Richard Thompson (músico) - Richard Thompson (musician)

Richard Thompson
OBE
En Prospect Park, Brooklyn, Nueva York, 2007
En Prospect Park , Brooklyn, Nueva York, 2007
Información de contexto
Nombre de nacimiento Richard John Thompson
Nació ( 03/04/1949 )3 de abril de 1949 (72 años)
Notting Hill Gate , Londres, Inglaterra
Géneros Folk inglés , folk rock británico , hard rock , rock alternativo
Ocupación (es) Músico, cantautor
Instrumentos Guitarra, canto
Años activos 1967-presente
Etiquetas Isla , Crisálida , Aníbal , Capitolio , Poligramo , ¡Grita! Fábrica
Actos asociados Convención de Fairport
The Bunch
Linda Thompson
Kamila Thompson
French Frith Kaiser Thompson
Danny Thompson
Teddy Thompson
The Golden Palominos
Pete Zorn
Sitio web richardthompson-music .com

Richard Thompson OBE (nacido el 3 de abril de 1949) es un cantante, compositor y guitarrista inglés.

Thompson ganó prominencia por primera vez a fines de la década de 1960 como guitarrista principal y compositor del grupo de folk rock Fairport Convention , que había cofundado en 1967. Después de dejar el grupo en 1971, Thompson lanzó su álbum debut como solista Henry the Human Fly en 1972. Al año siguiente, formó un dúo con su entonces esposa Linda Thompson , que produjo seis álbumes, incluido el aclamado por la crítica I Want to See the Bright Lights Tonight (1974) y Shoot Out the Lights (1982). Después de la disolución del dúo, Thompson revivió su carrera en solitario con el lanzamiento de Hand of Kindness en 1983. Ha lanzado un total de dieciocho álbumes de estudio en solitario. Tres de sus álbumes: Rumor and Sigh (1991), You? ¿Me? ¿Nosotros? (1996) y Dream Attic (2010), han sido nominados a los premios Grammy , mientras que Still (2015) fue su primer álbum Top Ten en el Reino Unido. Continúa escribiendo y grabando material nuevo con regularidad y ha actuado con frecuencia en lugares de todo el mundo, aunque la pandemia de COVID-19 lo obligó a suspender sus giras.

El crítico musical Neil McCormick describió a Thompson como "un guitarrista virtuoso versátil y un cantautor de observación agudo cuyo trabajo arde con inteligencia y oscura emoción". Su composición le ha valido un premio Ivor Novello y, en 2006, un premio a la trayectoria de la BBC Radio. Su canción de 1991 " 1952 Vincent Black Lightning " se incluyó en la lista "100 canciones de todos los tiempos" de la revista Time de las mejores composiciones musicales en inglés publicadas entre 1923 y 2011. Thompson fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los honores de Año Nuevo 2011 por servicios a la música. Muchos músicos variados han grabado las composiciones de Thompson.

Vida temprana y carrera (1949 a 1972)

Richard Thompson nació en Ladbroke Crescent, Notting Hill , al oeste de Londres, Inglaterra. Su padre, escocés, era detective de Scotland Yard y guitarrista aficionado; varios otros miembros de la familia habían tocado música profesionalmente. Mientras asistía a la escuela William Ellis en Highgate , formó su primera banda, Emil and the Detectives (que lleva el nombre de un libro y una película con el mismo título ) con su compañero de clase Hugh Cornwell , más tarde cantante principal y guitarrista de The Stranglers , en el bajo.

Como muchos músicos de su generación, Thompson estuvo expuesto y abrazó la música rock and roll a una edad temprana, y también estuvo expuesto al jazz de su padre y la colección de discos de música tradicional escocesa . Su padre había visto tocar a Django Reinhardt en Glasgow en la década de 1930 y él mismo tocaba la guitarra. Más tarde, su hijo lo describió como "un mal jugador aficionado ... con tres acordes, aunque, desafortunadamente, no C, F y G." Todos estos géneros musicales iban a colorear la forma de tocar de Thompson en los años venideros.

El productor estadounidense Joe Boyd dijo:

Puede imitar casi cualquier estilo, y a menudo lo hace, pero es instantáneamente identificable. En su interpretación se puede escuchar la evocación del zumbido del gaitero escocés y la melodía del cantor, así como los ecos de las guitarras de Barney Kessel y James Burton y el piano de Jerry Lee Lewis . Pero nada de clichés de blues.

A la edad de 18 años, Thompson cofundó el grupo de folk rock Fairport Convention . En gran parte por la fuerza del juego de Thompson, Boyd los tomó bajo su protección y los firmó con su compañía de producción y gestión de Witchseason.

Boyd dijo:

Y estaba este grupo de chicos muy agradables de la escuela primaria de Muswell Hill y una chica que tocaba música estadounidense. Canciones de Leonard Cohen , canciones de Richard Fariña y canciones de Bob Dylan , todas hechas en una especie de estilo rock de West-Coasty. Y luego vino el solo de guitarra, y Richard simplemente tocó el solo más asombroso. Tocó un solo que cita a Django , a Charlie Christian , ya sabes, un pequeño solo increíblemente sofisticado. Y eso realmente me asombró, la amplitud de su sofisticación ... y entonces, ya sabes, al final del concierto estaba en el camerino diciendo '¿les gustaría hacer un disco?'

Poco después, Thompson, que ya estaba adquiriendo una reputación como un guitarrista destacado, comenzó a escribir canciones en serio. Esto parece haber sido por necesidad ya que Fairport Convention era al principio esencialmente una banda de covers .

Recuerdo que le dije a Ashley [ Hutchings , bajista] después de un concierto, que estaba un poco avergonzado de hacer el material que estábamos haciendo, porque parecía que deberíamos habernos crecido más haciendo versiones, aunque solo era 1967, de alguna manera no lo era '. Es lo suficientemente bueno y otras bandas estaban escribiendo sus propias cosas y nosotros también deberíamos hacerlo. Recuerdo estar enojado y decirle a Ashley que esto no es lo suficientemente bueno, tenemos que conseguir algo de material original ... y las cosas empezaron a fluir.

A principios de 1969, cuando se grabó y lanzó el segundo álbum de Fairport, What We Did on Our Holidays , Thompson comenzaba a emerger como un compositor distinguido. A medida que la formación de Fairport y su sonido evolucionaron, Thompson siguió creciendo en estatura como intérprete y compositor con composiciones como " Meet on the Ledge ".

El 12 de mayo de 1969, entre la grabación y el lanzamiento de su siguiente álbum , Unhalfbricking , la furgoneta de Fairport se estrelló en la autopista M1 de camino a casa después de un concierto en Mothers , un club de Birmingham . El baterista Martin Lamble , de 19 años, y la novia de Thompson, Jeannie Franklyn, murieron. El resto de la banda sufrió lesiones de diversa gravedad. Más tarde, en 1969, Fairport se reagrupó con un nuevo baterista, Dave Mattacks , y también invitó al conocido violinista, Dave Swarbrick , a unirse. Thompson y Swarbrick trabajaron juntos para crear canciones como "Crazy Man Michael" del álbum de folk-rock de 1969 de la banda, Liege & Lief, y "Sloth", de su continuación de 1970, Full House .

En enero de 1971, Thompson anunció que se marchaba de Fairport Convention. Su decisión fue instintiva, más que un movimiento de carrera calculado:

Dejé Fairport como una reacción instintiva y realmente no sabía lo que estaba haciendo, excepto escribir. Estaba escribiendo cosas y me pareció interesante y pensé que sería divertido hacer un disco. Y al mismo tiempo, 70–71, estaba haciendo mucho trabajo de sesión como una forma de evitar cualquier idea seria sobre una carrera.

En abril de 1972, lanzó su primer álbum en solitario Henry the Human Fly , grabando con Sandy Denny , Pat Donaldson , Sue Draheim , John Kirkpatrick , Barry Dransfield , Ashley Hutchings , Linda Peters , Andy Roberts y otros. El álbum se vendió mal y fue criticado por la prensa, especialmente la influyente revista Melody Maker . Con el tiempo, Henry se ha vuelto más respetado, pero en ese momento la respuesta de los críticos perjudicó tanto a Thompson como a su carrera.

Década de 1970: Richard y Linda Thompson

En la década de 1970, Thompson había comenzado una relación con la cantante Linda Peters , que había cantado en Henry the Human Fly . En octubre de 1972, la pareja se casó, y Thompson, con Linda ahora efectivamente su líder, se reagrupó para su próximo álbum y la siguiente fase de su carrera.

El primer álbum de Richard y Linda Thompson , I Want to See the Bright Lights Tonight , se grabó en mayo de 1973 en poco tiempo y con un presupuesto reducido. En gran parte debido a la escasez de gasolina en Gran Bretaña y su impacto en la disponibilidad de vinilo para los registros, las luces brillantes se vio frenado por Island Records durante casi un año antes de ser liberado en abril de 1974. El álbum fue bien recibido por la crítica, aunque las ventas fueron menos que estelar.

Las letras de Thompson expresaron una visión del mundo bastante lúgubre, y se ha sugerido que el tema sombrío de sus canciones ayudó a mantener sus grabaciones fuera del hit parade. Richard Williams, ex hombre de Island A&R , dio una explicación más probable en el documental de la BBC TV Solitary Life : Thompson simplemente no estaba interesado en la fama y sus atavíos.

Los Thompson grabaron dos álbumes más, Hokey Pokey y Pour Down Like Silver , ambos lanzados en 1975, antes de que Richard Thompson decidiera dejar el negocio de la música. La pareja se mudó a una comunidad sufí en East Anglia .

No era evidente en sus registros al principio, pero los Thompson habían abrazado una vertiente sufí esotérica del Islam a principios de 1974. Quiero ver las luces brillantes esta noche se grabó antes de esta conversión, pero se lanzó algún tiempo después. Las canciones del segundo álbum de Richard y Linda, Hokey Pokey , fueron escritas de manera similar algún tiempo antes de la grabación del álbum y su eventual lanzamiento. Fue Pour Down Like Silver , con su foto de portada de un Richard Thompson con turbante, lo que alertó al público sobre la creciente preocupación de los Thompson por su fe.

La trilogía de álbumes publicados antes y después de su estancia en la comuna estuvo fuertemente influenciada por las creencias de Thompson y por las escrituras sufíes, pero a la larga sus creencias religiosas no han influido en su trabajo de manera obvia. La mirada expresada en sus canciones, su estilo musical, los temas abordados por sus letras no han mostrado ningún cambio fundamental. Sigue siendo un musulmán comprometido .

Thompson comenzó a volver a comprometerse con el mundo de la música profesional en 1977. Tocó en un álbum de Sandy Denny , realizó una pequeña gira y comenzó a grabar con un grupo de músicos que también eran sufíes. Thompson le pidió a Joe Boyd que produjera estas sesiones y se dedicaron dos días a las grabaciones iniciales. Boyd recuerda que las sesiones no fueron un éxito: "Me sentí realmente muy pobre. No tenía mucha confianza en los músicos con los que estaba trabajando. El ambiente era muy extraño y simplemente no parecía trabaja."

Aproximadamente en ese momento, los Thompson y su familia se mudaron fuera de la comuna y regresaron a su antiguo hogar en Hampstead . Boyd ya había invitado a Richard Thompson a tocar en el álbum debut de Julie Covington . Con tiempo libre en el estudio y los músicos de sesión estadounidenses contratados para trabajar en el álbum de Covington disponibles, los Thompson regresaron al estudio para grabar bajo su propio nombre por primera vez en tres años.

El álbum resultante, First Light , fue recibido calurosamente por la crítica, pero no se vendió particularmente bien. Tampoco lo hizo su seguimiento, el Sunnyvista más cínico y cínico de 1979 . Chrysalis Records no tomó la opción de renovar el contrato y los Thompson se encontraron sin uno.

Decenio de 1980

Thompson actuando en solitario en el escenario del Festival de Folk de Leeds , 1982

Gerry Rafferty había contratado a los Thompson como acto de apoyo para su gira de 1980, y también había utilizado a Richard como músico de sesión en su álbum Night Owl . Rafferty se ofreció a financiar la grabación de un nuevo álbum de Richard y Linda Thompson que luego usaría para asegurar un contrato para los Thompson. Richard Thompson se peleó con Rafferty durante este proyecto y no estaba contento con el producto terminado. Sin embargo, Rafferty mantuvo su parte del trato y presentó el álbum a varias compañías discográficas, ninguna de las cuales expresó interés en firmar a los Thompson. Rafferty no recuperó su inversión.

Aproximadamente un año después, Joe Boyd firmó a los Thompson con su pequeño sello Hannibal y se grabó un nuevo álbum. Shoot Out the Lights incluyó nuevas grabaciones de muchas de las canciones grabadas en 1980. Linda Thompson estaba embarazada en el momento de la grabación, por lo que el lanzamiento del álbum se retrasó hasta que pudieran hacer una gira detrás del álbum. Los problemas respiratorios derivados de su embarazo también significaron que Linda no podía cantar la parte principal de algunas de estas canciones como lo había hecho en las cintas de demostración y las grabaciones producidas por Rafferty.

Como medida provisional, Richard Thompson aceptó una breve gira en solitario (5 días) por los Estados Unidos. Esta gira fue organizada por Nancy Covey, entonces directora de conciertos de McCabe's Guitar Shop en Santa Mónica . Covey, que había estado en el Reino Unido en 1981 tratando de fichar a Thompson para tocar en McCabe's, organizó los shows de Thompson el 5 y 6 de diciembre, que fueron bien recibidos. Fue durante esta gira que Thompson y Covey desarrollaron una relación íntima, y ​​durante ese mes, Richard y Linda Thompson se separaron.

Tras su lanzamiento en 1982, Shoot Out the Lights fue alabado por la crítica y se vendió bastante bien, especialmente en los EE. UU.

Los Thompson, ahora una pareja solo con fines profesionales, hicieron una gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum, su única gira americana juntos. Tanto el álbum como sus shows en vivo fueron bien recibidos por los medios estadounidenses, y Shoot Out the Lights efectivamente relanzó su carrera, justo cuando su matrimonio se estaba desmoronando. Las actuaciones, con una banda de acompañamiento que incluía a Simon Nicol y Dave Mattacks de Fairport Convention, se consideraron fuertes, pero la tensión entre Richard y Linda era demasiado obvia. Por esta razón, los fanáticos de los Thompson a menudo se refieren a la gira Shoot Out the Lights como "The Tour from Hell". Al regresar a casa, Richard y Linda se separaron.

Richard Thompson continuó grabando como solista. Su álbum de 1983 Hand of Kindness lo vio trabajar con Boyd nuevamente, pero con una banda de acompañamiento revisada y una selección de canciones más extrovertida y acelerada.

Con su separación de Linda finalizada, Richard Thompson comenzó a viajar entre bases gemelas en Londres y Los Ángeles y a hacer giras regularmente en los Estados Unidos. Animado por el éxito de sus shows en solitario a fines de 1981 y principios de 1982, comenzó a actuar en solitario con una frecuencia cada vez mayor y continuó de gira con una banda. En 1983 y 1984, realizó una gira por Estados Unidos y Europa con la Richard Thompson Big Band, que incluía dos saxofonistas además de la sección rítmica más habitual, segunda guitarra y acordeón . Las listas de sets incluían versiones de canciones clásicas de rock 'n roll y estándares de jazz como " Tuxedo Junction ".

En 1985, Thompson firmó con PolyGram y recibió un avance considerable. Él y Nancy Covey se casaron en una boda sin alcohol que incluyó un quién es quién de los intérpretes de música de raíz que Covey conocía bien de la escena musical de McCabe y Los Ángeles, y había presentado a Thompson. Después de su boda, Thompson mudó su casa y base de trabajo a California. Como parte del acuerdo que permitió a Thompson dejar el sello Hannibal de Boyd por Polygram, se lanzó el álbum en vivo Small Town Romance . Esto incluyó grabaciones realizadas durante las exposiciones individuales de Thompson en los Estados Unidos a finales de 1981 y principios de 1982. Across a Crowded Room (1985) fue su último álbum grabado en Inglaterra y el último en tener a Boyd como productor. Thompson armó una nueva banda de apoyo para la gira para promocionar este álbum, y se filmaron algunos shows para un lanzamiento de video en vivo (ver discografía de Richard Thompson ).

En 1986, lanzó Daring Adventures , que fue grabado en Los Ángeles y producido por Mitchell Froom . Daring Adventures , con un sonido rico, una producción y un uso marcadamente diferentes de los músicos de sesión estadounidenses , fue percibido por algunos como una prueba de la creciente "americanización" de Thompson. Quizás más significativamente, el álbum continuó la tendencia, comenzada con Across A Crowded Room, de las canciones de Thompson alejándose del material aparentemente personal y hacia los bocetos y narrativas de personajes por los que se ha hecho famoso desde entonces. Froom y PolyGram tenían planes de apuntar a la universidad y los crecientes mercados "alternativos" con Daring Adventures . Las ventas mejoraron, pero no sustancialmente. Polygram rechazó una opción para renovar el contrato. La gerencia de Thompson negoció un nuevo acuerdo con Capitol Records .

En 1985, Fairport Convention reformó y grabó el álbum Gladys 'Leap . Thompson no se reincorporó a Fairport, pero contribuyó con una canción al proyecto y tocó la guitarra en otra pista del álbum.

1988 vio el lanzamiento del primer álbum de Thompson para Capitol, Amnesia . Froom fue retenido como productor, y una vez más el álbum se grabó en Los Ángeles con muchos de los mismos músicos que Froom había llamado para las sesiones de Daring Adventures .

Decenio de 1990

Thompson contribuyó con la música al documental Hard Cash de la BBC Northwest y aparece en el álbum homónimo publicado por Topic . Una pista del álbum, Time To Ring Some Changes, se incluye en la caja del 70 aniversario de Topic Records de 2009, Three Score y Ten, como la pista trece del sexto CD.

Thompson aparece en el álbum Places I Have Never Been de Willie Nile de 1991 .

En 1991, Thompson grabó Rumor and Sigh , su segundo álbum para Capitol. Una vez más, Froom produjo. Este álbum, en particular la balada de guitarra acústica " 1952 Vincent Black Lightning ", fue aclamado tanto por la crítica como por los fanáticos y aumentó enormemente la reputación de Thompson como un guitarrista líder de estilo tradicional.

Rumor and Sigh fue nominado a un Grammy y se vendió bien. Sin embargo, una reorganización en Capitol vio a Hale Milgrim (el campeón y fan de Thompson dentro de la sala de juntas) reemplazado por Garry Gersh. Por lo tanto, el próximo álbum de Thompson, Mirror Blue, se retuvo durante casi un año antes de ser lanzado.

Thompson recibió el premio Orville H. Gibson al mejor guitarrista acústico en 1997.

En 1992, actuó con David Byrne . Su concierto acústico conjunto en St. Ann & The Holy Trinity en Brooklyn Heights , Nueva York, el 24 de marzo, produjo el álbum An Acoustic Evening , que fue lanzado el mismo año.

Mirror Blue fue lanzado en 1994, a menudo con críticas negativas provocadas por las decisiones de producción que tomaron Thompson y Froom. Thompson se lanzó a la carretera para promocionar el álbum. Se le unieron el baterista Dave Mattacks , Danny Thompson (sin parentesco) en el contrabajo y Pete Zorn en la guitarra acústica, coros, mandolina y varios instrumentos de viento. Esta formación estuvo de gira con Thompson los dos años siguientes.

Thompson continuó grabando para Capitol hasta 1999, cuando se grabó y lanzó Mock Tudor . Su acuerdo con Capitol se modificó para que pudiera lanzar y comercializar directamente álbumes de cantidad limitada, grabados en vivo, no para la venta al por menor. El primero de ellos fue Live at Crawley , lanzado en 1995.

2000

Thompson en el Cambridge Folk Festival , 2006

En 2001, Thompson rechazó la opción de renovar su contrato con Capitol.

Thompson apareció en el álbum de estudio de su ex esposa Linda, Fashionfully Late, en la canción "Dear Mary". Era la primera vez que los dos grababan juntos desde Shoot Out the Lights .

La BBC produjo un documental, en 2003, sobre la larga carrera musical de Thompson, titulado Solitary Life , dirigido por Paul Bernays y narrado por John Peel . Incluyó entrevistas con Thompson desde su casa en California y contribuciones de Billy Connolly , Bonnie Raitt , la ex esposa Linda Thompson , Harry Shearer y la entonces esposa de Thompson, Nancy Covey. El programa fue retransmitido por BBC Four en septiembre de 2012.

Paradójicamente, el alejamiento de las grandes marcas y los grandes presupuestos trajo un impulso de marketing más grande y ventas más saludables. Los dos primeros lanzamientos autofinanciados de Thompson, The Old Kit Bag de 2003 y Front Parlor Ballads de 2005 , obtuvieron buenos resultados en las listas de éxitos independientes a ambos lados del Atlántico. En mayo de 2007, Thompson lanzó Sweet Warrior . El álbum fue licenciado a diferentes sellos en diferentes territorios: ¡Shout! Factory en los EE. UU., P-Vine en Japón, Planet Records en Australia y Proper Records en el Reino Unido y Europa. En agosto del mismo año, Island lanzó un álbum en vivo de Richard y Linda Thompson, compilado a partir de grabaciones realizadas durante la gira de noviembre de 1975 para promocionar el álbum Pour Down Like Silver .

Thompson continuó lanzando "bootlegs oficiales" en su sello boutique como una fuente adicional de ingresos, todas grabaciones en vivo.

2010

El Richard Thompson Electric Trio (con Michael Jerome y Taras Prodaniuk) en el Towersey Festival , 2018

A principios de 2010, Thompson formó una banda e hizo una serie de shows mostrando material nuevo. El objetivo era grabar el nuevo material en directo. La banda de grabación y gira estaba formada por Thompson, Pete Zorn, (guitarra acústica, flauta, saxofón, mandolina, voz); Michael Jerome (batería, voz), Taras Prodaniuk , (bajo, voz); y Joel Zifkin , ( violín eléctrico , mandolina, voz). El álbum resultante Dream Attic , lanzado en agosto del mismo año, fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo .

El 10 de junio de 2010, Thompson recibió el premio Mojo Les Paul por "Guitar Legend".

Thompson fue el comisario del Festival Meltdown de 2010 . El festival incluyó un tributo a la recientemente fallecida Kate McGarrigle , una característica de la cual fue una rara reunión en el escenario de Richard y Linda Thompson. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los honores de Año Nuevo 2011 por sus servicios a la música. El 5 de julio de 2011, la Universidad de Aberdeen le concedió un doctorado honoris causa .

A principios de 2013, Thompson lanzó Electric , grabado en Nashville con Buddy Miller como productor. El disco disfrutó de buenas críticas y debutó en el top 20. Thompson salió a la carretera con una banda de " power trio " en una gira de varios meses en ambos lados del Atlántico para promocionar el nuevo álbum. También ese año, Thompson apareció en el cuarto álbum de estudio de su ex esposa Linda, Won't Be Long Now , en la canción "Love's for Babies and Fools". Fue la segunda vez que los dos grabaron juntos desde Shoot Out the Lights .

En 2014, Thompson lanzó Acoustic Classics , un álbum con interpretaciones acústicas de 14 canciones de su catálogo anterior, en su sello Beeswing. El récord alcanzó el número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . Thompson aparece junto a miembros de la familia, tanto consanguíneos como por matrimonio, en el álbum Family (2014) de Thompson (la banda lleva el nombre de todos los Thompson que aparecen), interpretando dos canciones en solitario y contribuyendo a otras también. El álbum fue producido por su hijo Teddy Thompson y cuenta con la ex esposa Linda Thompson, The Rails, que son la hija de Thompson, Kami Thompson y su esposo James Walbourne, así como otros músicos relacionados, incluido el hermano de Walbourne y el hijo de Richard Thompson de su segundo matrimonio.

Thompson lanzó Still en junio de 2015, un álbum producido por Jeff Tweedy de Wilco y grabado en Tweedy The Loft Studio. El álbum alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido, su primer álbum en llegar al top 10. En septiembre de 2015, apareció en BBC Two 's Later ... with Jools Holland , donde interpretó "All Buttoned Up" y " "She Never Could Resist a Winding Road" de su álbum Still . A esto le siguió, en 2017, un segundo álbum acústico, Acoustic Classics II, que alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido . Y Acoustic Rarities , un álbum de nuevas grabaciones de algunos de las canciones más oscuras del catálogo de Thompson, algunas de las cuales existían anteriormente solo como versiones de portada.

El decimoctavo álbum de estudio de Thompson, 13 Rivers, fue lanzado el 14 de septiembre de 2018. Thompson produjo el disco él mismo en Boulevard Recording en Los Ángeles. El 30 de septiembre de 2019, Thompson tocó en el Royal Albert Hall para celebrar su 70 cumpleaños.

Proyectos paralelos y colaboraciones

Entre dejar Fairport Convention a principios de 1971 y lanzar su álbum debut como solista en 1972, realizó una gran cantidad de trabajo de sesión , sobre todo en álbumes de John Martyn , Al Stewart , Matthews Southern Comfort , Sandy Denny , Mike Heron y Nick Drake .

Durante el mismo período, también trabajó en dos proyectos colaborativos. Morris On fue grabado con Ashley Hutchings , John Kirkpatrick , Dave Mattacks y Barry Dransfield, y era una colección de melodías tradicionales inglesas arregladas para instrumentos eléctricos. Conceptualmente, The Bunch era casi lo contrario: una agrupación de músicos de folk rock ingleses (incluidos Sandy Denny , Linda Peters y miembros de Fairport Convention ) que grababan una selección de melodías de rock and roll clásico .

Thompson ha seguido participando en álbumes de una variedad de artistas, desde Crowded House , Bonnie Raitt y Vivian Stanshall , hasta Norma Waterson y BeauSoleil y artistas populares como Loudon Wainwright III , Cathal McConnell (de The Boys of the Lough ) y Bob Davenport . También ha actuado y grabado con Teddy Thompson , su hijo de su matrimonio con Linda Thompson .

Thompson con Dave Pegg de Fairport Convention en Cropredy, 2005

Desde principios de la década de 1980, Thompson ha aparecido en el Festival Cropredy anual de Fairport Convention , tanto por derecho propio como participante en sets con miembros actuales y anteriores de Fairport. Estos sets rara vez se limitan a interpretaciones de canciones de los cánones de la Convención de Thompson o Fairport, y en los últimos años algunas ofertas sorpresa han incluido el clásico soul " I Heard It Through the Grapevine " (con Thompson respaldado por Roy Wood Big Band), " I'm Down " de los Beatles e incluso " The Lady Is a Tramp ".

Thompson también ha mostrado una inclinación por la vanguardia , trabajando con el ex cantante de Pere Ubu , David Thomas , agrupando The Pedestrians en dos álbumes en 1981 y 1982, respectivamente. En la década de 1980, se asoció con un grupo holgado llamado The Golden Palominos , que estaba dirigido por el baterista Anton Fier e incluía a veces en el escenario y en el disco a Jack Bruce , Michael Stipe , Carla Bley , John Lydon , Bill Laswell y otros. . Ha trabajado con el guitarrista experimental Henry Kaiser , sobre todo como parte de la agrupación ad hoc francesa Frith Kaiser Thompson con quien grabó dos álbumes. En 1997 trabajó con su amigo y miembro de la banda Danny Thompson para grabar un álbum conceptual Industry que trataba sobre el declive de la industria británica. Un año después, trabajó con el experto en música antigua Philip Pickett en el aclamado Bones of All Men, que fusionó melodías renacentistas con música contemporánea.

Durante varios años, Thompson ideó y realizó una gira con su espectáculo 1000 años de música popular . La inspiración para esto vino cuando Playboy le pidió a Thompson (ya muchas otras figuras de la industria musical) en 1999 sus sugerencias para las "diez mejores canciones del milenio". Suponiendo que Playboy esperaba que las listas de la mayoría de las personas comenzaran alrededor de 1950, Thompson tomó la revista en su palabra y presentó una lista de canciones desde el siglo XI hasta la actualidad. Quizás no sea sorprendente que Playboy no usó su lista, pero el ejercicio le dio la idea de un programa que hace un viaje cronológico a través de la música popular a través de las edades. Thompson reconoce que esta es una empresa ambiciosa, en parte porque considera que técnicamente no está calificado para cantar el 98% del material, y en parte por el escaso escenario musical al que se limita: además de su guitarra acústica, está respaldado por un cantante / pianista. Judith Owen y la percusionista / cantante Debra Dobkin . Una actuación típica comenzaría con una ronda medieval, avanzaría a través de un aria de Purcell , un salón de música victoriano y Hoagy Carmichael y terminaría con la versión de Thompson del éxito de Britney Spears " Oops! ... I Did It Again ".

En 2004, se le pidió a Thompson que creara la banda sonora del documental Grizzly Man de Werner Herzog . La partitura, que se grabó durante un período de dos días en diciembre de 2004, reunió a Thompson con un grupo de músicos de improvisación, en su mayoría del área de la Bahía de San Francisco ; Las secuencias de video de las sesiones se editaron en un mini-documental, In the Edges, que se incluyó con el lanzamiento en DVD de Grizzly Man .

En 2009, Thompson recibió el encargo de escribir un artículo para la Sociedad Internacional de Bajistas en honor a Danny Thompson. El Cabaret of Souls resultante, una obra musical ambientada en el inframundo, se ha representado en State College (Pensilvania), Londres y Los Ángeles con un elenco que incluye a Harry Shearer, Judith Owen, Debra Dobkin, Pete Zorn, Danny Thompson o David Piltch y una sección de cuerdas de 12 piezas dirigida por Peter Askim. Esta suite finalmente se lanzó comercialmente a fines de 2012.

En 2006 y 2013, Thompson grabó " Mingulay Boat Song " de Hugh S. Roberton y la tradicional "General Taylor" para las compilaciones de chabolas del mar Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs y Chanteys and Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads , Sea Songs & Chanteys .

En julio de 2019, New West Records lanzó un álbum de la banda sonora del documental The Cold Blue , con la banda sonora original de la película compuesta por Thompson. La película, dirigida por Erik Nelson , cuenta la historia de la Octava Fuerza Aérea que voló en múltiples misiones mortales durante la Segunda Guerra Mundial y presenta imágenes y tomas descartadas en 4K recientemente restauradas, filmadas por el director William Wyler , durante el verano de 1943 para su documental Memphis de 1944. Belle: una historia de una fortaleza voladora .

Retrospectivas y homenajes

Hay una serie de colecciones retrospectivas del trabajo de Thompson, muchas de las cuales contienen material que no está disponible en otros lugares. 1976 (guitarra, voz) fue una colección de material inédito de los ocho años anteriores de apariciones de Thompson en el sello Island . El conjunto de 3 CD Watching the Dark combina sus canciones más conocidas y pistas inéditas en vivo y de estudio. Action Packed es una recopilación de pistas de sus lanzamientos de Capitol, además de tres canciones difíciles de encontrar. Finalmente, en 2006, el sello independiente Free Reed lanzó RT- The Life and Music of Richard Thompson , una caja de 5 CD que consiste casi en su totalidad en interpretaciones inéditas de canciones de la larga carrera de Thompson.

Las canciones de Thompson han sido ampliamente cubiertas; por ejemplo, Dimming of the Day ha sido interpretado por artistas como The Neville Brothers , Bonnie Raitt , Emmylou Harris , David Gilmour , The Blind Boys of Alabama , June Tabor , The Corrs y Alison Krauss y Union Station . Ha habido varias compilaciones tributo de otros artistas interpretaciones de su obra, entre ellos: Capitol 's Batir el Retiro: Las canciones de Richard Thompson y Green Linnet ' s El mundo es un lugar maravilloso: Las canciones de Richard Thompson , ambos publicados en 1994 .

Estilo de juego

Thompson utiliza la técnica de "púa y dedos" (a veces denominada " púa híbrida ") en la que toca las notas graves y el ritmo con una púa entre el dedo índice y el pulgar, y añade melodía y puntuación punteando las cuerdas agudas con su dedo índice. dedos. También hace uso de diferentes afinaciones de guitarra , como CGDGBE , DADGBE , DADGAD (de menor a mayor) y más. ¡Esto le permite adaptar canciones tradicionales, como en Strict Tempo! y 1000 años de música popular . De vez en cuando, Thompson hace uso de un pulgar, tocando con el estilo de los dedos , siendo el ejemplo más notable en la balada de motocicleta " 1952 Vincent Black Lightning ".

Guitarras

Eléctrico

Thompson se asocia a menudo con la guitarra Fender Stratocaster . Ha hecho un uso destacado de las Stratocasters, ya que tiene una preferencia general por el sonido de las pastillas de bobina simple .

Cuando empecé a tocar Fenders en 1968, no estaba de moda porque todo el mundo en Inglaterra tocaba Gibsons y trataba de conseguir un sonido grande y gordo como el que tenía Eric Clapton en Cream. Solo quería un poco más de mordisco.

Antes de usar una Stratocaster con Fairport Convention, usó una Gibson Les Paul con pastillas P-90 . Luego cambió a una Stratocaster de finales de los 60. Desde que dejó Fairport Convention, ha seguido usando guitarras eléctricas con pastillas de bobina simple, la más famosa es una Stratocaster de finales de la década de 1950, pero también dos eléctricas hechas a medida por Danny Ferrington, así como otras Stratocasters, varias guitarras tipo Telecaster y, en el estudio. , un Danelectro U2.

En cuanto a los efectos , ha hecho un uso significativo de los pedales de efectos de tipo modulación y vibrato , entre los que destaca el Univibe y sus emulaciones.

Thompson ha hecho un uso intermitente de la pastilla GK-1 y el sintetizador GL-2 de Roland a lo largo de los años. Hizo uso de estos dispositivos en el álbum Sunnyvista de 1979 y ocasionalmente los ha usado en conciertos.

Acústico

Desde principios de la década de 1990, Thompson ha hecho un uso destacado de las guitarras acústicas Lowden para trabajos de estudio y en vivo; Lowden le ha hecho un modelo exclusivo. Antes de esto, usó un Martin 000-18, así como instrumentos construidos por Danny Ferrington.

Para el trabajo en vivo, sus guitarras acústicas están equipadas con una pastilla Sunrise y un micrófono de condensador interno. La salida de la pastilla normalmente se alimenta a algunos pedales de efectos, normalmente un pedal de retardo y un Uni-Vibe .

Discografia

Referencias

Bibliografía

enlaces externos