Guitarra resonadora - Resonator guitar

Guitarra resonador

Resonador de cono simple con cuerpo de metal
Instrumento de cuerda
Otros nombres	Dobro
Clasificación de Hornbostel-Sachs	321.322
Inventor (es)	John Dopyera
Desarrollado	1920
Volumen	Medio
Ataque	Rápido
Instrumentos relacionados
Guitarra acustica
Constructores
Dobro , Nacional , Resofónico Nacional

Una guitarra resonadora o guitarra resofónica es una guitarra acústica que produce sonido al realizar vibraciones de cuerdas a través del puente a uno o más conos de metal hilado ( resonadores ), en lugar de a la caja de resonancia de la guitarra (parte superior). Las guitarras resonadoras fueron diseñadas originalmente para ser más ruidosas que las guitarras acústicas normales, que estaban abrumadas por los cuernos y los instrumentos de percusión en las orquestas de baile. Sin embargo, se hicieron apreciados por su tono distintivo y encontraron vida con la música bluegrass y el blues mucho después de que la amplificación eléctrica resolviera el problema del volumen inadecuado.

Las guitarras de resonador son de dos estilos:

• Guitarras de cuello cuadrado tocadas en estilo lap steel
• Guitarras de cuello redondo tocadas en estilo de guitarra convencional o estilo de guitarra de acero

Hay tres diseños principales de resonadores:

• El tricono , con tres conos metálicos, diseñado por la primera empresa Nacional
• El diseño de "galleta" de un solo cono de otros instrumentos nacionales
• El diseño de cono invertido único (también conocido como puente de araña) de los instrumentos e instrumentos de la marca Dobro que copian el diseño de Dobro

Se han producido muchas variaciones de todos estos estilos y diseños bajo muchas marcas . El cuerpo de una guitarra con resonador puede estar hecho de madera, metal u ocasionalmente de otros materiales. Por lo general, hay dos orificios de sonido principales, colocados a cada lado de la extensión del diapasón. En el caso de los modelos de cono único, los orificios de sonido son circulares o en forma de F y simétricos. El diseño tricónico más antiguo tiene orificios de sonido de forma irregular . Los estilos de carrocería recortados pueden truncar u omitir el orificio F inferior.

Historia

Tricono nacional

John Dopyera , respondiendo a una solicitud del guitarrista de acero George Beauchamp , desarrolló la guitarra resonadora para producir un instrumento que pudiera producir un volumen suficiente para competir con los instrumentos de metal y lengüeta. Dopyera experimentó con configuraciones de hasta cuatro conos resonadores y con conos compuestos de varios metales diferentes.

En 1927, Dopyera y Beauchamp formaron la Corporación Nacional de Instrumentos de Cuerda para fabricar guitarras con resonador bajo la marca "National". Los primeros modelos tenían cuerpo de metal y presentaban tres resonadores cónicos de aluminio unidos por una barra de aluminio en forma de T que sostenía el puente, un sistema llamado tricono. National produjo originalmente modelos Tricone con cuerpo de madera en su fábrica de Los Ángeles, California . Llamaron a estos modelos el Triolian, pero solo fabricaron 12 de ellos. Cambiaron el cuerpo destinado a los tricones a modelos de un solo cono, pero mantuvieron el nombre.

Dobro

En 1928, Dopyera dejó National para formar Dobro Manufacturing Company con sus hermanos Rudy, Emile, Robert y Louis, "Dobro" es una contracción de Do pyera Bro thers 'y también significa "bondad" en su idioma nativo eslovaco . Dobro lanzó una guitarra de resonador de la competencia con un solo resonador con su superficie cóncava hacia arriba, a menudo descrita como en forma de cuenco , debajo de una placa de cubierta de metal perforada circular distintiva con el puente en su centro descansando sobre una araña de aluminio de ocho patas. Este sistema era más barato de producir y producía más volumen que el tricono de National.

Con el tiempo, la palabra "dobro" se ha convertido en una marca comercial genérica que se utiliza para referirse a cualquier guitarra con resonador.

Galleta nacional

National contrarrestó al Dobro con su propio modelo de resonador único, que Dopyera había diseñado antes de dejar la empresa. También continuaron produciendo el diseño tricónico, que muchos músicos preferían por su tono. Tanto los resonadores nacionales simples como los tricónicos permanecieron cónicos, con sus superficies convexas hacia arriba. Los modelos de resonador único utilizaron una galleta de madera en el vértice del cono para sostener el puente. En este punto, ambas empresas adquirieron muchos componentes de Adolph Rickenbacker , incluidos los resonadores de aluminio.

National Dobro, Hound Dog y Gibson

Después de muchas acciones legales, los hermanos Dopyera obtuvieron el control de National y Dobro en 1932, y posteriormente los fusionaron en la "National Dobro Corporation". Sin embargo, cesaron toda la producción de guitarras con resonador tras la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941.

Emile Dopyera (también conocido como Ed Dopera) fabricó Dobros a partir de 1959, antes de vender la empresa y la marca comercial a Semie Moseley , quien la fusionó con su empresa de guitarras Mosrite y fabricó Dobros durante un tiempo.

En 1967, Rudy y Emile Dopyera formaron la Compañía de Instrumentos Musicales Originales (OMI) para fabricar guitarras resonadoras, la primera marca Hound Dog. En 1970 vuelve a adquirir la marca Dobro, habiendo entrado Mosrite en liquidación temporal.

La Gibson Guitar Corporation adquirió OMI en 1993, y anunció que defendería su derecho al uso exclusivo de la marca, que Dobro muchas personas usan comúnmente para cualquier guitarra resonador. A partir de 2006, Gibson produce varios modelos de orificios de sonido redondos con el nombre de Dobro y modelos de orificios en F más baratos, tanto con el nombre de Hound Dog como con su marca Epiphone . Todos tienen un solo resonador y muchos están disponibles en cuello redondo o cuadrado.

Otros instrumentos nacionales

Después de la formación de National Dobro Corporation, el término National se usó a menudo para referirse a un instrumento con un cono no invertido, para distinguir estos diseños del Dobro de cono invertido. Los fabricantes lo usaron particularmente para diseños de galletas de un solo cono, ya que el tricono relativamente elaborado y costoso estuvo fuera de producción durante algún tiempo. Los músicos y coleccionistas también usaron el término para los instrumentos tricónicos más antiguos, que a pesar de su volumen más suave y rareza, todavía eran preferidos por algunos músicos.

En 1942, la National Dobro Corporation, que ya no producía Dobros u otros instrumentos de resonancia, se reorganizó bajo el nombre de Valco . Valco produjo un gran volumen y variedad de instrumentos con trastes con muchos nombres, con National como su marca premium. A principios de la década de 1960, Valco volvió a producir guitarras con resonador para pedidos por correo bajo la marca National . Estos instrumentos tenían resonadores de galletas y cuerpos de madera y fibra de vidrio .

A fines de la década de 1980, la marca y la marca National reaparecieron con la formación de National Reso-Phonic Guitars . La compañía produce guitarras con resonador de seis cuerdas de los tres tipos de resonadores tradicionales, centrándose en reproducir la sensación y el sonido de los instrumentos antiguos. Sus otros instrumentos de resonancia incluyen una guitarra de 12 cuerdas , ukeleles y mandolinas .

Instrumentos no estadounidenses

Brasil

Casa Del Vecchio Ltda. de São Paulo , Brasil, ha producido una amplia gama de guitarras y otros instrumentos de cuerda desde que Angelo Del Vecchio fundó la empresa en 1902. En la década de 1930, comenzaron a producir guitarras con resonador, dando como resultado su modelo más famoso: el Dinâmico, (su comercio término para instrumentos resofónicos). Además de la guitarra Dinâmico, que todavía está en producción, Del Vecchio también produjo Dinâmico cavaquinhos , aproximadamente como un ukelele resonador , y mandolinas resonator . También producen instrumentos acústicos estándar, así como guitarras lap steel de estilo hawaiano .

República Checa

A finales de la década de 1990, Amistar, un fabricante de la República Checa, comenzó a comercializar guitarras con resonador tricónico.

Australia

Wayne Acoustic Guitars produjo una guitarra con resonador de puente de araña en las décadas de 1940 y 1950 en Australia. Estaban hechos de madera australiana barata usando un anillo de tono en lugar de un pozo de tono, pero no tenían refuerzo en el cuello y un cono prensado (en lugar de hilado), a menudo llamado cono de almohada debido a las formas presionadas en la cara para fortalecer el cono. . Hoy en día existen muchos ejemplos. A partir de 2010, Don Morrison estaba produciendo resonadores bajo la marca Donmo.

Asia

Marcas asiáticas como Regal , Johnson, Recording King , Republic Guitars y Rogue también producen o importan una amplia variedad de guitarras con resonador comparativamente económicas. Johnson también ha producido mandolinas y ukeleles resonadores.

Sudáfrica

Una compañía llamada Gallotone en Sudáfrica produjo guitarras con resonador en las décadas de 1950 y 1960.

Jugando

Las guitarras resonatorias se utilizan popularmente en la música bluegrass y en el blues. Tradicionalmente, los músicos de bluegrass usaban instrumentos de estilo Dobro de cuello cuadrado tocados como una guitarra de acero, mientras que los de blues preferían las guitarras de estilo nacional de cuello redondo, a menudo tocadas con cuello de botella . Sin embargo, algunos músicos contemporáneos ignoran estos estereotipos y usan guitarras con resonador en una amplia variedad de contextos musicales.

Estilos y posiciones

La guitarra resonadora se toca con mayor frecuencia como una guitarra lap steel, y la versión más común de cuello cuadrado se limita a esta posición de ejecución. Los instrumentos de cuello cuadrado siempre se configuran con la acción alta que prefieren los guitarristas de acero y se afinan con una afinación abierta adecuada .

La versión de cuello redondo es igualmente capaz tanto en la posición de lap steel como en la de guitarra española. Puede configurarse con una variedad de alturas de acción, que van desde la media pulgada preferida para las guitarras de acero (haciendo que el uso de los trastes sea casi imposible) hasta la pequeña fracción de pulgada utilizada por los guitarristas convencionales. Un compromiso es más común, permitiendo el uso de un cuello de botella en las cuerdas superiores pero también el uso de los trastes como se desee, con la guitarra tocada en la posición convencional.

Se utilizan muchas afinaciones diferentes. Algunas afinaciones de mástil cuadrado no se recomiendan para guitarras con resonador de mástil redondo, debido a la alta tensión requerida en las cuerdas, que a su vez requiere un mástil cuadrado más fuerte. Las afinaciones de guitarra de tecla floja son las más adecuadas para tocar con cuello de botella, y la afinación de guitarra EADGBE convencional también es popular.

Jugadores

En la música bluegrass

La guitarra resonadora fue introducida a la música bluegrass por Josh Graves , que tocaba con Flatt y Scruggs , a mediados de la década de 1950. Graves utilizó el estilo de punteo de tres dedos sincopado y duro desarrollado por Earl Scruggs para el banjo de cinco cuerdas. Los músicos modernos continúan tocando el instrumento de esta manera, con una notable excepción siendo el fallecido Tut Taylor, que tocaba con una púa plana.

La afinación de la guitarra resonadora dentro del género bluegrass suele ser una sol abierta con las cuerdas afinadas a DGDGBD o GBDGBD, de menor a mayor. Ocasionalmente se utilizan afinaciones variantes, como una D abierta : DADF # A D.

Otros jugadores notables de bluegrass incluyen a Jerry Douglas , Mike Auldridge , Rob Ickes , Phil Leadbetter y Andy Hall.

En la musica country

La guitarra resonadora se usó en la música country más antigua , en particular por el tímido hermano Oswald de la banda de Roy Acuff , pero fue reemplazada en gran parte por la guitarra de pedal de acero durante la década de 1950. A pesar de esto, el instrumento todavía se usa con frecuencia como una alternativa a la guitarra de acero.

En la musica blues

La guitarra resonadora también es importante para el mundo de la música blues, particularmente el estilo sureño de country blues que surgió del delta del Mississippi y Louisiana . A diferencia de los músicos de country y bluegrass, la mayoría de los músicos de blues tocan la guitarra resonadora en la posición de guitarra estándar, con el diapasón de espaldas al jugador. Muchos usan diapositivas o cuellos de botella.

Muchos músicos en las décadas de 1920 y 1930, incluido Bo Carter , y otros como Bukka White , Son House , Tampa Red y Blind Boy Fuller , usaron los instrumentos porque eran más ruidosos que las guitarras acústicas estándar, lo que les permitió tocar para una multitud más grande en áreas que aún no tenían electricidad para amplificadores. Por la misma razón, músicos callejeros como Arvella Gray usaban guitarras resonadoras mientras tocaban en la calle , por ejemplo, en la calle Maxwell de Chicago .

Uno de los pocos jugadores de Delta Blues que jugó el estilo de vuelta en la década de 1930 fue Black Ace , también conocido como BK Turner. Hizo una gira y grabó con su mentor Oscar "Buddy" Woods , quien también tocó la guitarra Resonator estilo lap y Lap Steel. Woods, que era quince años mayor que Ace, le enseñó las técnicas para tocar la guitarra.

El instrumento todavía es utilizado por algunos músicos de blues, en particular Taj Mahal , Eric Sardinas , Alvin Hart , The Deacon Brandon Reeves, Warren Haynes , Derek Trucks , Doyle Bramhall II , Roland Chadwick, John Hammond Jr. , Roy Rogers y John Mooney .

Variedades

Las guitarras de resonador único con un resonador de tazón y una araña ( estilo Dobro ) se escuchan a menudo en la música bluegrass, mientras que muchos músicos de blues todavía prefieren los instrumentos tricónicos ( estilo nacional ). Los instrumentos de biscuit de resonador único (también llamados a veces estilo nacional ) también se producen actualmente, y dan un sonido diferente nuevamente.

Muchos jugadores de bluegrass prefieren los cuerpos de madera, los músicos de blues son de metal o de madera. Los primeros instrumentos con cuerpo de metal eran generalmente de mejor calidad que los primeros con cuerpo de madera, pero este puede no ser el caso de los instrumentos más recientes. Los cuerpos metálicos pueden ser de latón, aluminio o acero. La fibra de vidrio también se ha utilizado como material del cuerpo, y una guitarra resonadora con cuerpo de mármol está disponible comercialmente. Tanto los cuerpos de metal como de madera suelen estar pintados, o los cuerpos de madera pueden estar teñidos o lacados, los cuerpos de metal pueden estar chapados o lisos.

Los jugadores de bluegrass tienden a usar cuellos cuadrados, mientras que los de blues tienden a preferir los cuellos redondos. Las guitarras de cuello cuadrado brindan una variedad ligeramente mayor de afinaciones posibles, mientras que las guitarras de cuello redondo brindan una variedad mucho mayor de posiciones de ejecución.

Los instrumentos de resonador único pueden tener orificios de sonido redondos con pantallas o orificios de sonido redondos sin pantallas, que muchos músicos solían eliminar para mejorar la respuesta de graves. También pueden tener orificios en forma de F, a menudo con pantallas de gasa que a veces también se quitan, pero tienen una función importante en el fortalecimiento del vientre, especialmente si el cuerpo es de madera.

Es posible una gran cantidad de combinaciones, la mayoría se puede encontrar en instrumentos nuevos o antiguos o en ambos, y muchos estilos de música se pueden tocar en cualquier guitarra con resonador.

Resonadores electricos

Aunque el objetivo original del resonador era aumentar el volumen, algunos instrumentos modernos incorporan pastillas eléctricas y tecnología relacionada. Muchos fabricantes modernos producen instrumentos con una variedad de tipos de pastillas, y algunos músicos adaptan pastillas a instrumentos no eléctricos. Más comúnmente, las guitarras con resonador usan pastillas piezoeléctricas (transductores de tipo de contacto) colocadas debajo del puente o en otra parte del instrumento, o usan micrófonos especializados colocados dentro del instrumento o directamente en frente del cono para preservar el tono distintivo del resonador.

Sin embargo, todos los estilos acústicos y semiacústicos son muy sensibles a la retroalimentación de audio , lo que hace que el diseño y la ubicación de estas pastillas sean extremadamente críticos y especializados. Algunos modelos modernos se fabrican con pastillas tanto piezoeléctricas como magnéticas . Además, algunos estilos piezoeléctricos son pastillas activas, ya que incorporan un preamplificador que aumenta la salida de la pastilla para que coincida con las entradas de los amplificadores modernos. Más recientemente, han aparecido las guitarras con resonador eléctrico de cuerpo sólido. Estos instrumentos incorporan una o más pastillas magnéticas y se tocan mediante amplificación.

Otros instrumentos resonadores

Además de las guitarras con resonador, los resonadores se han utilizado en:

• Bajos , disponibles en Regal
• Ukuleles , (ver ukelele Resonator ) producido por National y Dobro 1928-1940
• Banjos
• Guitarras tenor
• Mandolinas y mandolas
• Dulcimers de montaña / Apalaches
• Guitarras viola

Marcas

Las marcas históricas de guitarras con resonador que todavía se usan en la actualidad incluyen National , Dobro y Regal . Ninguna de estas marcas sigue siendo propiedad de sus empresas originales. Cada uno regresó después de una o más pausas largas en la producción:

• El nombre National ahora es utilizado por National Reso-Phonic Guitars , una compañía fundada en 1987 y sin conexión con el National original, que se especializa en reproducciones de instrumentos históricos de todas las marcas, no solo instrumentos de patrón nacional.
• El nombre Dobro ha sufrido varios cambios de propiedad a lo largo de la historia y ha sido propiedad de Gibson Guitar Corporation desde 1993. Gibson fabricó instrumentos de la marca Dobro bajo su división Epiphone hasta 2020. Desde entonces, no se han producido instrumentos de la marca Dobro.
• El nombre Regal , similar a Dobro, se ha comprado y vendido varias veces desde que desaparecieron sus propietarios originales; el nombre ha sido una marca de Saga Musical Instruments desde 1987.

Patentes de EE. UU.

• # 1,741,453 cubriendo el tricono .
• # 1,896,484 cubriendo el Dobro .
• # 1.808.756 que cubre el resonador de cono simple de galleta , alojado a nombre de Beauchamp.

Ver también

• Guitarra Brahms , una guitarra clásica que cuenta con un resonador externo.
• Slide guitarra

Referencias

enlaces externos

• Guitarras resonadoras
• Chanticleer (Reino Unido) , fabricante de instrumentos resofónicos
• Resonadores explicados por Paul Kucharski
• Fabricantes estadounidenses de instrumentos musicales con trastes (antes de la Guerra Civil a la Segunda Guerra Mundial)
• Notecannons - Guitarras con resonador vintage