Piano jugador - Player piano

Un pianola neumático restaurado
Steinway reproduciendo piano de 1920. Harold Bauer tocando el Concierto para piano n. ° 2 de Saint-Saëns en sol menor, op. 22 , extracto del tercer movimiento. Grabación Duo-Art 5973-4

Un pianista (también conocido como una pianola ) es un auto-jugando el piano , que contiene un neumático o electro-mecánico mecanismo que opera la acción de piano vía programada música grabada en perforada de papel, o en casos raros, rodillos metálicos , con implementaciones más modernas utilizando MIDI . El auge de la pianola creció con el auge del piano de producción masiva para el hogar a finales del siglo XIX y principios del XX. Las ventas alcanzaron su punto máximo en 1924, luego disminuyeron a medida que la mejora en las grabaciones de fonógrafo debido a los métodos de grabación eléctrica desarrollados a mediados de la década de 1920. El advenimiento de la amplificación eléctrica en la reproducción de música doméstica a través de la radio en el mismo período ayudó a causar su eventual declive en popularidad, y la caída de la bolsa de valores de 1929 prácticamente acabó con la producción.

Antecesores

A partir de 1876, en Filadelfia, se exhibieron tres dispositivos de trabajo que entre ellos contenían casi todos los componentes que requeriría el pianola final. Sin embargo, pasarían 20 años antes de que se combinaran todos estos aspectos. Sorprendentemente, el componente que faltaba era la lectura neumática del rollo. Esto se debió con toda probabilidad a la falta de material hermético suficientemente flexible para traducir el flujo de aire en el movimiento mecánico necesario para activar el dispositivo del reproductor. Fue Edwin S. Votey quien inventó en 1896 el primer pianista neumático práctico, llamado Pianola.

El mecanismo que finalmente se generalizó en el siglo XX fue completamente neumático, con fuelles accionados con el pie que proporcionan una fuente de vacío necesaria para operar un motor neumático que impulsa el carrete de recogida mientras cada pequeña entrada de aire a través de un orificio en el El rollo de papel se amplificó en dos etapas neumáticas (el llamado mecanismo de válvula doble) hasta alcanzar la fuerza suficiente para producir una nota fuerte.

Desarrollo

1900-1910

El mecanismo de un piano.
1. Pedal. 2. Conexión de pedal. 3. Exhauster (solo se muestra uno). 4. Embalse; alta tensión (no se muestra el depósito de baja tensión). 5. Baúl de escape. 6. Tubo de escape al motor. 7. Espacio de aire por encima de las válvulas primarias. 8. Válvulas secundarias. 9. Neumático llamativo. 10. Conexión de neumático a acción de piano. 11. Acción de piano. 12. Motor neumático. 13. Trackerboard (el rollo de música pasa sobre el trackboard).

La Pianola se publicitó en una de las campañas de más alto perfil de la historia, haciendo un uso sin precedentes de anuncios en color de página completa. Cuesta $ 250 (equivalente a $ 7,800 en 2020). Se lanzaron otras marcas más económicas. Se desarrolló un formato estándar de 65 notas, con 11+Rollos de 14 de pulgada de ancho (290 mm) y orificios espaciados de 6 a la pulgada, aunque varios fabricantes de reproductores utilizaron su propia forma de rollo incompatible con otras marcas.

Se gastaron enormes sumas: en 1903, la Compañía Aeolian tenía más de 9.000 títulos en rollo en su catálogo, añadiendo 200 títulos por mes. Los catálogos de muchas empresas tenían miles de rollos, principalmente de música ligera, religiosa o clásica. La música ragtime apareció, pero no de forma común: en este período, el reproductor se vendía por sus capacidades artísticas a compradores ricos.

El pionero de esta década fue Melville Clark, quien introdujo dos ideas clave: el rollo a gran escala que podía tocar cada nota en el teclado del piano, y el reproductor interno como estándar. Ambas ideas fueron ridiculizadas por sus competidores por considerarlas innecesarias o poco prácticas, pero Clark ganó rápidamente ambas batallas.

A finales de la década, el dispositivo del pianista estaba obsoleto, al igual que el formato de 65 notas. Esta fue una gran catástrofe para muchos pequeños fabricantes, que habían gastado todo su capital en establecer operaciones de reproductores de 65 notas, y el resultado fue una rápida consolidación en la industria.

Un nuevo formato de rollo a gran escala, con las 88 notas, se acordó en una conferencia de la industria en Buffalo, Nueva York en 1908, la llamada Convención de Buffalo . Esto mantuvo el rollo de 11¼ pulgadas, pero ahora tenía orificios más pequeños espaciados a 9 pulgadas por pulgada. Cualquier jugador hecho en cualquier parte del mundo ahora puede jugar cualquier rollo. Comprender la necesidad de compatibilidad fue el momento decisivo de la industria de los reproductores. El consenso fue clave para evitar una costosa guerra de formatos , que afectó a casi todas las demás formas de medios de entretenimiento que siguieron a la música roll.

Mientras el pianista maduraba en Estados Unidos, un joven inventor en Alemania, Edwin Welte, estaba trabajando en un intérprete que controlaba todos los aspectos de la interpretación automáticamente, para que su máquina reprodujera una interpretación grabada exactamente como si el pianista original estuviera sentado. en el teclado del piano. Este dispositivo, el Welte-Mignon , se lanzó en 1904. Creó nuevas oportunidades de marketing, ya que los fabricantes ahora podían conseguir que los pianistas y compositores más destacados del momento grabaran sus interpretaciones en un rollo de piano, lo que permitió a los propietarios de pianos intérpretes experimentar una experiencia de este tipo. en sus propias casas con sus propios instrumentos, exactamente como lo había tocado el pianista original.

Desde los primeros días, los fabricantes buscaron crear mecanismos que seleccionaran la melodía de una composición musical sobre el fondo del resto de la música de la misma manera que un pianista en vivo. El piano verdadero fue diseñado para ser una experiencia musical totalmente interactiva en lugar de un simple instrumento automático, y por lo tanto están equipados con palancas de control interactivas diseñadas para que el "pianista" o el "pianolista" creen una interpretación musical a su gusto. El pianista proporcionaría a los aspirantes a pianistas y amantes de la música la destreza técnica que les faltaba y les permitiría controlar la interpretación musical de forma interactiva como si fueran un pianista consumado.

Aeolian introdujo Metrostyle en 1901 y Themodist en 1904, siendo este último un invento que "resalta la melodía claramente por encima del acompañamiento". Con las ventas creciendo rápidamente y los instrumentos en sí relativamente maduros, esta década vio una variedad más amplia de rollos disponible. Dos avances importantes fueron la introducción del rollo jugado a mano , tanto clásico como popular, y el rollo de palabras .

  • Los rollos tocados a mano introdujeron frases musicales en los rollos, de modo que los pianistas no tuvieran que introducirlo mediante el uso de controles de tempo, algo que pocos propietarios alguna vez sintieron demasiado inclinados a hacer.
  • Los rollos de palabras , una innovación significativa de 1916, incluían letras impresas en los márgenes, lo que simplificaba el uso de reproductores para acompañar el canto en el hogar, una actividad muy popular en los años antes de que la radio y las grabaciones de discos aceptables estuvieran disponibles.

El otro gran avance fue la llegada de importantes rivales comerciales para Welte-Mignon: los sistemas Ampico y Duo-Art, ambos lanzados alrededor de 1914. Cuando llegó la Primera Guerra Mundial en 1914 y las patentes alemanas fueron confiscadas en los EE. UU., Estas dos empresas se dejaron competir entre sí. En Inglaterra, Aeolian tenía una enorme red de fábricas y ventas, por lo que vendió fácilmente a Ampico. Se estima que quizás el 5% de los reproductores vendidos reproducían pianos.

En Estados Unidos, a finales de la década, la nueva 'era del jazz' y el auge del fox-trot confirmaron al piano como el instrumento de la música popular, con la música clásica cada vez más relegada a la reproducción del piano. La mayoría de las empresas estadounidenses de rollos dejaron de ofrecer grandes catálogos clásicos antes de 1920 y abandonaron los rollos "instrumentales" (aquellos sin palabras) en unos pocos años.

Las cosas fueron algo diferentes en Inglaterra, donde la Compañía Aeolian continuó promoviendo material clásico a un público receptivo. Los rollos de palabras nunca se convirtieron en la norma en Inglaterra, y siempre se cobraron con una prima del 20% sobre los rollos sin palabras. Como resultado, las colecciones de rollos estadounidenses y británicos posteriores a la Primera Guerra Mundial se ven muy diferentes.

1950-presente

Un pianista tocando

A principios de la década de 1950, varios coleccionistas comenzaron a rescatar pianos y todos los demás instrumentos de la década de 1920 y anteriores. Entre ellos se encontraba Frank Holland, quien formó su colección mientras trabajaba en Canadá. Al regresar a Inglaterra, localizó a varios entusiastas de ideas afines y comenzó a celebrar reuniones en su casa en el oeste de Londres. En 1959 se formalizó como 'The Player Piano Group'. A principios de la década de 1960, Frank Holland había formado el Museo Británico del Piano (ahora Museo Musical) en Brentford.

En Estados Unidos, otro coleccionista fue Harvey Roehl, que estaba tan entusiasmado con los músicos que en 1961 publicó un libro titulado Player Piano Treasury . Este se vendió por decenas de miles y fue seguido por libros sobre cómo reconstruir y restaurar estos instrumentos. Vestal Press de Harvey Roehl fue una fuerza impulsora importante en la concienciación sobre el piano entre la población en general.

Se formaron otras sociedades en todo el mundo para preservar y estudiar todos los aspectos de la música mecánica, como la Musical Box Society International (MBSI) y la Automatic Musical Instruments Collector's Association (AMICA) en los EE. UU.

En 1961, Max Kortlander murió de un ataque cardíaco, y QRS estuvo a cargo de su esposa hasta que vendió la empresa a Ramsi Tick en 1966, en quien encontró otro campeón incondicional cuya filosofía empresarial no era tanto la ganancia como la limitación de pérdidas. La presencia de QRS aseguró que los propietarios de jugadores recién despertados pudieran comprar rollos de los últimos títulos, asegurando así que el instrumento permaneciera actualizado, no solo una curiosidad histórica.

Tan grande fue el resurgimiento que en la década de 1960, la producción de pianos para tocar comenzó de nuevo. Aeolian revivió la Pianola, aunque esta vez en un pequeño piano de espineta adecuado para viviendas de posguerra. Le siguieron otros fabricantes y la producción ha continuado de forma intermitente desde entonces. QRS ofrece hoy un piano tradicional en su piano Story y Clark.

En los últimos años, se ha prestado mayor atención a la reconstrucción completa a medida que los instrumentos originales finalmente dejan de funcionar. Los primeros entusiastas a menudo podían arreglárselas con parches limitados, pero los requisitos de reparación han aumentado lentamente, aunque incluso hasta el día de hoy es posible encontrar instrumentos originales de la década de 1920 que todavía funcionan a la moda: un tributo a su calidad y una indicación de su continuidad. popularidad.

Tipos

Steinway Welte-Mignon reproduciendo piano (1919)

Si bien existen muchas diferencias menores entre los fabricantes, un pianista es un piano que contiene un mecanismo pianista de operación neumática controlado manualmente. Se pretende que el operador manipule manualmente las palancas de control para producir una interpretación musical. Se desarrollaron varias ayudas para el operador humano:

Control de pila dividida
Estos instrumentos (la gran mayoría de todos los pianos) tienen el mecanismo del reproductor neumático dividido en dos mitades aproximadamente iguales. El operador puede bajar el volumen de cualquiera de las mitades del teclado independientemente de la otra para crear efectos musicales.
Control de temas
Estos instrumentos tienen instalados sistemas de hardware neumáticos periféricos que, cuando se usan junto con rollos de música especiales, pueden resaltar aquellas notas en la partitura que están destinadas a ser acentuadas lejos de aquellas cuyo volumen se desea atenuar. Los pianos de tema básico someten todas las notas y liberan toda la potencia solo a aquellas notas que están alineadas con perforaciones especiales de "tema" de rollo de música. Los sistemas más sutiles (como "Solodant" de Hupfeld y "Themodist" de Aeolian) tienen un control de tema graduado donde el nivel de fondo tenue y el nivel de melodía de primer plano son controlables. La naturaleza del mecanismo es tal que, cuando se produce un acorde, las notas que se van a enfatizar tienen que avanzar ligeramente lejos de sus vecinas para que el mecanismo las identifique.
Tema aislado
El hardware de estos pianos es capaz de seleccionar las notas de la melodía de su acompañamiento de fondo dentro de todo el rango del teclado sin la necesidad de romper los acordes, es decir, una solución alternativa de software. Los fabricantes de estos sistemas fueron el británico "Dalian" y "Kastonome" y el estadounidense "Solo Carola".
Jugador de expresión
El hardware de estos pianos es capaz de generar una amplia dinámica musical general a partir de la codificación de rollo. La pila neumática opera a niveles de tensión preestablecidos fijos dependiendo de la codificación dando un efecto general de dinámica musical. Ejemplos de este sistema son "Recordo" y "Empeco"
Reproducción de pianos
Estas son versiones completamente automatizadas del piano que no requieren control manual humano para producir la ilusión de una interpretación musical en vivo. Esto se logra mediante la utilización de rollos de música donde el mapeo de tempo está completamente incorporado en los rollos de música, es decir, se han capturado las longitudes de las notas de una actuación en vivo. La dinámica del volumen se crea mediante accesorios periféricos de expresión neumática bajo el control de la codificación de rollo de música específica del sistema. Esto evita la necesidad de manipulación humana de las palancas de control dinámico manual. Normalmente, un motor eléctrico proporciona energía para eliminar al operador humano de la necesidad de proporcionar fuerza motriz al pisar. La mayoría de los pianos reproductores son capaces de operar manualmente, y muchos están construidos para una doble funcionalidad tanto como pianos reproductores normales como también como pianos reproductores. Numerosas empresas los fabricaron utilizando diferentes tecnologías. El primer instrumento exitoso se llamó "Mignon" lanzado por Welte en 1904.

Rollos de música

Un jugador de piano roll que se está reproduciendo

Los rollos de música para pianos de tocadiscos neumáticos, a menudo conocidos como rollos de piano, consisten en una hoja continua de papel enrollada en un carrete. El carrete encaja en la caja del carrete del piano, después de lo cual el extremo libre de la partitura se engancha en el carrete de recogida que desenrollará el rollo a un ritmo uniforme a través del mecanismo de lectura (la " barra de seguimiento "). La reproducción se programa en el papel mediante perforaciones. Los diferentes sistemas de reproducción tienen diferentes tamaños de perforaciones, diseños de canales y accesorios de carrete, aunque la mayoría se ajusta a uno o dos formatos predominantes adoptados últimamente como estándar de la industria.

La música se programa mediante varios métodos.

  1. la música está marcada en la plantilla maestra sobre una base puramente metronómica directamente desde la partitura impresa, dejando a los pianistas para que creen su propia interpretación musical
  2. la plantilla de música se crea metronómicamente a través de una máquina perforadora operada por teclado de piano
  3. se reproduce una interpretación en vivo en un piano especial conectado a un mecanismo de marcado operado electrónicamente, y se produce una plantilla física a partir de esta salida en vivo, ya sea como está o después de alguna regularización general del tempo cuando sea necesario
  4. Se pueden utilizar software informático moderno y software MIDI para crear plantillas de rollo de piano para operar las máquinas perforadoras modernas y crear nuevos títulos.

El piano reproductor se vendió a nivel mundial en su apogeo, y los rollos de música se fabricaron ampliamente en los EE. UU., Así como en la mayoría de los países europeos, América del Sur, Australia y Nueva Zelanda. Un gran número de títulos de todos los fabricantes sobreviven hasta el día de hoy, y los rollos siguen apareciendo regularmente en grandes cantidades.

Se informó que el último productor en masa de rollos de piano que quedaba en el mundo, QRS Music, detuvo temporalmente la producción de rollos el 31 de diciembre de 2008. Sin embargo, QRS Music todavía se incluye como el único fabricante de rollos que queda y afirma tener 45.000 títulos disponibles con "nuevos títulos que se añaden periódicamente".

Conservación y restauración

El escaneo de rollos ha logrado avances significativos en los últimos años, aplicando tecnología a posiblemente el más obvio pero más difícil de todos los temas de conservación y preservación, la reproducción de los rollos de piano envejecidos y desintegrados.

El escaneo de rollos es el proceso de leer un rollo de música en una forma computarizada que puede usarse para cualquier propósito, como cortar rollos nuevos u operar instrumentos viejos o nuevos directamente. Utiliza la misma tecnología que los escáneres domésticos de superficie plana, de ahí el término escáner de rollo. La ubicuidad de las computadoras hace que el escaneo sea fundamental para la preservación de rollos de todo tipo, además de proporcionar la base para actividades secundarias como operar instrumentos directamente. La recreación del master del rollo es el proceso de comprender cómo se fabricó originalmente el rollo para que se eliminen los errores que surjan del escaneo y la computadora funcione con la misma precisión que los perforadores originales en la fábrica de rollos. Esto permite realizar rollos de réplicas exactas y maximiza la precisión de cualquier actividad secundaria.

La reproducción del master original a partir del cual se creó un rollo de papel perforado es el objetivo más importante del escaneo de rollos. Los maestros de rollo no se replican literalmente, porque originalmente eran rollos de cartón grandes, sino que se recrean en forma computarizada. La razón es que, comenzando con el maestro en esta forma, se puede hacer cualquier cosa con la música: cortar nuevos rollos, operar pianos con válvulas electrónicas o simular una interpretación para tocar instrumentos modernos, todo sin introducir ningún error.

Este es el caso porque prácticamente todos los rollos se perforaron en filas fijas, donde los perforados se producirán solo en una fila o en la siguiente, pero nunca en el medio: el rollo es efectivamente un medio de almacenamiento digital. El escaneo simplemente cuenta la distancia desde el inicio del rollo hasta cada evento de nota, dando una representación análoga, y por lo tanto inexacta, del rollo. Si, en cambio, se cuentan las filas, el resultado es una representación exacta del rollo original: una copia digital perfecta. Esto se puede hacer aplicando al escaneo el conocimiento sobre la creación del rollo original.

Una vez que se ha recreado la copia maestra computarizada, toda la información en el rollo se conserva, y cualquier cosa que se haga después de esto se puede hacer con la precisión del rollo original. Cuando se usa la versión analógica, todos sus errores de sincronización se trasladan a todo lo que se haga con ella. Esto es particularmente cierto cuando se hacen rollos recortados, donde la imposición del espacio entre filas de perforado del perforador sobre el espacio entre filas (diferente) del rollo original provoca errores sorprendentemente obvios y audibles. Sin embargo, incluso los usos analógicos del escaneo, como los instrumentos operativos directamente, se benefician del maestro recreado debido a la forma en que elimina los errores de tiempo del escaneo básico y, al hacerlo, permite calibrar la precisión del escáner en sí.

El escaneo de rollos en sí no es de gran importancia, simplemente agrega tecnología óptica a las tecnologías neumáticas, eléctricas y mecánicas que se usaban anteriormente para extraer datos de papel perforado. La capacidad de almacenar los datos extraídos en medios electrónicos marcó el comienzo de la era moderna del escaneo, pero hizo poco más que actuar como un sustituto del rollo de papel. El sistema más familiar de este tipo es el Marantz Pianocorder , pero Wayne Stahnke y Peter Phillips produjeron al menos dos sistemas para operar pianos neumáticos.

Desde tener la interpretación en forma de "transmisión" en una cinta hasta extraer los eventos de nota en una lista en una computadora, es un paso bastante pequeño. Dicha informatización de los datos escaneados agrega la capacidad de editarlos y manipularlos. El avance clave es la manipulación que convierte los datos de escaneo analógico en una réplica del maestro de perforación.

El primer ejercicio serio y sostenido de replicación del maestro del rollo fue probablemente el de Wayne Stahnke, quien describió sus métodos ya completados en el Mechanical Music Digest en marzo de 1996, y los utilizó con ventaja práctica en sus CD de Rachmaninoff-Bösendorfer. Comenzó con un lector de rollo neumático (desde mediados de la década de 1970, para el sistema IMI Cassette Converter y proyectos posteriores) y luego pasó a un sistema óptico. Ha estado ofreciendo escaneo comercial y recreación de master de rollo desde mediados de la década de 1990.

Dentro de los círculos del UK Player Piano Group, el tema de la recreación de los roll masters ya estaba bien establecido en 1996. Rex Lawson había planteado el tema como parte de su trabajo en el desarrollo de una suite de software de edición de rollos de nivel de perforación para sus rollos Perforetur, y el tema fue público discutido en el boletín de PPG durante el invierno de 1994/5 cuando Lawson explicó precisamente por qué los rollos deben copiarse punzón por punzón, digitalmente.

Richard Stibbons comenzó sus intentos de escaneo de rollos a mediados de la década de 1990 y describió su progreso en el artículo de PPG "The PC Pianola" en diciembre de 1995. Poco después adoptó la idea de la replicación maestra, descrita muy a fondo en septiembre de 2000. Esto lo llevó directamente a el lanzamiento del grupo Rollscanners en febrero de 2001.

El objetivo de este grupo ha sido enfocar y publicitar los esfuerzos de escaneo en todo el mundo, alentando el intercambio de progreso y conocimiento, un cambio radical con respecto a los primeros intentos esencialmente privados.

Implementaciones modernas

Reproductor y unidad de control de Yamaha Disklavier Mark III
Unidad de control del secuenciador de Yamaha Disklavier Mark III

Los desarrollos posteriores del piano reproductor incluyen el uso de cinta magnética y disquetes , en lugar de rollos de piano, para grabar y reproducir la música; y, en el caso de un instrumento fabricado por Bösendorfer , reproducción asistida por ordenador .

En 1982, Yamaha Corporation introdujo el " Piano Player ", que fue el primer piano de reproducción comercializado y producido en masa que era capaz de capturar y reproducir digitalmente una interpretación de piano utilizando un disquete como medio de almacenamiento. El pianista fue reemplazado en 1987 por el Yamaha Disklavier y, desde 1998, los modelos Disklavier PRO son capaces de capturar y reproducir interpretaciones de piano de "alta resolución" de hasta 1024 niveles de velocidad y 256 incrementos de pedaleo posicional utilizando XP (Extended Precisión) Especificación MIDI.

Casi todos los pianos reproductores modernos utilizan MIDI para interactuar con equipos informáticos. La mayoría de los pianos reproductores modernos vienen con un dispositivo electrónico que puede grabar y reproducir archivos MIDI en disquetes y / o CD-ROM , y una interfaz MIDI que permite a las computadoras manejar el piano directamente para operaciones más avanzadas. Los archivos MIDI pueden activar solenoides electromecánicos , que utilizan corriente eléctrica para impulsar pequeños émbolos mecánicos montados en la acción de la tecla dentro del piano. La interpretación en vivo o la música generada por computadora se pueden grabar en formato de archivo MIDI para una reproducción precisa más adelante en dichos instrumentos. Los archivos MIDI que contienen rollos de piano antiguos convertidos se pueden comprar en Internet.

A partir de 2006, se encuentran disponibles varios kits de conversión de pianola (PianoDisc, PNOmation, etc.), lo que permite a los propietarios de pianos normales convertirlos en instrumentos controlados por computadora. El proceso de conversión generalmente implica abrir la parte inferior del piano para instalar partes mecánicas debajo del teclado, aunque una organización, Logos Foundation, ha fabricado un equipo externo portátil. Wayne Stahnke, el inventor del sistema de reproducción Bösendorfer SE, presentó un nuevo kit de conversión de piano en 2007-08, llamado "LX".

Steinway ahora fabrica un piano basado en el sistema Live Performance LX de Wayne Stahnke. Live Performance Model LX, se vendió a Steinway en 2014 y se renombró como Spirio. A diferencia de otras marcas de pianos, la opción de grabación no estaba disponible originalmente en los pianos Steinway Spirio. Sin embargo, en 2019 Steinway presentó el Spirio | r, que es capaz de reproducir y grabar música de piano para su posterior reproducción.

Edelweiss es un prometedor británico en el mercado de los pianos que ofrece pianos totalmente personalizados, disponibles en los grandes almacenes de lujo Harrods desde 2017 y según el canal de YouTube del Financial Times 'How to Spend it', Edelweiss es "considerado como el más exclusivo de la raza actual de el piano que se toca por sí mismo ".

Comparación con pianos eléctricos

Un pianola no es un piano eléctrico , un piano electrónico ni un piano digital . La distinción entre estos instrumentos radica en la forma en que se producen los sonidos. Un pianola es un piano acústico en el que el sonido se produce mediante golpes de martillo en las cuerdas del piano. Los componentes eléctricos o electrónicos se limitan a mover las llaves o martillos imitando las acciones de una persona; no se produce ningún sonido a partir de audio amplificado eléctricamente.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Reblitz, Arthur A. Player Reparación y reconstrucción de pianos . ISBN  0-911572-40-6 Lanham, Maryland: Vestal Press, 1985.
  • Reblitz, Arthur A. La edad de oro de los instrumentos musicales automáticos . ISBN  0-9705951-0-7 Woodsville, Nueva Hampshire: Mechanical Music Press, 2001.
  • Blanco, William Braid. Regulación y reparación del mecanismo del pianista y del pianista junto con la afinación como ciencia y arte . Nueva York: Edward Lyman Bill, 1909.

enlaces externos