Revolutionary Road (película) - Revolutionary Road (film)

Camino revolucionario
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Sam Mendes
Guión por	Justin Haythe
Residencia en	Revolutionary Road de Richard Yates
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Roger Deakins
Editado por	Tariq Anwar
Musica por	Thomas Newman
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Paramount Vantage
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	119 minutos
Países
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 35 millones
Taquilla	$ 76 millones

Revolutionary Road es una película de drama romántico de 2008dirigida por Sam Mendes . El guión fue escrito por Justin Haythe , adaptado de la novela de 1961 del mismo nombre por Richard Yates . Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet , con Michael Shannon , Kathryn Hahn , David Harbour y Kathy Bates en papeles secundarios. La película sigue a Frank (DiCaprio) y April Wheeler (Winslet), una pareja de mediados de la década de 1950 que lucha por hacer frente a sus problemas personales y la consiguiente ruptura de su matrimonio. Revolutionary Road es la segunda colaboración en pantalla de DiCaprio, Winslet y Bates, quienes anteriormente coprotagonizaron Titanic en 1997.

El desarrollo de la adaptación cinematográfica comenzó en 1961. Sin embargo, la falta de perspectivas comerciales y los desacuerdos con el guión hicieron que el proyecto estuviera en el limbo hasta la década de 2000. BBC Films finalmente compró los derechos cinematográficos de la novela y Haythe reescribió el guión. Winslet leyó el guión y convenció a su entonces esposo Mendes para que dirigiera y a DiCaprio para que interpretara el papel de Frank. La fotografía principal comenzó en 2007 en locaciones en Darien, Connecticut . La banda sonora de la película fue compuesta por Thomas Newman ; fue su cuarta colaboración con Mendes.

Revolutionary Road fue lanzado en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 2008, seguido de un lanzamiento internacional más amplio en enero de 2009, y recaudó $ 76 millones en la taquilla mundial. La película recibió críticas positivas de la crítica, que elogió las actuaciones de DiCaprio, Winslet y Shannon, así como la fidelidad a la novela. Por sus actuaciones, DiCaprio y Winslet obtuvieron nominaciones al Globo de Oro como Mejor Actor y Mejor Actriz , respectivamente, de las cuales ganó Winslet. La película también recibió tres nominaciones al Oscar: Mejor Actor de Reparto (Shannon), Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario .

Trama

En 1948, Frank Wheeler (DiCaprio) se encuentra con April (Winslet) en una fiesta. Es estibador y cajero nocturno ; ella quiere ser actriz. En su relación subsiguiente, April queda embarazada. En respuesta, se casan y Frank asegura un puesto de ventas en Knox Machines. Después de su segundo hijo, se mudan a una casa en Revolutionary Road en Connecticut.

La pareja se hace amiga cercana de su agente de bienes raíces Helen Givings (Bates) y su esposo Howard Givings (Easton), y la vecina Milly Campbell (Hahn) y su esposo Shep (Harbour). Para sus amigos, los Wheeler son la pareja perfecta, pero su relación es problemática. April no logra hacer una carrera en la actuación, mientras que Frank odia el tedio de su trabajo. En su cumpleaños número 30, Frank invita a una secretaria del trabajo a tomar una copa con él en un bar. Ella acepta, se intoxica mucho y terminan teniendo sexo. Mientras tanto, Helen le ha preguntado a April si conocerán a su hijo, John (Shannon), que había estado en un manicomio. Ella cree que la pareja más joven podría ayudar a su hijo con su condición. April acepta.

April quiere un cambio de escenario y la oportunidad de apoyar a la familia para que Frank pueda encontrar su pasión, por lo que sugiere que se muden a París para comenzar una nueva vida lejos del "vacío desesperado" de su estilo de vida. Frank se resiste a la idea al principio, pero se convence. Durante las próximas semanas, los Wheeler les cuentan a sus varios amigos sus planes de vivir en París, pero sorprendentemente, la única persona que parece comprender su decisión es John.

Mientras la pareja se prepara para mudarse, se ven obligados a reconsiderar. A Frank le ofrecen un ascenso y April vuelve a quedar embarazada. Cuando Frank descubre que está contemplando la posibilidad de abortar, la pareja tiene un altercado, en el que April dice que tuvieron su segundo hijo solo para demostrar que el primero no fue un "error". Al día siguiente, Frank acepta el ascenso y trata de aceptar su vida sin incidentes. Al final de una velada en un bar de jazz con los Campbell, Shep y April terminan solos. Ella le confía su depresión por los planes cancelados de París y su vida en general, y terminan teniendo sexo en el coche. Shep profesa su amor por April desde hace mucho tiempo, pero ella rechaza su interés.

Al día siguiente, Frank confiesa haber tenido una aventura con la esperanza de reconciliarse con April. Para su sorpresa, April responde con apatía y le dice que no importa, ya que su amor por él se ha ido, lo que él no cree. La familia Givings viene a cenar y Frank anuncia a los invitados que sus planes han cambiado porque April está embarazada. John arremete contra Frank por aplastar la esperanza de April, así como por aceptar sus circunstancias. Enfurecido, Frank casi ataca a John y la familia Givings se va. Posteriormente, Frank y April tienen un altercado y April huye de la casa.

Frank pasa la noche en un estupor borracho. A la mañana siguiente, se sorprende al encontrar a April en la cocina, preparando el desayuno tranquilamente. Frank, inseguro de cómo reaccionar, come con ella y luego se va a trabajar. April luego va al baño, donde intenta practicarse un aborto. Luego, descubre que está sangrando y llama a una ambulancia. Frank llega al hospital, angustiado, y Shep lo consuela. April muere en el hospital por pérdida de sangre. Frank, culpable, se muda a la ciudad y comienza a vender computadoras. Pasa su tiempo libre con sus hijos.

Una nueva pareja, los Braces, compra su antigua casa y Milly les cuenta la historia de los Wheelers. Shep se levanta y sale de la casa llorando; le dice a Milly que nunca vuelva a hablar de los Wheelers. Helen habla con su esposo, años más tarde, sobre cómo los Braces parecen ser la pareja más adecuada para la antigua casa de los Wheeler. Cuando su esposo menciona a los Wheeler, Helen comienza a explicar por qué no le agradaban. Mientras continúa elaborando, su esposo apaga su audífono .

Emitir

Producción

Desarrollo y casting

En 1961, tras la publicación de la novela de Richard Yates, el director John Frankenheimer consideró hacer la película, pero optó por hacer The Manchurian Candidate . Samuel Goldwyn Jr. expresó interés en la adaptación cinematográfica, pero otros en su estudio le dijeron que carecía de perspectivas comerciales. Luego, en 1965, el productor Albert S. Ruddy compró los derechos, pero no le gustó el final de la novela y quiso ocultar la muerte de April con un "complicado trabajo de cámara". Se involucró en la adaptación de El padrino y, cinco años después, mientras era escritor residente en la Universidad Estatal de Wichita , Yates se ofreció a adaptar su trabajo para la pantalla. Ruddy estaba ocupado por otros proyectos en ese momento y objetó, finalmente vendiendo los derechos al actor Patrick O'Neal . El actor elogió el libro y pasó el resto de su vida tratando de terminar un guión viable. Yates leyó el tratamiento que hizo O'Neal de su novela y lo encontró "horrible", pero O'Neal rechazó las repetidas ofertas del escritor de recomprar los derechos de la novela. Yates murió en 1992, O'Neal dos años después.

El proyecto permaneció en el limbo hasta 2001 cuando el actor Todd Field expresó su interés en adaptarlo a la pantalla. Sin embargo, cuando la finca de O'Neal le dijo que tendría que filmar el guión de O'Neal tal como estaba escrito, Field cambió de opinión y pasó a dirigir Little Children . El productor David Thompson finalmente compró los derechos de BBC Films. En marzo de 2007, BBC Films estableció una sociedad con DreamWorks y los derechos de distribución de la película se transfirieron al propietario de DreamWorks, Paramount Pictures . El 14 de febrero de 2008, la otra división de Paramount , Paramount Vantage , anunció que "se haría cargo de las tareas de distribución en Revolutionary Road ". La BBC contrató a Justin Haythe para escribir el guión porque, según el guionista, era "tremendamente asequible".

Revolutionary Road fue la segunda colaboración en pantalla entre DiCaprio y Winslet.

Kate Winslet recibió el guión de su agente y luego leyó la novela. Quedó impresionada e incluso se reunió con la viuda de O'Neal, Cynthia O'Neal, y habló sobre la adaptación cinematográfica. Winslet envió el guión al productor Scott Rudin , quien sugirió que su entonces esposo, Sam Mendes, sería perfecto como director. Winslet le dio la novela de Mendes Yates y dijo: "Tengo muchas ganas de interpretar este papel". Leyó el guión de Haythe y luego el libro en rápida sucesión. El primer borrador de Haythe fue muy fiel a la novela, usando gran parte del propio lenguaje de Yates, pero Mendes le dijo que encontrara formas de exteriorizar lo que Frank y April no se dicen.

Winslet envió el guión a su amigo Leonardo DiCaprio y lo persuadió de que tomara el papel de Frank. DiCaprio estaba intrigado por la era de la década de 1950 y las complejidades del matrimonio; "La dinámica entre Frank y April es tan poderosa y realista que te sientes como una mosca en la pared viendo cómo se desintegra una relación íntima", dijo. DiCaprio dijo que veía a su personaje como "poco heroico" y "ligeramente cobarde". , y que estaba "dispuesto a ser solo un producto de su entorno". El 24 de abril de 2007, se anunció que Kathy Bates se había unido al elenco, junto con David Harbour, Michael Shannon y Zoe Kazan. Kazan dijo que luchó duro para el papel de Maureen Grube, a pesar de las objeciones de la directora de casting Debra Zane, quien pensó que era demasiado joven.

Para prepararse para el papel, Winslet leyó The Feminine Mystique de Betty Friedan . Ella dijo: "Honestamente, lo más difícil de interpretar a April fue tomar una decisión muy específica para que no sea tan educada como en el libro. En el libro, está muy, muy nerviosa y, a veces, histérica. Se siente como una cuerda que literalmente se romperá en cualquier momento ". DiCaprio se preparó para el papel viendo varios documentales sobre la década de 1950 y el origen de los suburbios . Él y Winslet se han mostrado reacios a protagonizar proyectos juntos que los muestren en una relación romántica desde Titanic . DiCaprio dijo, "sabíamos que sería un error fundamental intentar repetir cualquiera de esos temas".

Rodaje

A mediados de 2007, el elenco ensayó durante tres semanas y media antes de la fotografía principal y se rodó principalmente en secuencia y en locaciones en Darien, Connecticut. Mendes quería crear una dinámica claustrofóbica en el set, por lo que filmó los interiores de las casas Wheeler en una casa real. La propiedad, incluida la casa del vecino, era muy pequeña pero presentaba una arquitectura de estilo de los años 50. Los propietarios dieron permiso a DreamWorks para desmantelar y remodelar el interior y el exterior. Alrededor de 45 comerciantes participaron en la transformación, incluidos carpinteros, diseñadores de interiores y paisajistas. La diseñadora de producción Kristi Zea y su equipo tuvieron cinco semanas para renovar las casas. "Queríamos mantener la sensación de aislamiento que se describe en el libro", dijo Zea. Debra Schutt se desempeñó como decoradora de escenarios y dijo: "Descartamos cualquier cosa con colores brillantes y cualquier cosa que te golpee en la cabeza con el punto. El aspecto es realmente bastante sencillo".

El director de fotografía Roger Deakins fue meticuloso con la iluminación interior de la casa.

El director de fotografía Roger Deakins , que anteriormente trabajó en Jarhead de Mendes , filmó con una combinación de jib y equipo de cámara de mano . Deakins analizó el uso de todos los artefactos de iluminación de la casa; Schutt recuerda "es bastante específico sobre lo que quiere. Por ejemplo, para la escena nocturna al costado de la carretera, quería farolas que dieran una luz rectangular y afilada, y para una discusión en la sala de enfrente de los Wheelers, quería un accesorio de techo que enviaría luz hacia abajo y hacia afuera en forma de abanico con un borde duro ". Las farolas de época y los automóviles también fueron equipados con bombillas específicas por parte del departamento de arte. A Deakins le resultó difícil a veces trabajar en una casa pequeña y sombreada con un equipo de cámara voluminoso. No obstante, Winslet quedó impresionado con su capacidad para "hacer rebotar la luz por todas partes" utilizando lámparas HMI compactas de Arri . Para ilustrar gradualmente la negligencia de la casa y el colapso del matrimonio de Wheelers, el equipo retiró los accesorios de la casa y Deakins pasó a cámaras de mano, respectivamente. Mendes dijo: "Quería una verdadera crudeza en las actuaciones de Leo y Kate en la última media hora de la película, y cuando llegamos a ese punto, le dije a Roger que no quería tomar ninguna decisión [sobre las tomas]; quería que fuera portátil, y quería que los actores fueran explosivos e impredecibles ".

Recordando la atmósfera en el set, Michael Shannon dijo que no sentía que hubiera "estrellas", sino "un grupo de personas unidas por la pasión por el material y con ganas de honrar el libro". Dijo que Winslet y DiCaprio solo pudieron hacer una actuación tan buena como pareja debido a su amistad desde Titanic . Para Shannon, era más importante prepararse para el momento en que caminaba por el set que preocuparse por los actores con los que estaba trabajando. En las escenas de lucha entre DiCaprio y Winslet, DiCaprio dijo: "Gran parte de lo que sucede entre Frank y April en esta película es lo que no se dice. De hecho, me pareció un verdadero placer hacer esas escenas de lucha porque finalmente, estas personas dejaron que cada uno otros lo tienen ". Winslet describió su relación laboral con DiCaprio como "desafiante" y "físicamente cómoda", pero también sintió "presión" al trabajar con él y con su entonces esposo Mendes. Ella agregó, "la atmósfera en el set era muy fluida de esa manera, todos compartíamos ideas [...] sin pisarnos los pies". DiCaprio encontró el proceso de filmación física y emocionalmente agotador, por lo que pospuso su próxima película por dos meses.

Una vez finalizada la filmación, Deakins hizo procesar el negativo de la película ( Kodak Vision2 200T 5217 y 500T 5218) en DuArt Film and Video en Nueva York, uno de sus laboratorios favoritos en el área. Durante la postproducción , a cargo de EFILM , Mendes eliminó alrededor de 20 minutos de metraje para mantenerlo en el espíritu de la novela de Yates.

Música

Thomas Newman compuso la banda sonora de Revolutionary Road ; es su cuarta colaboración en la banda sonora con Mendes. Consta de quince pistas, Newman utiliza una variedad de piano, cuerdas, efectos de sonido metálicos y líneas de bajo para un sonido minimalista inquietante. La música fue grabada en Newman Scoring Stage en Los Ángeles y el álbum fue lanzado el 23 de diciembre de 2008.

Liberación

Taquilla

Revolutionary Road se estrenó en Los Ángeles el 15 de diciembre de 2008, seguido de un estreno limitado en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 2008, y luego un estreno más amplio (1.058 salas) el 23 de enero de 2009. En la mayoría de los demás países, se estrenó entre el 15 de enero –30, 2009. La película ganó $ 22,9 millones en la taquilla nacional y $ 56,6 millones a nivel internacional por un monto moderado de $ 76 millones en todo el mundo.

Medios domésticos

Revolutionary Road fue lanzado en DVD y Blu-ray el 2 de junio de 2009. La edición en Blu-ray incluye un comentario de audio de Mendes, 26 minutos de escenas eliminadas y dos documentales sobre el desarrollo del proyecto.

Recepción de la crítica

Revolutionary Road recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 67% según 212 reseñas, con una puntuación promedio de 6.65 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Actuado brillantemente y emocionalmente poderoso, Revolutionary Road es una hermosa adaptación de la célebre novela de Richard Yates". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 69 sobre 100, basado en 38 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Rex Reed de The New York Observer dio a la película una respuesta positiva; "una autopsia impecable, momento a momento, de un matrimonio en las rocas y una acusación del Sueño Americano que se volvió amargo" y "un trabajo profundo, inteligente y profundamente sentido que eleva el listón de la realización cinematográfica a estimulante". Peter Travers de Rolling Stone calificó la película de "cruda y fascinante" y comentó: "Dirigida con extraordinaria habilidad por Sam Mendes, quien calienta el frío en el guión fiel a Yates de Justin Haythe, la película es un camino difícil que bien vale la pena recorrer." . DiCaprio está en plena forma, trayendo capas de emoción enterrada a un hombre derrotado. Y el glorioso Winslet define lo que hace que una actriz sea grandiosa, un compromiso ardiente con un personaje y el rango para hacer sentir cada matiz ". Al escribir para el San Francisco Chronicle , Mick LaSelle dijo: "Finalmente, esta es una película que puede y debe verse más de una vez. Mírala una vez a través de sus ojos. Mírala de nuevo a través de sus ojos. Funciona en ambos sentidos. Funciona en todos los sentidos. Es una gran película estadounidense ".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times otorgó a Revolutionary Road una calificación máxima de cuatro estrellas, elogió la actuación y el guión y calificó la película como "tan buena que es devastadora". De DiCaprio y Winslet, dijo, "son tan buenos, dejan de ser actores y se convierten en las personas con las que crecí". Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly , calificó la película como B + y comentó: "La película es profusamente oscura, algunos podrían decir que es demasiado oscura, pero yo sugiero que tiene una limitación diferente: a pesar de toda su devastadora discordia doméstica, hay algo remoto y estetizado en April trae un pozo privado de conflicto a su prisión de clase media, pero Winslet es tan meticulosa en su desesperación telegrafiada que nos intriga, nos conmueve, pero nunca llega a tocar nuestros nervios desprotegidos ". Joe Neumaier del New York Daily News dijo:

[la película] se acerca pero no logra capturar la fantástica novela de Richard Yates ... la película —dos tercios de Mad Men , un tercio de American Beauty , con un perseguidor de John Cheever— funciona mejor cuando se enfoca en lo personal. Afortunadamente, es allí donde Mendes y el guionista Justin Haythe captan algunas de las ideas importantes de Yates, y donde Leonardo DiCaprio y Kate Winslet logran hacer el trabajo pesado ... DiCaprio, de hombros redondos y ojos somnolientos, y Winslet, alerta y alerta. , levantarse unos a otros y todo lo que les rodea. Ni una sola vez ensombrecidos por Titanic , sugieren, a menudo sin palabras, la caja en la que se han encontrado los Wheelers. Mientras que la novela se cuenta principalmente desde el punto de vista de Frank, la película es tanto de April como de Winslet, ya sea luchando o luchando contra las lágrimas. es sensacional.

Algunos críticos de cine dieron una respuesta mixta. David Ansen de Newsweek opinó que está "impecablemente montado, quizás demasiado. Mendes [...] tiene un estilo teatral innato: todo sale de la pantalla un poco más grande y audaz que la vida [...] En lugar de perderme a mí mismo en la historia, a menudo me sentía desde afuera mirando hacia adentro, apreciando la artesanía, pero a un paso de la agonía en exhibición. Revolutionary Road es impresionante, pero se siente como un clásico encerrado en ámbar ". Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter describió la película como una "crítica didáctica y emocionalmente exagerada de los suburbios sin alma", y pensó que era una repetición de American Beauty. Escribió: "Una vez más, los suburbios son pesadillas bien tapizadas y sus habitantes desorientados, aparte de un hombre separado. Todo está indicado a la audiencia audazmente, desde estilos de actuación hasta el guiño-guiño, guiño-asentimiento de su diseño. De hecho, sus actores interpretan el subtexto con tanta furia que el texto prácticamente desaparece. La sutileza no es uno de los puntos fuertes de Mendes ”.

Escribiendo para la revista Variety , Todd McCarthy pensó que la película era "fiel, inteligente, admirablemente actuada, magníficamente filmada". Añadió: "También ofrece un estudio de caso casi perfecto de las formas en que el cine es incapaz de capturar ciertas cualidades literarias cruciales, en este caso las mismas cosas que elevan el libro de ser un estudio meramente perspicaz de un matrimonio en deterioro a un notable [...] Incluso cuando la temperatura dramática se eleva demasiado, los fundamentos de la imagen parecen estar presentes solo en parte, hasta el punto en que uno sospecha que lo que está alcanzando dramáticamente podría ser casi inalcanzable, tal vez solo accesible por Pinter en su pico ". McCarthy luego cambió de opinión, calificando a Revolutionary Road como "problemática" y que "tiene algunos problemas que simplemente no desaparecerán". Concluye que Revolutionary Road sufre en comparación con Billy Wilder 'S El Apartamento y Richard Quine ' s extraños cuando nos encontramos debido a su 'visión estrecha', aunque el argumento de que la serie de televisión Mad Men se ocupa de los problemas de la conformidad, la frustración y la hipocresía "con más garbo y precisión".

Top diez listas

La película apareció en las diez listas de las mejores películas de 2008 de varios críticos.

• 1 ° - Mick LaSalle, San Francisco Chronicle
• 2do - Rex Reed, Observador de Nueva York
• 6 ° - Peter Travers, Rolling Stone
• Séptimo - Lou Lumenick , New York Post
• 8. ° - James Berardinelli , ReelViews
• 9 - David Denby , The New Yorker
• Sin orden - Joe Neumaier, New York Daily News
• Sin orden: Roger Ebert, Chicago Sun-Times ( lista alfabética de los 20 primeros)

Premios y nominaciones

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial (archivo)
• Revolutionary Road en IMDb
• Revolutionary Road en AllMovie
• Camino revolucionario en Rotten Tomatoes
• Revolutionary Road en Metacritic
• Revolutionary Road en Box Office Mojo