Desierto rojo (película) - Red Desert (film)

Desierto rojo
Póster de película italiana original
Dirigido por	Miguel Ángel Antonioni
Escrito por	Michelangelo Antonioni Tonino Guerra
Producido por	Antonio Cervi Angelo Rizzoli
Protagonizada	Monica Vitti Richard Harris
Cinematografía	Carlo Di Palma
Editado por	Eraldo Da Roma
Musica por	Giovanni Fusco Vittorio Gelmetti
DISTRIBUIDO por	Rizzoli (Estados Unidos)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	120 minutos
País	Italia
Idioma	italiano

Red Desert (en italiano : Il deserto rosso ) es una película italiana de 1964dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Monica Vitti con Richard Harris . Escrita por Antonioni y Tonino Guerra , fue la primera película en color de Antonioni. La historia sigue a una mujer con problemas (Vitti) que vive en una región industrial del norte de Italia después de un accidente automovilístico reciente.

Il deserto rosso fue galardonado con el León de Oro en el 25º Festival de Cine de Venecia en 1964. Ha recibido elogios de la crítica. Esta fue la última de una serie de cuatro películas que realizó con Vitti entre 1959 y 1964, precedidas de L'Avventura (1960), La Notte (1961) y L'Eclisse (1962).

Trama

En Ravenna , Italia, Giuliana camina con su hijo pequeño, Valerio, hacia la planta petroquímica administrada por su esposo, Ugo. Al pasar a los trabajadores que están en huelga, Giuliana compra nerviosa e impulsivamente un sándwich a medio comer a uno de los trabajadores. Están rodeados de extrañas estructuras industriales y escombros que crean imágenes y sonidos inhumanos. Dentro de la planta, Ugo está hablando con un socio comercial visitante, Corrado Zeller, quien busca reclutar trabajadores para una operación industrial en la Patagonia , Argentina. Ugo y Corrado conversan cómodamente en la ruidosa fábrica. Ugo le dice a Corrado que su esposa, Giuliana, tuvo un accidente automovilístico reciente y, aunque resultó ilesa físicamente, mentalmente no estaba bien. Esa noche en su apartamento, Giuliana se pone muy nerviosa y temerosa por un sueño que tuvo sobre hundirse en arenas movedizas. Ugo no puede calmarla ni entender lo que está experimentando.

Corrado la visita en una tienda vacía que planea abrir y habla sobre su vida y la naturaleza inquieta de su existencia. Ella lo acompaña a Ferrara en una de sus campañas de reclutamiento de trabajadores, e indirectamente revela detalles sobre su estado mental. Ella le dice que cuando estaba en el hospital, conoció a una paciente joven a la que sus médicos le aconsejaron que encontrara algo o alguien a quien amar. Ella habla de la joven sintiendo que "no había suelo debajo de ella, como si se deslizara por una pendiente, se hundiera, siempre al borde de ahogarse". Viajan a un observatorio de radio en Medicina , donde Corrado espera reclutar a un trabajador de primer nivel. Rodeada de fría arquitectura industrial, Giuliana parece perdida en su soledad y aislamiento.

El siguiente fin de semana, Giuliana, Ugo y Corrado caminan junto a un estuario contaminado cuando se encuentran con otra pareja, Max y Linda, y juntos se dirigen a una pequeña choza junto al río en Porto Corsini, donde se encuentran con Emilia. Pasan el tiempo en la choza participando en una pequeña charla trivial llena de bromas, juegos de roles e insinuaciones sexuales. Giuliana parece encontrar un consuelo temporal en estas distracciones sin sentido. Un barco misterioso atraca directamente fuera de su choza. Durante sus conversaciones, Corrado y Giuliana se han acercado y él muestra interés y simpatía por ella. Cuando llega un médico para abordar el barco, Giuliana, al ver que el barco está ahora en cuarentena debido a una enfermedad infecciosa, se apresura a salir corriendo presa del pánico.

Algún tiempo después, Ugo se va de viaje de negocios y Giuliana pasa más tiempo con Corrado, revelando más sobre sus ansiedades. Un día, su hijo se paraliza repentinamente de cintura para abajo. Temiendo que haya contraído polio, Giuliana intenta consolarlo con una historia sobre una niña que vive en una isla y nada en una playa en una cala aislada. La niña está en casa con su entorno, pero después de que un misterioso velero se acerca a la costa, todas las rocas de la cala parecen cobrar vida y cantarle con una sola voz. Poco después, Giuliana descubre para su sorpresa que Valerio solo fingía estar paralizado. Incapaz de imaginar por qué su hijo haría algo tan cruel, la sensación de soledad y aislamiento de Guiliana regresa.

Desesperada por poner fin a su confusión interior, Giuliana va al apartamento de Corrado, donde intenta imponerle su afecto. Inicialmente resistiendo los avances de Corrado, Giuliana finalmente acepta sus afectos y los dos hacen el amor en su cama. La intimidad, sin embargo, hace poco para aliviar la sensación de aislamiento de Giuliana. Al día siguiente, Giuliana, angustiada, deja a Corrado y se dirige a un barco en el muelle donde se encuentra con un marinero extranjero y trata de comunicarle sus sentimientos, pero él no puede entender sus palabras. Reconociendo la realidad de su aislamiento, dice: "Todos estamos separados". En ese momento, Giuliana parece estar completamente sola y en su estado más bajo.

Algún tiempo después, Giuliana camina nuevamente con su hijo cerca de la planta de su esposo. Valerio nota una chimenea cercana que emite un humo amarillo venenoso y se pregunta si las emisiones tóxicas están matando pájaros. Giuliana le dice que los pájaros han aprendido a no volar cerca del venenoso humo amarillo.

Emitir

• Monica Vitti como Giuliana
• Richard Harris como Corrado Zeller
• Carlo Chionetti como Ugo
• Xenia Valderi como Linda
• Rita Renoir como Emilia
• Lili Rheims como esposa del operador del telescopio
• Aldo Grotti como Max
• Valerio Bartoleschi como hijo de Giuliana
• Emanuela Paola Carboni como niña en fábula
• Giuliano Missirini como operador de radiotelescopio

Producción

El título provisional de la película era Celeste e verde ( azul cielo y verde ). El rodaje tuvo lugar en los siguientes lugares:

• Incir De Paolis Studios, Roma, Lazio, Italia (estudio)
• Ravenna , Emilia-Romagna, Italia
• Cerdeña , Italia
• Budelli , en el norte de Cerdeña, Italia

La película se desarrolla en la zona industrial de 1960 Rávena con extensas nueva correos Segunda Guerra Mundial fábricas, maquinaria industrial y un gran valle del río contaminado. La cinematografía está resaltada por colores pastel con humo blanco y niebla que fluye. El diseño de sonido combina un matiz de sonidos industriales y urbanos con cuernos de barcos fantasmales y una partitura de música electrónica abstracta de Gelmetti. Esta fue la primera película en color de Antonioni, que el director dijo que quería rodar como una pintura sobre un lienzo:

Quiero pintar la película como se pinta el lienzo; Quiero inventar las relaciones de color y no limitarme a fotografiar solo colores naturales.

Como haría en producciones cinematográficas posteriores, Antonioni hizo todo lo posible para alcanzar este objetivo, como pintar árboles y césped de blanco o gris para adaptarse a su visión del paisaje urbano. Andrew Sarris llamó a las tuberías y barandillas de tonos rojos "la arquitectura de la ansiedad: los rojos y azules exclaman tanto como explican".

Otro efecto técnico innovador de Il deserto rosso es el uso extensivo de los lentes telefoto y zoom, incluso en tomas en las que el actor se encuentra relativamente cerca de la cámara. Antonioni escribió: "Trabajé mucho en il deserto rosso con la lente de zoom para tratar de obtener un efecto bidimensional, para disminuir la distancia entre las personas y los objetos, hacer que parezcan aplanados entre sí. Ese aplanamiento contribuye a la sensación de opresión psicológica: Guiliana en varios planos parece clavada contra la pared y los barrotes entre parejas parecen parte de su cuerpo ”.

Temas

Captura de pantalla de la película: "Mi intención ..." dijo Antonioni, "era traducir la poesía del mundo, en el que incluso las fábricas pueden ser hermosas".

Antonioni rechazó las interpretaciones simples de la película como una condena del industrialismo, diciendo:

Es demasiado simplista decir, como ha hecho mucha gente, que estoy condenando el mundo industrial inhumano que oprime a los individuos y los conduce a la neurosis. Mi intención ... era traducir la poesía del mundo, en el que hasta las fábricas pueden ser hermosas. La línea y las curvas de las fábricas y sus chimeneas pueden ser más hermosas que el contorno de los árboles, que ya estamos demasiado acostumbrados a ver. Es un mundo rico, vivo y útil ... La neurosis que traté de describir en Red Desert es ante todo una cuestión de ajuste. Hay personas que se adaptan y otras que no pueden arreglárselas, quizás porque están demasiado atadas a formas de vida que ahora están desactualizadas.

Recepción de la crítica

En 1965, un crítico de TIME elogió a Red Desert como "a la vez la más bella, la más simple y la más atrevida película hecha por Antonioni", y afirmó que el director "muestra un enfoque pictórico de cada fotograma". En 1990, Jonathan Rosenbaum elogió el "sobrecogedor y memorable trabajo del director con las formas industriales y los colores que rodean a Giuliana; camina por un paisaje de ciencia ficción salpicado de estructuras desorientadoras y llenas de posibilidades". En The Daily Telegraph en 2012, Robbie Collin escribió que "los ángulos audaces y modernistas y el uso del color emocionante e innovador de Antonioni (pintó árboles y césped a tono con el paisaje industrial) hacen de cada cuadro una obra de arte". Richard Brody de The New Yorker consideró el enfoque del color como "muy responsable del poder emocional e intelectual de la película" y argumentó: "Los personajes de sus películas parecen delgados porque su entorno está muy desarrollado; sin embargo, ese entorno, sugiere, es , aunque exterior a ellos, una parte inextricable de ellos ".

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó el Desierto Rojo como una de sus películas favoritas.

Referencias

Citas

Bibliografía

enlaces externos

• Desierto rojo en IMDb
• Red Desert: In This World un ensayo de Mark Le Fanu en Criterion Collection