Rob Liefeld - Rob Liefeld
| Rob Liefeld | |
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 Liefeld en la Comic Con de Nueva York 2013
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| Nació | Robert Liefeld 3 de octubre de 1967 Estados Unidos |
| Nacionalidad | americano |
| Área (s) | Escritor, Dibujante , entintador , Editor, Editorial |
Obras destacadas |
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| Premios | Premio Inkpot (2012) |
| Página web oficial | |
Robert Liefeld ( / l aɪ f əl d / ;, 3 de octubre de 1967) es un estadounidense creador de cómics . Un destacado escritor y artista en la década de 1990, es conocido por co-crear el personaje Cable con la escritora Louise Simonson y el personaje Deadpool con la escritora Fabian Nicieza . A principios de la década de 1990, Liefeld ganó popularidad debido a su trabajo en The New Mutants de Marvel Comics y más tarde en X-Force . En 1992, él y varios otros ilustradores populares de Marvel dejaron la compañía para fundar Image Comics , que inició una ola de cómics propiedad de sus creadores en lugar de editores. El primer libro publicado por Image Comics fue Youngblood # 1 de Liefeld .
Liefeld ha sido llamado una de las figuras más controvertidas de la industria del cómic por sus habilidades de dibujo, prácticas comerciales y comentarios controvertidos.
Vida temprana
Rob Liefeld nació el 3 de octubre de 1967, el hijo menor de un ministro bautista y una secretaria a tiempo parcial. Él y su hermana, siete años mayor que él, crecieron en Anaheim, California .
El amor de Liefeld por los cómics comenzó cuando era niño, lo que lo llevó desde el principio a su decisión de ser un artista profesional, una práctica que comenzó con su trazo de obras de arte de los cómics. Como estudiante de secundaria, tomó cursos básicos de arte fundamental y asistió a convenciones de cómics en el cercano Hotel Disneyland , donde conoció a creadores como George Pérez , John Romita Jr. , Jim Shooter , Bob Layton , Mike Zeck y Marv Wolfman. . Liefeld cita a Pérez, junto con John Byrne y Frank Miller , como grandes influencias. También ha notado cómo la influencia de Arthur Adams es visible en su arte.
Carrera profesional
Carrera temprana
Después de graduarse de la escuela secundaria, Liefeld tomó clases de dibujo de por vida en una escuela secundaria local , trabajando en trabajos ocasionales durante aproximadamente un año, incluso como repartidor de pizzas y trabajador de la construcción, mientras practicaba su obra de arte, muestras de las cuales envió a pequeñas editoriales de cómics. ya que estaba demasiado intimidado para enviarlos a las "Dos Grandes" compañías de Marvel Comics y DC Comics .
Entre los editores, envió muestras de arte alrededor de 1985 a Gary Carlson de Megaton Comics. Carlson estaba trabajando en Megaton # 4 y estaba buscando reemplazos para artistas que habían pasado a proyectos más grandes. El paquete de presentación de Liefeld consistía principalmente en pinups de personajes de DC Comics como los Teen Titans y Legion of Super Heroes , así como algunos bocetos de personajes de Megaton. Algunas de estas pin-ups anteriores son visibles en el sitio web de Liefeld. Aunque Carlson pensó que las representaciones de Liefeld de sus personajes no eran lo suficientemente precisas y exhibieron lo que Carlson caracterizó como "una anatomía tonta", encontró que la narración de Liefeld era clara y su estilo de interpretación evocaba la influencia del artista George Pérez . Aunque a Carlson le gustó el trabajo de Liefeld en general, sintió que el joven artista no estaba listo para el trabajo profesional. Semanas más tarde recibió otro conjunto de muestras que fueron una mejora, y más tarde, una historia de Berserker de cuatro páginas (que no debe confundirse con los personajes de Marvel o Top Cow del mismo nombre), junto con pinups de los personajes de Megaton, Ultragirl y Ultraman. Carlson usó una de las pin-ups como portada interior de Megaton # 5, y la pin-up de Ultragirl de Liefeld en el libro de referencia Who's Who de la compañía Megaton Explosion # 1 (junio de 1987). El libro también incluía una entrada para la propia creación de Liefeld, un equipo de superhéroes llamado Youngblood , la primera aparición de ese equipo en forma impresa.
Carlson y su colega Chris Ecker se reunieron más tarde con el adolescente Liefeld, quien en ese momento aún no había obtenido su licencia de conducir, en el hotel Ramada O'Hare, que entonces era la ubicación de la ComiCon de Chicago . Impresionado por el entusiasmo del artista y las nuevas muestras de arte que les mostró, Carlson le dio a Liefeld un guión de prueba para juzgar su capacidad para dibujar una historia de cómics página a página. Aunque Carlson quedó impresionado con los diseños de Liefeld, la historia finalmente fue dibujada por Gary Thomas cuando se vio impresa en Megaton # 7. Dos meses después, Liefeld dibujó al equipo en un anuncio en Megaton # 8 (agosto de 1987) que indicaba que aparecería en Megaton Special # 1, de Liefeld y el escritor Hank Kanalz , con una portada del artista Jerry Ordway . Sin embargo, Megaton Comics cerró antes de que se imprimiera ese cómic.
Éxito con DC Comics y Marvel Comics
Aprendiendo de un amigo de una convención de cómics en San Francisco a la que asistiría un gran número de editores, Liefeld y su amigo condujeron varias horas hasta San Francisco, donde se quedaron con su tía y su tío. En la convención, mostró a los editores sus muestras y ofreció un paquete, que constaba de 10 páginas de arte secuencial con sus propios personajes. El editor Dick Giordano , a quien Liefeld mostró sus muestras en el stand de DC, solicitó que Liefeld le enviara más muestras. Aunque Liefeld estaba preocupado por acercarse al stand de Marvel, lo hizo a instancias de su amigo y, como resultado, el editor Mark Gruenwald le ofreció a Liefeld un trabajo que ilustraba una historia de respaldo de los Vengadores de ocho páginas con la Pantera Negra , mucho para los 19 años. sorpresa del viejo artista. Aunque la historia publicada finalmente fue ilustrada por otro artista, el editor le dio a Liefeld un trabajo de diseño de personajes. Su primera historia publicada fue un encarte del Libro de bonificación de DC Comics en Warlord # 131 (septiembre de 1988). El editor Robert Greenberger recordó que Liefeld "fue descubierto por mi compañero de oficina, Jonathan Peterson, que estaba luchando por encontrar algo que él pudiera hacer. Tenía la ranura del Libro de bonificación de Warlord en camino, así que para evitar que Rob encontrara trabajo en nuestro rival, Le hice tapping para eso ". Luego vino la miniserie de cinco números Hawk and Dove para DC Comics, cuyo primer número se publicó con una fecha de portada de octubre de 1988. Fue este trabajo el que obtuvo por primera vez la visibilidad de Liefeld entre los lectores de los cómics convencionales. Ese mismo año, Liefeld dibujó Secret Origins # 28.
Los diseños de Liefeld para Hawk y Dove # 5, que tuvieron lugar en una dimensión de caos, se orientaron hacia los lados para que el lector tuviera que girar el cómic en ángulo recto para leerlos. Debido a que esto se hizo sin la aprobación editorial previa, el editor Mike Carlin cortó y pegó los paneles en el orden correcto, y Karl Kesel los colocó en una caja de luz en papel de cómics de DC para entintarlos. La columna de letras de Hawk and Dove # 5 menciona que Liefeld "mostró algo nuevo a un editor que pensó que lo había visto todo". Liefeld explicó que así era como se había representado la dimensión la única otra vez que se había mostrado. Kesel disputó esto, afirmando que esta era la primera vez que se mostraba esa dimensión, pero un artículo de 2007 en CBR.com señaló que el artista Erik Larsen había retratado ese reino de esta manera en Doom Patrol # 14, que se había publicado tres meses antes.
Poco después, Liefeld también comenzó a trabajar para Marvel Comics, y su primera tarea para ellos fue The Amazing Spider-Man Annual # 23. En 1989, Liefeld se convirtió en el dibujante de la serie de Marvel The New Mutants , comenzando con el número 86. Por lo general, se le atribuye el haber convertido este título de menor venta de la franquicia X-Men en un éxito financiero, lo que subrayó el aumento de la popularidad y la influencia que le había ganado su paso por el título.
Con The New Mutants # 98, Liefeld asumió el control creativo total sobre la serie, dibujando, entintando y trazando, con Fabian Nicieza escribiendo el diálogo. La serie New Mutants terminó con el número 100 y fue reemplazada por una versión renovada del equipo llamada X-Force , cuyo número debut de 1991 vendió cuatro millones de copias, estableciendo un récord en toda la industria que luego batieron Chris Claremont y X de Jim Lee . -Hombres (vol. 2) # 1. Las cifras de ventas fueron impulsadas por las estrategias de ventas directas del mercado de la década de 1990: cinco tarjetas comerciales de edición variante se embolsaron con X-Force # 1 para alentar la venta de copias múltiples a coleccionistas individuales, mientras que X-Men # 1 se vendió con cinco portadas variantes. A partir de 2013, X-Force # 1 sigue siendo el segundo cómic más vendido de la historia.
A mediados de 1990, Levi's comenzó a producir una serie de comerciales de televisión dirigidos por Spike Lee para sus jeans con botones 501, que incluían un número 800 en pantalla al que los espectadores que trabajaban en trabajos únicos podían llamar para aparecer en los comerciales de la compañía. Después de llamar al número y dejar un mensaje describiéndose a sí mismo y su carrera, Liefeld apareció en uno de los comerciales, en el que Lee entrevista a Liefeld sobre su carrera y su creación, X-Force .
Posteriormente, Stan Lee entrevistó a Liefeld en el segundo episodio de la serie documental de 1991 The Comic Book Greats , en el que habló sobre cómo irrumpió en la industria, demostró su técnica de dibujo y habló sobre su comercial de Levi's.
Dejando Marvel Comics, cofundador de Image Comics
La relación de Liefeld con Marvel comenzó a romperse en 1991 cuando anunció planes en un anuncio en blanco y negro en la Guía del comprador de cómics para publicar un título original con su competidor Malibu Comics . Se desconoce el título exacto, pero según el periodista Michael Dean, era algo parecido a The X-Cutioners , un título cuya similitud con la familia de títulos X-Men de Marvel evocó la ira del editor de Marvel, Bob Harras , quien amenazó con disparar. Liefeld si usó ese título.
Liefeld y varios otros artistas jóvenes populares, incluidos Jim Lee, Todd McFarlane , Erik Larsen , Whilce Portacio , Jim Valentino y Marc Silvestri dejaron Marvel en 1992 para formar Image Comics . Cada cofundador formó su propio estudio bajo el estandarte de Image, como Extreme Studios de Liefeld . La serie del equipo de superhéroes de Liefeld, Youngblood , que es parcialmente un derivado de una serie de Teen Titans de 1991 que Liefeld había propuesto a DC Comics, fue la primera imagen cómica publicada. Apareció en un episodio de The Dennis Miller Show para promocionar el libro.
El primer número de la serie tuvo una recepción negativa por parte de los fanáticos y críticos por la narración poco clara efectuada no solo por el arte de Liefeld, sino también por el formato flip del libro, que algunos lectores encontraron confuso, así como la pobre anatomía del libro; perspectiva incorrecta; antecedentes inexistentes; el diálogo deficiente y el envío tardío del libro, un problema que continuó con los números posteriores. En una entrevista en Hero Illustrated # 4 (octubre de 1993), Liefeld admitió su decepción con los primeros cuatro números de Youngblood y calificó el primer número como un "desastre". Liefeld explicó que los problemas de producción, así como el guión deficiente de su amigo y colaborador Hank Kanalz , cuyo empleo Liefeld terminó más tarde, dieron como resultado un trabajo de menor calidad que el que Liefeld produjo cuando Fabian Nicieza escribió sus argumentos en X-Force. , y que las reimpresiones de esos cuatro números serían reescritas. El escritor y columnista de la Guía del comprador de cómics, Peter David, señaló el chivo expiatorio de Kanalz por parte de Liefeld como un ejemplo de la incapacidad de Liefeld para asumir la responsabilidad de su proyecto, y evidencia de una colaboración genuina con buenos escritores como Louise Simonson y Fabian Nicieza, algo que algunos de los fundadores de Image no hicieron. apreciar, había reflexionado previamente mejor sobre el arte de Liefeld.
Otros títulos producidos por Extreme Studios de Liefeld durante la década de 1990 incluyeron Bloodstrike , Glory , Prophet y Avengelyne .
En 1996, los estudios de Liefeld y Lee firmaron con Marvel para volver a imaginar varias de las series principales de la compañía, un evento llamado " Heroes Reborn ". Liefeld fue contratado para escribir doce números de Los Vengadores , coescrito con Jeph Loeb , y tenía que escribir doce números del Capitán América . Debido a las ventas decepcionantes, Marvel rescindió el acuerdo después de seis números y reasignó las dos series al estudio de Lee, uno de los episodios más controvertidos en la carrera de Liefeld.
Salida de la imagen
En junio de 1996, Marc Silvestri dejó temporalmente Image con su sello Top Cow por problemas con Liefeld, y el director ejecutivo de Image Comics, Larry Marder, dijo que Liefeld "estaba tomando un número creciente de decisiones comerciales que eran contraproducentes para ser un socio comercial". A principios de septiembre, Liefeld emitió un comunicado de prensa en el que indicaba que renunciaba a su puesto en Image y abandonaba el grupo. Casi al mismo tiempo, los socios de Image emitieron un comunicado de prensa en el que indicaban que habían despedido a Liefeld. Su renuncia se produjo solo unos minutos antes de la segunda reunión que lo habría obligado a abandonar. Liefeld trasladó todas sus empresas editoriales a una nueva empresa, Awesome Comics . Esta nueva empresa, anunciada en abril de 1997 como una asociación entre Liefeld y el socio fundador de Malibu Comics , Scott Mitchell Rosenberg , concentró sus esfuerzos en propiedades más nuevas.
Cómics impresionantes
Después de dejar el Capitán América , Liefeld intentó comprar los derechos de Fighting American , un personaje de 1954 de temática patriótica similar de los creadores del Capitán América, Joe Simon y Jack Kirby . Simon, que aún vive, y la viuda de Kirby aceptaron una figura que Liefeld sintió que era demasiado alta, y creó un nuevo personaje similar, el Agente América. Simon amenazó con demandar y las partes renegociaron un trato aceptable para todos. Marvel Comics luego demandó a Liefeld, a quien se le permitió usar el personaje pero no dejar que lanzara su arma escudo, una acción distintiva del Capitán América.
Liefeld también contrató al escritor de cómics Alan Moore para revivir muchas de las creaciones de Liefeld. Moore escribió algunos números de Youngblood y Glory , pero su trabajo más elogiado para Liefeld fue en Supreme , por el que Moore ganó el premio Eisner 1997 al mejor escritor.
Los lanzamientos iniciales de Awesome incluyeron nuevas propiedades como Kaboom! , creado por Jeff Matsuda . Awesome dejó de operar en 2000 debido a la salida de su principal inversor.
Trabajo de la década de 2000
En la década de 2000, Liefeld volvió a sus antiguos personajes de la franquicia X-Men , proporcionando lápices para la cubierta ocasional y / o el interior de Cable y X-Force hasta principios de la década de 2000, cuando ambos fueron cancelados.
En 2004, se reunió con Fabian Nicieza para una serie limitada de X-Force e ilustró las primeras portadas de Cable y Deadpool de Nicieza . En ese mismo año, Liefeld formó Arcade Comics y una vez más anunció planes para revivir a Youngblood . Estos involucraron reimprimir material más antiguo y proporcionar el arte para dos nuevas series, Youngblood: Bloodsport con Mark Millar y Youngblood: Genesis con Brandon Thomas . Aunque el primero solo publicó un número, Liefeld expresó sus esperanzas de terminar la serie.
Liefeld y el escritor Jeph Loeb regresaron al Universo Heroes Reborn con Onslaught Reborn , una serie limitada de cinco números que se estrenó en noviembre de 2006. Recibió malas críticas.
En 2007, Liefeld y el escritor Robert Kirkman colaboraron en un renacimiento de Killraven . Aunque se terminaron cinco números de la serie, el proyecto se canceló sin que ninguno de ellos se imprimiera.
En julio de 2007, se anunció que Rob Liefeld y Youngblood regresarían a Image Comics después de años de autoedición. Esta nueva asociación marca la primera vez en una década que Liefeld e Image colaborarían en un proyecto. Esta serie de Youngblood fue escrita por Joe Casey con arte de Derec Donovan y Val Staples , y portadas de Liefeld. Debutó en enero de 2008. Liefeld se hizo cargo de las tareas de escritura y arte con el número 9, aunque ese sería el número final de la serie. Para conmemorar el evento y el 15 aniversario de Image Comics, la Comic-Con de San Diego 2007 fue encabezada por el panel de Image Founders, donde los siete fundadores originales de Image Comics aparecieron en el escenario simultáneamente.
Trabajo de la década de 2010
En 2010, Liefeld regresó al personaje de Deadpool, primero escribiendo con lápiz el número 1 de la serie Prelude to Deadpool Corps , el tema centrado en Lady Deadpool. Liefeld se convirtió en el artista habitual de Deadpool Corps , proporcionando el arte interior para los primeros nueve números.
En marzo de 2011, Liefeld fue anunciado como el artista de The Infinite , una miniserie escrita por Robert Kirkman. En enero de 2012, este proyecto fue cancelado por Liefeld después de que el estudio de Kirkman, Skybound, no estuviera de acuerdo con el trabajo de un nuevo entintador que Liefeld contrató para dibujar 14 de las páginas en el número 5, que Liefeld volvió a entintar como resultado.
En junio de 2011, fue anunciado como el artista de una nueva serie de Hawk and Dove , con el escritor Sterling Gates , como parte de The New 52 , el relanzamiento de DC Comics de toda su línea de superhéroes, devolviendo a Liefeld a los personajes que lo ayudaron a establecerse en La industria. Con Hawk y Dove cancelados a partir del número 8, Liefeld fue contratado para hacerse cargo de otros tres títulos: Grifter , Deathstroke y The Savage Hawkman , tramando los tres, mientras también escribía y dibujaba Deathstroke . Aunque indicó en julio de 2012 que permanecería en los títulos por un período que terminaría en 2013, abandonó abruptamente DC Comics a fines de agosto de 2012, anunciando que los números # 0 que se publicarán en septiembre serían los últimos. Aunque caracterizó su experiencia en The New 52 como positiva en general, no disimuló su animosidad hacia el editor Brian Smith, con quien sus enfrentamientos fueron una de sus razones para dejar la empresa. Otras razones que citó fueron las frecuentes reescrituras de su material y la cultura corporativa general que prevalecía más ahora que tanto DC como Marvel eran propiedad de grandes conglomerados de medios. Liefeld también se refirió a la obra de arte de Scott Clark sobre Grifter como "basura". Liefeld indicó que volvería a centrarse en las propiedades de su creador en Image, incluidas Bloodstrike , Brigade y otros proyectos que aún no se han especificado. En respuesta a estos eventos, el artista Pete Woods defendió el editorial de DC, afirmando que las restricciones impuestas a los creadores eran el resultado de un plan que tenían para sus 52 títulos que requería que fueran consistentes entre sí. El editor Tom Brevoort y la escritora Gail Simone defendieron a Brian Smith, cuestionando la caracterización que hizo Liefeld de él, lo que llevó a un acalorado intercambio en Twitter entre Liefeld y Brevoort, y finalmente también el escritor principal de Batman , Scott Snyder .
En 2011-2012, Liefeld volvió a sus personajes anteriores propiedad de creadores, con nuevos libros escritos e ilustrados por otros escritores y artistas. Estos incluyeron un nuevo debut de la serie Avengelyne en Image Comics bajo el equipo creativo de Mark Poulton y Owen Gieni, una serie Bloodstrike escrita por Tim Seeley , una serie Glory escrita por Joe Keatinge e ilustrada por Sophie Campbell , y una serie Prophet escrita por Brandon. Graham que obtuvo elogios de la crítica. También publicó resurgimientos de Youngblood con el escritor John McLaughlin con el artista Jon Malin y Supreme de Erik Larsen en 2012.
En agosto de 2012, Liefeld generó controversia al publicar un tweet en el que decía sobre su creación, Deadpool, y los creadores que trabajaron en el personaje:
"Un testimonio del atractivo y la durabilidad de Deadpool es que prospera independientemente de estar regulado como talento de la lista D. La lista A de Marvel nunca toca".
El comentario fue recibido con críticas por parte de profesionales de la industria que señalaron a los estimados creadores que habían trabajado en el personaje al que Liefeld aparentemente llamaba creadores de la "lista D". Rich Johnston de Bleeding Cool se mostró en desacuerdo con la evaluación de Liefeld, señalando el trabajo de creadores estimados que habían trabajado en el personaje, incluidos Joe Kelly , Ed McGuinness , Joe Madureira , Gail Simone , David Lapham y Kyle Baker . El artista Dave Johnson, que también había trabajado en el personaje, hizo referencia a un video que Liefeld publicó en la web un año antes de él entintando una página de cómics mientras conducía, diciendo: "¡Sí! Me han elevado a la" lista D ". "De talento. Gracias Rob. Ahora, si tan sólo pudiera aprender a entintar mientras conduzco un coche". El entonces editor en jefe de Marvel, Axel Alonso, también hizo referencia a otros creadores que habían trabajado en Deadpool, incluidos Gerry Duggan , Brian Posehn y Tony Moore , diciendo: "¡Bienvenido a la lista D, @GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! ¡Hola, Doody ! sólo ponga su nombre en la lista ". El escritor Rick Remender , otro veterano de los libros con Deadpool, declaró: "Mucha gente talentosa que acaba de llamar lista D. ¿Podría ser una mejor manera de felicitarse a sí mismo?" Liefeld defendió su declaración en los tweets posteriores publicados ese día, tuiteando: "La verdad duele. ¿Me perdí el arco de Brubaker Deadpool? ¿El arco de Millar Deadpool? El arco de Loeb Deadpool. presentan su talento premiado en Dpool y al personaje le va bien, principalmente novatos, de ahí la lista D ". Liefeld declaró que su punto era que los "jugadores con contratos pesados" en Marvel como Leinil Francis Yu , Steve McNiven , Arthur Adams y Olivier Coipel no producían libros mensuales regulares con el personaje. El 3 de marzo, Liefeld se disculpó por sus comentarios y dijo: "Como padre, les digo a mis hijos que no cuesta nada disculparse, así que aquí va: me disculpo y siento mucho por todos los que insulté con mis comentarios de la lista D. Lo dije. y no puedo retirarlo ". Liefeld declaró que su queja original era que Marvel tendía a confiar en talentos nuevos y no probados en Deadpool, y no a atacar a creadores como el entonces nuevo equipo de Brian Posehn, Duggan y Moore.
Liefeld hizo un cameo en la película de 2016 basada en su creación más famosa, Deadpool , que se estrenó en febrero de 2016. En una entrevista ese mes, Liefeld declaró que estaba trabajando en la novela gráfica Deadpool: Bad Blood , que estaba programada para lanzamiento más tarde ese año. En 2017, Deadline informó que Liefeld estaba trabajando con Akiva Goldsman y Graham King en un acuerdo cinematográfico de siete cifras para su Extreme Universe.
En junio de 2019, Liefeld reaccionó a los cambios editoriales radicales que ocurrieron en DC Comics a raíz de un controvertido error de impresión en Batman Damned # 1 con un conjunto de dos tweets en los que decía: "DC Comics va a conducir por un precipicio aquí real pronto ... tengo que conseguir mis palomitas de maíz ... Nunca había visto una empresa tan desordenada como DC Comics. Gracias a Dios, tienen a Batman para actuar como su Tylenol, Asprin, gas de la risa ... ¡más Batman lo arreglará! '"Cuando el escritor Mark Millar expresó su escepticismo sobre esta predicción, señalando la sólida formación de DC, Liefeld respondió que la evaluación de Millar era anticuada y no había sido cierta desde la década de 1980. Liefeld tuiteó además: "Entiendo que mi honestidad en DC me costará una oportunidad potencial, pero ¡a quién le importa! Vamos ... deberían despedir a todos en la gestión y actualizar. Batman seguirá allí para el próximo grupo ... Y Jim Lee podría finalmente ¡Dibuja los X-Men para ti otra vez! ¡¡¡Gana por todos lados !! " Liefeld finalmente eliminó los dos tweets iniciales, pero no obstante, provocaron una serie de discusiones entre Liefeld y los usuarios que lo criticaron por sus comentarios. A esto le siguió la concesión de Liefeld de que ni Marvel ni DC corrían peligro de cerrar, y su anuncio de que cerraría su cuenta de Twitter y que usaría Instagram .
En julio de 2020, IDW Publishing lanzó el primer número de Snake Eyes: Deadgame , una serie relacionada con GI Joe , coescrita por Liefeld y Chad Bowers, y escrita por Liefeld, Adelso Corona y Neil Vyetake. Por esa misma época, Liefeld inició un podcast en iTunes , Spotify y Podbean llamado Robservations , en el que habla sobre diferentes temas pertenecientes a la industria del cómic.
Críticas y alabanzas
El nombre de Liefeld se ha convertido en una especie de pararrayos en la industria. En una entrevista, Brian Michael Bendis describió la polarización de opiniones sobre Liefeld: "Hay una gran dicotomía ... O hay una gran y generosa historia sobre [Liefeld] o escucharás algo increíble como, '¿Cómo no está en la cárcel si hizo eso? No hay término medio."
En entrevistas, Liefeld se ha comparado a sí mismo con otros artistas populares que experimentaron un éxito meteórico y fueron aclamados al principio de sus carreras, pero que luego se convirtieron en casi parias, como LeBron James o Britney Spears , quienes "se volvieron insípidos en la música pop, y tal vez yo no era nada más". que un insípido dibujante de cómics ". Parece atribuir su éxito a aprovechar el zeitgeist : "Seré el primero en decirles que nosotros [el colectivo Image] nunca fuimos los mejores artistas. Nunca fuimos los mejores en nada, sino como una canción o un banda o lo que sea, nos dimos cuenta y realizamos una gira rigurosa ".
Liefeld no está exento de seguidores en la industria. El AV Club dice de los críticos de Liefeld: "Rob Liefeld es el saco de boxeo elegido por muchos fanáticos de los cómics exigentes. Pero también es el hombre que definió cómo se veía la década de 1990 en los libros de superhéroes, por lo que está llorando todo el camino hasta el banco. cada detractor que piensa que es lo peor que le ha pasado a los cómics desde Fredric Wertham , hay una docena de fanboys hambrientos listos para arrebatar lo que sea que haga a continuación ". Se dice que el escritor Jeph Loeb , con quien colaboró Liefeld, y el escritor Mark Millar, son admiradores de su trabajo. Millar, en particular, escribió el prólogo de la colección Youngblood de 2008 publicada por Image Comics, en la que defendió esa serie como una entrada en el subgénero de superhéroes de celebridades que precedió a The Authority y X-Statix . Millar también comparó a los críticos de los diseños y el trabajo de figuras de Liefeld con aquellos que habrían criticado a Jack Kirby por exhibir un estilo de dibujos animados en lugar de fotorrealismo, y afirmó que sus propios hijos son ávidos fanáticos del trabajo de Liefeld en general, y de Youngblood en particular. El escritor de cómics Grant Morrison atribuyó a los creadores de Image el "rescate" de los cómics estadounidenses, explicando que respondieron a los gustos de los niños de la época y devolvieron los cómics a sus raíces básicas de superhéroe tras la invasión británica en los cómics y la popularización de títulos tipificados por Vertigo Comics. , del cual el propio Morrison era parte. Morrison declaró que es un admirador del trabajo de Liefeld en particular, y explicó que si bien el arte de Liefeld fue considerado como una "basura total" en la década de 1990, muchos artistas de cómics de hoy lo ven como una abstracción vanguardista de la realidad que es tan extraña e individual. como Vincent van Gogh . En 2012, Rich Johnston de Bleeding Cool dijo sobre la decisión de DC Comics de asignar a Liefeld las tareas de co-guión y dibujo en tres de sus flamantes títulos de New 52 , "Rob tiene el hábito, por supuesto, de atraer ventas y atención como un conejo sacado de un sombrero ".
En 2013, fue nombrado en IGN ' lista de 'The Best altavoces de agudos en Comics' s tanto por su conocimiento de la industria y su brusquedad.
Estilo de Arte
Liefeld ha sido criticado por su habilidad para dibujar. En una entrevista de 1996, el escritor / ilustrador Barry Windsor-Smith criticó la profundidad del trabajo de los artistas populares de la década de 1990 como Liefeld y Jim Lee , y aquellos a quienes habían influenciado (a quienes se refirió como "los Liefeld y los Lee"). , afirmando "No creo que ni siquiera se les haya pasado por la cabeza que los cómics pueden ser un medio para la autoexpresión íntima". Hablando de Liefeld en particular, Windsor-Smith dijo:
Rob Liefeld no tiene nada que ofrecer. Es tan simple como tocino en tu plato. No tiene nada que ofrecer. No puede dibujar. No puede escribir. Es casi un niño, supongo, cuya cultura son los envoltorios de goma de mascar, los dibujos animados de los sábados por la mañana, Marvel Comics; esa es su cultura ... No veo nada en su trabajo que me permita siquiera adivinar que hay alguna profundidad involucrada en esa persona que podría pasar a primer plano con el tiempo.
Liefeld también ha sido criticado por diseñar personajes con una improbable profusión de armas , accesorios y bolsas. Este estilo ha sido objeto de parodias. Por ejemplo, durante la carrera de Grant Morrison en Doom Patrol de DC Comics a principios de la década de 1990, Morrison colaboró con Keith Giffen , Mike Mignola y Walt Simonson para producir Doom Force Special # 1 (julio de 1992), que "vicious [ly]" se burló El trabajo de Liefeld en X-Force .
El artista Alex Ross se basó en su disgusto por el diseño de Cable, la creación de Liefeld, cuando diseñó el personaje de Magog para la miniserie de 1996 Kingdom Come . Siguiendo las instrucciones del escritor Mark Waid de que la apariencia del personaje se basara en aspectos de las tendencias de diseño de superhéroes de la época que no les gustaban, Ross dijo de Cable: "Ese es un personaje que Mark Waid inventó y que realmente se me ocurrió El diseño más terrible de Rob Liefeld que puedas. Lo que estaba robando era, en realidad, solo dos diseños clave de Rob, el diseño de Cable. Lo odiaba. Sentí que parecía que simplemente arrojaron todo en el personaje, las cicatrices, lo que pasa con su ojo, el brazo, y ¿qué pasa con todas las armas? "
Liefeld también ha sido criticado por dibujar figuras con una anatomía muscular exagerada , como piernas largas y pies diminutos, y una anatomía "extraña" en personajes femeninos que, según algunos críticos, sirvió para objetivar a las mujeres, con artículos críticos como "Los 40 peores dibujos de Rob Liefeld "," Una galería de abominaciones anatómicas de Rob Liefeld "y" Peores portadas de Rob Liefeld "entre las principales menciones de Liefeld en Google . Estos dispositivos estilísticos fueron vistos como el ímpetu de su éxito inicial, cuando tales afectaciones eran inusuales en los cómics, y ayudaron a prestar esos personajes a productos comercializados con éxito. No obstante, el enfoque se convirtió más tarde en un cliché y provocó una hostilidad generalizada hacia el estilo. Liefeld está de acuerdo en su mayor parte con esta estimación de sus primeros trabajos, diciendo: "A mediados de los años 90 que Mortal Kombat ' ed todo. Soy tan culpable como cualquiera ..." amigo de Liefeld, Imagen socio Comics y The Walking El creador muerto , Robert Kirkman , defiende a Liefeld diciendo: "Cada figura que dibuja Rob tiene cierta energía, cierta emoción. Cada personaje que Rob dibujó tenía siete cuchillos, seis pistolas, hombreras, bolsas, cinturones, correas y municiones. Era una estética que cuando era niño me dejaba boquiabierto. Idolatraba al chico ... Todo lo que dibuja es interesante, sea exacto o no. Mucha gente ve la forma en que Rob dibuja el cuerpo humano y dicen: ' Eso está mal en mis ojos '. Yo diría que estas personas no tienen alegría en sus almas. No es que Rob no sepa cómo es un cuerpo humano, creo que Rob mira un cuerpo humano y dice: 'Eso es aburrido. Puedo hacerlo mejor' ".
Además de su descripción de la anatomía humana, el arte de Liefeld también ha sido criticado en términos más generales por el uso de páginas de bienvenida en lugar de páginas de paneles múltiples que representan más historia, y un diseño deficiente y continuidad en elementos como ropa, accesorios y ropa adecuada. proporciones entre los personajes y sus entornos, con el columnista de la industria Peter David respondiendo al trabajo de Liefeld de 1996 sobre el Capitán América " Heroes Reborn " proclamando a Liefeld como el " Ed Wood de los cómics". Kesel relata:
Mike Carlin dijo una vez de Rob: "Él lo tiene. Simplemente no lo tiene todavía". Y no podría estar más de acuerdo. Rob es una de las personas más enérgicas y encantadoras que he conocido (no puedo evitar agradarle) y en el momento de [los primeros trabajos de Liefeld sobre Hawk and Dove ] su trabajo mostraba un gran potencial. Pero el éxito le llegó con demasiada rapidez y facilidad, y nunca sintió la necesidad de desarrollar ese potencial. Lo cual es realmente una lástima, porque si lo hubiera hecho, estoy seguro de que habría dejado una marca muy diferente en la industria. No es que las cosas le salieran tan mal ...
Liefeld ha declarado que tales críticas no le han molestado, en parte porque, en el apogeo de su popularidad, tenía cosas fuera de su trabajo en las que concentrarse, como la muerte de su padre por cáncer en 1999. Para la década de 2010, era conocido por hacer referencia a esta percepción de su trabajo de una manera alegre: después del lanzamiento en abril de 2012 de las solicitudes de DC Comics para ese mes de julio, que incluían las portadas de Liefeld para The Savage Hawkman # 11, Deathstroke # 11 y Grifter # 11, todos de que mostraba los pies de los personajes; Liefeld, que había sido criticado por evitar dibujar los pies de los personajes, comentó: "Los Hipsters no saben qué hacer cuando dibujo pies. Los confunde". En Deadpool 2 , los poderes basados en la suerte del personaje Domino son menospreciados por Deadpool: "¿Suerte? ¿A qué dibujante de cómics de monstruos chupa pipas de vidrio se le ocurrió esa pequeña castaña? ¡Probablemente un tipo que no puede dibujar pies!" , una referencia reconocida por Liefeld, quien ha señalado que muchos artistas favoritos de los fanáticos usaban montículos de escombros o sombras para evitar dibujar pies.
Crédito de creador
Al comienzo de la carrera de Liefeld en los Nuevos Mutantes , el personaje cyborg fuertemente musculoso y fuertemente armado Cable fue creado para el equipo, y se convirtió en un antihéroe popular , aunque existe una disputa sobre el origen de Cable, con cuentas contradictorias de crédito otorgadas a Liefeld, Bob. Harras y Louise Simonson por aspectos del concepto y origen del personaje. Durante un tiempo, Marvel acreditó solo a Liefeld y Simonson como los creadores de Cable dentro de la serie Cable & Deadpool . También fue acreditado como el único creador de Youngblood , cuando la documentación sugiere que el viejo amigo y colaborador de Liefeld, Hank Kanalz, co-desarrolló ese equipo con él. Liefeld también se ha opuesto a compartir el crédito de creador con el escritor Fabian Nicieza por el personaje de Deadpool. En una entrevista del New York Times de 2016 , Liefeld dijo que hizo "todo el trabajo pesado" al escribir y dibujar el tema en el que ese personaje apareció por primera vez, mientras que Nicieza escribió su guión, diciendo: "Si un conserje escribió New Mutants 98, él Sería el co-creador, así es como funciona, amigo. Deadpool no existe de ninguna manera, forma o forma sin mí. Escribí las historias. Como Jim Lee y otros, trabajé con un guionista que ayudó a facilitar. eligió a Fabian, y se benefició del boleto de lotería Rob Liefeld. Esos son buenos faldones para montar ". Estos comentarios provocaron críticas de los escritores Dan Slott , Mark Waid y Kurt Busiek , y del artista Darick Robertson , quien sintió que Liefeld estaba disminuyendo las contribuciones de Nicieza al personaje. Busiek en particular hizo referencia al trabajo de Nicieza sobre el rasgo característico de Deadpool, diciendo: "Porque el éxito de Merc With A Mouth claramente no tiene nada que ver con el tipo que suplió la boca". Liefeld dijo más tarde que odiaba el artículo del Times y lo calificó de "una pieza de éxito".
Liefeld también ha sido acusado de deslizar o copiar arte de otros artistas. Liefeld respondió a esta acusación afirmando que en estos casos, que según dijo estaban limitados a diez, estaba ofreciendo homenaje a los artistas de las piezas originales en cuestión, en lugar de plagiar , y comparó esto con el trabajo del cineasta Brian De Palma . que utilizó explícitamente las técnicas de Alfred Hitchcock . Peter David respondió a este razonamiento afirmando que el propio DePalma fue criticado duramente por los críticos de cine por emplear las técnicas de Hitchcock, y que Liefeld, que se ha identificado a sí mismo como un "riguroso" por el crédito, no dio crédito a los artistas cuyo trabajo copió, casos de los cuales superó los diez en los que insistió Liefeld. David también afirmó que algunos de estos artistas, como John Byrne y George Pérez , no reaccionaron a esta práctica por parte de Liefeld como un "homenaje", y expresaron su disgusto por el grado en que Liefeld confiaba en su trabajo.
Problemas de producción y comerciales
Liefeld también se ha ganado la reputación de producir libros tardíos, principalmente los de su creador, aunque algo menos cuando trabaja por contrato . Algunos números de su serie Youngblood se enviaron hasta con nueve meses de retraso. Liefeld ha atribuido esto al mayor incentivo que siente un trabajador autónomo cuando realiza asignaciones de trabajo por encargo para una empresa, en lugar de trabajar en el trabajo propio. El creador Bob Layton , quien dice que tuvo que volar a Los Ángeles y literalmente sentarse en la puerta de Liefeld hasta que Liefeld terminó de dibujar su parte de la miniserie Deathmate , que era un crossover entre empresas publicado por Image Comics y Valiant Comics , y que tuvo que entintar la obra de arte. él mismo en una habitación de hotel de Anaheim, declaró: "Ahí estaba yo, con mi propia empresa que administrar, y estaba en California, administrando a la gente de otra persona". Layton cita a Deathmate y la incapacidad de Image para producir la mitad de esa serie de manera oportuna, como el primer desastre que anunció el final del boom especulador de la década de 1990 y la eventual desaparición de Valiant Comics.
Liefeld ha sido criticado por no devolverle a Rick Veitch la obra de arte original que Veitch había producido para la serie Awesome Comics de Liefeld, Supreme .
Liefeld comparó sus conflictos con los contemporáneos McFarlane y Jim Lee con los conflictos dentro de la banda de los Eagles , y en 2007, declaró que su enemistad con los socios de Image estaba en el pasado, diciendo: "El divorcio fue feo, pero para mí no se demoró ... Me di cuenta de que solo tienes que dejarlo ir ".
Bibliografía seleccionada
Obra de arte
- X-Factor # 40, # 52 (solo portada), # 54 (solo portada)
- Uncanny X-Men # 245
- New Mutants # 85 (solo portada), # 86–91, # 92 (solo portada), # 93–96, # 97 (solo portada), # 98–100
- Anual de nuevos mutantes n . ° 5–6
- X-Force # 1–9 (diagrama y lápices), # 10 (diagrama), # 11 (diagrama y portada), # 12-13 (diagrama)
- Lobezno vol. 2, # 154, 155
- Marvel Comics Presents # 52–53, 85–86
- Capitán América vol. 2 # 1–6
- Cable # 71, 73, 75, 77
- Youngblood y Youngblood: Bloodsport
- Brigada
- Armageddon ahora
- Aplastar
- Re: Gex
- Doom's IV
- Jóvenes Titanes 27-28
- X-Force vol. 2, n.º 1 a 6
- Embestida Reborn # 1–5
- ¿Y si vol. 2, n.º 7
- Deadpool # 900
- Preludio de Deadpool Corps # 1 (escrito por Victor Gischler , serie limitada de cinco números, Marvel Comics, mayo de 2010, 120 páginas, estreno en tapa dura, julio de 2010, ISBN 0-7851-4752-7 )
- Deadpool Corps # 1–9
- The Infinite # 1–6 (agosto de 2011 - enero de 2012)
- Grifter # 9-12, 0 (arte de la portada)
- Halcón y paloma # 1-5 (1988)
- Hawk and Dove Annual # 1 (1990) (arte de la portada)
- Halcón y paloma n . ° 1–8 (2011-2012)
- Deathstroke vol. 2, # 9–12, # 0 (2012–2013) (artista y arte de portada)
- The Savage Hawkman # 9-12 (arte de la portada)
- Snake Eyes: Deadgame # 1-6 (artista y arte de portada)
- Image United # 1–3 (2009–2010)
Escribiendo
- Deathstroke vol. 2, # 9-12, 0 (escritor); 13-14 (trama)
- Grifter # 9-12, 0, 13-14 (argumento / coguionista)
- Vengadores vol. 2 # 1–7 (diagrama)
- Capitán América vol. 2 # 1–6 (trama)
- Nuevos mutantes n . ° 98–100
- Marvel Comics presenta # 52, 53, 99
- Profeta / Cable n . ° 1–2
- The Savage Hawkman # 9-12, 0, 13-15 (argumento / coguionista)
- Snake Eyes: Deadgame # 1-6 (trama / coguionista)
- Lobezno vol. 2, # 154-157
- X-Force # 1–12
- X-Force: Shatterstar # 1–4
Referencias
Otras lecturas
- Asistente # 10, entrevista sobre verdugos y berserkers (junio de 1992)
enlaces externos
-
Página web oficial
- Rob Liefeld en la base de datos de Grand Comics
- Rob Liefeld en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
- Rob Liefeld en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Rob Liefeld en IMDb