Imagen religiosa - Religious image

Una imagen religiosa , a veces llamada imagen votiva , es una obra de arte visual que es representativa y tiene un propósito, tema o conexión religiosa. Todas las religiones históricas importantes han hecho algún uso de imágenes religiosas, aunque su uso está estrictamente controlado y a menudo es controvertido en muchas religiones, especialmente las abrahámicas . Los términos generales asociados con las imágenes religiosas incluyen imagen de culto , un término para imágenes, especialmente en esculturas que son o se ha afirmado que son objeto de culto religioso por derecho propio, e icono es un término estrictamente para imágenes religiosas ortodoxas orientales , pero que se usa a menudo más ampliamente, dentro y fuera del área de la religión.

cristiandad

Fresco que representa a la Virgen María y el Niño Jesús en la Catacumba de Priscila en Roma . Esta es la imagen más antigua conocida de María y el Niño Jesús independientemente del episodio de los Magos . La figura de la izquierda parece ser Balaam apuntando a una estrella (fuera del marco). La estrella es de Números 24:17 .

Las imágenes florecieron dentro del mundo cristiano, pero en el siglo VI, ciertas facciones surgieron dentro de la Iglesia Oriental para desafiar el uso de íconos, y en 726-30 ganaron el apoyo imperial. Los iconoclastas destruyeron activamente iconos en la mayoría de los lugares públicos, reemplazándolos con la única representación religiosa permitida, la cruz . Los iconódulos (los que favorecían la veneración de las imágenes), por su parte, argumentaban que los iconos siempre habían sido utilizados por los cristianos y deberían seguir estando permitidos. Además, argumentaron que no solo debería permitirse el uso de iconos, sino que era necesario para la fe cristiana como testimonio del dogma de la Encarnación de Cristo . San Juan Damasceno argumentó:

"Del Dios antiguo, el incorpóreo e incircunscrito no estaba representado en absoluto. Pero ahora que Dios ha aparecido en carne y vivido entre los hombres, hago una imagen del Dios que se puede ver. No adoro la materia, sino que adoro la Creador de la materia, que por mí se hizo material y se dignó habitar en la materia, que a través de la materia efectuó mi salvación ".

Finalmente, después de mucho debate en el Segundo Concilio de Nicea , celebrado en 787, los Iconodules, apoyados por la Emperatriz, defendieron el uso de iconos como parte integral de la tradición cristiana , y la Iglesia Occidental, que casi no se había visto afectada por el disputa, confirmó esto. Según la definición del concilio, los íconos de Jesús no pretenden representar su divinidad, sino solo el Verbo Encarnado . Los santos se representan porque reflejan la gracia de Dios, tal como la representan sus halos .

Cristianismo oriental

La Iglesia Ortodoxa Oriental se adhiere plenamente a las enseñanzas del Séptimo Concilio Ecuménico y celebra la restauración del uso de iconos después del período de iconoclasia en el primer domingo de la Gran Cuaresma . Tan importantes son los iconos en la teología ortodoxa que la ceremonia de celebración de su restauración se conoce como el Triunfo de la Ortodoxia .

En las tradiciones del cristianismo oriental , solo se utilizan imágenes planas o imágenes en bajorrelieve (no más de 3/4 en relieve ). Debido a que la Iglesia Oriental enseña que los íconos deben representar la realidad espiritual en lugar de la realidad física, se desarrolló el estilo tradicional de la iconografía ortodoxa en el que las figuras se estilizaron de una manera que enfatizaba su santidad en lugar de su humanidad.

Los iconos tradicionales se diferencian del arte occidental en que no son románticos ni emocionales, sino que llaman al espectador a la "sobriedad" ( nipsis ). La forma de representar el rostro, y especialmente los ojos, está destinada a producir en el espectador una sensación de calma, devoción y deseo de ascetismo . Los iconos también se diferencian del arte occidental en que utilizan la perspectiva inversa (dando la impresión de que el icono en sí mismo es la fuente de luz) y, por esta razón, hacen muy poco uso de la sombra o el resaltado. El fondo de los íconos generalmente está cubierto con pan de oro para recordarle al espectador que el sujeto representado no es terrenal sino de otro mundo (el oro es el medio terrenal más cercano en el cual significa la gloria celestial).

Dibujos hechos a partir de murales de iconos en el Monasterio de Betania , Georgia , que ejemplifican la iconografía ortodoxa clásica.

Jesús y los apóstoles están representados con ropas de filósofos . La manera precisa de representar el rostro de Jesús y de muchos de los santos también viene determinada por la tradición. Incluso los colores utilizados para representar la ropa de Jesús, la Virgen María y otros santos están fijados por la tradición, con un significado simbólico adjunto a cada color. Los iconos de Jesús lo representan con un halo que muestra tres barras de una cruz y las letras griegas que significan YO SOY (el Nombre Divino que Dios reveló a Moisés en la Zarza Ardiente ). Los halos de los santos, incluso la Theotokos (Madre de Dios) suelen ser círculos simples, llenos de pan de oro. A lo largo de los siglos, se han desarrollado manuales de pintor para ayudar a preservar las tradiciones y técnicas de la iconografía ortodoxa, uno de los más conocidos es el manual de la Escuela de iconografía Stroganov en Rusia. A pesar de estas estrictas pautas, el estilo iconográfico ortodoxo no es forzado, y el artista individual siempre puede aportar su propio estilo y visión espiritual a su trabajo, siempre que permanezca fiel a la Sagrada Tradición , y muchos iconos muestran un movimiento y profundidad notables. .

El uso reflexivo del simbolismo permite al icono presentar enseñanzas complejas de una manera sencilla, haciendo posible educar incluso a los analfabetos en teología. Los interiores de las iglesias ortodoxas a menudo están completamente cubiertos de iconos de Cristo, María y los santos. La mayoría son figuras de retratos en varias poses convencionales, pero también se representan muchas escenas narrativas. No es inusual en los íconos narrativos que el mismo individuo sea representado más de una vez.

La Sagrada Tradición determina no solo el estilo de representación, sino también la ubicación tradicional de los íconos en una iglesia ortodoxa (Iglesia Ortodoxa Georgiana de San Jorge en Qax , Azerbaiyán

Los cristianos ortodoxos no rezan "a" iconos; más bien, rezan "ante" ellos. Un icono es un medio de comunicación, más que un medio de arte. Mirar un icono tiene la intención de ayudar a atraer al adorador al reino celestial. Como ocurre con toda la teología ortodoxa, el propósito es theosis (unión mística con Dios).

Los iconos son venerados por los fieles inclinándolos y besándolos. Tradicionalmente, los fieles no besaban el rostro de la persona representada en el icono, sino la mano o el pie derecho representado en el icono. La composición de un icono se planifica teniendo en cuenta esta veneración, y el iconógrafo normalmente retratará a su tema de modo que la mano derecha se levante en señal de bendición, o si se representa la figura completa del santo, el pie derecho sea visible.

Los iconos también son honrados con incienso y quemando lampadas (lámparas de aceite) frente a ellos. Los íconos se llevan en procesiones , y el obispo o sacerdote puede bendecir a la gente sosteniendo un ícono en posición vertical y haciendo la señal de la cruz sobre ellos.

Cristianismo occidental

Pintura de las Armas Reales del Reino Unido, en su forma actual, en la iglesia parroquial de Bolton en Cumbria , Inglaterra .

Hasta el siglo XIII, los iconos siguieron un patrón muy similar en Occidente y Oriente, aunque muy pocos de estos primeros ejemplos sobreviven de ambas tradiciones. Los iconos occidentales, que normalmente no se denominan así, se modelaron en gran medida en obras bizantinas, y eran igualmente convencionales en composición y representación. A partir de este punto, la tradición occidental llegó lentamente para permitir al artista mucha más flexibilidad y un enfoque más realista de las figuras.

En el siglo XV, el uso de iconos en Occidente aumentó enormemente con la introducción de grabados en papel , en su mayoría grabados en madera que se produjeron en grandes cantidades. Con la Reforma , después de una incertidumbre inicial entre los primeros luteranos , los protestantes se opusieron firmemente a los retratos similares a iconos, especialmente los más grandes, incluso de Cristo. Muchos protestantes encontraron estos idólatras . Los católicos mantuvieron e incluso intensificaron el uso tradicional de iconos, tanto impresos como en papel, utilizando los diferentes estilos del Renacimiento y el Barroco . La imaginería católica popular ha permanecido hasta cierto punto unida a un estilo barroco de alrededor de 1650, especialmente en Italia y España .

En la Iglesia de Inglaterra , las Armas Reales del Reino Unido se han utilizado como icono, debido a su ausencia de retratos humanos, como representación del soberano como Cabeza de la Iglesia. Ha sido tallado en relieve en madera y piedra, así como pintado sobre lienzo y papel.

hinduismo

El dios hindú Shiva . Tenga en cuenta el tambor damaru que sostiene en su mano trasera.

Las imágenes de dioses y diosas hindúes utilizan un rico simbolismo . Algunas figuras son de piel azul (el color del cielo ) o tienen varios brazos que sostienen varios símbolos que representan aspectos del dios.

islam

Los musulmanes ven los íconos santificados como ídolos y prohíben estrictamente su adoración, ni rezan delante de uno. Sin embargo, las diversas divisiones del Islam adoptan diferentes posiciones sobre el papel de las representaciones visuales de criaturas vivientes (o que alguna vez vivieron), incluidas las personas. En un extremo del espectro, sectas como los wahabíes prohíben totalmente el dibujo y la fotografía. Algunas ramas del Islam prohíben solo lo primero, pero permiten lo segundo. La mayoría de los musulmanes sunitas permiten ambos. Algunos chiítas permiten incluso la representación de Mahoma y los doce imanes , una posición totalmente inaceptable para la mayoría de los sunitas.

judaísmo

Se piensa comúnmente que los judíos prohíben absolutamente las " imágenes esculpidas "; esto, sin embargo, no es del todo cierto. Hay numerosos casos en las escrituras que describen la creación y el uso de imágenes con fines religiosos (los ángeles en el arca del pacto , la serpiente de bronce que Moisés montó en un poste, etc.). Lo que es importante notar es que ninguno de ellos es adorado como Dios . Dado que Dios es incorpóreo y no tiene forma, no se le puede representar. Durante el período de la Antigüedad Tardía de la historia judía , está claro que las restricciones a la representación se relajaron considerablemente; por ejemplo, la sinagoga de Dura Europas tenía grandes pinturas murales figurativas. También está claro que existía una tradición de pergaminos pintados , de los cuales el Joshua Roll y el Salterio de Utrecht son copias cristianas medievales, ninguno de los originales ha sobrevivido. También hay muchos manuscritos iluminados medievales , especialmente de la Hagadá de Pesaj ( Pascua ).

En Europa del Este se desarrolló una tradición judía única de iconografía animal, que incluía representaciones simbólicas de los atributos y poderes de Dios como varias escenas de animales y ornamentos vegetales en las sinagogas de madera de la mancomunidad polaco-lituana , así como algunas imágenes místicas en las lápidas. Una parte de las mismas imágenes también aparece en Ashkenazic Shivisi : imágenes meditativas utilizadas para la contemplación del nombre de Dios, no muy diferente de los Mandalas orientales .

Algunas pinturas murales de la sinagoga contenían más de 80 animales diversos, incluidos leones, unicornios , dragones , sirenas con cabeza de león, tres liebres , tres peces entrelazados, uroboros , elefantes, ciervos, leopardos, osos, zorros, lobos, ardillas, pavos, avestruces y muchos más. otros.

Dios mismo generalmente se representaba como un águila real de dos cabezas en el centro del Sol, pintado en el techo de la sinagoga y rodeado por el círculo del Zodíaco. Este sistema se basó en la tradición simbólica cabalística ; lamentablemente, es difícil recuperar el significado de algunos símbolos olvidados.

Thomas Hubka ha rastreado el estilo de la pintura decorativa en las sinagogas de madera hasta los manuscritos iluminados hebreos medievales de los judíos asquenazíes, y su significado en la literatura mística judía, como el Zohar y las obras del rabino Elazar Rokeach .

Ver también

Referencias