Rinaldo (ópera) - Rinaldo (opera)

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Recitativo de Almirena y algunos compases de "Lascia ch'io pianga", de la partitura autógrafa de 1711 de Handel

Rinaldo ( HWV 7) es una ópera de George Frideric Handel , compuesta en 1711, y fue la primera ópera en italiano escrita específicamente para los escenarios de Londres. El libreto fue preparado por Giacomo Rossi a partir de un escenario proporcionado por Aaron Hill , y la obra se representó por primera vez en el Queen's Theatre de Haymarket de Londres el 24 de febrero de 1711. La historia de amor, guerra y redención, ambientada en el momento de la Primera Cruzada , se basa libremente en el poema épico Gerusalemme liberata ("Jerusalén liberada") de Torquato Tasso , y su puesta en escena implicó muchos efectos originales y vívidos. Fue un gran éxito de público, a pesar de las reacciones negativas de los críticos literarios hostiles a la tendencia contemporánea hacia el entretenimiento italiano en los teatros ingleses.

Handel compuso Rinaldo rápidamente, tomando prestada y adaptando música de óperas y otras obras que había compuesto durante una larga estancia en Italia en los años 1706-10, durante los cuales ganó una reputación considerable. En los años posteriores al estreno, hizo numerosas modificaciones a la partitura. Rinaldo es considerado por la crítica como una de las mejores óperas de Handel. De sus números individuales, el aria de soprano " Lascia ch'io pianga " se ha convertido en un favorito particular y es una pieza de concierto popular.

Handel pasó a dominar la ópera en Inglaterra durante varias décadas. Rinaldo fue revivido en Londres con regularidad hasta 1717, y en una versión revisada en 1731; De todas las óperas de Handel, Rinaldo fue la más representada durante su vida. Después de 1731, sin embargo, la ópera no se representó durante más de 200 años. El renovado interés por la ópera barroca durante el siglo XX llevó a la primera producción profesional moderna en el lugar de nacimiento de Handel, Halle , Alemania, en 1954. La ópera se montó esporádicamente durante los siguientes treinta años; Después de una exitosa presentación en el Metropolitan Opera de Nueva York en 1984, las representaciones y grabaciones de la obra se han vuelto más frecuentes en todo el mundo. Rinaldo fue la primera Ópera de Handel que llegó al Metropolitan. El tricentenario de la ópera en 2011 trajo una producción modernizada en el Festival de Glyndebourne .

Fondo

Handel comenzó a componer óperas en Hamburgo , donde pasó los años 1703–06; sus principales influencias fueron Johann Mattheson y Reinhard Keizer . En ese momento, la ópera alemana como género todavía no estaba claramente definida; en Hamburgo, el término Singspiel ("juego de canciones") en lugar de ópera describía dramas musicales que combinaban elementos de la ópera francesa e italiana, a menudo con pasajes de diálogos hablados en alemán. La música estaba, en palabras del historiador Donald Jay Grout , "teñida con la formalidad seria y pesada de la Alemania luterana". La primera de las primeras obras de Handel en estilo alemán fue Almira , un éxito considerable cuando se estrenó el 8 de enero de 1705. Durante los siguientes tres años, Handel compuso tres óperas más en estilo alemán, pero todas estas ahora se han perdido. Sin embargo, se han identificado fragmentos de la música de estas obras en óperas posteriores.

Handel, c. 1729

En otoño de 1706, Handel fue a Italia. Permaneció durante largos períodos en Florencia , Roma , Nápoles y Venecia , realizando frecuentes visitas a los teatros de ópera y salas de conciertos. Obtuvo presentaciones de músicos destacados, entre ellos Arcangelo Corelli , Alessandro y Domenico Scarlatti , y Agostino Steffani , y conoció a numerosos cantantes e intérpretes. De estos conocidos, Handel aprendió las características esenciales de la música italiana, en particular (según Dean y Knapp ) "fluidez en el tratamiento del verso italiano, declamación precisa y ritmo armónico flexible en el recitativo, ... trazando la distinción necesaria entre vocal e instrumental material y, sobre todo, la liberación de [su] maravilloso don melódico ". La primera ópera italiana de Handel, Rodrigo , mostró una comprensión incompleta del estilo italiano, con gran parte de la influencia de Keiser en Hamburgo aún evidente; no fue un éxito cuando se estrenó en Florencia, a finales de noviembre o principios de diciembre de 1707. A esto siguió una larga visita a Roma, donde las representaciones de ópera fueron prohibidas por decreto papal y perfeccionó sus habilidades mediante la composición de cantatas y oratorios . En Roma, Handel conoció al cardenal Vincenzo Grimani , diplomático y libretista; El resultado de este encuentro fue una colaboración que produjo la segunda ópera italiana de Handel, Agrippina . Después del estreno triunfal de esta obra en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, el 26 de diciembre de 1709, Handel se convirtió, dice el biógrafo PH Lang , "mundialmente famoso y el ídolo de un público mimado y entendido".

Georg Ludwig, elector de Hannover y más tarde Jorge I de Gran Bretaña, nombró a Handel para la corte de Hannover en 1710.

Este repentino reconocimiento llevó a una gran competencia por los servicios de Handel. Entre los más dispuestos a contratarlo se encontraba el príncipe Georg Ludwig , elector de Hannover y futuro rey Jorge I de Gran Bretaña. En junio de 1710, Handel aceptó el nombramiento de maestro de capilla en la corte de Hannover de Georg, bajo términos que le daban un margen considerable para perseguir sus propios intereses. Sobre la base de esta libertad, a finales de 1710 Handel partió de Hannover hacia Londres, posiblemente en respuesta a una invitación anterior de miembros de la nobleza inglesa. En 1711, el público londinense informado se había familiarizado con la naturaleza de la ópera italiana a través de los numerosos pastiches y adaptaciones que se habían realizado. El ex director de la Royal Academy of Music , Curtis Price , escribe que la popularidad de estas piezas fue el resultado de una estrategia deliberada dirigida a la supresión de la ópera inglesa. La música de Handel era relativamente desconocida en Inglaterra, aunque su reputación en Agrippina era considerable en otros lugares. Un breve "Diálogo italiano" que había escrito en honor al cumpleaños de la reina Ana fue bien recibido cuando se representó en el Palacio de St. James el 6 de febrero de 1711.

En Londres, por medios que no están documentados, Handel consiguió un encargo para escribir una ópera italiana para el Queen's Theatre en Haymarket (se convirtió en el "King's Theatre" después de la adhesión del rey Jorge I en 1714). Este teatro, diseñado y construido por Sir John Vanbrugh , se había convertido en el principal teatro de ópera de Londres; su gerente, Aaron Hill, tenía la intención de montar la primera ópera italiana escrita específicamente para Londres y había contratado una compañía totalmente italiana para la temporada de ópera 1710-11. Hill contrató a un poeta y profesor de idiomas italiano, Giacomo Rossi, para que escribiera un libreto basado en un escenario preparado por él mismo. Como tema, Hill eligió Gerusalemme liberata , una epopeya de la Primera Cruzada del poeta italiano del siglo XVI Torquato Tasso ; la ópera se llamó Rinaldo , en honor a su protagonista principal. Hill estaba decidido a aprovechar al máximo las oportunidades para un espectáculo lujoso que ofrecía la maquinaria del teatro; su objetivo, según Dean y Knapp, era "combinar el virtuosismo del canto italiano con la extravagancia de la mascarada del siglo XVII".

Roles

Roles, tipos de voz y reparto de estreno
Rol
(en orden de canto)
Tipo de voz
(1711)
Notas Reparto de estreno, 24 de febrero de 1711
Director:
Árbitro.
Goffredo : líder de la Primera Cruzada. 1096–99 contralto ( en travesti ) Tenor después de la revisión de 1731 Francesca Vanini-Boschi
Rinaldo : un noble de la Casa de Este alto castrato Escrito en clave de soprano, ahora cantado por una contralto, mezzosoprano o contratenor Nicolò Grimaldi ("Nicolini")
Almirena: hija de Goffredo soprano Isabella Girardeau
Eustazio: hermano de Goffredo alto castrato Esta parte fue eliminada antes del avivamiento de 1717 y, a menudo, se omite en las producciones modernas. Valentino Urbani ("Valentini")
Un heraldo tenor Bajo en 1731 revival "Lawrence"
Argante: rey sarraceno de Jerusalén bajo Contralto en 1731 revival, ahora generalmente bajo Giuseppe Boschi
Armida : Reina de Damasco, amante de Argante soprano Contralto en el avivamiento de 1731, ahora generalmente soprano Elisabetta Pilotti-Schiavonetti
Dos sirenas sopranos No registrado
Una mujer soprano En algunas producciones las líneas femeninas son cantadas por una sirena. No registrado
Un mago cristiano alto castrato Bajo del avivamiento de 1731 Giuseppe Cassani
Sirenas, espíritus, hadas, oficiales, guardias, asistentes. Partes que no cantan

Sinopsis

  • Lugar : en y alrededor de la ciudad de Jerusalén durante la Primera Cruzada
  • Hora : 1099

acto 1

El ejército cruzado al mando de Goffredo está sitiando Jerusalén, donde el rey sarraceno Argante está confinado con sus tropas. Con Goffredo están su hermano Eustazio, su hija Almirena y el caballero Rinaldo. Mientras Goffredo canta sobre la próxima victoria, Rinaldo declara su amor por Almirena y Goffredo confirma que ella será la novia de Rinaldo cuando Jerusalén caiga. Almirena insta a Rinaldo a luchar con valentía y asegurar la victoria. Cuando se marcha, un heraldo anuncia la llegada de Argante desde la ciudad. Eustazio supone que el rey teme la derrota; esto parece confirmarse cuando Argante, después de una entrada grandiosa, solicita una tregua de tres días a la que Goffredo asiente gentilmente. Después de que Goffredo se va, Argante reflexiona sobre su amor por Armida, la reina de Damasco, que también es una poderosa hechicera, y considera la ayuda que sus poderes podrían brindarle. Mientras reflexiona, Armida llega del cielo en un carro de fuego. Ha adivinado que la única posibilidad de victoria de los sarracenos radica en vencer a Rinaldo, y tiene el poder, afirma, para lograrlo.

La escena cambia a un jardín, con fuentes y pájaros, donde Rinaldo y Almirena celebran su amor. Son interrumpidos cuando aparece Armida y arranca a Almirena del abrazo de Rinaldo. Rinaldo desenvaina su espada para defender a su amante, pero una nube negra desciende para envolver a Armida y Almirena, y se las llevan. Rinaldo lamenta la pérdida de su amado. Cuando llegan Goffredo y Eustazio, reconfortan a Rinaldo y le proponen visitar a un mago cristiano que puede tener el poder de salvar a Almirena. Rinaldo, solo, reza por fuerza.

Acto 2

Armida se enamora de Rinaldo. 1616 pintura de Nicolas Poussin .

Una orilla del mar. Mientras Goffredo, Eustazio y Rinaldo se acercan a la guarida del mago, una hermosa mujer llama desde su bote y le promete a Rinaldo que puede llevarlo a Almirena. Dos sirenas cantan los placeres del amor e instan a Rinaldo a subir al bote. Él duda, sin saber qué hacer, y sus compañeros intentan contenerlo. Enojado por el secuestro de su amado, Rinaldo entra en el barco, que zarpa de inmediato. Goffredo y Eustazio están conmocionados por la impulsividad de Rinaldo y creen que ha abandonado su causa.

En el jardín del palacio de Armida, Almirena llora su cautiverio. Argante se une a ella y, abrumado por su belleza, le confiesa que ahora la ama. Promete que, como prueba de sus sentimientos, desafiará la ira de Armida y asegurará la libertad de Almirena. Mientras tanto, Rinaldo es llevado ante la triunfante Armida. Mientras exige que Almirena sea liberada, Armida se siente atraída por su noble espíritu y le declara su amor. Cuando él la rechaza enojado, ella usa sus poderes para asumir la forma de Almirena, pero Rinaldo sospecha de un engaño y se marcha. Armida, recuperando su propia apariencia, está furiosa por su rechazo, pero conserva sentimientos de tierno amor. Decide otro intento de atrapar a Rinaldo y se transforma de nuevo en la forma de Almirena, pero luego se encuentra con Argante. Creyendo que ella es Almirena, Argante repite sus anteriores promesas de amor y libertad. Reanudando rápidamente su propia forma, Armida denuncia su infidelidad y jura venganza. Argante confirma desafiante su amor por Almirena y declara que ya no necesita la ayuda de Armida. Ella se marcha furiosa.

Acto 3

Una ladera de la montaña, en la caverna del mago. El Mago les dice a Goffredo y Eustazio que Almirena está cautiva en el palacio de Armida en la cima de la montaña. Haciendo caso omiso de la advertencia del mago de que necesitarán poderes especiales, la pareja partió hacia el palacio, pero los monstruos de Armida los rechazaron rápidamente. El mago luego les da varitas mágicas que trascienden el poder de Armida, y parten de nuevo. Esta vez superan a los monstruos, pero al llegar a las puertas del palacio este desaparece, dejándolos aferrados a una roca en medio de un mar tormentoso. Suben la roca y descienden fuera de la vista.

En el jardín del palacio, Armida se prepara para matar a Almirena. Rinaldo desenvaina su espada, pero Armida está protegida de su ira por los espíritus. De repente llegan Goffredo y Eustazio, pero al tocar el jardín con sus varitas, éste desaparece, dejándolos a todos en una llanura vacía con la ciudad de Jerusalén visible en la distancia. Armida, después de un último intento de matar a Almirena, también desaparece cuando Rinaldo la golpea con su espada. Los cuatro restantes celebran su reencuentro, mientras Goffredo anuncia que el ataque a Jerusalén comenzará al día siguiente.

En la ciudad, Argante y Armida, en peligro de un enemigo común, se reconcilian y preparan a sus tropas para la batalla. El ejército de Goffredo avanza y finalmente comienza la batalla. Después de una lucha por la supremacía, Jerusalén cae en manos de Goffredo; Argante es vencido y capturado por Rinaldo, mientras que Armida es capturado por Eustazio. Rinaldo y Almirena celebran su amor y su próximo matrimonio. Armida, aceptando su derrota, rompe la varita que es la fuente de su poder maligno y junto con Argante abraza el cristianismo. Goffredo expresa su perdón a sus enemigos vencidos y los libera, antes de que los vencedores y los vencidos se unan en un coro de reconciliación.

Revisiones, 1717 y 1731

La ópera fue revisada con frecuencia, más particularmente en 1717 y en 1731; Las actuaciones modernas suelen ser una combinación de las versiones disponibles. Hasta 1717 inclusive, estos cambios no tuvieron un efecto significativo en la trama. En la versión de 1731, sin embargo, en el acto 2 Armida imita la voz de Almirena en lugar de asumir su apariencia, y Argante declara su amor por el retrato de Almirena más que por su rostro. En el acto 3 se cortan las marchas y la escena de la batalla; Armida y Argante no se arrepienten y desaparecen en un carro tirado por dragones antes de la conclusión.

Historia composicional

Páginas del libreto de 1711; Italiano a la izquierda, traducción al inglés a la derecha

En una carta en la que dedicaba la nueva ópera a la reina Ana, Hill escribió sobre la historia que eligió: "No podría elegir un sujeto mejor que la célebre historia de Rinaldo y Armida". Sin embargo, había ejercido "el privilegio de un poeta" para hacer que la obra de Tasso fuera adecuada para el escenario. Este "privilegio" hizo que la historia de la ópera se alejara mucho del original de Tasso. Hill inventó una nueva heroína, Almirena, para proporcionar el principal interés amoroso del héroe Rinaldo, y la relación entre Rinaldo y Armida apenas figura en la ópera. Asimismo, el romance entre Argante y Armida es creación de Hill, al igual que las conversiones al cristianismo, este último posiblemente un soplo de las susceptibilidades inglesas. A Rossi se le pidió que convirtiera el elaborado escenario en versos, una tarea relativamente liviana que, dijo, era "la entrega de unas pocas tardes". Sin embargo, Rossi se quejó de que Handel apenas le dio tiempo para escribir: "Para mi gran asombro vi una Ópera entera musicalizada por ese genio sorprendente, con el mayor grado de perfección, en dos semanas". Price sostiene que el papel de Rossi fue más allá del de un mero versificador, citando las palabras de elogio de Hill a Rossi en el prefacio del libreto, que sugieren que Rossi fue el socio principal en el nacimiento del libreto. De precios también apunta a las influencias posibles sobre la estructura de Rinaldo de dos británicos semi-óperas - George Granville 's magos británicos , y Purcell ' s Rey Arturo . Price sostiene que las transformaciones de los personajes en las formas de otros probablemente se deriven de la obra de teatro Amphitryon de John Dryden .

La velocidad de composición de Handel se vio favorecida por la inclusión de arias y otros números de sus primeras obras italianas, entre ellas "Bel piacere" y "Basta che sol" de Agrippina , "Sibillar gli angui" de la cantata dramática Aci, Galatea e Polifemo , y la canción de las sirenas "Il vostro maggio" de la cantata Arresta il passo . El aria de Almirena "Lascia ch'io pianga" había aparecido en el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno . La idoneidad de algunas de estas inserciones ha sido cuestionada por comentaristas posteriores; Dean y Knapp citan el "Sibillar gli angui" de Argante, con sus referencias a las serpientes silbantes de Alecto y los aullidos de Scylla , como "ridículamente inapropiado" para acompañar la entrada del gran acto 1 del rey. Muchos otros números — Dean y Knapp estiman dos tercios de las arias — fueron adaptados y parcialmente recompuestos de fuentes anteriores.

En los años entre el estreno de 1711 y el resurgimiento de 1717, Handel hizo varios ajustes a la partitura y las partes vocales, a menudo para adaptarse a los requisitos de los nuevos cantantes. Los detalles de estos cambios son difíciles de establecer ya que los libretos de interpretación y las partituras de estos años ya no existen. Para 1717, se hicieron revisiones más importantes; el papel de Eustazio se fusionó con el de Goffredo, y la parte de Argante se reescribió para adaptarse a una voz de alto. Así, en este avivamiento, todas las partes principales se cantaron en tonos altos. Las revisiones de Handel para el renacimiento de 1731 fueron aún más radicales, ya que no solo afectaron los números musicales individuales, sino que también involucraron alteraciones en la trama. La producción se publicitó "Con nuevos escenarios y vestiduras", pero muchos de los cambios implicaron reducir o eliminar la pirotecnia y los efectos especiales que habían caracterizado la producción original. La única música nueva significativa en la producción de 1731 es un recitativo largo acompañado de Rinaldo, aunque se cambian o cortan otros números. Goffredo se convierte en tenor, Armida en contralto, el Heraldo y el Mago se convierten en bajos. Dean y Knapp resumen las revisiones de 1731 como "una ilustración sorprendente del aparente vandalismo con el que Handel pudo tratar sus obras en renacimiento".

Historial de actuaciones y recepción

Actuaciones tempranas

El teatro de la
ópera en Haymarket , primero conocido como Queen's Theatre y luego como King's Theatre, donde se representaron por primera vez muchas de las obras de Handel, incluido Rinaldo .

El crítico musical del siglo XIX George Hogarth escribió sobre Rinaldo que "[e] l interés romántico del tema, los encantos de la música y el esplendor del espectáculo, lo convirtieron en un objeto de atracción general". Su estreno en el Queen's Theatre el 24 de febrero de 1711, posiblemente bajo la dirección de Handel, fue un éxito triunfal. Inmediatamente se programaron 12 funciones más; al final de la corrida, la demanda popular fue tal que se agregaron dos más. A pesar de este entusiasmo, las tensiones financieras de una producción tan grande llevaron a acciones legales contra Hill por parte de artesanos no remunerados. Nueve días después del estreno, la oficina de Lord Chamberlain revocó la licencia de empresario. Bajo los sucesores de Hill, la ópera se representó en el teatro en la mayoría de las temporadas hasta 1716-17, momento en el cual había totalizado 47 representaciones, mucho más que cualquier otra ópera en Queen's.

El entusiasmo general del público por la ópera no fue compartido por los escritores Joseph Addison y Richard Steele , quienes usaron las páginas de su nueva revista, The Spectator , para derramar desprecio y burla sobre la obra. Addison pudo haber estado motivado por su propio fracaso, unos años antes, de establecer una escuela de ópera inglesa con Rosamund , en la que había colaborado con el compositor Thomas Clayton. Era absurdo, escribió, que el público del teatro debiera estar expuesto a noches enteras de entretenimiento en una lengua extranjera: "Ya no entendemos el idioma de nuestro propio escenario". Addison, sin embargo, elogió el canto de Nicolò Grimaldi , el célebre alto castrato conocido como "Nicolini", en el papel principal. Steele comparó la producción de manera desfavorable con un programa de Punch and Judy , criticando particularmente ciertos cambios de escena fallidos y la mala calidad de efectos como truenos y relámpagos. Hogarth tomó a la ligera tales comentarios: "A pesar de la influencia que el espectador influyó sobre el gusto y los modales de la época, sus ataques ... parecen haber tenido poco efecto en apartar a la gente del entretenimiento".

Algunas fuentes han sugerido que la ópera se representó en Dublín en marzo o abril de 1711, aunque según Dean y Knapp no ​​hay registro de tal ocasión. En noviembre de 1715 se realizó en Hamburgo una versión principalmente en alemán. Esta producción, basada en una traducción del dramaturgo Barthold Feind, resultó ser muy popular y fue revivida en la ciudad en numerosas ocasiones durante la década de 1720. Un pastiche de la ópera, con números adicionales de Leonardo Leo , fue presentado por Leo en la Corte Real de Nápoles en 1718, con Nicolini cantando su papel original.

Después de 1716-17, Rinaldo no se vio en el escenario de Londres hasta 1731, cuando fue revivido en su forma revisada en el King's Theatre. Durante estos años, la industria de Handel fue tal que estaba produciendo una nueva ópera para este teatro cada nueve meses. La producción de 1731 de Rinaldo recibió seis representaciones, lo que elevó el total de Londres para la obra a 53 en la vida de Handel, la mayor cantidad para cualquiera de sus óperas. Después de 1731, Handel tuvo menos éxitos escénicos y las representaciones de sus óperas se hicieron más raras. Los cambios en el gusto y el estilo se combinaron, como concluye Grout, para "empujar [las óperas] al olvido mal merecido", como resultado de lo cual Rinaldo no se representó en ningún lugar durante doscientos años.

Renacimientos modernos

La primera producción del siglo XX de Rinaldo que se puede verificar específicamente fue una actuación en Londres, en febrero de 1933, por alumnos de la Hammersmith Day Continuation School, aunque Dean y Knapp mencionan una versión abreviada, en checo, en el Conservatorio de Praga en 1923. La primera actuación profesional moderna fue en la Ópera de Halle en junio de 1954, bajo Horst-Tanu Margraf , como parte del Festival Handel . El 17 de mayo de 1961, la Handel Opera Society, dirigida por Charles Farncombe , puso en escena la obra en el Sadler's Wells Theatre de Londres , una producción que revivió cuatro años después. La primera actuación estadounidense fue una versión de concierto en el Carnegie Hall el 27 de marzo de 1972, ofrecida por la Handel Society de Nueva York , con Stephen Simon como director y Beverly Wolff como Rinaldo. La primera puesta en escena de la ópera en Estados Unidos fue en la Gran Ópera de Houston bajo la dirección de Lawrence Foster , en octubre de 1975, con Marilyn Horne en el papel principal, una parte con la que se asociaría particularmente en los escenarios estadounidenses.

En julio de 1982, Horne cantó el papel junto a Goffredo de John Alexander y Argante de Samuel Ramey , en una producción del National Arts Center (NAC) en Ottawa dirigida por Frank Corsaro . La actuación, con Mario Bernardi dirigiendo la Orquesta NAC , fue aplaudida por el crítico de la Gaceta de Montreal Eric McLean por su excelente composición musical y sus demostraciones de "esplendor arquitectónico y sartorial". Dieciocho meses después, el 19 de enero de 1984, Bernardi y Corsaro, con Horne, Ramey y Benita Valente del elenco de Ottawa, llevaron la producción a Nueva York para el debut de la obra en el Metropolitan Opera . La producción fue cedida al Met para su temporada centenaria por el Centro Nacional de las Artes de Canadá "en profundo reconocimiento de los muchos años durante los cuales los canadienses han disfrutado de la ópera del Met - en gira, en la radio y en Nueva York". Donal Henahan en The New York Times elogió a todos los cantantes por turno, con una mención especial por la interpretación "quejumbrosa y conmovedora" de Valente del popular aria "Lascia ch'io pianga". Pero, dice Henahan, "los vítores más fuertes de la noche fueron finalmente para el coreógrafo, Eugene Collins, y un cuerpo increíblemente ágil de guerreros que caían". Después de diez presentaciones en el Metropolitan Opera House, la producción fue llevada en mayo a Washington, DC , y realizó una gira por los Estados Unidos antes de regresar a Nueva York en junio para varias presentaciones al aire libre.

A partir de mediados de la década de 1980, las actuaciones de Rinaldo se hicieron más frecuentes en todo el mundo. En junio de 1989 se representó en La Fenice de Venecia, bajo la dirección de John Fisher , de nuevo con Marilyn Horne. Esta producción fue criticada por el crítico y estudioso de la música Stanley Sadie , en su reseña de la grabación en vivo, por alejarse demasiado de las intenciones originales del compositor, particularmente en la reordenación del material y la extensión de los cortes. A los cantantes, dice Sadie, se les permitió demasiada libertad para adornar sus líneas vocales; algunas de las cadencias eran "absurdas". La ópera llegó a Australia en 1999, en la Ópera de Sydney con Patrick Summers , y se representó allí nuevamente en julio-agosto de 2005 con Trevor Pinnock , con Michael Chance como Rinaldo. El nuevo siglo vio una serie de actuaciones en toda Europa, incluida una aparición en el Festival Internacional de Handel de Göttingen en 2004, con Nicholas McGegan dirigiendo el Concierto Köln . Esta producción fue bien recibida por el público, pero fue criticada por Jochen Breiholz de Opera News por una mala puesta en escena, un canto indiferente y una actuación deficiente de la orquesta.

La producción de la Ópera de Zúrich de 2008, dirigida por Jens-Daniel Herzog y dirigida por William Christie , dejó de lado todas las convenciones al representar la acción en un salón de aeropuerto y centro de conferencias del siglo XXI, con Rinaldo vestido con una chaqueta azul marino cruzada y necesitando una bebida. Los personajes suben y bajan por las escaleras mecánicas del escenario, y el escenario gira para mostrar varias áreas del salón y la terminal. Hay una disección de un pequeño animal peludo blanco, una gran serpiente, algunas alusiones a las chicas Bond y transformaciones de personajes. Los cristianos apuntan con armas a los musulmanes en una ceremonia de firma ". Fue, escribió el crítico de Associated Press Ronald Blum, "indignante y entretenido". Una versión de concierto de Rinaldo fue ofrecida en el Festival de Edimburgo 2009 , por el Bach Collegium Japan dirigido por Masaaki Suzuki , con la soprano japonesa Maki Mori como Almirena.

Durante el tricentenario de la ópera en 2011, el Festival de Glyndebourne montó una nueva producción dirigida por Robert Carsen , diseñada por Gideon Davey y dirigida por Ottavio Dantone con la Orquesta de la Era de las Luces en el foso. La producción está ambientada en una escuela donde Rinaldo es un alumno, inicialmente víctima de bullying, que se adentra en el mundo de las Cruzadas. El Festival de Ópera de Glyndebourne trajo una versión semi-escenificada de esta producción a los Proms de 2011 .

Música

Detalle de la pintura de Marco Ricci de 1709 Ensayo para una ópera . Ricci fue un pintor de escenario en el Queen's Theatre, y se supone que esta cantante representa a Nicolini, el alto castrato principal de la casa.

La cantidad de música reciclada en Rinaldo es tal que Dean y Knapp la llaman una "antología" de las mejores obras del período italiano de Handel. Sadie plantea la cuestión de si la dramaturgia de la ópera se ve afectada por la pequeña cantidad de música escrita para sus situaciones particulares. También comenta sobre los problemas planteados a los estudiosos por las extensas revisiones de la música que tuvieron lugar durante la vida de Handel, pero sugiere que la mezcla disponible crea oportunidades interesantes en la preparación de versiones interpretativas modernas. El éxito popular inicial de Rinaldo fue asistido por el empleo de cantantes virtuosos, en particular Nicolini en el papel principal. Esta parte se ha mantenido en su tono original, aunque en sus diversas revisiones Handel transpuso la música de otros papeles principales a diferentes tipos de voz. Así, Goffredo había sido originalmente una parte de alto, pero en las revisiones de 1717 se convirtió en tenor; el Mago se transpuso de alto castrato a bajo y Armida de soprano a contralto.

La música, dice Lang, fluye "seductoramente" desde la espaciosa obertura; los pasajes más tranquilos y emocionales se ilustran de manera evocadora, mientras que en los momentos más espectaculares el uso innovador del latón por parte de Handel es emocionante e inspirador. El repentino toque de trompetas que anuncia la marcha en el tercer acto proporciona, dicen Dean y Knapp, "un efecto de esplendor y regocijo que el tiempo no ha disminuido". Los solos de clavecín que decoran "Vo 'far guerra" en el acto 2 fueron originalmente improvisados ​​en el teclado por Handel durante las actuaciones, y fueron extremadamente populares. Fueron recordados y escritos por William Babell y publicados más tarde como piezas separadas. Lang cree que a pesar de los préstamos y la manera apresurada en que se armó el trabajo, Rinaldo es una de las grandes óperas de Handel. Según Dean y Knapp, ninguna ópera italiana escuchada en Londres hasta ese momento había sido apoyada por fuerzas orquestales tan "majestuosas". El crítico Anthony Hicks describe la música, en general, como "variada y excelente". El veredicto de Dean y Knapp es más ambiguo. La música para las escenas de guerra y pompa, dicen, es "brillantemente exitosa", pero al representar las escenas relacionadas con la magia, Handel no da en el blanco; sugieren que no fue hasta más de 15 años después, con Admeto y Orlando , que pudo representar lo sobrenatural de manera convincente en la música.

La ópera comienza en la clave de F y cambia a G al comienzo de la escena de la arboleda en el acto 1. El acto 2 comienza en Mi menor y termina en G. El acto final comienza y termina en Si menor. Según Hicks el personaje dominante musicalmente, salvo en el tercer acto en el que apenas canta, es Armida. Su entrada cavatina "Furie terribili" da, dice Hicks, "una impresión inmediata de pasión ardiente", una energía e intensidad demostradas en su acto 2 "Ah crudel", y en su aria de venganza posterior que es la ocasión de las cadencias del clavecín de Handel. El dúo del tercer acto de Armida con Argante fue el último dúo con parte de bajo que escribió Handel en 30 años. De las otras piezas, Dean y Knapp destacan "Cara sposa" de Rinaldo como un ejemplo de la creciente confianza de Handel con las formas aria. "Or la tromba" es elogiada por la brillantez de su orquestación: 4 trompetas, batería, cuerdas y oboes, la única aria que Handel escribió para esta combinación. La melodía de "Lascia ch'io pianga" de Almirena comenzó su vida como una danza asiática en Almira antes de aparecer como aria en el oratorio Il trionfo . A partir de esta sencilla melodía y sencillo acompañamiento, Handel logra un "efecto intensamente conmovedor" en esta, la más conocida de todas las arias.

Arias y otros números musicales

1717 libreto y modificaciones posteriores

Se enumeran los principales números musicales del libreto de 1711, junto con los cambios y reemplazos de las dos revisiones principales de 1717 y 1731. No se muestran cambios menores, transposiciones y alteraciones a las secciones recitativas. Los nuevos números introducidos en 1717 y 1731 se enumeran por separado. Otras arias no enumeradas pueden haber sido cantadas en Rinaldo durante los años 1711-17, pero en ausencia de evidencia contemporánea de partituras o libretos, el alcance de tales cambios no se puede determinar con precisión.

Adiciones y reemplazos, 1717

  • Acto 1: "Sorte amor vuol che quest'alma" (Argante)
  • Acto 2: "Vieni, o caro, che senza il suo core" (Almirena)
  • Acto 2: "Ogni tua bella stilla" (Argante)
  • Acto 3: "Pregio è sol d'un alma forte" (Argante) (1731: corte)
  • Acto 3: "Si t'amo" (Almirena)

Adiciones y reemplazos, 1731

  • Acto 1: "Quel cor che mi donasti" (Almirena)
  • Acto 1: "D'instabile fortuna" (Goffredo)
  • Acto 2: "Arma lo sguardo" (Armida)
  • Acto 2: "Per salvarti, idolo mio" (Argante)
  • Acto 3: "Orrori menzogneri" (recitativo acompañado, Rinaldo)

Ediciones

No existe una partitura de autógrafos completa; los fragmentos que representan aproximadamente las tres cuartas partes de la partitura de 1711 se encuentran en la Royal Music Library (una subdivisión de la British Library en Londres) y el Fitzwilliam Museum en Cambridge. La partitura completa más antigua, que data aproximadamente de 1716, es un manuscrito lleno de errores que puede ser una copia de una o más partituras de interpretación de ese período. El manuscrito lleva numerosas notas y correcciones de la mano de Handel, y posiblemente fue la base de las revisiones sustanciales que efectuó en 1731. También fue utilizado por el copista John Christopher Smith para producir dos partituras para las representaciones de Hamburgo de la década de 1720. Smith y otros produjeron más copias completas del manuscrito en 1725–28 (la partitura "Malmesbury"), 1740 ("Lennard") y 1745 ("Granville"). Estos proporcionan muchas variaciones de números individuales.

Durante la ejecución inicial en el Queen's Theatre, el editor John Walsh imprimió Songs in the Opera of Rinaldo , principalmente en forma de partitura corta . Aparte de la obertura, se omitieron los números instrumentales, al igual que los recitativos. En junio de 1711 Walsh publicó una versión más completa, que incluía partes instrumentales; continuó publicando versiones de números individuales, con una variedad de orquestaciones, hasta la década de 1730. En 1717 William Babell publicó un arreglo para el clavecín de la obertura y siete de las arias. Friedrich Chrysander publicó ediciones de toda la ópera en 1874 y en 1894, basándose en un estudio del material publicado y manuscrito existente. En 1993, David Kimbell, para Hallische Händel-Ausgabe (HHA), produjo una partitura completa de la versión de 1711, junto con material de borrador rechazado y los números adicionales introducidos en avivamientos hasta 1717. HHA también ha producido una partitura completa de la versión de 1731. versión.

El libreto fue publicado en Londres por el Queen's Theatre en febrero de 1711, coincidiendo con el estreno, con la traducción al inglés de Hill. Las versiones revisadas siguieron en 1717 y 1731 para reflejar los cambios introducidos en esos años; Se cree que Rossi preparó las adiciones y revisiones italianas, con el inglés de 1731 atribuido al "Sr. Humphreys". Las versiones alemanas del libreto de Feind se publicaron en Hamburgo en 1715, 1723 y 1727.

Grabaciones

La primera grabación completa de Rinaldo (un disco de "extractos" lo había precedido por dos años) fue hecha en 1977 por CBS, con Carolyn Watkinson en el papel principal, Ileana Cotrubaș como Almirena y Jean-Claude Malgoire dirigiendo La Grande Écurie et la. Chambre du Roy . La obra, registrada en una iglesia de París, se basó en la partitura de 1711; Alan Blyth en Gramophone elogió el nivel del canto y, a pesar de las reservas sobre la calidad del sonido, lo calificó como una de las grabaciones de ópera de Handel más agradables disponibles. No hubo más grabaciones de Rinaldo disponibles hasta 1990, cuando se publicó la versión muy cortada de John Fisher de La Fenice . Pasó otra década antes de la aparición de la grabación Decca de Christopher Hogwood de 1999, nuevamente basada en la partitura original, con el contratenor David Daniels como Rinaldo, Cecilia Bartoli como Almirena y Catherine Bott en la pequeña parte de First Mermaid. El crítico de Gramophone calificó este número como "un placer para los amantes de Handel, una grabación poco común de una de las óperas más ricas del compositor, con un reparto fuerte y estrellado". Desde entonces, se han puesto a disposición varias versiones más: la grabación de Harry Bicket de 2001 para Arthaus, que más tarde se publicó como DVD ; René Jacobs con la Orquesta Barroca de Friburgo para Harmonia Mundi en 2001; y una actuación del Aradia Ensemble con Kevin Mallon, grabada en 2004 y publicada bajo el sello Naxos en 2005.

Referencias

Notas

Fuentes

enlaces externos