Richard Gibson (pintor) - Richard Gibson (painter)
Richard Gibson | |
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 Un retrato de Gibson con un busto clásico, pintado por Peter Lely
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| Nació | 1615 |
| Fallecido | 23 de julio de 1690 |
| Nacionalidad | inglés |
| Conocido por | Cuadro |
Richard Gibson (1615-1690), conocido como "Dwarf Gibson", fue un pintor de retratos en miniatura y un enano de la corte en Inglaterra durante los reinados de Carlos I , Oliver Cromwell , Carlos II y Guillermo III y María II .
Tanto Andrew Marvell como Edmund Waller escribieron poemas dirigidos a él.
La vida
Su vida temprana es indocumentada, pero se dice que fue un paje al servicio de una dama en Mortlake, quien reconoció su talento artístico. Ella lo apoyó para estudiar arte con Francis Cleyn , director de diseño en Mortlake Tapestry Works . En la década de 1630, Gibson trabajaba para Philip Herbert, cuarto conde de Pembroke , que era Lord Chamberlain . Se le conoce como "el pequeño Dick, la página de mi señor Chamberlain" en cuadernos que registran una serie de copias que hizo de pinturas existentes en colecciones reales y aristocráticas. Al mismo tiempo, estaba produciendo retratos originales para clientes aristocráticos. Herbert fue su mecenas temprano más importante y puede haberle presentado a Peter Lely , con quien Gibson disfrutaría de una relación cercana y productiva. Lely pintó varios retratos de Gibson.
Gibson fue nombrado "Paje de las escaleras traseras" bajo Carlos I. Durante la Guerra Civil Inglesa, Gibson permaneció en Londres con Pembroke, y así se asoció con la facción parlamentaria. En la década de 1650, Gibson parece haber estado estrechamente relacionado con Charles Dormer, segundo conde de Carnarvon , nieto del conde de Pembroke. Durante el régimen de Cromwell permaneció activo como pintor en la corte del Protector. Sin embargo, los patrocinadores de Gibson en la década de 1650 son típicamente realistas, pero generalmente de la facción que había sido partidaria del parlamento al principio de la guerra.
Su asociación con Cromwell no afectó su carrera bajo Carlos II. Gibson fue contratado como maestro de dibujo de la princesa María y la princesa Ana , las hijas del hermano de Carlos, James (más tarde el rey James II). Fue con María a los Países Bajos para su matrimonio con Guillermo de Orange en 1677. Regresó a Inglaterra en 1688 cuando Guillermo y María se convirtieron en monarcas tras el derrocamiento de Jacobo II.
Familia
Gibson se casó con Anne Shepherd, conocida como la "enana de la reina", ya que estaba al servicio de la reina Henrietta Maria . Se decía que la pareja medía 3 pies y 10 pulgadas de alto. La boda se celebró en la corte y el rey Carlos I regaló a la novia. El evento fue la ocasión de un poema de Edmund Waller , en el que se describe a la pareja como literalmente hecha el uno para el otro ("El diseño o la casualidad hacen que los demás se casen , / Pero la naturaleza hizo este partido ").
La pareja tuvo nueve hijos, de los cuales tres se convirtieron en pintores de éxito. La más conocida de ellas fue la hija de Gibson, Susan, que también trabajó como pintora de miniaturas, usando su nombre de casada de Susan Penelope Rosse . Todos los niños Gibson tenían un tamaño típico.
Estilo
El Grove Dictionary of Art afirma que "las miniaturas asignadas a Gibson se caracterizan por el pigmento espeso y las estrías paralelas que dan a su obra una calidad empastada". Sus colores son típicamente suaves y apagados, anticipándose a los miniaturistas del siglo XVIII. Durante la década de 1650, Gibson pudo haber tenido tanto éxito que tuvo que contratar asistentes, lo que sugiere la existencia de "obras al estilo Gibson, pero no a la calidad de Gibson" en este período. Sus hijos podrían haber aprendido sus habilidades de esta manera. También parece haber estado adoptando una "paleta más brillante" en este momento, para satisfacer los gustos de la corte de la Restauración. El libro Graphice (1658) de William Sanderson describe a Gibson como uno de los "limners" modernos más eminentes.
Los historiadores del arte John Murdoch y VJ Murrell dicen que el rasgo distintivo del estilo de Gibson es la "estriación diagonal en la pintura de la carne".
Incluso a simple vista, se puede ver que los trazos de color del pincel sobre el suelo del clavel consisten en tramas largas y anchas, que a menudo tienen la tendencia, especialmente en el plano plano de la frente y la sombra de la garganta debajo de la línea de la barbilla. , para moverse en grupos de tramas paralelas diagonales, trazadas hacia abajo de derecha a izquierda ... [La pintura de Gibson] está "pegada" a la manera de la pintura al óleo y es bastante diferente de la técnica tradicionalmente transparente y lineal de los limners.
Estas técnicas probablemente implican la influencia de Lely. Su adopción de una mirada más "con los ojos abiertos" en sus obras de la era de la Restauración también puede mostrar la influencia de Lely.
Poema de marvell
Andrew Marvell , en su poema épico simulado El tercer consejo a un pintor , se dirige a Gibson, bromeando sobre el hecho de que el artista que pintó miniaturas era él mismo de estatura en miniatura. Se refiere a él como el "almirante" de su "armada pequeña, de proyectiles mariscales", cuyas obras a pequeña escala demuestran "dibujando en poco, cómo hacemos aún menos". El poema se convierte en una sátira extendida sobre los acontecimientos políticos y militares recientes, especialmente la Segunda Guerra Anglo-Holandesa . Marvell sugiere que Gibson debería pintar obras épicas en miniatura sobre eventos, para representar los minúsculos logros de los verdaderos almirantes y estadistas de la guerra. Lely no pudo pintar las obras porque está contaminado por su propio origen holandés, pero Gibson representa aspiraciones inglesas auténticamente diminutas.
Monograma DG
Se ha argumentado que varias miniaturas firmadas con el monograma "DG" son obra de Gibson, con el argumento de que son "estilísticamente inseparables" de su obra conocida de un período posterior, que suele estar firmada "RG". Las miniaturas "DG" parecen datar de los inicios de la carrera del artista cuando no se conocen ejemplos de su trabajo con su habitual monograma "RG". Si es así, es posible que el artista adoptó con orgullo el apodo de "Dwarf Gibson" como su firma. Alternativamente, puede haber sido sinónimo de "Dick Gibson", la versión de su nombre por la que se le conocía en su juventud.