Teatro de repertorio - Repertory theatre

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Un teatro de repertorio (también llamado repertorio, representante o stock ) puede ser un teatro occidental o una producción de ópera en la que una compañía residente presenta obras de un repertorio específico, generalmente en alternancia o rotación. En inglés británico, un término similar, "repertorio semanal", denota un movimiento iniciado a principios del siglo XX que se centró en tiradas más cortas de un solo trabajo nuevo, en lugar de tener varias obras listas para presentarse en un momento dado.

Empresa residente

La compañía de actores normalmente estaría formada por una protagonista, un protagonista, un grupo de jóvenes (un hombre y una mujer ingenuos para los papeles jóvenes, a menudo románticos), un actor de personajes y una actriz (para los papeles más viejos o excéntricos). ) y tal vez un soubrette vanidoso y juvenil . Ocasionalmente, la compañía podría traer una estrella invitada para aumentar el interés, aunque a cambio de un aumento de costos a menudo lo suficientemente grande como para compensar el aumento de los ingresos provocado por cualquier aumento en la asistencia. El elenco residente sería de siete, más el director residente, que generalmente se desempeña como director artístico a cargo de toda la empresa. Además estaría el director de escena , el asistente de dirección de escena (ASM), algunos aprendices no remunerados y técnicos de luz y sonido. Los recién llegados a la profesión a menudo comenzaban sus carreras de esta manera, y los miembros obtendrían una base sobre la cual basar sus carreras futuras. Los miembros remunerados también pueden estar seguros de un ingreso estable durante una o más temporadas, que pueden durar seis meses. Ejemplos de artistas que pasaron al reconocimiento universal son Errol Flynn , John Gielgud , Ralph Richardson , Laurence Olivier , Jeremy Brett , Judi Dench , Rosemary Harris , Ian McKellen , Peter O'Toole , Christopher Plummer , Harold Pinter , Imelda Staunton , Lynn Redgrave , Arthur Lowe , Vanessa Redgrave , Patrick Stewart , Geraldine McEwan y Ronnie Barker . Dirk Bogarde escribió sobre su comienzo en el pequeño representante de Amersham en 1939, y Michael Caine ha relatado el tiempo que pasó en el representante de Horsham a principios de los años cincuenta.

Programa de ensayo semanal

Para la representación semanal y para una obra típica de tres actos, la semana de los actores comenzaría el martes y sería de la siguiente manera:

Martes: notas sobre la apertura de anoche de la obra actual del director, luego una lectura sentada de la obra de la próxima semana con algo de discusión por parte del director , bloqueo en los pies de los movimientos del Acto I, con un pocas preguntas de los actores, seguida de la segunda representación de la obra actual (que también ocuparía todas las tardes hasta el sábado inclusive).

Miércoles: ejecuta el Acto I de la obra de la próxima semana y comienza a bloquear el Acto II, pero haz un descanso temprano porque habría una matinée de la obra actual.

Jueves: termine de bloquear el Acto II de la obra de la próxima semana, ejecute el Acto II y bloquee el Acto III.

Viernes: ejecute el Acto III, ejecute toda la obra sin guiones en la mano y aspectos técnicos, es decir, luces y sonido, para ver y escribir pistas.

Sábado: vuelva a correr, deténgase y vaya a probar las señales de iluminación y sonido; los disfraces se pueden usar si están listos. Dos espectáculos hoy, incluida una matinée; el espectáculo de la noche cierra la obra actual. Después del último espectáculo, el equipo (normalmente aprendices ) y el director de escena desmontaban el escenario .

Domingo: para los actores, una oportunidad para repasar líneas y movimientos, y para ensayos privados. Sin embargo, para el equipo significaría instalar los nuevos decorados, colgar y enfocar las luces y configurar el equipo de sonido.

Lunes: por la mañana, un repaso, generalmente sin vestuario (para ahorrar desgaste), principalmente para los técnicos. Por la tarde: ensayo general "Totalmente perfecto" , tal vez con algunos amigos sentados al frente para medir la reacción, luego copiosas notas. Por la noche, noche de apertura a las 8 en punto, seguida de notas del director, visitas con amigos del público y tal vez una fiesta cercana. El proceso comenzaría de nuevo el martes.

Audiencia y gestión

Desde el punto de vista de la audiencia, las comunidades locales se convertirían en fans y defenderían a sus artistas favoritos, quienes son tratados como celebridades . A veces, familias enteras hacen que la visita a su representante local sea parte de la rutina semanal, como ir a la iglesia. Como resultado, las generaciones más jóvenes comienzan a desarrollar una apreciación natural por las artes en vivo, también conocidas como teatro "legítimo".

Durante los años cuarenta, cincuenta y sesenta, dos empresarios dominaron el campo de la representación británica, principalmente en el norte. Eran Harry Hanson y sus jugadores de la corte, y los jugadores famosos de Frank H. Fortescue, con Arthur Brough en Folkestone para el sur. Su sistema era el más difícil de todos, ya que si te unías a una de sus compañías, podría significar programas "dos veces por la noche" y una nueva obra de teatro para aprender cada semana. Rosemary Harris ha hablado de sus 50 semanas consecutivas de hacer precisamente eso en el representante de Bedford . Eso ya no puede suceder, debido a las restricciones de British Equity , que llegó a exigir solo ocho shows a la semana, incluyendo quizás dos matinées. Fortescue, quien murió en 1957, era conocido por ser un hombre estricto y recto. Cuando Pygmalion estaba tocando en uno de sus teatros, el cartel "¡SOLO PARA ADULTOS!" se publicaría en la parte delantera de la casa , debido a la línea de Eliza Doolittle No es muy probable!" .

Práctica de hoy

No debe pasarse por alto una forma de representante de gira conocida como "autobús y camión", que consiste en transportar a los actores y decorados para unas cinco obras diferentes que pueden representarse en comunidades más pequeñas en noches consecutivas.

En Rusia y gran parte de Europa del Este , el teatro de repertorio se basa en la idea de que cada compañía mantiene una serie de producciones que se realizan de forma rotatoria. La vida útil de cada producción está determinada por su éxito con la audiencia. Sin embargo, muchas producciones permanecen en el repertorio durante años, ya que este enfoque presenta cada pieza unas cuantas veces en una temporada determinada, lo que no es suficiente para agotar el grupo de audiencia potencial. Después de la caída del régimen soviético y la sustancial disminución de los subsidios gubernamentales, la práctica del repertorio ha requerido un nuevo examen. El Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Dramático Maly de San Petersburgo de Lev Dodin son los practicantes más notables del mundo de este enfoque.

El sistema de repertorio de rotación sigue siendo el modelo de negocio de teatro en vivo más utilizado en Europa del Este y Central, específicamente en países como Austria, Serbia, Croacia, Eslovenia, Eslovaquia y República Checa.

En los países de habla alemana, la mayoría de las compañías de ópera también funcionan de manera similar. En Alemania, Schaubuhne y algunos otros teatros funcionan con un sistema de repertorio.

Reino Unido

Hoy en el Reino Unido, es más probable que la práctica de la representación se vea en las grandes ciudades en la forma en que lo aplican empresas tan conocidas como Birmingham Rep en los Midlands de Inglaterra, que declara en sus programas: "'The REP' presenta una temporada en la que cada obra tiene generalmente una duración ininterrumpida de entre tres y seis semanas. Esta es la forma de teatro de repertorio que la mayoría de los teatros como The REP, que también se denominan teatros de producción, siguen ahora ". Los actores tienen el lujo de al menos tres semanas de ensayo y el público ve mejores programas. El repertorio todavía se puede encontrar en el Reino Unido en una variedad de formas: en Sidmouth (12 obras), Wolverhampton (ocho), Burslem y Taunton (cuatro cada una). El Sheringham Little Theatre produce una temporada de repertorio interno cada verano, desde junio hasta septiembre. El teatro de repertorio semanal también es producido por la temporada de teatro de verano en Frinton-on-Sea . Esta temporada lleva ya 77 temporadas.

Estados Unidos

En Estados Unidos, el sistema de repertorio también ha encontrado una base para competir con el teatro comercial. El teatro de repertorio con elencos en su mayoría cambiantes y obras de teatro de mayor duración, quizás mejor clasificado como teatro "provincial" o "sin fines de lucro", ha tenido un gran regreso en ciudades como Little Rock, AR , Washington, DC , Minneapolis , Indianápolis , Milwaukee , Cincinnati , Chicago , Los Ángeles , Nashville , Nueva York , Houston , Boston , San Francisco , San Diego , Buffalo , Kansas City y Seattle . El teatro de festivales ahora ofrece a los actores trabajo en el verano.

El teatro de repertorio residente más antiguo de Estados Unidos, Hedgerow Theatre , se encuentra en Rose Valley, Pensilvania . Fue fundada por el actor Jasper Deeter en 1923. La actual directora artística de producción es la actriz y directora Penelope Reed. Otros teatros de repertorio notables incluyen el Teatro Guthrie , que se estableció como un concepto de teatro de repertorio regional que está libre de restricciones comerciales en la elección del repertorio. Está alineado en objetivos con el movimiento de repertorio y teatro residente que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Esto buscaba establecer una red de teatro alternativa y descentralizada fuera de Nueva York, una que tendría un estatus sin fines de lucro y estaría enfocada en el arte del teatro, así como en el desarrollo de artistas, artesanos y administradores. Los teatros financiados con fondos públicos que pertenecen a este tipo han recibido un apoyo errático desde la década de 1980.

La Association of Producing Artists (APA) fue uno de los teatros de repertorio más exitosos en los Estados Unidos, estuvo de gira durante cuatro años y realizó residencias en varias ciudades antes de unirse finalmente al Phoenix Theatre en la ciudad de Nueva York, donde era conocido por representar obras de teatro con precios modestos. Actualmente, el American Repertory Theatre es considerado uno de los teatros de repertorio más distinguidos de los Estados Unidos. Desde su fundación en 1979, ha ganado varios premios, incluido un Premio Pulitzer (1982), un Premio Tony (1986) y un Premio Jujamcyn (1985).

Canadá

La compañía de teatro de repertorio clásico más grande de América del Norte es el Festival de Stratford , fundado en 1953 principalmente para presentar producciones de las obras de William Shakespeare , y la segunda compañía de teatro de repertorio más grande de América del Norte, el Festival Shaw , que presenta obras escritas o ambientadas durante la vida de Bernard. Shaw o siguiendo el ideal de Shaw de teatro socialmente provocativo, fundado en 1962. Sin embargo, las compañías de repertorio canadienses en realidad no siguen un sistema de repertorio de rotación de varios años como Europa. En Canadá, las producciones permanecen en el repertorio durante una temporada, en repertorio con otras producciones en el mismo año. Los actores no están empleados a tiempo completo a largo plazo, sino que trabajan con contratos que suelen tener una duración máxima de 8 meses.

La Vagabond Repertory Theatre Company fue formada en marzo de 2009 por los directores artísticos Nathaniel Fried y Ryan LaPlante, y actualmente reside y actúa en Kingston, Ontario . Cerró en 2019. Los antiguos teatros de repertorio de estilo inglés como el CRT (Canadian Repertory Theatre) de Ottawa y el Crest Theatre de Toronto ya no existen, aunque tenían una versión del teatro de verano en distritos vacacionales más pequeños, como el Jugadores del "Sombrero de Paja" de Gravenhurst y Port Carling en el área de vacaciones de Ontario en Muskoka Lakes .

Pros y contras

Entre los beneficios de un sistema de este tipo se encuentran una mayor variedad y una mejor calidad, debido a la presencia de actores nuevos y directores integrados. El teatro puede permitirse el lujo de correr riesgos, y un espectáculo que probablemente atraiga a una gran audiencia subvencionará efectivamente un espectáculo que es menos probable, especialmente si se venden boletos de temporada. Otro beneficio es una seguridad social significativamente mejor para los artistas empleados. En los países con un sistema de representación real a largo plazo, los artistas obtienen ingresos más altos y disfrutan de más seguridad social, como pensiones, beneficios de salud y seguridad laboral a largo plazo.

Los costos de producción de estas empresas son en realidad más bajos porque las producciones permanecen en el repertorio más tiempo y algunos elementos de escenografía y vestuario se pueden reciclar en otras producciones.

Muchas de estas empresas son grandes y pueden tener un espacio más pequeño disponible para realizar talleres de producción experimental o presentar lecturas teatrales; pero el estándar debería ser más alto que bajo el antiguo sistema de repertorio debido a que hay más tiempo para el ensayo. Además, muchas empresas de repertorio hoy en día tienen un estatus sin fines de lucro , por lo que los presupuestos y los ingresos deberían ser más altos porque no dependerán solo de la venta de boletos. Sin embargo, la desventaja es que los costos de promoción también serán mucho más altos, debido a la necesidad de contratar personal aparte.

En abril de 2017, Glenda Jackson culpó al aumento de los espectadores de televisión que no podían entender lo que dicen los actores al declive del sistema de repertorio.

Ver también

Notas al pie

Murray, Stephen. Tomando nuestras diversiones en serio . LAP, 2010. ISBN   978-3-8383-7608-0 .

enlaces externos