Richard Wetz - Richard Wetz

Richard Wetz en 1911

Richard Wetz (26 de febrero de 1875 - 16 de enero de 1935) fue un compositor alemán tardío romántico más conocido por sus tres sinfonías . En estas obras, "parece haber pretendido ser una continuación inmediata de Bruckner , por lo que acabó al margen de la historia de la música".

Biografía

1875-1906: juventud

Richard Wetz nació en una familia de comerciantes en Gleiwitz , Alta Silesia (ahora Polonia ). Aunque su familia tenía un piano, ningún miembro de la familia estaba particularmente interesado en la música. El joven Richard, que se sintió atraído por la música desde el principio, no recibió lecciones regulares de piano hasta la edad de ocho años, pero rápidamente aprendió a sí mismo componiendo piezas de piano y canciones más pequeñas. Más tarde declaró que decidió dedicar su vida a la música a la edad de 13 años.

Richard Wetz, hacia. 1905

Después de aprobar sus exámenes finales en 1897, fue a Leipzig para estudiar en el conservatorio con tutores como Carl Reinecke y Salomon Jadassohn . Sin embargo, después de solo 6 semanas, interrumpió sus estudios después de sufrir una desilusión con respecto a lo que consideraba lecciones demasiado académicas. En cambio, tomó lecciones privadas de Richard Hofmann , entonces líder de la academia de música de Leipzig, durante medio año. Al mismo tiempo, realizó estudios en la Universidad de Leipzig , que incluyen filosofía, psicología y literatura. Estudió a poetas como Friedrich Hölderlin , Heinrich von Kleist y, en particular, a Johann Wolfgang von Goethe , quien tuvo una gran influencia en su obra posterior como compositor. Asimismo, se convirtió en seguidor de las ideas filosóficas de Arthur Schopenhauer . En el otoño de 1899, Wetz dejó Leipzig y se mudó a Munich, donde comenzó a estudiar música con Ludwig Thuille . Nuevamente en 1900, Wetz interrumpió su estudio y se mudó a Stralsund, donde Felix Weingartner le encontró empleo como director de orquesta teatral. Después de algunos meses estuvo en el mismo puesto en Barmen (ahora Wuppertal ), pero poco tiempo después se encontró nuevamente desempleado en Leipzig. Aquí se educó más en la historia de la música, también estudiando partituras de compositores clásicos y modernos. Anton Bruckner y Franz Liszt se convirtieron en sus modelos a seguir más importantes.

1906-1935

Erfurt en 1900

Wetz fue nombrado director de la asociación musical de Erfurt en 1906. Se enamoró de la ciudad y permaneció allí por el resto de su vida. Hasta ese momento, las obras de composición publicadas por Wetz habían sido casi exclusivamente canciones para piano , aunque en dos ocasiones intentó escribir ópera. Escribió los libretos de ambas obras, Judith ( op . 13) y El fuego eterno (op. 19). Su obra de un acto, El fuego eterno , se representó en 1907 en Hamburgo y Düsseldorf , pero con poco éxito. En 1909 obtuvo una mejor acogida con su Kleist-Ouvertüre (op. 16) que Arthur Nikisch dirigió en Leipzig. ( Enlace de Musical Times )

Durante los años siguientes, Wetz se dedicó a la profesión musical. Dio lecciones en el conservatorio de la ciudad de Erfurt (en 1911-1921, composición e historia de la música) y perfeccionó sus habilidades en la dirección de varios coros (la Academia de la canción de Erfurt en 1914/15, el "Riedelscher Gesangverein" en Leipzig y después de 1918 , el "Engelbrechtscher Madrigalchor"). También trabajó en la composición de música coral, a capella y acompañamientos orquestales. Algunas de las obras más notables del período fueron el Cantar de la vida (op. 29), Hyperion (op. 32) (según Friedrich Hölderlin ) y una ambientación del tercer salmo (op. 37). Sin embargo, su estilo maduro aún no se había desarrollado por completo. En 1917, Wetz se convirtió en profesor (profesor asistente) y en 1920 profesor de historia de la música y la composición en el colegio ducal de música de Weimar . En 1917 completó su Primera Sinfonía en Do menor (op. 40). Las sinfonías No. 2 en La mayor (op.47) y No. 3 en Si bemol menor (descrita como Si bemol mayor, op.48) siguieron en 1919 y 1922.

Paralelamente, Wetz trabajó en sus dos cuartetos de cuerda en Fa menor (op. 43) y Mi menor (op. 49). Posteriormente se dedicó a trabajar en piezas corales. Así se originó el Réquiem en si menor (op. 50) y el Oratorio de Navidad sobre poemas del alemán antiguo (op. 53), posiblemente sus composiciones más significativas. Wetz también escribió monografías sobre los modelos Anton Bruckner (1922) y Franz Liszt (1925), así como sobre Ludwig van Beethoven (1927).

A mediados de la década de 1920, el compositor organizó y dirigió en Erfurt numerosas fiestas musicales en las que interpretó sus propias obras. Renunció a la dirección formal de la asociación musical de Erfurt en 1925, pero siguió siendo la figura central de la vida musical de la ciudad. En 1928, Wetz e Igor Stravinsky fueron nombrados miembros extranjeros de la Academia de las Artes de Prusia. Poco tiempo después, Wetz fue llamado a la Facultad de Música de Berlín, donde se convirtió en uno de los profesores de composición más exitosos. Sin embargo, se fue a favor de sus puestos en Erfurt y Weimar. Durante los últimos años de su vida, el trabajo en la escuela de música de Weimar le quitó cada vez más tiempo. Sin embargo, logró producir más composiciones. Como última gran obra, en 1933 completa su Concierto para violín en si menor (op. 57). En 1934, la ciudad lo nombró representante musical de la ciudad de Erfurt.

En octubre de ese año, Wetz fue diagnosticado con cáncer de pulmón, provocado por el tabaquismo excesivo. Aunque fuertemente afectado, el compositor continuó con inquebrantable impulso creativo, trabajando en los contornos de un oratorio, Amor, vida, eternidad después de los textos de Goethe , que quería que fuera un monumento a su poeta favorito. El trabajo, sin embargo, quedó inconcluso a su muerte. Una cuarta sinfonía también quedó en un estado fragmentario, y un tercer cuarteto de cuerda también se encontró incompleto entre sus trabajos. Richard Wetz murió el 16 de enero de 1935 en Erfurt, a los 59 años. Según su testamento, los fragmentos del oratorio de Goethe serían completados por el compositor Werner Trenkner , a quien Wetz consideraba su mayor alumno. Trenkner no pudo completar el trabajo debido a disputas civiles, y desde entonces los bocetos se han perdido.

Recepción

Mi música es extraña: donde resuena, se apodera de lo más profundo; pero rara vez se le vuelve a dar la oportunidad.

~ Richard Wetz, 1932

Durante la vida de Wetz, sus obras permanecieron poco conocidas fuera del círculo de sus devotos y amantes de la música en su región natal, hasta el punto de que se volvió casi desconocido después de su muerte. Desde entonces, sus composiciones han seguido atrayendo a pocos seguidores a pesar del entusiasmo de sus entusiastas y su reputación como gran pedagogo musical. Políticamente, Wetz tomó decisiones hacia el final de su vida que pueden haber tenido un efecto en su posición después de su muerte: después del final de la Primera Guerra Mundial , se convirtió en un nacionalista confeso que vio la posición de su derrotada Alemania como una humillación y Anhelaba el resurgimiento de la grandeza nacional, que le parecía posible en 1933 con la toma del poder por los nacionalsocialistas (los nazis ). En mayo de ese mismo año se inscribió en el Partido Nazi y asumió la dirección del departamento de música de la sucursal de Erfurt del Kampfbund für deutsche Kultur, donde esperaba poder así ganarse la buena voluntad y el apoyo de los gobernantes nazis. Esto, sin embargo, tuvo poca influencia en su capacidad para difundir su trabajo, dejándole el papel de componer principalmente piezas de propaganda.

Su intérprete más importante fue el director Peter Raabe , quien interpretó por primera vez todas las sinfonías de Wetz, y poco después de la muerte de Wetz en 1935 fue nombrado presidente del music hall imperial. Fue Raabe quien fundó una sociedad de Richard Wetz en 1943 en Gleiwitz . Sin embargo, el trabajo de Raabe se vio muy obstaculizado por la Segunda Guerra Mundial . En el período de la posguerra, la reputación de Wetz sufrió por su identificación con la ideología nacionalsocialista, así como por los rápidos desarrollos de la música contemporánea en ese momento que había pasado por alto al tardomántico consciente de la tradición.

El hecho de que Wetz hubiera preferido la vida en la provincia de Erfurt a la de las metrópolis de la música real, y que nunca se sintió movido a crear composiciones populares que pudieran haber aumentado su reputación, hizo poco para acercar a Wetz y sus obras al público en general. De hecho, algunos directores cuestionaron la calidad de sus composiciones hasta la década de 1990 (especialmente durante los arreglos para las celebraciones en su honor en Erfurt en 1955, 20 aniversario de su muerte y lo que sería su 80 cumpleaños). Sólo recientemente se han redescubierto sus creaciones. Por ejemplo, el réquiem del compositor se realizó por primera vez en sesenta años en septiembre de 2003 en el festival de música de la iglesia de Erfurt, bajo la dirección de George Alexander Albrecht.

Estilo

Si se considera la vida de Richard Wetz, no es de extrañar que en la Enciclopedia de Música de Riemann de 1929 se dijera que había "dispuesto para ser un solitario". Su estatura era menor que la de otros compositores de la época y los nuevos logros de contemporáneos como Arnold Schoenberg , Maurice Ravel o Franz Schreker lo dejaron atrás. Cada vez más, el pesimismo cultural aceptado arremetía violentamente contra el tipo de música que estaba escribiendo Wetz. Wetz estaba más relacionado en actitud con los defensores de la tradición del siglo XIX, como Sergei Rachmaninoff , Hans Pfitzner y Franz Schmidt , que con sus contemporáneos.

Según sus propias declaraciones, dependía de un entorno familiar para su composición: "Solo puedo componer conmigo mismo en casa. Ni en vacaciones de verano ni en vacaciones más largas he creado nada". Declaraciones como esta explican por qué Wetz comenzó a dedicarse cada vez más a la composición de sinfonías y obras corales más grandes solo cuando se instaló en Erfurt, pero también por qué más tarde rechazó todas las ofertas para puestos y encargos más lucrativos. La reclusión, que bordea el aislamiento, de la corriente principal de la escena musical alemana del pasado le permitió a Wetz concentrarse por completo en el desarrollo de su propio estilo personal.

Wetz escribió solo obras vocales en sus primeros días. A menudo volvió a este estilo hasta sus últimos días, lo que explica por qué esta es la mayor parte de su producción. Wetz cuenta como uno de los compositores de canciones más importantes de su generación. Las autoridades en este campo a las que se dirigía Wetz eran Franz Schubert , Franz Liszt , Peter Cornelius y Hugo Wolf . Liszt, especialmente, influyó fuertemente en los patrones tonales de los primeros trabajos de Wetz, aunque incluso entonces Wetz ya estaba forjando su propio camino. Este período creativo culmina con dos óperas y Kleist-Ouvertüre , una obra orquestal inspirada en el trágico destino del poeta.

Desde el comienzo de los años de Erfurt de Wetz, sus obras corales se alejaron poco a poco de la influencia de Liszt y Anton Bruckner comenzó a influir en el compositor. Su esfuerzo por imitar el lenguaje tonal de Bruckner muestra el hecho de que no surge una ruptura estilística entre estas composiciones y obras anteriores. Wetz aprendió aún más de Bruckner, sus estructuras de formas claras y la sensación de un crecimiento orgánico de la música sin que sea abrumadora. Sin embargo, en gran medida debido a Bruckner, típicamente compuso efectos poderosos y ceremoniosos sin peculiaridades estilísticas.

Las tres sinfonías de Wetz son obras poderosas e introvertidas al estilo de la música sinfónica romántica tardía que se cultiva en ese momento, pero sus obras muestran sus propias personalidades distintas que las separan de la tradición. Para Wetz, la naturaleza tenue de los pasajes finales de sus obras confirman la integridad de estas obras. El final de la primera sinfonía, por ejemplo, comienza en la tonalidad de Do menor (como también hizo Bruckner) y casi se disuelve en una tonalidad mayor brillante antes, después de un recuerdo de música anterior, una conclusión austera y de modo menor que no se escucha en ningún Bruckner. llega el final (más cercano al estado de ánimo de las conclusiones a algunos movimientos de apertura de Bruckner). Esto ciertamente estuvo influenciado por el espíritu de la época en que vivió, que ciertamente no fue típica. Sus cuartetos siguen las mismas técnicas en forma y gesto que sus sinfonías, pero estas estaban investidas de un sentimiento sustancialmente más intenso que las sinfonías más públicas.

En sus trabajos posteriores, Richard Wetz refinó cada vez más su estilo. Comenzó a utilizar armonías cromáticas en una medida aún más fuerte en su lenguaje tonal. Un cambio a un estilo más polifónico ya evidente en los cuartetos de cuerda se hace evidente en otras obras, sobre todo en la pieza para órgano Passacaglia and Fugue (op. 55 de 1930). Después de ese punto, la influencia de Bruckner desaparece. En sus obras maestras, el réquiem y el oratorio de Navidad, Wetz descubre una síntesis de música sinfónica y vocal en la que resume su experiencia musical acumulada. El concierto para violín muestra lo que probablemente sea el arreglo formal más atrevido de toda la producción del compositor y es comparable al concierto para violín similar de Pfitzner, escrito en el mismo tono (si menor). Aunque la enfermedad y la muerte se apoderaron de Wetz prematuramente, sigue siendo, sin embargo, "uno de los grandes e inconfundibles talentos del romanticismo tardío alemán".

Obras

La portada de Requiem en si menor , una de las muchas obras de Wetz.

La lista de obras de Richard Wetz contiene 58 Opuses, además hay un pequeño número de composiciones que fueron publicadas sin numerar. Op. 1-4 y Op. 6 ya no se consideran descubribles, y el compositor declaró inválidas algunas otras obras tempranas provistas de figuras de opus.

Ópera

  • Judith , op. 13 (3 actos; libreto: Richard Wetz)
  • Das ewige Feuer ( El fuego eterno ), op. 19 (1a Ley; Libreto: Richard Wetz. 1904; publicado en 1905, estrenado en 1907)

Trabajos del coro

  • Traumsommernacht ( Sueño de una noche de verano ), op. 14 para coro y orquesta de mujeres (pub. Kistner, 1912)
(Grabación: Coro de cámara del Colegio de Música de Augsburgo , Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado , Werner Andreas Albert, 2004)
  • Gesang des Lebens ( Canción de vida ), op. 29 para coro y orquesta de niños (pub. Kistner, 1910)
(Grabación: Filarmónica estatal y coro juvenil estatal de Renania-Palatinado, Werner Andreas Albert , 2001)
  • Chorlied aus Oedipus auf Colonos "Nicht geboren ist das Beste" ( Canto coral de Edipo en Colonos: "No nacido es el mejor" ), op. 31 para coro mixto y orquesta (después de Sófocles ) (pub. Kistner, 1912)
  • Hyperion , op. 32 para barítono, coro mixto y orquesta (según Hölderlin ), partitura vocal publicada por Kistner, 1912
(Grabación: Markus Köhler, Coro de Cámara de la Facultad de Música de Augsburgo, Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado, Werner Andreas Albert, 2004)
  • Der dritte Psalm ( El tercer salmo ), op. 37 para barítono, coro mixto y orquesta
  • Cuatro canciones profanas (Kyrie, Et incarnatus est, Crucifixus, Agnus Dei) para coro, A cappella , Op. 44
  • Kreuzfahrerlied ( canción de los cruzados ), op. 46 para coro mixto (según Hartmann von Aue ) (publicado en 1910)
  • Réquiem en si menor, op. 50 para soprano, barítono, coro mixto y orquesta (pub.1925)
(Grabación: Marietta Zumbült, Mario Hoff, Coro de la Catedral de Erfurt, Coro Filarmónico de Weimar, Orquesta Estatal de Turingia de Weimar, George Alexander Albrecht , CPO 2003.)
  • Ein Weihnachts-Oratorium auf alt-deutsche Gedichte ( Un oratorio de Navidad sobre poemas alemanes antiguos ), op. 53 para soprano, barítono, coro mixto y orquesta
  • Drei Weihnachtsmotetten für unbegleiteten gem. Coro , Op. 58
  • Liebe, Leben, Ewigkeit , ( Amor, vida, eternidad ) Fragmento de oratorio (después de Goethe , desaparecido)

Obras orquestales

  • Kleist-Ouvertüre en re menor, op. 16 (Kistner, 1908)
(Grabación: Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado, Werner Andreas Albert, CPO 1999)
  • Sinfonía núm. 1 en Do menor, Op. 40 (pub. Simrock, 1924)
(Grabación: Orquesta Filarmónica de Cracovia , Roland Bader, CPO 1994)
  • Sinfonía núm. 2 en La mayor, Op. 47 (publicación 1921)
(Grabación: Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado, Werner Andreas Albert, CPO 1999)
  • Sinfonía nº 3 en B ♭ menor, op. 48
(Grabaciones: Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado, Werner Andreas Albert, CPO 2001)
( Konzerthausorchester Berlín , Erich Peter, 1981, Sterling)
  • Concierto para violín en si menor, Op. 57 (publicación 1933)
(Grabación: Ulf Wallin (violín), Filarmónica del Estado de Renania-Palatinado, Werner Andreas Albert, CPO 2003)

Música de cámara

  • Sonata para violín solo en sol mayor, op. 33 (Kistner, 1913)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 en fa menor, op. 43 (Kistner, 1918)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 2 en mi menor, op. 49 (Simrock, 1924)

Música de órgano

  • Passacaglia y fuga en re menor, op. 55 (publicación 1930)
(Grabación: "Wachet auf, ruft uns die Stimme", Silvius von Kessel , 2000, Motette)
(Grabación: "Orgelland Niederlausitz Vol. 1", Lothar Knappe, 2003, H'ART)
  • Kleine Toccata en mi menor

Música de piano

  • Romantische Variationen über ein Originalthema ( Variaciones románticas sobre un tema original ), op. 42 (publicado en 1917)

Canciones

  • más de 100 canciones para voz y piano, que incluyen:
    • Op. 5, 6 Lieder für eine mittlere Singstimme mit Begleitung des Klaviers. , un conjunto publicado en 1901, que incluye Wiegenlied ( Canción de la cuna ), Op. 5 No. 3
    • Die Muschel ( La cáscara ) Op. 9 No. 2 (poema de Richard Schaukal. Publicado en 1904)
    • Op. 10. Cinco canciones para soprano con acompañamiento de piano
    • Op. 15. Seis canciones para mezzosoprano con acompañamiento de piano
    • Op. 20. Cinco canciones para barítono o mezzosoprano con acompañamiento de piano
    • Op. 21. Cinco canciones para mezzosoprano con acompañamiento de piano.
    • Op. 22. Cinco canciones para soprano o mezzosoprano con acompañamiento de piano.
  • también algunas canciones con acompañamiento orquestal, incluyendo
    • Op. 51. Dos canciones para voz y pequeña orquesta (publicado en 1929 por Greiner & Pfeiffer).

Escrituras

  • Anton Bruckner . Sein Leben und Schaffen ( Anton Bruckner. Su vida y obra ), 1922
  • Franz Liszt , pub. Leipzig: Reclam, 1925
  • Beethoven . Die geistigen Grundlagen seines Schaffens ( Beethoven. El fundamento mental de su obra ), 1927

Ver también

Referencias

inglés

alemán

  • G. Armin: Die Lieder von Richard Wetz ( Las canciones de Richard Wetz ), Leipzig 1911.
  • EL Schellenberg: Richard Wetz , Leipzig 1911.
  • H. Polack: Richard Wetz , Leipzig 1935.
  • E. Peter und A. Perlick (editores): Richard Wetz als Mensch und Künstler seiner Zeit ( Richard Wetz como ser humano y artista de su tiempo , publicación del centro de investigación de Europa Central y Oriental; A 28), Dortmund 1975 — Volumen extenso con informes de primera mano y auto certificaciones.
  • W. Huschke: Zukunft Musik. Eine Geschichte der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar ( Música del futuro. Historia del Conservatorio de Música Franz Liszt de Weimar ), Weimar 2006, ISBN  3-412-30905-2 —La actividad de Wetz como profesor de composición recibe una mención detallada.

Otras lecturas

  • Peter, Erich, ed. Richard Wetz (1875 - 1935) como Mensch und Künstler in seiner Zeit: eine Dokumentation mit zeitgenössischen Darstellungen und Selbstzeugnissen zum 100. Geburtstag des Meisters. Dortmund: Auslieferung, Forschungsstelle Ostmitteleuropa, 1975. ( [1] )

enlaces externos

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