Literatura de restauración - Restoration literature

La monarquía inglesa se restauró cuando Carlos II de Inglaterra (arriba) se convirtió en rey en 1660.

La literatura de restauración es la literatura inglesa escrita durante el período histórico comúnmente conocido como la Restauración inglesa (1660-1689), que corresponde a los últimos años del reinado de Stuart en Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda. En general, el término se usa para denotar estilos de literatura aproximadamente homogéneos que se centran en una celebración o reacción a la corte restaurada de Carlos II . Es una literatura que incluye extremos, ya que abarca tanto El paraíso perdido como El conde de la Sodoma de Rochester , la animada comedia sexual de The Country Wife y la sabiduría moral de The Pilgrim's Progress . Vio los tratados de gobierno de Locke , la fundación de la Royal Society , los experimentos y santas meditaciones de Robert Boyle , los ataques histéricos a los teatros de Jeremy Collier y el pionero de la crítica literaria de John Dryden y John Dennis . El período fue testigo de que las noticias se convirtieron en una mercancía, el ensayo se convirtió en una forma de arte periódica y los inicios de la crítica textual .

Las fechas de la literatura de la Restauración son una cuestión de convención y difieren notablemente de un género a otro. Así, la "Restauración" en el teatro puede durar hasta 1700, mientras que en poesía puede durar sólo hasta 1666 (ver 1666 en poesía ) y el annus mirabilis ; y en prosa podría terminar en 1688, con las crecientes tensiones sobre la sucesión y el correspondiente aumento del periodismo y las publicaciones periódicas , o no hasta 1700, cuando esas publicaciones se estabilizaron más. En general, los eruditos usan el término "Restauración" para denotar la literatura que comenzó y floreció bajo Carlos II, ya sea que la literatura fue la oda laudatoria que ganó una nueva vida con la aristocracia restaurada, la literatura escatológica que mostró una creciente desesperación entre los puritanos , o la literatura de comunicación y comercio rápidos que siguió a la estela del imperio mercantil de Inglaterra.

Carlos II recibió la primera piña cultivada en Inglaterra por su jardinero, John Rose; tenga en cuenta también los Cavalier King Charles Spaniels en primer plano

Contexto histórico

Durante el Interregno , Inglaterra había estado dominada por la literatura puritana y la presencia intermitente de la censura oficial (por ejemplo, la Areopagitica de Milton y su posterior retractación de esa declaración). Si bien algunos de los ministros puritanos de Oliver Cromwell escribieron poesía elaborada y carnal (como el poema de Andrew Marvell , " To His Coy Mistress "), esa poesía no se publicó. Del mismo modo, algunos de los poetas que publicaron con la Restauración produjeron su poesía durante el Interregno. La ruptura oficial en la cultura literaria causada por la censura y los estándares moralistas radicalmente creó efectivamente una brecha en la tradición literaria. En la época de la Guerra Civil , la poesía había estado dominada por la poesía metafísica del tipo de John Donne , George Herbert y Richard Lovelace . El drama había desarrollado las tradiciones del teatro isabelino tardío y había comenzado a montar obras de teatro cada vez más de actualidad y política (por ejemplo, el drama de Thomas Middleton ). El Interregno detuvo, o al menos una cesura , a estas líneas de influencia y permitió un comienzo aparentemente nuevo para todas las formas de literatura después de la Restauración.

Los últimos años del Interregno fueron turbulentos, al igual que los últimos años del período de la Restauración, y los que no se exiliaron fueron llamados a cambiar sus creencias religiosas más de una vez. Con cada preferencia religiosa vino un tipo diferente de literatura, tanto en prosa como en poesía (los teatros se cerraron durante el Interregno). Cuando Cromwell murió y su hijo, Richard Cromwell , amenazó con convertirse en Lord Protector , los políticos y figuras públicas se apresuraron a mostrarse como aliados o enemigos del nuevo régimen. La literatura impresa estuvo dominada por las odas en poesía y la escritura religiosa en prosa. La industria de la escritura de tratados religiosos, a pesar de los esfuerzos oficiales, no redujo su producción. Figuras como el fundador de la Sociedad de Amigos , George Fox , fueron encarceladas por las autoridades de Cromwell y publicadas bajo su propio riesgo.

Durante el Interregno, las fuerzas realistas adscritas a la corte de Carlos I se exiliaron con Carlos II, de veinte años, y llevaron a cabo un dinámico negocio de inteligencia y recaudación de fondos para un eventual regreso a Inglaterra. Algunas de las damas realistas se instalaron en conventos en Holanda y Francia que ofrecían refugio a los nobles y aliados indigentes y viajeros. Los hombres se establecieron de manera similar en Holanda y Francia, y la corte en el exilio se estableció en La Haya antes de establecerse de manera más permanente en París . La nobleza que viajó con (y luego viajó a) Carlos II estuvo, pues, alojada durante más de una década en medio del panorama literario del continente. Como Holanda y Francia en el siglo XVII eran poco parecidas, las influencias recogidas por los cortesanos en el exilio y los viajeros que les enviaban inteligencia y dinero no eran monolíticas. Charles pasó su tiempo asistiendo a obras de teatro en Francia y desarrolló un gusto por las obras de teatro españolas. Los nobles que vivían en Holanda empezaron a aprender sobre el intercambio mercantil, así como los debates en prosa tolerante y racionalista que circulaban en esa nación oficialmente tolerante. John Bramhall , por ejemplo, había sido un teólogo eclesiástico muy importante y, sin embargo, en el exilio, debatió de buen grado con Thomas Hobbes y llegó a la Iglesia Restaurada tan tolerante en la práctica como severo en sus argumentos. Los cortesanos también recibieron una exposición a la Iglesia Católica Romana y su liturgia y desfiles, así como, en menor medida, la poesía italiana .

Reacción inicial

Cuando Carlos II se convirtió en rey en 1660, la sensación de novedad en la literatura se vio atenuada por la sensación de participar repentinamente en la literatura europea de una manera que Inglaterra no lo había hecho antes. Uno de los primeros pasos de Charles fue reabrir los cines y otorgar patentes a las cartas que otorgan mandatos para los propietarios y administradores de los cines . Thomas Killigrew recibió una de las patentes, estableciendo King's Company y abriendo el primer teatro de patentes en el Theatre Royal, Drury Lane ; Sir William Davenant recibió el otro, estableciendo la compañía de teatro del Duque de York y abriendo su teatro de patentes en Lincoln's Inn Fields . El drama era público y un asunto de interés real y, por lo tanto, ambos teatros estaban encargados de producir una cierta cantidad de obras antiguas, y Davenant estaba encargado de presentar material moralmente edificante. Además, se recreó la posición de Poeta Laureado , con el pago de un barril de "saco" ( vino blanco español ) y el requisito de las odas de cumpleaños.

Carlos II era un hombre que se enorgullecía de su ingenio y su mundanalidad. También era conocido como mujeriego. La poesía sumamente ingeniosa, juguetona y sexualmente sabia tenía, por lo tanto, la aprobación de la corte. Carlos y su hermano James , duque de York y futuro rey de Inglaterra, también patrocinaron las matemáticas y la filosofía natural , por lo que la corte favoreció el escepticismo y la investigación de la naturaleza. Carlos II patrocinó la Royal Society , a la que los cortesanos estaban ansiosos por unirse (por ejemplo, el célebre cronista Samuel Pepys era miembro), justo cuando los miembros de la Royal Society acudían a la corte. Carlos y su corte también habían aprendido las lecciones del exilio. Carlos era de la Alta Iglesia (y en secreto juró convertirse al catolicismo romano a su muerte) y James era criptocatólico, pero la política real era generalmente tolerante con los disidentes religiosos y políticos. Si bien Carlos II tenía su propia versión de la Ley de Pruebas , tardó en encarcelar o perseguir a los puritanos, prefiriendo simplemente mantenerlos fuera de los cargos públicos (y, por lo tanto, tratar de despojarlos de sus puestos parlamentarios). Como consecuencia, la literatura en prosa sobre disensión, teoría política y economía aumentó durante el reinado de Carlos II.

Los autores se movieron en dos direcciones como reacción al regreso de Charles. Por un lado, se intentó recuperar la literatura inglesa de la época jacobea , como si no hubiera habido alteración; pero, por otro lado, había un poderoso sentido de novedad, y los autores se acercaron a los modelos galos de literatura y elevaron la literatura del ingenio (en particular, la sátira y la parodia ). La novedad se mostraría en la literatura de la investigación escéptica, y el galicismo se mostraría en la introducción del neoclasicismo en la escritura y la crítica inglesas.

Historia de arriba hacia abajo

La Restauración es un período histórico inusual, ya que su literatura está delimitada por un evento político específico: la restauración de la monarquía Stuart. También es inusual en otro sentido, ya que es un momento en que la influencia de la presencia y personalidad de ese rey impregnó la sociedad literaria hasta tal punto que, casi de manera única, la literatura refleja a la corte. Los adversarios de la restauración, puritanos y demócratas y republicanos, responden igualmente a las peculiaridades del rey y a la personalidad del rey. Por tanto, una visión de arriba hacia abajo de la historia literaria de la Restauración tiene más validez que la de la mayoría de las épocas literarias. "La Restauración" como concepto crítico cubre la duración del efecto del estilo de Charles y Charles. Este efecto se extendió más allá de su muerte, en algunos casos, y no tanto como su vida, en otros.

Poesía

La Restauración fue una época de poesía. La poesía no solo era la forma de literatura más popular, sino que también era la forma de literatura más significativa , ya que los poemas afectaron los eventos políticos y reflejaron inmediatamente los tiempos. Para su propia gente, era una época dominada solo por el rey, y no por un solo genio. A lo largo del período se fue desarrollando el poema lírico, ariel, histórico y épico.

La epopeya inglesa

Incluso sin la introducción de la crítica neoclásica, los poetas ingleses sabían que no tenían una epopeya nacional . La Reina de las hadas de Edmund Spenser era bien conocida, pero Inglaterra, a diferencia de Francia con La canción de Roland o España con el Cantar de Mio Cid o, sobre todo, Italia con la Eneida , no tenía un poema épico de origen nacional. Varios poetas intentaron suplir este vacío.

Sir William Davenant , operador del primer teatro inaugurado después de la Restauración, fue también dramaturgo y poeta épico.

Sir William Davenant fue el primer poeta de la Restauración en intentar una epopeya. Su Gondibert inacabado fue de una duración épica y fue admirado por Hobbes. Sin embargo, también usó la forma de balada , y otros poetas, así como críticos, se apresuraron a condenar este esquema de rima como poco halagador y poco heroico (Dryden Epic ). Los prefacios de Gondibert muestran la lucha por una estructura épica formal, así como cómo la Restauración temprana se veía a sí misma en relación con la literatura clásica .

Aunque hoy se le estudia por separado del período de la Restauración, el Paraíso perdido de John Milton se publicó durante ese tiempo. Milton, nada menos que Davenant, deseaba escribir la epopeya inglesa y eligió el verso en blanco como forma. Milton rechazó la causa del excepcionalismo inglés: su Paradise Lost busca contar la historia de toda la humanidad, y su orgullo está en el cristianismo más que en el inglés.

Significativamente, Milton comenzó con un intento de escribir una epopeya sobre el rey Arturo , porque ese era el asunto de la fundación nacional inglesa. Si bien Milton rechazó ese tema, al final, otros lo intentaron. Richard Blackmore escribió tanto un Príncipe Arturo como un Rey Arturo . Ambos intentos fueron largos, soporíferos y fracasaron tanto crítica como popularmente. De hecho, la poesía era tan lenta que el autor llegó a ser conocido como "Blackmore interminable" (ver la arremetida de Alexander Pope contra Blackmore en The Dunciad ).

El período de la Restauración terminó sin una epopeya inglesa. Beowulf puede ahora llamarse la epopeya inglesa, pero los autores de la Restauración desconocían la obra y el inglés antiguo les resultaba incomprensible.

Poesía, verso y odas

La poesía lírica , en la que el poeta habla de sus propios sentimientos en primera persona y expresa un estado de ánimo, no fue especialmente común en el período de la Restauración. Los poetas expresaron sus puntos de vista en otras formas, generalmente públicas o formas poéticas formalmente disfrazadas como las odas, la poesía pastoral y el verso ariel. Una de las características del período es su devaluación del sentimiento individual y la psicología a favor de la expresión pública y la filosofía . Los tipos de poesía lírica que se encuentran más tarde en el cementerio de poetas , en la Restauración, sólo existirían como pastorales.

Formalmente, el período de la Restauración tuvo un esquema de rima preferido. Las coplas con rima en pentámetro yámbico eran, con mucho, la estructura más popular para la poesía de todos los tipos. El neoclasicismo significó que los poetas intentaron adaptaciones de métricas clásicas , pero el pareado rimado en pentámetro yámbico tuvo casi un monopolio. Según Dryden ("Prefacio a La conquista de Granada "), el pareado rimado en pentámetro yámbico tiene la moderación y dignidad adecuadas para un sujeto elevado, y su rima permitió hacer una declaración completa y coherente. Dryden estaba luchando con la cuestión de lo que los críticos posteriores en el período de Augusto llamarían "decoro": la adecuación de la forma al sujeto (qv Dryden Epic ). Es la misma lucha que enfrentó Davenant en su Gondibert . La solución de Dryden fue un pareado cerrado en pentámetro yámbico que tendría un mínimo de encadenamiento . Esta forma se llamó el "pareado heroico", porque era adecuado para sujetos heroicos. Además, la época también desarrolló el pareado simulacro de heroísmo. Después de 1672 y del Hudibras de Samuel Butler , las coplas tetrámetros yámbicos con rimas inusuales o inesperadas se conocieron como verso Hudibrástico . Era una parodia formal del verso heroico y se usaba principalmente para la sátira. Jonathan Swift usaría la forma Hudibrastic casi exclusivamente para su poesía.

Aunque la reputación de Dryden es mayor hoy en día, los contemporáneos vieron las décadas de 1670 y 1680 como la época de los poetas cortesanos en general, y Edmund Waller fue tan elogiado como cualquier otro. Dryden, Rochester , Buckingham y Dorset dominaban el verso y todos estaban apegados a la corte de Carlos. Aphra Behn , Matthew Prior y Robert Gould , por el contrario, eran forasteros profundamente realistas. Los poetas de la corte no siguen un estilo en particular, excepto que todos muestran conciencia sexual, una voluntad de satirizar y una dependencia del ingenio para dominar a sus oponentes. Cada uno de estos poetas escribió tanto para el escenario como para la página. De estos, Behn, Dryden, Rochester y Gould merecen una mención aparte.

Dryden fue prolífico; ya menudo se le acusaba de plagio. Tanto antes como después de su Laureado, escribió odas públicas. Intentó la pastoral jacobea en la línea de Walter Raleigh y Philip Sidney , pero sus mayores éxitos y fama provinieron de sus intentos de apologética de la corte restaurada y la Iglesia establecida . Su Absalom y Achitophel y Religio Laici sirvieron al rey directamente al hacer que las controvertidas acciones reales parecieran razonables. También fue pionero de lo heroico simulado . Aunque Samuel Butler había inventado el simulacro de heroísmo en inglés con Hudibras (escrito durante el Interregno pero publicado en la Restauración), MacFlecknoe de Dryden estableció la parodia satírica. Dryden no era de sangre noble, y nunca recibió los honores que le había prometido el rey (ni le reembolsaron los préstamos que le había hecho), pero hizo tanto como cualquier otro para servir a Carlos II. . Incluso cuando James II subió al trono y el catolicismo romano estaba en aumento, Dryden intentó servir a la corte, y su obra The Hind and the Panther elogió a la iglesia romana por encima de todas las demás. Después de ese punto, Dryden sufrió por sus conversiones y fue víctima de muchas sátiras.

El conde de Rochester , famoso por ser el modelo de rastrillo . Poco antes de su muerte, por Jacob Huysmans

Buckingham escribió algo de poesía cortesana, pero él, como Dorset, fue un mecenas de la poesía más que un poeta. Mientras tanto, Rochester fue un poeta prolijo y escandaloso. La poesía de Rochester es casi siempre sexualmente franca y frecuentemente política. Dado que la Restauración se produjo después del Interregno, la misma explicitación sexual de los versos de Rochester fue una declaración política y un pulgar en el ojo de los puritanos. Su poesía a menudo asume una pose lírica, ya que pretende escribir con tristeza por su propia impotencia ("The Disabled Debauchee") o conquistas sexuales, pero la mayor parte de la poesía de Rochester es una parodia de una forma clásica autorizada existente. Tiene un poema topográfico simulado ("Paseo en St James Park ", que trata sobre los peligros de la oscuridad para un hombre decidido a la cópula y la compulsión histórica de ese terreno como lugar de fornicación), varias odas simuladas ("To Signore Dildo ", sobre la quema pública de una caja de" contrabando "procedente de Francia en los muelles de Londres ), y pastorales simuladas. El interés de Rochester estaba en la inversión, la disrupción y la superioridad del ingenio tanto como en el hedonismo . La venalidad de Rochester lo llevó a una muerte prematura, y más tarde fue invocado con frecuencia como el ejemplo de un libertino de la Restauración .

Aphra Behn, la primera novelista profesional en inglés.

Aphra Behn modeló al libertino Willmore en su obra The Rover on Rochester; y aunque era mejor conocida públicamente por su drama (en la década de 1670, solo las obras de Dryden se representaban con más frecuencia que la de ella), Behn escribió una gran cantidad de poesía que sería la base de su reputación posterior. Edward Bysshe incluiría numerosas citas de sus versos en su Art of English Poetry (1702). Si bien su poesía fue ocasionalmente sexualmente franca, nunca fue tan gráfica o intencionalmente espeluznante y excitante como la de Rochester. Más bien, su poesía era, como el espíritu de la corte, juguetona y honesta sobre el deseo sexual. Sin embargo, uno de los aspectos más notables del éxito de Behn en la poesía de la corte es que ella misma era una plebeya. No tenía más relación con sus compañeros que Dryden, y posiblemente bastante menos. Como mujer, plebeya y de Kent , es notable por su éxito al moverse en los mismos círculos que el propio Rey. Como han demostrado Janet Todd y otros, probablemente fue una espía del lado realista durante el Interregno. Ciertamente fue una espía de Carlos II en la Segunda Guerra Anglo-Holandesa , pero encontró sus servicios sin recompensa (de hecho, pudo haber pasado un tiempo en la prisión de deudores ) y se dedicó a escribir para mantenerse. Su habilidad para escribir poesía que se encuentra entre las mejores de la época desmiente la noción de que la Restauración fue una época de analfabetismo femenino y versos compuestos y leídos solo por compañeros.

Portada de Love Given O'er de Robert Gould de 1690 , la "Sátira sobre la mujer"

Si Behn es una curiosa excepción a la regla del verso noble, Robert Gould rompe esa regla por completo. Gould nació en una familia común y quedó huérfano a la edad de trece años. No tenía ninguna educación y trabajaba como sirviente doméstico , primero como lacayo y luego, probablemente, en la despensa . Sin embargo, estaba vinculado a la casa del conde de Dorset, y Gould de alguna manera aprendió a leer y escribir, así como posiblemente a leer y escribir latín . En las décadas de 1680 y 1690, la poesía de Gould fue muy popular. Intentó escribir odas por dinero, pero su gran éxito llegó con Love Given O'er, o A Satyr Upon ... Woman en 1692. Era una adaptación parcial de una sátira de Juvenal , pero con una inmensa cantidad de invectivas explícitas. contra las mujeres. La misoginia de este poema es una de las más duras y viscerales de la poesía inglesa: el poema agotó todas las ediciones. Gould también escribió un Satyr on the Play House (reimpreso en The London Stage de Montagu Sommers ) con descripciones detalladas de las acciones y actores involucrados en la etapa de Restauración. Siguió el éxito de Love Given O'er con una serie de poemas misóginos, todos los cuales tienen denuncias específicas, gráficas e ingeniosas del comportamiento femenino. Su poesía tiene novias " vírgenes " que, en sus noches de bodas, tienen "la puerta recta tan ancha / ha sido saltada por toda la humanidad" , mujeres nobles que tienen dinero pero prefieren pagar al cochero con sexo oral , y mujeres nobles que tienen sexo en su casa. entrenadores y que los adoquines realcen sus placeres. La carrera de Gould fue breve, pero su éxito no fue una novedad de la misoginia subliteraria. Después de la conversión de Dryden al catolicismo romano, Gould incluso se involucró en una batalla de pluma venenosa con el Laureado. Su "Jack Squab" (al Laureado se le paga con pichón y con un saco e implicando que Dryden vendería su alma por una cena) atacó brutalmente la infidelidad de Dryden, y Dryden y sus amigos respondieron. Que un lacayo incluso pudiera conducir una guerra de versos es notable. Que lo haya hecho sin, aparentemente, ninguna sugerencia de su patrón es asombroso.

Traducciones y controversistas

Roger L'Estrange (según arriba) fue un traductor importante y también produjo traducciones de versos. Otros, como Richard Blackmore , fueron admirados por su "sentencia" (declamación y sentimiento) pero no se los recuerda. Además, Elkannah Settle fue, en la Restauración, un satírico político animado y prometedor, aunque su reputación no le ha ido bien desde su época. Después de que los libreros comenzaron a contratar autores y a patrocinar traducciones específicas, las tiendas se llenaron rápidamente de poesía de mercenarios. De manera similar, a medida que la literatura periódica comenzó a afirmarse como una fuerza política, varios poetas ahora anónimos produjeron versos de actualidad, específicamente ocasionales .

La forma más grande e importante de incunables de la época fue la sátira. Existía un gran peligro al estar asociado con la sátira y su publicación generalmente se hacía de forma anónima. Para empezar, la ley de difamación tenía una amplia red, y era difícil para un satírico evitar el enjuiciamiento si se demostraba que había escrito un artículo que parecía criticar a un noble. Más peligrosamente, los individuos ricos a menudo responderían a la sátira haciendo que los rufianes atacaran físicamente al supuesto poeta. El conde de Rochester contrató a esos matones para atacar a John Dryden sospechoso de haber escrito Un ensayo sobre la sátira . Una consecuencia de este anonimato es que una gran cantidad de poemas, algunos de ellos meritorios, son inéditos y en gran parte desconocidos. Las sátiras políticas contra The Cabal , contra el gobierno de Sunderland y, más especialmente, contra la supuesta conversión de James II al catolicismo romano, no se recopilan. Sin embargo, esa poesía fue una parte vital de la vigorosa escena de la Restauración, y fue una época de enérgica y voluminosa sátira.

Géneros de prosa

La prosa en el período de la Restauración está dominada por la escritura religiosa cristiana , pero la Restauración también vio el comienzo de dos géneros que dominarían períodos posteriores: la ficción y el periodismo. La escritura religiosa a menudo se desvió hacia la escritura política y económica, al igual que la escritura política y económica implicaba o abordaba directamente la religión.

Escritura filosófica

La Restauración vio la publicación de una serie de importantes escritos políticos y filosóficos que habían sido estimulados por las acciones del Interregno. Además, la adopción por parte de la corte del neoclasicismo y la ciencia empírica condujo a una receptividad hacia obras filosóficas significativas.

Frontispicio de la Historia de la Royal Society de Thomas Sprat , 1667

Thomas Sprat escribió su Historia de la Royal Society en 1667 y estableció, en un solo documento, los objetivos de la ciencia empírica para siempre. Expresó serias sospechas de los adjetivos , la terminología nebulosa y todo lenguaje que pudiera ser subjetivo. Elogió un vocabulario sobrio, limpio y preciso para la ciencia y explicaciones que son lo más comprensibles posible. En el relato de Sprat, la Royal Society rechazó explícitamente cualquier cosa que pareciera escolasticismo . Para Sprat, como para varios de los fundadores de la Royal Society, la ciencia era protestante : sus razones y explicaciones debían ser comprensibles para todos. No habría sacerdotes en la ciencia y cualquiera podría reproducir los experimentos y escuchar sus lecciones. Asimismo, enfatizó la necesidad de que la descripción sea concisa, así como la reproducibilidad de los experimentos.

Imagen de una pulga de Robert Hooke 's micrografía (1665), una sociedad real de trabajo

William Temple , después de dejar de ser lo que hoy se llamaría Secretario de Estado , escribió varias obras en prosa bucólica en elogio del retiro, la contemplación y la observación directa de la naturaleza. También trajo la disputa de Antiguos y Modernos al inglés con sus Reflexiones sobre el aprendizaje antiguo y moderno . Los debates que siguieron a esta disputa inspirarían a muchos de los principales autores de la primera mitad del siglo XVIII (sobre todo Swift y Alexander Pope ).

La Restauración fue también el momento en que John Locke escribió muchas de sus obras filosóficas. El empirismo de Locke fue un intento de comprender la base del entendimiento humano en sí y, por lo tanto, idear una manera adecuada de tomar decisiones acertadas. Estos mismos métodos científicos llevaron a Locke a sus Two Treatises of Government , que luego inspiraron a los pensadores de la Revolución Americana . Al igual que con su trabajo sobre la comprensión, Locke pasa de las unidades más básicas de la sociedad a las más elaboradas y, como Thomas Hobbes , enfatiza la naturaleza plástica del contrato social . Para una edad que había visto monarquía absoluta derrocado, la democracia intentó, la democracia corrompida, y monarquía limitada restaurada; sólo una base flexible para el gobierno podría ser satisfactoria.

Escritura religiosa

La Restauración moderó la mayor parte de la escritura sectaria más estridente, pero el radicalismo persistió después de la Restauración. Los autores puritanos como John Milton se vieron obligados a retirarse de la vida pública o adaptarse, y los cavadores , quinto monárquico , nivelador , cuáquero y anabautista que habían predicado contra la monarquía y que habían participado directamente en el regicidio de Carlos I fueron parcialmente reprimidos. En consecuencia, los escritos violentos fueron forzados a la clandestinidad, y muchos de los que habían servido en el Interregno atenuaron sus posiciones en la Restauración.

Fox y William Penn hicieron votos públicos de pacifismo y predicaron una nueva teología de la paz y el amor. Otros puritanos se contentaron con poder reunirse libremente y actuar en las parroquias locales. Se distanciaron de los lados más duros de su religión que habían llevado a los abusos del reinado de Cromwell. Dos autores religiosos se destacan por encima de los demás en esta época: John Bunyan e Izaak Walton .

El progreso del peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana. En lugar de centrarse en la escatología o la retribución divina, Bunyan escribe sobre cómo el santo individual puede prevalecer contra las tentaciones de la mente y el cuerpo que amenazan con la condenación. El libro está escrito en una narrativa sencilla y muestra la influencia tanto del drama como de la biografía , pero también muestra una conciencia de la tradición alegórica que se encuentra en Edmund Spenser .

Página de título de The Compleat Angler de Walton , o la Recreación del hombre contemplativo

The Compleat Angler de Izaak Walton es igualmente introspectivo. Aparentemente, su libro es una guía para la pesca , pero los lectores apreciaron su contenido por sus descripciones de la naturaleza y la serenidad. Hay pocos análogos a esta obra en prosa. En la superficie, parece estar en la tradición de otros libros de guía (varios de los cuales apareció en la Restauración, incluyendo Charles Cotton 's The Compleat GAMESTER , que es uno de los primeros intentos de resolver las reglas de los juegos de cartas ), pero , como Pilgrim's Progress , su principal actividad es guiar al individuo.

La prosa religiosa más orientada a la corte incluyó colecciones de sermones y una gran literatura de debate sobre la convocatoria y los problemas ante la Cámara de los Lores . El Acto de Primicias y Quintos , el Acto de Prueba , el Acto de Uniformidad de 1662 y otros involucraron a los principales teólogos del día. Robert Boyle , notable como científico, también escribió sus Meditaciones sobre Dios , y esta obra fue inmensamente popular como literatura devocional mucho más allá de la Restauración. (De hecho, hoy es quizás más famoso por la parodia de Jonathan Swift en Meditation Upon a Broomstick .) La literatura devocional en general se vendió bien y atestigua una amplia tasa de alfabetización entre las clases medias inglesas.

Periodismo

Durante el período de la Restauración, la forma más común de recibir noticias habría sido una publicación de gran formato . Una sola hoja de papel grande puede tener un relato escrito, generalmente partidista, de un evento. Sin embargo, el período vio el comienzo del primer periodismo profesional y periódico (lo que significa que la publicación era regular) en Inglaterra. El periodismo se desarrolla tarde, generalmente en la época en que Guillermo de Orange reclamó el trono en 1689. Por casualidad o por diseño, Inglaterra empezó a tener periódicos justo cuando William llegó a la corte desde Amsterdam , donde ya se publicaban periódicos.

Los primeros esfuerzos en las hojas de noticias y las publicaciones periódicas fueron irregulares. Roger L'Estrange produjo tanto The News como City Mercury , pero ninguno de ellos fue un esfuerzo sostenido. Henry Muddiman fue el primero en tener éxito en un periódico regular de la London Gazette . En 1665, Muddiman produjo la Oxford Gazette como un compendio de noticias de la corte real, que estaba en Oxford para evitar la plaga en Londres . Cuando el tribunal volvió a Whitehall a finales de año, se adoptó el título de London Gazette (y todavía se utiliza en la actualidad). Muddiman había comenzado como periodista en el Interregno y había sido el periodista oficial del Parlamento Largo (en la forma de The Parliamentary Intelligencer ). Aunque las producciones de Muddiman son las primeras cuentas de noticias regulares, todavía no son el primer periódico moderno, ya que el trabajo se envió en manuscrito por correo a los suscriptores y no era una hoja impresa para la venta general al público. Eso tuvo que esperar a The Athenian Mercury .

Un detalle del frontispicio de The Athenian Oracle , una colección de The Athenian Mercury

Durante el período de la Restauración se habían publicado ensayos esporádicos combinados con noticias, pero The Athenian Mercury fue el primer periódico publicado regularmente en Inglaterra. John Dunton y la "Sociedad ateniense" (en realidad, un matemático, ministro y filósofo pagado por Dunton por su trabajo) comenzaron a publicar en 1691, justo después de que comenzara el reinado de Guillermo III y María II . Además de los informes de noticias, The Athenian Mercury permitió a los lectores enviar preguntas de forma anónima y recibir una respuesta impresa. Las preguntas trataban principalmente sobre el amor y la salud, pero también había algunas preguntas extrañas e intencionadamente divertidas (por ejemplo, una pregunta sobre por qué una persona tiembla después de orinar , escrita en coplas que riman). La sección de preguntas permitió que la revista se vendiera bien y fuera rentable. Por lo tanto, funcionó durante seis años, produjo cuatro libros que se derivaron de las columnas y luego recibió una publicación encuadernada como El Oráculo de Atenas . También publicó el primer periódico diseñado para mujeres "The Ladies 'Mercury".

The Athenian Mercury preparó el escenario para el posterior Spectator , Gray's Inn Journal , Temple Bar Journal y decenas de revistas de orientación política, como The Guardian original , The Observer , The Freeholder , Mist's Journal y muchas otras. Además, The Athenian Mercury publicó poesía de colaboradores, y fue el primero en publicar la poesía de Jonathan Swift y Elizabeth Singer Rowe . La tendencia de los periódicos explotaría igualmente en los años siguientes; varios de estos artículos posteriores tenían tiradas de un solo día y se compusieron enteramente como un método para plantar ataques políticos (Pope los llamó "Hijos de un día" en Dunciad B ). • Escritores románticos posteriores, que valoraron la idea de originalidad, También apreciaba el significado de "revolución", que significaba una ruptura violenta con el pasado y, a menudo, representaba su trabajo como una ruptura con la tradición. Sin embargo, los cambios en las formas y contenidos literarios se produjeron de forma mucho más gradual de lo que podría sugerir este uso de la palabra "revolución".

Ficción

Aunque es imposible fechar satisfactoriamente el comienzo de la novela en inglés, la ficción larga y las biografías de ficción comenzaron a distinguirse de otras formas en Inglaterra durante el período de la Restauración. Una tradición existente de ficción romántica en Francia y España fue popular en Inglaterra. Ludovico Ariosto 's Orlando Furioso engendrada narraciones en prosa de amor, peligro, y la venganza, y Gauthier de Costes, seigneur de la Calprenède ' s novelas fueron muy populares durante el Interregno y más allá.

El "Romance" se consideraba una forma femenina, y las mujeres estaban obligadas a leer "novelas" como un vicio. Dado que estas novelas se leyeron en gran parte en francés o traducidas del francés, se asociaron con el afeminamiento. Sin embargo, las novelas se despojaron lentamente de los adornos artúricos y caballerescos y pasaron a centrarse en figuras más comunes o picarescas . Una de las figuras más significativas en el auge de la novela en el período de la Restauración es Aphra Behn . No solo fue la primera novelista profesional, sino que también puede estar entre las primeras novelistas profesionales de ambos sexos en Inglaterra.

Primera edición de Aphra Behn Es Orinoco , 1688

La primera novela de Behn fue Cartas de amor entre un noble y su hermana en 1684. Se trataba de una novela epistolar que documentaba los amores de un noble escandaloso que le fue infiel a su esposa con su hermana (convirtiendo así a su amante en su cuñada en lugar de hermana biológica). La novela es muy romántica, sexualmente explícita y política. Behn escribió la novela en dos partes, con la segunda parte mostrando un estilo claramente diferente de la primera. Behn también escribió varias "Historias" de personajes de ficción, como La historia de una monja . Como el género de "novela" no existía, estas historias eran ficciones en prosa basadas en la biografía. Sin embargo, su novela más famosa fue Orinoco en 1688. Se trataba de una biografía ficticia, publicada como una "historia verdadera", de un rey africano que había sido esclavizado en Surinam , una colonia que la propia Behn había visitado.

Las novelas de Behn muestran la influencia de la tragedia y sus experiencias como dramaturga. Las novelas posteriores de Daniel Defoe adoptarían el mismo marco narrativo, aunque su elección de biografía se vería atenuada por su experiencia como periodista escribiendo "historias reales" de criminales.

También fueron populares otras formas de ficción. Los lectores tenían disponibles versiones de las historias de Reynard el Zorro , así como varios cuentos populares indígenas, como las diversas fábulas de Dick Whittington y Tom Thumb . La mayoría de ellos estaban en verso, pero algunos circulaban en prosa. Estas composiciones en gran parte anónimas o folclóricas circularon como chapbooks .

Géneros y escritores subliterarios

Junto con las cifras mencionadas anteriormente, el período de la Restauración vio el comienzo de la escritura explícitamente política y la escritura pirata. Roger L'Estrange fue un panfletista que se convirtió en topógrafo de prensas y licenciador de prensa después de la Restauración. En 1663-166, L'Estrange publicó The News (que no tenía una apariencia regular, ver más arriba). Cuando estuvo implicado en el complot papista y huyó de Inglaterra, publicó The Observator (1681-1687) para atacar a Titus Oates y los puritanos. Sin embargo, las contribuciones más importantes de L'Estrange a la literatura llegaron con sus traducciones. Tradujo a Erasmo en 1680, Quevedo en 1668 y, lo que es más famoso e importante, Fábulas de Esopo en 1692 y 1699. Esto último desencadenó una pequeña locura por escribir nuevas fábulas, y en particular fábulas políticas.

También durante la última parte del período, Charles Gildon y Edmund Curll comenzaron su trabajo sobre la contratación de "Lives". Curll era un librero (lo que hoy se llamaría editor) y pagaba a los autores para que produjeran biografías, traducciones y cosas por el estilo. Del mismo modo, Gildon, que era amigo ocasional de los autores de la Restauración, produjo biografías con invenciones al por mayor en ellas. Esta escritura por pago fue despreciada por los autores literarios, quienes la llamaron escritura "pirateada".

Teatro

Contexto

El teatro del duque en Dorset Gardens

El regreso al poder del asombrado Carlos II en 1660 fue un acontecimiento importante en la historia del teatro inglés. Tan pronto como se levantó la prohibición del régimen puritano anterior a las representaciones escénicas públicas, el drama se recreó rápida y abundantemente. Dos compañías de teatro, King's y Duke's Company, se establecieron en Londres, con dos lujosas casas de juegos construidas según los diseños de Christopher Wren y equipadas con escenarios móviles y máquinas de truenos y rayos.

Tradicionalmente, las obras de la Restauración se han estudiado por género más que por cronología, más o menos como si todas fueran contemporáneas, pero los estudiosos de hoy insisten en la rápida evolución del drama en el período y en la importancia de los factores sociales y políticos que lo afectan. (A menos que se indique lo contrario, el relato a continuación se basa en el influyente Desarrollo del drama inglés a finales del siglo XVII , 1976 de Hume ). También se reconoce la influencia de la competencia de las compañías de teatro y la economía del teatro, así como la importancia de la aparición del primer profesional. actrices (ver Howe).

En las décadas de 1660 y 1670, la escena de Londres se vio vitalizada por la competencia entre las dos empresas de patentes . La necesidad de estar a la altura de los desafíos de la otra casa hizo que los dramaturgos y gerentes fueran extremadamente receptivos al gusto del público, y las modas teatrales fluctuaban casi semana tras semana. A mediados de la década de 1670 fueron un punto alto de cantidad y calidad, con John Dryden 's Aureng-Zebe (1675), de William Wycherley The Country Wife (1675) y The Plain Dealer (1676), de George Etherege El Hombre de Modo (1676 ), y Aphra Behn 's The Rover (1677), todo dentro de un par de temporadas .

A partir de 1682 la producción de nuevas obras de teatro se redujo drásticamente, afectada tanto por la fusión entre las dos empresas como por la agitación política de la conspiración papista (1678) y la crisis de la exclusión (1682). La década de 1680 fue especialmente pobre para la comedia, con la única excepción de la notable carrera de Aphra Behn , cuyo logro como primera dramaturga británica profesional ha sido objeto de muchos estudios recientes. Hubo un cambio de la comedia al drama político serio , lo que refleja las preocupaciones y divisiones que siguieron a la crisis política. Las pocas comedias producidas también tendían a tener un enfoque político, el dramaturgo whig Thomas Shadwell se enfrentaba a los tories John Dryden y Aphra Behn .

En los tiempos más tranquilos posteriores a 1688, los londinenses estaban nuevamente dispuestos a divertirse con la actuación en el escenario, pero el sencillo "United Company" no estaba bien preparado para ofrecerlo. Ya no impulsada por la competencia, la empresa había perdido impulso y había sido absorbida por inversores depredadores ("Aventureros"), mientras que la dirección del autocrático Christopher Rich intentaba financiar una maraña de acciones "cultivadas" y socios durmientes reduciendo a los actores. 'salarios. El resultado de esta mala gestión fue que los actores descontentos establecieron su propia compañía cooperativa en 1695. Siguieron algunos años de revitalizada competencia de dos compañías que permitió un breve segundo florecimiento del drama, especialmente la comedia. Comedias como William Congreve 's amor por amor (1695) y The Way of the World (1700), y John Vanbrugh ' s The Relapse (1696) y La esposa provocada (1697) eran y de clase media más "suave" en el espíritu, muy diferente de la extravagancia aristocrática veinte años antes, y dirigida a un público más amplio. Si "Literatura de la Restauración" es la literatura que refleja y reflexiona sobre la corte de Carlos II, el drama de la Restauración termina posiblemente antes de la muerte de Carlos II, ya que el teatro pasó rápidamente del dominio de los cortesanos al dominio de las clases medias de la ciudad. Por otro lado, el drama de la Restauración muestra en conjunto más fluidez y rapidez que otros tipos de literatura, por lo que, incluso más que en otros tipos de literatura, sus movimientos nunca deben considerarse absolutos. Cada década tiene excepciones brillantes a cada regla y confirmaciones totalmente olvidables de ella.

Drama

El género en el drama de la Restauración es peculiar. Los autores etiquetaron sus obras de acuerdo con las antiguas etiquetas, "comedia" y "drama" y, especialmente, "historia", pero estas obras desafiaron las viejas categorías. A partir de 1660, surgieron, mutaron y se mezclaron muy rápidamente nuevos géneros dramáticos. En la tragedia, el estilo principal en el período temprano de la Restauración fue el drama heroico dominado por hombres , ejemplificado por La conquista de Granada (1670) y Aureng-Zebe (1675) de John Dryden, que celebraban a héroes poderosos y agresivamente masculinos y su búsqueda de la gloria. como gobernantes y vencedores, y como amantes. Estas obras a veces fueron llamadas por las historias o tragedias de sus autores, y los críticos contemporáneos las llamarán según el término de Dryden de " drama heroico ". Los dramas heroicos se centraban en las acciones de hombres de naturaleza decidida, hombres cuyas cualidades físicas y (a veces) intelectuales los convertían en líderes naturales. En cierto sentido, esto era un reflejo de un rey idealizado como Carlos o los cortesanos de Carlos podrían haber imaginado. Sin embargo, el público también consideraba que estos héroes apuestos representaban ocasionalmente a nobles rebeldes que repararían la injusticia con la espada. Sin embargo, las obras fueron trágicas en la definición más estricta, aunque no necesariamente tristes.

En las décadas de 1670 y 1680, se produjo un cambio gradual de la tragedia heroica a la patética , donde la atención se centró en el amor y las preocupaciones domésticas, aunque los personajes principales a menudo pudieran ser figuras públicas. Después del fenomenal éxito de Elizabeth Barry al hacer llorar a la audiencia en el papel de Monimia en The Orphan (1680) de Thomas Otway , "she-tragedies" (un término acuñado por Nicholas Rowe ), que se centró en los sufrimientos de un inocente y mujer virtuosa, se convirtió en la forma dominante de tragedia patética. Elizabeth Howe ha argumentado que la explicación más importante para el cambio de gusto fue la aparición de actrices trágicas cuya popularidad hizo inevitable que los dramaturgos les crearan papeles importantes. Con la conjunción del dramaturgo "maestro del patetismo" Thomas Otway y la gran trágica Elizabeth Barry en The Orphan , el enfoque pasó de héroe a heroína. Prominentes ella-tragedias incluyen John Banks 's virtud traicionada, o, Anna Bullen (1682) (acerca de la ejecución de Ana Bolena ), Thomas Southerne ' s The Fatal Marriage (1694), y Nicholas Rowe 's La Feria Penitente (1703) y Lady Jane Grey , 1715.

Si bien las tragedias de ella eran más cómodamente trágicas, ya que mostraban mujeres que sufrían sin culpa propia y presentaban defectos trágicos que eran emocionales en lugar de morales o intelectuales, su éxito no significaba que no se escenificara una tragedia más abiertamente política. La crisis de la Exclusión trajo consigo una serie de implicaciones trágicas en la política real y, por lo tanto, cualquier tratamiento de, por ejemplo, el Conde de Essex (varias versiones del cual circularon y actuaron brevemente en teatros sin patentes) podría interpretarse como sedicioso . La Venecia preservada de 1682 de Thomas Otway fue una obra política realista que, como Absalón y Achitophel de Dryden , parecía elogiar al rey por sus acciones en la trama de la tina de comida . La obra de Otway hizo que la ciudad flotante de Venecia sustituyera a la ciudad fluvial de Londres , y los oscuros conspiradores senatoriales de la obra sustituyeran al conde de Shaftesbury . Incluso logró figurar en el duque de Monmouth , el hijo ilegítimo y héroe de guerra de Carlos que fue favorecido por muchos como el sucesor de Carlos sobre el católico romano James. Venice Preserv'd es, en cierto sentido, la síntesis perfecta de las antiguas tragedias políticamente realistas y las historias de Dryden y las nuevas tragedias de ella del sufrimiento femenino, porque, aunque la trama parece ser una alegoría política , la acción se centra en un mujer que se preocupa por un hombre en conflicto, y la mayoría de las escenas y los diálogos se refieren a los lamentables sufrimientos a manos de él.

Comedia

Comedia de la Restauración es notoria por su sexual explícito, una cualidad animada por Carlos II y personalmente por el libertino noble espíritu de su corte . Las obras de teatro más conocidas del período temprano de la Restauración son las comedias poco sentimentales o "duras" de John Dryden , William Wycherley y George Etherege , que reflejan la atmósfera de la corte y celebran un estilo de vida aristocrático machista de incesante intriga sexual y conquista. El conde de Rochester , libertino de la Restauración de la vida real, cortesano y poeta, es retratado halagadoramente en El hombre de moda de Etherege (1676) como un aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual y sexualmente irresistible, un modelo para la idea de la posteridad del glamoroso libertino de la Restauración ( en realidad nunca fue un personaje muy común en la comedia de Restauración). De Wycherley El distribuidor llano (1676), una variación sobre el tema de Molière 's misántropo , estaba muy bien considerado por su sátira sin concesiones y se ganó Wycherley la denominación 'Plain Dealer' Wycherley o 'Manly' Wycherley, por el personaje principal de la obra de hombres. El único escritor que más apoya la acusación de obscenidad en ese entonces y ahora en la comedia de Restauración es probablemente Wycherley.

Durante la segunda ola de comedia de la Restauración en la década de 1690, las comedias "más suaves" de William Congreve y John Vanbrugh reflejaron percepciones culturales cambiantes y un gran cambio social. Los dramaturgos de la década de 1690 se propusieron atraer a un público más socialmente mixto con un fuerte elemento de clase media , y a las espectadoras, por ejemplo, trasladando la guerra entre los sexos del campo de la intriga al del matrimonio. El enfoque en la comedia está menos en los amantes jóvenes que burlan a la generación mayor, más en las relaciones matrimoniales después de las campanas de boda. En las obras de Congreve, los intercambios de parejas que aún ponen a prueba su atracción mutua se han transformado en ingeniosos debates prenupciales en vísperas del matrimonio, como en la famosa escena "Proviso" de The Way of the World (1700). .

El drama de la restauración tuvo mala reputación durante tres siglos. La "incongruente" mezcla de comedia y tragedia amada por el público de la Restauración fue criticada. Los victorianos denunciaron la comedia como demasiado indecente para el escenario, y la obra de referencia estándar de principios del siglo XX, The Cambridge History of English and American Literature , descartó la tragedia como de "un nivel de embotamiento y lubricidad nunca superado antes o desde entonces". ". Hoy, la experiencia teatral total de la Restauración vuelve a ser valorada, tanto por la crítica literaria posmoderna como en el escenario.

Espectacular

La Restauración espectacular puesta en escena, o elaboradamente juego de máquina , golpeó el Londres escena pública a finales del siglo 17 Restauración periodo, apasionante audiencias con la acción, la música, la danza, móvil paisaje , la pintura ilusionista barroca , magníficos trajes y efectos especiales tales como trampilla trucos , actores "voladores" y fuegos artificiales . Desde el principio, estos programas tuvieron mala reputación como amenazas vulgares y comerciales para los ingeniosos y "legítimos" dramas de la Restauración . Sin embargo, atrajeron a londinenses en un número sin precedentes y los dejaron deslumbrados y encantados.

Ver también

Notas

Referencias

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