Sección de ritmo - Rhythm section
Una sección rítmica (también llamada banda de respaldo ) es un grupo de músicos dentro de un conjunto o banda musical que proporciona el ritmo , la armonía y el pulso subyacentes del acompañamiento, proporcionando una referencia rítmica y armónica y un "ritmo" para el resto de la banda. . La sección rítmica a menudo se contrasta con los roles de otros músicos de la banda, como el guitarrista principal o la voz principal, cuyo trabajo principal es llevar la melodía.
Los elementos centrales de la sección rítmica suelen ser la batería y el bajo . La batería y el bajo proporcionan el pulso y el ritmo básicos de una canción. La sección se amplía con otros instrumentos, como instrumentos de teclado y guitarras, que se utilizan para tocar la progresión de acordes en la que se basa la canción . El instrumento de bajo (ya sea contrabajo o bajo eléctrico , u otro instrumento de registro bajo , como el bajo sintetizado , según el grupo y su estilo de música) reproduce la línea de bajo de tono bajo . La línea de bajo es una parte musical que apoya la progresión de acordes , por lo general tocando una línea de bajo musicalmente interesante que describe las notas importantes de la armonía, a menudo enfatizando la nota fundamental, quinta y tercera de cada acorde.
El término es común en pequeños conjuntos musicales modernos , como bandas que tocan jazz , country , blues y rock . Las orquestas que tocan música popular , bandas sonoras de películas (a menudo llamadas "orquesta pop") u orquestas de teatro musical también pueden incluir una sección rítmica (con un mínimo de batería y bajo eléctrico / contrabajo amplificado, pero posiblemente incluyendo teclados y guitarra) que actúa con el conjunto más grande. La sección rítmica proporciona una sensación de rock o pop y sonidos que serían difíciles de recrear con instrumentos orquestales.
Instrumentos
Una sección rítmica típica comprende una o más guitarras (ya sean guitarras eléctricas , en bandas de música rock ; guitarras acústicas , en música country , música folk y blues o tanto eléctricas como acústicas en algunas bandas); y / o un instrumento de teclado ( piano , piano eléctrico , órgano Hammond , sintetizador , etc.) un contrabajo o bajo eléctrico (dependiendo del estilo de música) y batería (generalmente acústica, pero en algunos estilos posteriores a la década de 1980, el los tambores pueden ser tambores electrónicos ).
En algunos estilos de música, puede haber percusionistas adicionales que toquen instrumentos como el djembé o los agitadores . Algunos estilos de música suelen tener dos guitarristas eléctricos, como los géneros de rock como la música heavy metal y el punk rock . Algunos estilos de música utilizan varios intérpretes de instrumentos de teclado simultáneamente (p. Ej., Piano y órgano Hammond o piano eléctrico y sintetizador ) para obtener un sonido más completo. Una sección rítmica puede ser tan pequeña como dos o tres instrumentos (p. Ej., Un guitarrista y un bajista o un trío poderoso de bajo, batería y guitarra) o puede ser un conjunto bastante grande con varios teclistas, varios guitarristas, músicos auxiliares de cuerda ( mandolina , ukelele , etc.), baterista y percusionistas.
Las secciones rítmicas más grandes pueden estar dirigidas por un líder de banda o un director que indica el tempo de cada canción, comienza cada canción, dirige las ralentizaciones de la música en cadencias (secciones de canciones donde la música se detiene en un acorde) y indica cuándo cambiar de solista y cómo y cuándo terminará la canción.
Los instrumentistas utilizados en una sección rítmica varían según el estilo de música y la época. Las secciones rítmicas de las bandas modernas de pop, rock y jazz suelen estar formadas por un baterista, un bajista y uno o más intérpretes de instrumentos de cuerda (p. Ej., Un pianista, guitarrista, etc.). El término sección rítmica también puede referirse a los instrumentos de este grupo (denominados colectivamente "instrumentos de la sección rítmica").
En el lenguaje de la industria de la música , los amplificadores y algunos de los instrumentos reciben el sobrenombre de " backline ". Los instrumentos de fondo se proporcionan comúnmente para bandas en festivales de música y otros conciertos donde varias bandas tocarán durante un evento. Al proporcionar estos instrumentos de backline, el proceso de cambio se acelera cuando nuevas bandas suben al escenario. La línea de fondo generalmente incluye elementos grandes y pesados que son difíciles de transportar, incluidos grandes amplificadores de bajo y amplificadores de guitarra y sus gabinetes de altavoces , la batería (generalmente menos los platillos y la caja , que cada baterista trae de casa), un órgano Hammond , piano de escenario y un amplificador de teclado .
Incluso cuando un lugar o festival proporciona una amplificación de backline, los músicos deben proporcionar algunos instrumentos ellos mismos, como guitarras, un bajo eléctrico y, en algunos casos, los platillos y / o el tambor. El lugar informa a los músicos sobre qué instrumentos se suministran como backline para un concierto o escenario específico y, en muchos casos, el contrato firmado por la banda y el lugar / promotor contiene una lista explícita del equipo de backline que estará en el escenario, incluso especificando marcas y números de modelo.
Roles
En la música rock moderno, un guitarrista especializado en el juego rítmico y cordal (en contraposición a los melódicos solos de guitarra y líneas melódicas decisivo desempeñado por la guitarra principal ), repitiendo a menudo corchea (corchea), media nota o nota entera de acordes . En los géneros más ruidosos, como el hard rock , el heavy metal y el punk rock , los guitarristas rítmicos suelen tocar acordes potentes con distorsión . Los guitarristas rítmicos a menudo rasguean acordes abiertos en música pop, rock, country y folk y tocan acordes de barra en muchos estilos pop y rock.
Aunque las secciones rítmicas pasan gran parte del tiempo proporcionando acompañamiento (partes de acompañamiento) para las canciones , en algunos casos, proporcionan otros roles musicales. En algunas canciones o estilos de música, los instrumentos de la sección rítmica pueden desempeñar papeles solistas en ocasiones (p. Ej., Solos de guitarra improvisados o pausas para solos ) o desempeñar un papel melódico (p. Ej., Un guitarrista rítmico puede tocar una contramelodía lírica detrás de un cantante o un línea de introducción melódica antes de que el vocalista principal comience a cantar). Dado que las secciones de ritmo generalmente proporcionan la música de fondo para los instrumentos principales y los cantantes solistas, las secciones de ritmo no suelen ser tan prominentes como un cantante o un solista. Sin embargo, dado que las secciones rítmicas proporcionan la base para una buena interpretación de los instrumentos principales y los vocalistas, las buenas secciones rítmicas se valoran en la industria de la música . Algunas de las secciones rítmicas más logradas se han hecho famosas, como The Band , E Street Band y Sly Dunbar y Robbie Shakespeare (este último en reggae ). En algunas bandas populares, todos los miembros de la banda, incluidos los miembros de la sección de ritmo, se han vuelto famosos como individuos (por ejemplo, los miembros de la sección de ritmo de The Beatles , The Rolling Stones , The Who , etc.).
En casi todos los géneros de música popular y música tradicional que utilizan secciones rítmicas, desde el rock hasta el country y el jazz, se espera que los miembros de la sección rítmica puedan improvisar (inventar) sus partes o preparar sus propias partes para una canción determinada por escuchando el CD en casa. Una vez que el bajista y los instrumentos que tocan acordes reciben la progresión de acordes en una hoja principal (en la que los acordes se nombran típicamente usando la nota fundamental del acorde y su calidad; por ejemplo, C mayor, re menor, G7, etc.), se espera que sean capaces de improvisar o preparar una línea de bajo y voces de acordes , respectivamente, que se adapten al estilo de la canción.
En cada estilo de música, hay diferentes enfoques y estilos musicales que se espera que utilicen los miembros de la sección rítmica. Por ejemplo, en una canción de música country, se espera que el guitarrista pueda realizar una progresión de acordes utilizando un intrincado estilo de puntear con los dedos ; en una canción de heavy metal, se espera que el guitarrista toque acordes potentes y patrones rítmicos complejos y precisos; En una canción de jazz , se espera que un guitarrista pueda tocar "voces de jazz" de los acordes, que enfatizan la tercera, séptima y, a menudo, la sexta o novena tonos de acordes (esto contrasta con las voces de acordes de barra que se utilizan en el pop y el rock. , que enfatizan la nota fundamental, la quinta y, en menor grado, la tercera del acorde). Se espera que los bateristas y percusionistas puedan improvisar o preparar partes rítmicas que se adapten al estilo de una canción determinada. En algunos casos, un arreglista , orquestador o compositor proporcionará una parte de bajo o de batería escrita en notación musical (el pentagrama de cinco líneas en el que las notas son símbolos redondos con o sin plicas). Es raro en el jazz o el rock que los acordes se escriban en notación musical; el arreglista o compositor normalmente escribe el símbolo del acorde y espera que el guitarrista improvise la voz de acorde apropiada.
Otros roles
Se puede esperar que los miembros de la sección de ritmo canten coros o partes de armonía en algunos estilos de música. En algunos estilos de música, en particular el pop de la era de 2010, la música hip hop y el funk, es posible que se requiera que los miembros de la sección rítmica realicen una rutina de baile rítmico, que puede variar desde un simple movimiento corporal hasta una coreografía de baile compleja que requiere habilidades de baile significativas. En algunos tipos de música heavy metal , se puede esperar que los miembros de la sección rítmica (guitarra, bajo, batería) puedan "sacudir la cabeza" (mover la cabeza hacia arriba y hacia abajo al compás del ritmo) mientras actúan. Con menos frecuencia, algunos miembros de la sección de ritmo pueden cantar voces principales (por ejemplo, Phil Collins o Sting ). En algunos grupos, un miembro de la sección rítmica puede tener otros roles, como líder de banda (por ejemplo, el bajista de jazz Charles Mingus ), director (a menudo el caso en los espectáculos de teatro musical de la década de 2010), compositor , compositor o arreglista .
Componentes
Jazz
En el caso de las bandas de swing , la sección rítmica clásica comprende un cuarteto de guitarra eléctrica , piano , contrabajo y batería ; un ejemplo notable es el de la Count Basie Orchestra con Freddie Green , el Conde , Walter Page y Jo Jones . Las bandas de jazz anteriores habían utilizado el banjo en lugar de la guitarra y otros instrumentos de bajo como la tuba para fines de grabación antes de la llegada de la tecnología de micrófonos en los estudios.
A medida que evolucionó el bebop , los grupos de jazz más pequeños dejaron caer la guitarra y muchos conjuntos de free jazz también dejaron el piano. También se pueden utilizar percusiones auxiliares como claves , bongos o maracas , especialmente en música influenciada por cepas de América Latina como salsa y samba . En teoría, cualquier instrumento o instrumentos puede proporcionar un ritmo constante: por ejemplo, en el trío dirigido por Jimmy Giuffre a finales de la década de 1950, el clarinete , el trombón de válvulas y la guitarra cambiaron entre los roles principales y secundarios.
En la década de 1950, algunos líderes de bandas de jazz comenzaron a reemplazar el contrabajo por el entonces bajo eléctrico recién inventado. Sin embargo, el bajo eléctrico tuvo un gran impacto en el jazz en la década de 1970, con la llegada del jazz rock y el jazz fusión . El bajo eléctrico era mucho más fácil de amplificar a volúmenes que llenaban el estadio utilizando grandes gabinetes de altavoces y amplificadores que un bajo vertical. El bajo eléctrico también comenzó a usarse como un instrumento solista expresivo, como lo ejemplifican las actuaciones de Jaco Pastorius y Stanley Clarke .
En la década de 1970, los principales instrumentos rítmicos de acordes eran a menudo instrumentos eléctricos como el piano eléctrico Rhodes o el clavinet eléctrico, que a menudo se ejecutaban a través de unidades de efectos como fuzz, phasers o pedales wah-wah y se amplificaban mediante amplificadores de teclado ruidosos . La sección de ritmo de jazz fusión siguió el ejemplo de las secciones de ritmo de rock de la época, y utilizó bancos de altavoces y potentes amplificadores para crear un sonido masivo lo suficientemente grande para conciertos en estadios. A finales de la década de 1980 y décadas posteriores, las bandas de jazz fusión como la Chick Corea Elektric Band utilizaron sintetizadores en la sección rítmica, tanto para el acompañamiento de acordes como para las partes de bajo sintetizado .
R&B, rock y pop
Los grupos de R&B y rock and roll en la década de 1950 enfatizaban el ritmo, por lo que sus bandas de respaldo generalmente consistían solo en la sección de ritmo estándar de la banda de swing de guitarra, piano, bajo y batería que apoyaban a un vocalista y, en algunos casos, omitían los teclados. El bajo reemplazó al contrabajo en la década de 1950 y casi había asumido el papel del bajo en la década de 1960. A medida que avanzaba la década de 1960, el término "sección rítmica", tal como se usaba en el contexto de la música pop, a veces se refería solo al bajo y la batería. Por ejemplo, se hizo referencia a Paul McCartney y Ringo Starr de los Beatles como la sección rítmica de la banda.
En la década de 1970, se continuaron utilizando instrumentos de acordes como la guitarra eléctrica y / o acústica y varios teclados (piano, piano eléctrico , órgano Hammond , clavinet ) para aumentar el bajo y la batería en grupos de soul , funk y reggae . El sonido de las secciones rítmicas de finales de los sesenta y setenta solía tener un tono y un sonido únicos debido al uso de unidades de efectos . Los bajistas de funk tocarían a través de auto-wah o pedales de seguimiento de envolvente . Los guitarristas de reggae se conectarían a pedales de eco. Los guitarristas de rock pasaban sus guitarras eléctricas por pedales de distorsión y wah . Los pianistas eléctricos o clavinetistas también usaban efectos.
En la década de 1980, muchas bandas de rock y pop continuaron basándose en la sección rítmica básica del rock establecida por las bandas de las décadas de 1960 y 1970: bajo eléctrico, batería y guitarra eléctrica o teclados. En la década de 1980 , se lanzó el primer sintetizador digital ampliamente asequible , el DX7 de Yamaha . El distintivo tono de síntesis de FM del DX7 es una parte clave del sonido de muchos sencillos de pop y dance de los años 80.
A medida que los efectos electrónicos se volvieron más sofisticados, con el desarrollo del procesamiento de señales digitales , durante la década de 1980, hubo cierto cruce entre los roles desempeñados por los teclados electrónicos y la guitarra eléctrica. Aunque los teclados u órganos electrónicos eran los instrumentos estándar utilizados para crear "pads" sostenidos de sonido (p. Ej., Acordes de acompañamiento sostenidos) para baladas, con la introducción de pedales de retardo digitales y otros efectos modernos, las guitarras eléctricas podrían producir "pads" o "pads" similares. " paredes de sonido ". The Edge , el guitarrista de la banda de rock U2 , a menudo usaba retardos digitales y arpegios de guitarra eléctrica empapados de reverberación (los acordes se tocaban una nota tras otra) para crear un "pad" reluciente y sostenido para el grupo. Estos pads de arpegio crearon un sonido sostenido similar al sonido de un teclado electrónico. A finales de la década de 1980, el precio de los pedales de efectos digitales bajó, haciendo que estas unidades de efectos estuvieran disponibles para el público en general.
Durante la era de los 80, las secciones rítmicas de algunos estilos de pop dieron un giro cada vez mayor hacia los instrumentos electrónicos . Una banda de dance pop de la década de 1980 podría estar respaldada por una sección rítmica de un bajo sintetizado , batería electrónica (o caja de ritmos ) y varios teclados sintetizadores . En algunas bandas de los años 80 y 90, las secciones de ritmo humano en vivo a veces fueron reemplazadas por pistas de ritmo de sintetizador MIDI secuenciadas creadas en el estudio. En las décadas de 1980 y 1990, la escena del roots rock fue en la dirección opuesta a la del dance pop; Las raíces del rock favorecían los instrumentos tradicionales en la sección rítmica, como el piano acústico, la guitarra acústica, la mandolina , la guitarra de pedal , el bajo acústico y el contrabajo . Otra tendencia de la década de 1980 que ayudó a revivir el interés por los instrumentos acústicos fue el estilo de interpretación " MTV Unplugged ", en el que una banda de rock toca con instrumentos acústicos, incluidas guitarras acústicas y un bajo acústico .
En el rock y el pop, las secciones rítmicas varían en tamaño, desde el tamaño más simple y reducido del " trío de poder " (guitarrista, bajista y baterista) y el trío de órgano (organista de Hammond, baterista y un tercer instrumento) hasta el gran ritmo. secciones con varios intérpretes de instrumentos de cuerda (mandolina, guitarra acústica, guitarra eléctrica, etc.), varios teclistas (p. ej., piano, órgano Hammond, piano eléctrico, sintetizador), dos instrumentos que desempeñan una función de bajo (p. ej., bajo y sintetizador ) y un grupo de percusionistas auxiliares (congas, shakers, etc.) para rellenar (o "endulzar") el sonido. Algunas secciones rítmicas combinan instrumentos electrónicos / digitales secuenciados, pistas de respaldo pregrabadas e instrumentos en vivo (incluidos instrumentos eléctricos, electrónicos y acústicos).
Roles musicales
La batería y el bajo proporcionan un pulso rítmico para la música, y el instrumento bajo proporciona una base armónica con una línea de bajo . Los tipos de líneas de bajo interpretados por el bajista varían mucho de un estilo de música a otro. A pesar de todas las diferencias en los estilos de la línea de bajo en la mayoría de los estilos de música popular, el bajista cumple un papel similar: anclar el marco armónico (a menudo enfatizando las raíces de la progresión de acordes) y establecer el ritmo (en colaboración con el batería). La importancia del bajo y la línea de bajo varía en diferentes estilos de música. En algunos estilos pop, como el pop y el teatro musical de la década de 1980, el bajo a veces juega un papel relativamente simple, y la música prevalece sobre las voces y los instrumentos melódicos. Por el contrario, en el reggae o el funk, las canciones enteras pueden centrarse en el ritmo del bajo y la línea del bajo es muy prominente en la mezcla.
Del mismo modo, el papel del baterista varía mucho de un estilo de música a otro. En algunos tipos de música, como la música country tradicional de los años 50, el baterista tiene un papel rudimentario de "cronometraje", y los ingenieros de sonido colocan la batería en un nivel bajo en la mezcla. En estilos como el rock progresivo , el metal y el jazz fusión , los bateristas a menudo interpretan partes complejas y desafiantes, y la batería puede tener una ubicación prominente en la mezcla; Además, el baterista a menudo puede recibir pausas, rellenos o presentaciones en solitario prominentes que ponen el foco en sus habilidades técnicas y musicalidad. En las formas más experimentales de free jazz y jazz fusión, es posible que el baterista no desempeñe el estricto papel de "cronometraje" asociado con la batería en la música pop. En cambio, la batería se puede utilizar más para crear paisajes sonoros polirrítmicos texturizados. En este tipo de situación, el pulso principal a menudo lo proporciona el bajista en lugar del baterista.
Los miembros de la sección de ritmo a veces se salen de su papel de acompañamiento cuando se les pide que interpreten solos de teclado, pausas de bajo o solos de batería. En géneros como rock progresivo , art rock o metal progresivo , los miembros de la sección rítmica pueden tocar partes complicadas junto con la guitarra principal (o vocalista) y realizar solos prolongados. En los grupos de jazz y bandas de jazz fusión , los miembros de la sección rítmica a menudo son llamados a realizar solos improvisados . En el jazz, el baterista puede "intercambiar" breves secciones de solo con un saxofonista o un trompetista; esta práctica, apodada "intercambiar cuatro", generalmente involucra al baterista y al trompetista alternando cuatro secciones de solo de compás durante una melodía de jazz. También pueden intercambiar ochos, dos, unos u otros números según el contexto musical.
Variantes
Tríos de órganos
En los tríos de órgano , las octavas más bajas de un órgano Hammond o un teclado electrónico se utilizan como sustituto del bajo o el contrabajo. El organista puede tocar la línea de bajo usando el teclado del pedal de bajo o usando el manual inferior. Además, el organista podía tocar melodías y acordes de la mano derecha. Los tríos de órgano eran un tipo de conjunto de jazz ampliamente utilizado en las décadas de 1950 y 1960 para tocar hard bop .
Los tríos de órganos también se utilizan a veces en el rock. El teclista de The Doors , Ray Manzarek, usó un bajo de teclado para tocar las líneas de bajo. Manzarek, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore actuarían como un trío de órgano con la incorporación del cantante Jim Morrison .
Bandas de Dixieland
Las bandas de jazz de Nueva Orleans o Dixieland ocasionalmente usan tuba , sousaphone o saxofón bajo en lugar del contrabajo que era común en las bandas de jazz de la década de 1920. Esta tradición se desarrolló a partir de los orígenes de la música de Nueva Orleans en bandas de música, que utilizaban instrumentos que podían llevarse con arneses o correas. Las bandas de marcha utilizan una mezcla de instrumentos de viento, viento de madera y percusión, porque todos estos instrumentos se pueden tocar durante la marcha.
Otras variantes
No todas las secciones rítmicas siguen el modelo estándar de instrumento baterista-bajista-acorde. Algunas bandas no tienen baterista. En las bandas sin baterista, uno o más instrumentos de la sección rítmica a menudo se reproducen en estilos que reemplazan la función del kit de batería, es decir, establecer el ritmo y el ritmo de fondo . Las bandas tradicionales de bluegrass no suelen tener baterista. En las bandas de bluegrass, el papel de cronometraje se comparte entre varios instrumentos: el bajo vertical generalmente toca los tiempos mientras que la mandolina toca los acordes cortantes en los tiempos fuera de tiempo, y el banjo también mantiene un ritmo constante de corchea.
Esta naturaleza distribuida permite la continuidad rítmica mientras los músicos se turnan para resaltar la melodía. En grupos orientados al funk que no tienen baterista, el bajista eléctrico puede asumir parte del rol de baterista usando slap bass. Con slap bass, el bajista golpea las cuerdas graves para crear un fuerte "golpe" (similar al papel del bombo) y "chasquea" o "hace estallar" las cuerdas altas para crear un efecto de percusión (este último asume parte del papel tocado por los platillos de charles). En algunas bandas, puede que no haya bajista; las líneas de bajo pueden ser tocadas por el pianista, el sintetizador o el guitarrista. Usar un guitarrista para proporcionar líneas de bajo es particularmente efectivo si un guitarrista tiene una guitarra de siete cuerdas con una cuerda de "B" baja.
Algunos dúos de jazz están formados por un cantante acompañado de un solo pianista. En estos dúos, el pianista de jazz tiene una tarea desafiante; tienen que proporcionar toda la base rítmica y armónica que normalmente proporcionaría una sección rítmica completa. Un pianista de jazz que acompaña a un cantante en un dúo debe tocar una línea de bajo profunda , acordes y líneas de melodía de relleno mientras el cantante está actuando. El pianista suele improvisar un solo instrumental entre melodías vocales.
En raras ocasiones, un vocalista de jazz puede actuar en dúo con un contrabajista. En esta configuración de dúo, es posible que el bajista tenga que usar técnicas de bajo menos utilizadas para completar el sonido, como tocar ocasionalmente dos o tres paradas dobles (para recrear la función de tocar acordes que normalmente desempeña una guitarra o un piano). ) o usando golpes de percusión en el diapasón (para recrear algunos de los elementos de percusión proporcionados por un baterista). El bajista canadiense Michel Donato ha actuado en dúo con la cantante Karen Young , y la pareja lanzó varios álbumes en las décadas de 1980 y 1990.