Up the Down Staircase (1967) se basó en una novela humorística de Bel Kaufman y fue protagonizada por Sandy Dennis como la maestra Sylvia Barrett. The Stalking Moon (1968), basada en una novela occidental de TV Olsen y que reúne a Mulligan y Pakula con Peck, esta vez en el papel de Sam Varner, un explorador que intenta escoltar a una mujer blanca ( Eva Marie Saint ) y su mitad Hijo indio a Nuevo México después de ser perseguidos por un Apache sediento de sangre, el padre del niño. Después de esta película, Pakula se separó de Mulligan para seguir su propia carrera como director.

1970

Mulligan comenzó la década de 1970 con The Pursuit of Happiness (1971), basada en la novela de 1968 de Thomas Rogers, que había sido finalista del Premio Nacional del Libro. La película fue protagonizada por Michael Sarrazin como William Popper, un estudiante universitario (desilusionado con la política estadounidense tanto de derecha como de izquierda) cuya vida se complica cuando accidentalmente atropella y mata a una anciana y es rápidamente sentenciado a un año de prisión por homicidio vehicular . Luego contempla escapar de la prisión y huir del país con su novia (interpretada por Barbara Hershey ), ya que ninguno de los dos siente que sus vidas han marcado una diferencia significativa en Estados Unidos.

También en 1971, Mulligan lanzó Summer of '42 (1971), que se basó en la novela sobre la mayoría de edad de Herman Raucher y protagonizada por Gary Grimes como un adolescente sustituto de Raucher, que pasa unas vacaciones de verano en 1942 en la isla de Nantucket. codiciando a una mujer joven ( Jennifer O'Neill ) cuyo marido se ha embarcado para luchar en la guerra. Un éxito de taquilla, el verano del 42 llegó a recaudar más de 20 millones de dólares, y Mulligan fue nominado para un Globo de Oro al Mejor Director .

El verano del 42 fue seguido por The Other (1972), una película de suspenso escrita por el ex actor de Hollywood Thomas Tryon de su propio libro. Contaba la historia de dos niños de 9 años, Niles y Holland Perry (interpretados por los gemelos de la vida real Chris y Marty Udvarnoky), que se involucran en una serie de horripilantes asesinatos en su casa en Peaquot Landing en la década de 1930. Aunque la película no fue un éxito inmediato en la taquilla, desde entonces ha ganado un seguimiento de culto constante.

A mediados de la década de 1970, Mulligan se involucró brevemente en conversaciones con los productores Julia y Michael Phillips para dirigir Taxi Driver (1976), con Jeff Bridges para interpretar al psicótico Travis Bickle . Las objeciones planteadas por el guionista Paul Schrader hicieron que el proyecto se entregara a Martin Scorsese y Robert De Niro . Más tarde, Schrader elaboró ​​su desaprobación de Mulligan como director de la película: "Estaba luchando contra eso porque no tenía ningún sentido para mí. Sin embargo, fue un trato, y Dios sabe que quería ver la película hecha. Para Michael y El crédito de Julia, tampoco les gustó esto, pero era algo que estaba por ahí y que podría haberse ido ... Puedes escribir el personaje más complejo, y si el director no es un hombre complejo, no lo será. un personaje complejo en la pantalla. Travis Bickle es muy complejo, lleno de contradicciones. Si Mulligan, [Robert] Aldrich o [Mark] Rydell hubieran dirigido eso, habría sido una persona muy simple, no hacen personas complejas. Si lo hacen, terminan siendo complejos de cartón, sin pasión ".

Incapaz de dirigir Taxi Driver , Mulligan procedió a completar la década de 1970 con tres películas dominadas por actuaciones de actores de Hollywood de primera categoría: Jason Miller como un cerrajero de Los Ángeles amenazado por sicarios en The Nickel Ride (1974); Richard Gere como un joven italoamericano que intenta romper con su familia de clase trabajadora en Bloodbrothers (1978); y Alan Alda y Ellen Burstyn interpretando a George y Doris, una pareja de adúlteros desde hace mucho tiempo, en Same Time Next Year (1978), basada en la obra de Bernard Slade .

Decenio de 1980

Cuando amaneció la década de 1980, Mulligan encontró trabajo más difícil de conseguir, y logró dirigir solo dos películas a fines de la década. Había comenzado a dirigir Rich and Famous para MGM, pero pidió ser reemplazado después de una semana de rodaje; George Cukor lo reemplazó.

Kiss Me Goodbye (1982), protagonizada por Sally Field , James Caan y Jeff Bridges , fue un intento de un remake cómico de la película brasileña Dona Flor and Her Two Husbands , y fue ridiculizada por la crítica, aunque fue un modesto éxito comercial.

Clara's Heart (1988), protagonizada por Whoopi Goldberg y un joven Neil Patrick Harris , se estrenó cinco años después con números de taquilla y críticas negativas, y fue criticada en televisión por Siskel y Ebert . Sin embargo, ha recibido elogios recientes del profesor de cine Robert Keser.

Decenio de 1990

En la década de 1990, a la edad de 66 años, Mulligan estrenaría su última película, El hombre en la luna (1991), protagonizada por Reese Witherspoon , de 14 años , en su debut cinematográfico. La película fue elogiada por Roger Ebert , quien la incluyó en el puesto # 8 en su lista Top 10 de las mejores películas de 1991, declarando, "Nada más [Mulligan] ha hecho ... se acerca a la pureza y perfección de The Man in the Moon ... (con un) tono poético, agridulce, y evitando el sentimentalismo y la emoción barata que podría haber destruido esta historia ".

Más tarde, en marzo de 1992, Mulligan llegó a los titulares cuando, enojado, quitó su nombre de los cortes de las aerolíneas de El hombre en la luna , después de enterarse de que la película sería fuertemente censurada por los vuelos de American y Delta. En una entrevista con Ebert, Mulligan explicó: "Las aerolíneas exigieron tantos recortes y cambios excesivos e irracionales que quité mi nombre de la película ... es la primera vez que hago eso".

Antes de su muerte en 2008, Mulligan había encargado a la dramaturga Beth Henley que escribiera un guión de la novela A Long and Happy Life de Reynolds Price , cuyos derechos Mulligan había comprado con su propio dinero. La película nunca se hizo.

Vida personal

La primera esposa de Mulligan fue Jane Lee Sutherland. Su matrimonio duró de 1951 a 1968 y tuvo tres hijos. Su segundo matrimonio, con Sandy Mulligan, duró desde 1971 hasta su muerte. Era el hermano mayor del actor Richard Mulligan , a quien echó en Love with the Proper Stranger .

La carrera de Mulligan se vio afectada por su lucha contra el alcoholismo . Su hija, Beth Mulligan, declaró más tarde que su vida en casa era "caótica y aterradora".

Muerte

Mulligan murió de una enfermedad cardíaca en su casa en Lyme, Connecticut, el 20 de diciembre de 2008, a la edad de 83 años.

Estilo

Mulligan describió así su papel como director: “Las cosas tienen que examinarme. Ese soy yo en la pantalla. El rodaje, la edición, el uso de la música, todo eso representa mi actitud hacia el material ". En una entrevista de 1978 con Village Voice , insistió: "No sé nada sobre 'el estilo Mulligan'. Si puede encontrarlo, bueno, ese es su trabajo ".

El crítico de Chicago Jonathan Rosenbaum una vez aclamó a Mulligan como:

uno de los únicos directores estadounidenses que queda con un estilo completamente logrado que comúnmente (aunque engañosamente) se denomina clásico ... es un maestro en crear espacios dramáticos con movimientos de cámara líquidos y ángulos precisos, un dominio que se combina con una sensibilidad especial en manejo de adolescentes ".

El crítico y cineasta François Truffaut también defendió el trabajo del director. Truffaut era, en particular, un fanático de Fear Strikes Out y estaba impresionado de que solo fuera el primer largometraje de Mulligan, escribiendo: "Es raro ver una primera película tan libre de fallas y grandilocuencia". Resumiendo los talentos de Mulligan en su conjunto, Truffaut concluyó:

Si hubiera directores franceses tan lúcidos como Mulligan, tan capaces de contar algo más que anécdotas, la imagen de nuestro país en la pantalla sería un poco menos simplista.

Otro cineasta que admiró el trabajo de Mulligan fue Stanley Kubrick , quien presentó un clip de Summer of '42 en The Shining (1980).

De sus compañeros cineastas, Mulligan admiraba a Ingmar Bergman por su "maravilloso uso de esa técnica simple y honesta" de permitir que la cámara "se apoye en un rostro humano en silencio, discretamente y deje que algo suceda". Defendió las películas de Satyajit Ray y se unió a una protesta con Bergman y David Lean cuando la película de Ray, Charulata , fue rechazada en el Festival de Cine de Cannes de 1961 .

Mulligan también tuvo sus críticos. El actor James Caan lo describió como el cineasta más incompetente con el que había trabajado y dijo: "Se produjo mucha mediocridad" después de su trabajo en Kiss Me Goodbye en 1982. Caan citó sus experiencias como una razón clave por la que no hizo películas durante 5 años. desde 1982 hasta 1987.

Mulligan también era un ávido fanático de las novelas de Charles Dickens , cuya obra había devorado en su juventud:

Lo leí todo, no sé cuántas veces. Estoy convencido de que si Charles Dickens estuviera vivo y bien y viviera en Los Ángeles, sería el mejor productor, director y escritor de películas de todos los tiempos. Creo que si alguien realmente quiere aprender a contar una historia en imágenes, debería leer a Dickens. Al menos una o dos veces al año.

Filmografia

Referencias

enlaces externos

• Robert Mulligan en IMDb