Ricardo Drigo -Riccardo Drigo
Riccardo Eugenio Drigo ( ru. Риккардо Эудженьо Дриго) (30 de junio de 1846 - 1 de octubre de 1930) fue un compositor italiano de música de ballet y ópera italiana , director de orquesta y pianista .
Drigo es más conocido por su larga carrera como maestro de capilla y director de música del Ballet Imperial de San Petersburgo , Rusia , para el cual compuso música para las obras originales y reposiciones de los coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov . Drigo también se desempeñó como Chef d'orchestre para las representaciones de ópera italiana de la orquesta del Teatro Imperial Mariinsky . Durante su carrera en San Petersburgo, Drigo dirigió los estrenos y representaciones regulares de casi todos los ballets y óperas italianas representadas en el escenario zarista.
Drigo es igualmente conocido por sus composiciones originales de larga duración para el ballet, así como por su gran catálogo de música complementaria escrita ad hoc para insertarla en obras ya existentes. Drigo también se destaca por sus adaptaciones de partituras ya existentes, como su edición de 1895 de la partitura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky para Swan Lake . Muchas piezas con la música de Drigo todavía se interpretan hoy y se consideran piedras angulares del repertorio de ballet clásico.
Vida
Riccardo Eugenio Drigo nació en Padua , Italia , el 30 de junio de 1846. Su padre, Silvio Drigo, era abogado y su madre, una noble Lupati, participaba activamente en la política. Ninguno de la familia de Drigo se destacó en la música, pero a los cinco años comenzó a tomar sus primeras lecciones de piano con un amigo de la familia, el húngaro Antonio Jorich . Drigo se destacó rápidamente, y en su adolescencia alcanzó cierta celebridad local como pianista. Su padre finalmente accedió a permitir que Drigo asistiera al prestigioso Conservatorio de Venecia , donde estudió con Antonio Buzzolla , alumno de Gaetano Donizetti . Drigo compuso sus primeras composiciones en su adolescencia, que eran principalmente romances y valses . En 1862 se le permitió interpretar algunas de sus piezas con la orquesta local de aficionados en Padua. A través de esta actuación, el joven Drigo comenzó a mostrar interés por la dirección.
Drigo obtuvo su primer puesto en un teatro de ópera como pianista de ensayo y copista del Teatro Garibaldi , Padua en 1866. Su primera gran oportunidad como director de teatro se produjo en 1867 cuando el maestro de capilla del Teatro Garibaldi se enfermó en la víspera del estreno de Costantino. La ópera bouffe I Due Orsi ( Los dos osos ) en tres actos de Dall'Argine . Cuando el concertino se negó a dirigir la actuación, recomendó a Drigo, aunque solo fuera porque el pianista de ensayo conocería la partitura íntimamente. La dirección de Drigo fue exitosa y pronto fue nombrado segundo maestro de capilla.
En 1878, durante la temporada de ópera en Padua, el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, el barón Karl Karlovich Kister , asistió a una representación de L'elisir d'amore de Donizetti que dirigió Drigo. Kister quedó muy impresionado con el talento de conducción de Drigo, que se realizó sin la ayuda de una partitura. Luego, Drigo le presentó a Kister algunas de sus propias composiciones, lo que llevó a Kister a ofrecerle a Drigo un contrato de seis meses para dirigir la Ópera Imperial Italiana de San Petersburgo.
Rusia
Casi inmediatamente después de llegar a San Petersburgo, Drigo estaba dirigiendo todo el repertorio de la Ópera Imperial Italiana, que en ese momento se presentaba en el Teatro Imperial Mariinsky . Impresionó mucho a la dirección, dirigiendo obras como Aida de Verdi y Un ballo in maschera from memory. Era costumbre en la Rusia imperial que todas las representaciones teatrales se informaran en detalle en los periódicos, y las actuaciones de Drigo siempre se informaban con elogios: "... el joven caballero se quedará aquí mucho tiempo..." , comentó un columnista después de asistir . una ópera que dirigió Drigo.
Compositor y director
La Ópera Imperial Italiana fue disuelta por el emperador Alejandro III en 1884 en un esfuerzo por solidificar el arte de la opereta rusa. Esto dejó a Drigo, el maestro de capilla de la compañía, sin cargo. En 1886, el maestro de capilla del Ballet Imperial de San Petersburgo, Alexei Papkov, se retiró después de treinta y cuatro años de servicio, dejando a la compañía sin director principal. Drigo asumió el cargo antes del comienzo de la temporada 1886-1887, haciendo su debut como director de ballet el 7 de octubre [ OS 25 de septiembre] 1886 con una interpretación del antiguo gran ballet La hija del faraón , con la partitura de Cesare Pugni . que fue la obra más popular del repertorio del Ballet Imperial. A la representación asistieron el Emperador y la Emperatriz María Fyodorovna , quienes eran fanáticos del ballet y mantuvieron los Teatros Imperiales generosamente. El Emperador quedó tan impresionado por la dirección de Drigo que durante las últimas llamadas a escena le dio al director una ovación de pie y ordenó al resto de la casa que hiciera lo mismo.
El compositor oficial de música de ballet del Teatro Imperial, el austríaco Ludwig Minkus , se retiró de su cargo en 1886. El director de los Teatros Imperiales de San Peterbsurg, Ivan Vsevolozhsky , abolió el puesto de compositor de ballet del personal en un esfuerzo por diversificar la música suministrada para nuevos obras. Dado que Drigo era muy conocido como compositor, Vsevolozhsky lo contrató en la doble capacidad de maestro de capilla y director de música, un puesto que requeriría que Drigo cumpliera con todos los deberes del compositor del personal con respecto a la adaptación y corrección de partituras a instancias de el maestro de ballet.
El renombrado Premier Maître de Ballet del Teatro Imperial , el francés Marius Petipa , revivió la obra maestra romántica de Jules Perrot de 1841 , La Esmeralda , para la bailarina italiana Virginia Zucchi en 1886. Para la reactivación, a Drigo se le asignó la tarea de restaurar la antigua partitura de Cesare Pugni. . Drigo recibió el encargo de componer un Pas d'action de cuatro partes para mostrar las dotes dramáticas de la bailarina Zucchi que también incluía virtuosos solos para violín y violonchelo, con el solo de violín elaborado especialmente para el gran Leopold Auer , violinista principal en el Teatro Imperial. orquesta. La reposición de La Esmeralda se estrenó con gran éxito el 29 de diciembre [ OS 17 de diciembre] de 1886 con la presencia de la familia imperial. El Pas d'action de Drigo sigue siendo parte de la partitura de La Esmeralda hasta el día de hoy, y a menudo se extrae del trabajo de larga duración como La Esmeralda Pas de Six .
Con el éxito de su trabajo en la partitura de La Esmeralda , el director Vsevolozhsky le dio a Drigo su primer encargo para componer una partitura de ballet completa. Este fue La Forêt enchantée ( El bosque encantado ), que no solo fue el primer ballet de larga duración de Drigo, sino también la primera obra original coreografiada por el recién nombrado segundo Maître de Ballet del Teatro Imperial, Lev Ivanov . La Forêt enchantée se representó especialmente para la presentación anual de graduación de la Imperial Ballet School , con los mejores graduados en los papeles principales. La obra se estrenó el 5 de abril [ OS 24 de marzo] de 1887 en el escenario del teatro de la escuela, y posteriormente fue trasladada al escenario del Teatro Mariinsky, donde se estrenó el 1 de junio [ OS 15 de mayo] de 1887 con la bailarina italiana Emma Bessone en el papel principal de Ilka. Aunque la coreografía de Ivanov no fue bien recibida, la partitura de Drigo fue muy elogiada. Un crítico del diario sanpetersburgués The New Time reseñaba que
...la música de este ballet es sobresaliente en el sentido sinfónico, revela un compositor experimentado, un hombre con gusto, y un excelente orquestador. Hay hermosas melodías en él, los ritmos no son exagerados y todo se escucha con placer de principio a fin.
En 1888 Marius Petipa preparaba su siguiente obra, La Vestale , ambientada en el antiguo Imperio Romano . La partitura fue escrita por el crítico musical Mikhail Ivanov , quien proporcionó lo que en ese momento se consideraba una partitura altamente sinfónica para ballet. El trabajo fue producido para la italiana Elena Cornalba , quien apeló a Petipa para música adicional y más dansante para sus números solistas. Habiendo presenciado recientemente una actuación de La Forêt enchantée , solicitó que Drigo fuera el compositor responsable de los bailes complementarios que necesitaba. Drigo compuso dos variaciones adicionales para Cornalba conocidas como L'echo ( El eco ), que fue escrita como un canon ; y un Valse mignonne ( Dulce vals ). Drigo también escribió una variación extra para el personaje de Cupido conocida como L'amour , y una variación para la bailarina Maria Gorshenkova . Tres de estas piezas fueron publicadas posteriormente.
El talismán
Cuando se hicieron los planes para el próximo ballet protagonizado por Elena Cornalba, la bailarina solicitó que Drigo fuera el compositor responsable de toda la partitura. Se trataba de Le Talisman ( El Talismán ), obra que narraba la historia de una diosa hindú que desciende del cielo para poner a prueba su corazón contra las tentaciones del amor terrenal. El ballet se estrenó el 6 de febrero [ OS 25 de enero] de 1889 con motivo de la función benéfica de Cornalba. A pesar de una producción suntuosa con muchos episodios coreográficos inspirados, la trama del ballet fue algo que tanto los críticos como el público encontraron tedioso. Sin embargo, la partitura de Drigo fue aclamada como una obra maestra de la música de ballet por los críticos contemporáneos. El artista Alexander Benois contó en sus memorias su extremo deleite con la partitura de Drigo, que dijo inspiró un "breve enamoramiento" en él cuando era un joven estudiante en la Universidad Estatal de San Petersburgo :
Fue la música sencilla y encantadora de Drigo lo que me atrajo (a Le Talisman de Petipa ). De hecho (yo) había estado tan encantado con él en el estreno que no podía dejar de aplaudir e incluso me sentí obligado a exclamar "¡Mais puisque, excelent, c'est un chef-d'œuvre!"
En los años siguientes, Drigo recibió repetidamente encargos tanto de Marius Petipa como de Lev Ivanov para componer variaciones suplementarias , pas y danzas incidentales para insertarlas en ballets más antiguos. Cuando Drigo abandonó Rusia en 1919, casi todos los ballets del repertorio de los Teatros Imperiales de San Petersburgo contenían muchas de las piezas adicionales del propio compositor. Drigo comentó más tarde en sus memorias que compuso alrededor de 80 de esas piezas y rara vez recibió algún pago adicional por ellas. A fines del siglo XIX, Petipa comenzó a montar reposiciones de ballets más antiguos con una frecuencia cada vez mayor, y el maestro de ballet invariablemente pedía a Drigo que revisara y complementara las partituras en consecuencia.
Drigo se instaló en el Grand Hotel de San Petersburgo en 1889, que sería su hogar durante los siguientes treinta años. Fue en este momento que Drigo desarrolló una estrecha amistad con Pyotr Ilyich Tchaikovsky , quien estaba en el proceso de componer la partitura de La Bella Durmiente de Petipa . En la víspera del ensayo general del ballet, Drigo se enfermó y le preguntó a Tchaikovsky si él mismo podía dirigir la orquesta. Para asombro de Drigo, Tchaikovsky insistió en que si dirigía la orquesta arruinaría su partitura, por lo que Drigo, todavía enfermo, consintió en dirigir el ensayo. El tímido y reservado Tchaikovsky estuvo siempre agradecido a Drigo por su dirección excepcional, particularmente después del estreno el 3 de enero [ OS 15 de enero] de 1890. Drigo finalmente dirigió casi 300 representaciones de La Bella Durmiente en el Teatro Mariinsky. Dos años más tarde, Drigo dirigió el estreno de la siguiente obra de Tchaikovsky, El cascanueces , el 18 de diciembre [ OS 6 de diciembre] de 1892.
La Flûte magique y Le Réveil de Flore
Drigo compuso otra partitura para la presentación anual de graduación de la escuela Imperial Ballet en 1893. Se trataba del ballet en un acto La Flûte magique ( La flauta mágica ), que contaba la historia de un instrumento encantado que obligaba a bailar a todos los que estaban al alcance del oído cuando sonaba. fue jugado El ballet fue organizado por Lev Ivanov y se estrenó el 4 de febrero [ OS 23 de enero] de 1893 con gran éxito en el escenario del teatro de la escuela de ballet. Entre el elenco se encontraba un joven Mikhail Fokine en el papel principal de Luc. Debido al éxito de la actuación estudiantil, La Flûte magique se trasladó al Teatro Mariinsky, donde se presentó en una puesta en escena ampliada el 23 de abril [ OS 11 de abril] de 1893. La partitura de Drigo fue muy elogiada por la crítica:
El Sr. Drigo asombra al oyente con su habilidad para crear una variedad casi ilimitada de hermosos ritmos y melodías dansante , al mismo tiempo que incluye una orquestación rica, casi sinfónica.
La siguiente partitura de Drigo fue escrita para el ballet de Petipa Le Réveil de Flore ( El despertar de la flora ), un ballet anacreóntico en un acto producido especialmente para las celebraciones celebradas en el Palacio de Peterhof en honor a la boda de la Gran Duquesa Xenia Alexandrovna con el Gran Duque Alejandro Mijailovich . El estreno el 6 de agosto [ OS 25 de julio] de 1894 fue una gran ocasión, con un público compuesto por toda la corte imperial. Por su partitura para Le Réveil de Flore , el emperador Alejandro III concedió a Drigo la Orden de Santa Ana .
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Al igual que con La Flûte magique , Le Réveil de Flore se trasladó al escenario del Teatro Mariinsky, donde se estrenó el 20 de enero [ OS 8 de enero] de 1894. El ballet pronto se convirtió en el favorito de las bailarinas de la época. , entre ellos Mathilde Kschessinska (quien creó el papel principal de Flora), Tamara Karsavina y particularmente Anna Pavlova , quien incluyó una versión abreviada de la obra en sus legendarias giras mundiales.
lago de los cisnes
A fines de 1894, Drigo preparó una importante revisión de la partitura de Tchaikovsky para El lago de los cisnes , originalmente producida en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en 1877. Tras el éxito de La bella durmiente y El cascanueces , Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros de San Petersburgo, expresó interés en revivir el ballet. Drigo recordó más tarde:
... Sabía de la insatisfacción de (Tchaikovsky) con la instrumentación de ( El lago de los cisnes ), y que tenía la intención de retomar el asunto, pero nunca logró hacerlo.
Tchaikovsky murió el 6 de noviembre [ OS 25 de octubre] de 1893 justo cuando los planes para revivir el lago de los cisnes comenzaban a dar frutos. Luego se planeó una reposición de la obra completa para la temporada 1894-1895 del Ballet Imperial, en una puesta en escena de Marius Petipa y Lev Ivanov. El hermano de Tchaikovsky, Modest , aprobó que se confiara a Drigo la tarea de revisar la partitura, lo que hizo el compositor de acuerdo con las instrucciones de Petipa. En sus memorias, Drigo se refirió a su revisión de la partitura:
... me tocó en suerte, como un cirujano, realizar una operación en el lago de los cisnes , y temía no poder captar la individualidad del gran maestro ruso.
El renacimiento se estrenó el 27 de enero [ OS 15 de enero] 1895 en el Teatro Mariinsky con la Prima ballerina assoluta Pierina Legnani en el papel dual de Odette/Odile. La versión de Drigo de la partitura de Tchaikovsky se ha mantenido como la edición definitiva de El lago de los cisnes , y todavía se utiliza en mayor o menor grado por las compañías de ballet de todo el mundo. Sin embargo, Drigo rara vez recibe crédito cuando se realizan sus revisiones.
La Perle
La siguiente partitura de Drigo para el ballet fue la grand pièce d'occasion La Perle (a veces conocida en ruso como Прелестная жемчужина - Pretty Pearl ), producida especialmente para la gala celebrada en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en honor a la coronación del zar Nicolás II . y la emperatriz Alexandra Fyodorovna . El ballet se estrenó el 29 de mayo [ OS 17 de mayo] de 1896 después de una interpretación de A Life for the Tsar de Glinka .
Les Millions d'Arlequin
En 1899, Petipa comenzó a trabajar en el escenario de un ballet basado en episodios de la commedia dell'arte italiana , al que llamó Les Millions d'Arlequin ( Los millones de Arlequín ). El ballet se estrenó en el Teatro Imperial del Hermitage el 23 de febrero [ OS 10 de febrero] de 1900 con Mathilde Kschessinska en el papel de Columbine y el bailarín Gyorgy Kyaksht en el papel de Arlequín. La audiencia incluía al emperador y la emperatriz, así como a toda la corte imperial. Momentos después del telón final, la audiencia cortesana típicamente apagada estalló en un estruendoso aplauso. El compositor recibió una tumultuosa acogida al pasar ante el telón y fue acosado por varios Grandes Duques que tropezaron unos con otros en su entusiasmo por felicitarle por su música.
Debido a su deleite con la partitura de Drigo, la emperatriz ordenó dos representaciones cortesanas adicionales de Les Millions d'Arlequin en el escenario del Teatro Mariinsky, la primera realizada el 26 de febrero [ OS 13 de febrero] de 1900. Cuando estaban en marcha los planes para publicar Drigo's partitura en reducción para piano de la editorial Zimmermann , muchos de los colegas de Drigo instaron al compositor a dedicar su partitura a la Emperatriz. Luego, la solicitud de Drigo se presentó al Ministro de la Corte Imperial, lo que provocó una larga correspondencia de una comisión creada para investigar si el carácter, los antecedentes y la música de Drigo eran dignos de ofrecer una dedicatoria a una emperatriz rusa. La respuesta fue favorable y la dedicación fue gentilmente aceptada.
Años posteriores en Rusia
En la primavera de 1902, Drigo y un grupo de bailarines del Ballet Imperial fueron invitados por Raoul Gunsbourg , director de la Opéra de Monte-Carlo , para producir un ballet en Mónaco . Drigo compuso la música para el ballet-divertissement titulado La Côte d'Azur ( La Riviera francesa ), con libreto del príncipe Alberto I. El ballet se estrenó en la Salle Garnier el 30 de marzo de 1902 y contó con la bailarina prima Olga Preobrajenska .
La última partitura original de ballet de larga duración de Drigo también fue el trabajo final de Marius Petipa: el fantástico La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ( El romance de un capullo de rosa y una mariposa ). El ballet debía haber tenido su estreno en el Teatro Imperial del Hermitage el 5 de febrero [ OS 23 de enero] de 1904, pero fue cancelado abruptamente, la razón oficial dada fue el estallido de la Guerra Ruso-Japonesa .
Drigo estaba de vacaciones en su Italia natal durante el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, lo que le impidió regresar a Rusia por otros dos años. Poco después de su llegada a Petrogrado, fue desalojado de su casa en el Grand Hotel, que se convirtió en oficinas para el gobierno soviético recién establecido . Durante un tiempo, Drigo se vio obligado a vivir en una pobreza considerable en un campamento con un grupo de sus compañeros emigrados italianos. Más tarde recordó en sus memorias las muchas tardes frías que pasó con su amigo cercano y colega Alexander Glazunov esperando durante horas en las filas de pan y luego llevando sus raciones a casa a través de la nieve en un trineo. Tras su primer compromiso como director después de su regreso al antiguo Teatro Imperial Mariinsky, Drigo recibió una ovación de pie de quince minutos por parte del público.
Drigo regresa a Italia
En 1919, Drigo finalmente fue repatriado a su Italia natal. Para su gala de despedida en el antiguo Teatro Imperial Mariinsky, el maestro de ballet Fyodor Lopukhov montó una nueva versión de la última colaboración de Drigo y Petipa, el ballet La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon que Lopukhov puso en escena bajo el título Le Conte du bouton ( El cuento del capullo de rosa ). Al cierre de la gala, el reconocido bajo Feodor Chaliapin leyó un emotivo discurso de despedida tanto en italiano como en ruso. Con permiso para llevar solo 60 kilogramos con él, Drigo dejó todas sus pertenencias en Rusia con la excepción de una colección de sus partituras manuscritas, que usó como almohada durante su viaje de dos meses a Padua vía Odessa y Constantinopla .
En 1920, Drigo aceptó el puesto de maestro de capilla en el Teatro Garibaldi de Padua, donde había comenzado su carrera muchos años antes. En 1926 compuso la ópera cómica Flaffy Raffles para la Compañía de Ópera del Teatro Verdi de Padua, y en 1929 se estrenó su última obra, la ópera Il garofano bianco ( El clavel blanco ) en el Teatro Garibaldi. Pasó el resto de su vida dirigiendo y componiendo misas y varias canciones.
Riccardo Drigo murió el 1 de octubre de 1930 a la edad de 84 años, en su ciudad natal, Padua. Ahora hay una calle en Padua que se llama Via Riccardo Drigo en su honor.
Obras
óperas
- Don Pedro de Portogallo . 25 de julio de 1868, Teatro nuovo di Padua , Padua .
- La Moglie Rápita . 6 de marzo [ OS 22 de febrero] 1884, Teatro Imperial Mariinsky.
- Rifas Flanky . ? 1926, Teatro Verdi , Padua.
- El Garafano Bianco . ? 1929. Teatro Garibaldi , Padua.
ballets
- La Forêt enchantée . Ballet fantástico en un acto. Coreografía de Lev Ivanov . 5 de abril [ OS 24 de marzo] 1887, Escuela Imperial de Ballet . 15 de mayo [ OS 3 de mayo] 1887, Teatro Imperial Mariinsky.
- El Talismán . Gran ballet en cuatro actos y siete cuadros con prólogo y apoteosis. Coreografía de Marius Petipa . 6 de febrero [ OS 25 de enero] 1889, Teatro Imperial Mariinsky .
- La flauta mágica . Ballet cómico en un acto. Coreografía de Lev Ivanov. 4 de febrero [ OS 23 de enero] 1893, Imperial Ballet School. 23 de abril [ OS 11 de abril] 1893, Teatro Imperial Mariinsky.
- Le Réveil de Flore . Ballet anacréontique en un acto. Coreografía de Marius Petipa. 8 de agosto [ OS 28 de julio] 1894, Teatro Imperial de Peterhof . 6 de agosto [ OS 25 de julio] de 1894. 14 de enero [ OS 2 de enero] de 1895, Teatro Imperial Mariinsky.
- Les Dryades prétendues . Ballet en un acto, dos cuadros. Coreografía de Pavel Gerdt . 11 de abril [ OS 23 de abril] 1899, Teatro Imperial del Museo Ruso de Su Majestad el Emperador Alejandro III . Música basada en aires de la partitura de Cesare Pugni para el ballet Éoline, ou La Dryade .
- La Perla . Diversión de ballet en un acto con apoteosis. Coreografía de Marius Petipa. 29 de mayo [ OS 17 de mayo] 1896, Teatro Imperial Bolshoi de Moscú . 15 de febrero [ OS 3 de febrero] 1898, Teatro Imperial Mariinsky.
- Les Millions d'Arlequin (alias Harlequinade ). Arlequinada en dos actos. Coreografía de Marius Petipa. 23 de febrero [ OS 10 de febrero] de 1900, Teatro Imperial del Hermitage . 26 de febrero [ OS 13 de febrero] 1900, Teatro Imperial Mariinsky.
- La Costa Azul . Ballet cómico en dos actos. Coreografía de Alexander Shiryaev . 30 de marzo de 1902, Salle Garnier , Montecarlo .
- La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon . Ballet fantástico en un acto, tres cuadros. Coreografía de Marius Petipa. 5 de febrero [ OS 23 de enero] de 1904, Teatro Imperial del Hermitage (nunca estrenada).
- Le Porte-bonheur (nueva versión de Le Talisman ). Coreografía de Luigi Tornelli . 18 de julio de 1908, La Scala , Milán .
- Le Conte du Bouton de rose (reposición de La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ). Coreografía de Fyodor Lopukhov . 16 de abril de 1919, Teatro Mariinsky.
Revisiones de puntajes existentes
- La Esmeralda , 1886. Partitura original de Cesare Pugni , 1844.
- Catarina, ou La Fille du bandit , 1888. Partitura original de Cesare Pugni, 1846.
- La Sylphide , 1892. Partitura original de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer , 1832.
- Le Roi Candaule , 1891. Partitura original de Cesare Pugni, 1868.
- El lago de los cisnes , 1895. Partitura original de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , 1877.
- Les Caprices du Papillon , 1895. Partitura original de Nikoli Krotkov , 1889.
- Les Élèves de Dupré , 1897 (versión en un acto de L'Ordre du Roi de Marius Petipa). Partitura original de Albert Vizentini , 1886.
Referencias
- Slonimskiy, Yuriy Las reminiscencias personales de RE Drigo . Muzykal'naya Zhizn (Vida musical). Nº 23, 1973.
- Petipa, Mario. Los Diarios de Marius Petipa . Trans. y ed. Lynn Garafola. Publicado en Estudios de Historia de la Danza – 3.1 (primavera de 1992).
- Petipa, Mario. Memoria Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Las Memorias de Marius Petipa, Solista de Su Majestad Imperial y Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales ).
- Scherer, Barrymore Laurence. Riccardo Drigo: Brindis de los Zares . Publicado en Ballet News , enero de 1982, págs. 26–28.
- Schueneman, Bruce R. Compositores de ballet menores: bocetos biográficos de sesenta y seis contribuyentes subestimados pero significativos del cuerpo de la música de ballet occidental .
- Travaglia, Silvio. Riccardo Drigo: l'uomo e l'artista .
- Wiley, Roland John. Ballets de Tchaikovsky
- Wiley, Roland John. La vida y los ballets de Lev Ivanov .
- Wiley, Roland John. Memorias de RE Drigo, Parte I. Publicado en The Dancing Times , mayo de 1982, págs. 577–578
- Wiley, Roland John. Memorias de RE Drigo, Parte II . Publicado en The Dancing Times , junio de 1982, págs. 661–662.