Raymond Scott - Raymond Scott

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Raymond Scott
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Información de contexto
Nombre de nacimiento Harry Warnow
Nació (10 de septiembre de 1908 )10 de septiembre de 1908
Brooklyn , Nueva York, EE. UU.
Murió 8 de febrero de 1994 (8 de febrero de 1994)(85 años)
North Hills , Los Ángeles, California, EE. UU.
Géneros Jazz , exótica , electrónica
Ocupación (es) Músico, compositor , arreglista , director de orquesta , ingeniero de audio , inventor , productor discográfico
Instrumentos Piano, celeste , dispositivos electrónicos
Años activos 1931–1985
Etiquetas Brunswick , Columbia , Decca , Master, Audivox, MGM , Coral , Everest , Top Rank , Epic , Basta
Actos asociados Secret Seven, tu orquesta de Hit Parade
Sitio web raymondscott .net

Raymond Scott (nacido Harry Warnow ; 10 de septiembre de 1908 - 8 de febrero de 1994) fue un compositor estadounidense, líder de banda, pianista, productor de discos e inventor de instrumentos electrónicos.

Aunque Scott nunca compuso bandas sonoras de dibujos animados, millones de personas conocen su música porque Carl Stalling la adaptó en más de 120 dibujos animados de Bugs Bunny, Porky Pig, Daffy Duck y otros de Warner Bros. Looney Tunes y Merrie Melodies . Sus composiciones también se pueden escuchar en The Ren and Stimpy Show (que usa las grabaciones de Scott en doce episodios), Los Simpson , Duckman , Animaniacs , The Oblongs y Batfink . La única vez que compuso para acompañar la animación fueron tres jingles comerciales de 20 segundos para County Fair Bread en 1962.

Vida temprana y carrera

Scott nació en Brooklyn, Nueva York de inmigrantes judíos rusos, Joseph y Sarah Warnow. Su hermano mayor, Mark Warnow , fue conductor, violinista y director musical del programa de radio de CBS Your Hit Parade y alentó su carrera musical.

Graduado en 1931 de la Juilliard School of Music , donde estudió piano, teoría y composición, Scott, bajo su nombre de nacimiento, comenzó su carrera profesional como pianista de la banda de la casa CBS Radio . Su hermano Mark, ocho años mayor, dirigía la orquesta. Adoptó el seudónimo de "Raymond Scott" para evitarle a su hermano las acusaciones de nepotismo cuando la orquesta comenzó a interpretar las idiosincrásicas composiciones del pianista. En 1935 se casó con Pearl Zimney.

A finales de 1936, Scott formó una banda entre sus colegas de CBS, llamándola Raymond Scott Quintette. Era un grupo de seis integrantes, pero pensó que "Quintette" (su ortografía) sonaba "más nítido"; también le dijo a un periodista que temía que "llamarlo 'sexteto' pudiera hacer que tu mente dejara de pensar en la música". Sus acompañantes fueron Pete Pumiglio (clarinete); Bunny Berigan (trompeta, reemplazada por Dave Wade); Louis Shoobe (contrabajo); Dave Harris (saxofón tenor); y Johnny Williams (batería). Hicieron sus primeras grabaciones en Nueva York el 20 de febrero de 1937 para Master Records, propiedad del editor y empresario de música Irving Mills ( gerente de Duke Ellington ).

The Quintette representó el intento de Scott de revitalizar la música swing a través de arreglos apretados y ocupados que redujeron la dependencia de la improvisación . Llamó a este estilo "jazz descriptivo" y dio a sus obras títulos inusuales como "Nochevieja en una casa encantada", "Música de cena para un grupo de caníbales hambrientos" (grabada por el Kronos Quartet en 1993) y "Bumpy Weather Over Newark ". Aunque sus canciones fueron populares entre el público, los críticos de jazz las despreciaron como música novedosa. Además de ser una figura prominente en estudios de grabación y en escenarios de radio y conciertos, Scott escribió y fue entrevistado en DownBeat , Metronome y Billboard .

Scott creía en componer y tocar de oído. No compuso en papel, sino "en su banda", tarareando frases para sus acompañantes o demostrando riffs y ritmos en el teclado e instruyendo a los músicos para que interpretaran sus claves. Todo se hizo de oído sin partituras escritas, un proceso conocido como arreglos de cabeza . Scott, quien también era un ingeniero de sonido inteligente, grabó los ensayos de la banda en discos y usó las grabaciones como referencias para desarrollar sus composiciones. Reelaboró, volvió a secuenciar y eliminó pasajes, y agregó temas de otros discos para construir trabajos terminados. Durante el proceso de desarrollo, dejó que sus jugadores improvisaran, pero una vez completa, consideró una pieza como relativamente fija y permitió poca improvisación adicional. Scott controlaba el repertorio y el estilo de la banda, pero rara vez tomaba solos de piano, prefiriendo dirigir la banda desde el teclado y dejar solos y pistas para sus acompañantes. También tenía predilección por adaptar motivos clásicos en sus composiciones.

El Quintette existió desde 1937 hasta 1939 y grabó discos superventas como "Crepúsculo en Turquía", "Minuet in Jazz", "Baile de guerra para indios de madera", "Noche imprudente a bordo de un transatlántico", " Powerhouse " y "The Pingüino." Una de las composiciones populares de Scott es "The Toy Trumpet", una alegre confección pop que es instantáneamente reconocible para muchas personas que no pueden nombrar el título o el compositor. En la película Rebecca de Sunnybrook Farm de 1938 , Shirley Temple canta una versión de la canción. La interpretación de Trumpeter Al Hirt de 1964 con Arthur Fiedler y los Boston Pops interpretó una versión. "En una sala de dibujo del siglo XVIII" es una adaptación pop del tema de apertura de la Sonata para piano de Mozart en C, K. 545 .

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Apertura de compases de la línea melódica de "The Toy Trumpet"

En 1939 Scott convirtió su Quintette en una gran banda . Cuando fue nombrado director musical por la radio CBS tres años más tarde, organizó la primera banda de radio integrada racialmente. Durante los siguientes dos años, contrató al saxofonista Ben Webster , al trompetista Charlie Shavers , al bajista Billy Taylor , al trompetista Emmett Berry , al trombonista Benny Morton y al baterista Cozy Cole . En 1942, Scott renunció a sus funciones de teclado para poder concentrarse en contratar, componer, organizar y dirigir. Regresó al teclado con algunas de sus bandas.

En 1941, dirigió una orquesta de 13 piezas para producir lo que él denominó "música silenciosa" en Nueva York, haciendo un gran espectáculo de interpretación con muy poco sonido. Esta fue una de las primeras actuaciones del canon musical silencioso o casi silencioso .

Carrera media

Después de desempeñarse como director musical de los programas Broadway Bandbox de 1942 a 1944, Scott dejó la cadena. Compuso y arregló la música (con letra de Bernie Hanighen ) para el musical de Broadway Laúd de 1946, protagonizada por Mary Martin y Yul Brynner .

A fines de la década de 1940, al mismo tiempo que el guitarrista Les Paul trabajaba en el estudio con Mary Ford , Scott comenzó a grabar canciones pop utilizando la voz en capas de varias pistas de su segunda esposa, la cantante Dorothy Collins . Varios de estos fueron lanzados comercialmente, pero la técnica no le valió el éxito en las listas de éxitos de Les Paul y Mary Ford.

En 1948, Scott formó un "quinteto" de seis hombres que sirvió durante varios meses como banda de la casa para el programa de radio CBS Herb Shriner Time . El grupo hizo grabaciones de estudio, algunas de las cuales fueron lanzadas en el sello de corta duración Master Records de Scott. Esta no era la etiqueta del mismo nombre propiedad de Irving Mills; Scott supuestamente nombró a su etiqueta en homenaje a la desaparecida empresa Mills.

Cuando su hermano Mark Warnow murió en 1949, Scott lo sucedió como líder de orquesta en el programa de radio CBS Your Hit Parade . Durante el año siguiente, el programa se trasladó a NBC Television, y Scott continuó dirigiendo la orquesta hasta 1957. Collins fue un cantante destacado en Your Hit Parade . El puesto de alto perfil pagó bien, pero Scott lo consideró estrictamente un "concierto de alquiler" y usó su salario para financiar su investigación de música electrónica fuera del centro de atención.

En 1950, Scott compuso su primera y única obra clásica conocida, titulada Suite para violín y piano . La suite de cinco movimientos fue interpretada en el Carnegie Hall el 7 de febrero de 1950 por el violinista Arnold Eidus y el pianista Carlo Bussotti, quienes grabaron la obra).

En 1958, mientras se desempeñaba como director de A&R para Everest , Scott produjo el álbum de la cantante Gloria Lynne , Miss Gloria Lynne . Los acompañantes incluían a muchos de los jugadores de la misma sesión (por ejemplo, Milt Hinton , Sam Taylor , George Duvivier , Harry "Sweets" Edison , Eddie Costa , Kenny Burrell , Wild Bill Davis ) que participaron en el proyecto de grabación Secret 7 de Scott de 1959.

Electrónica e investigación

Scott, que asistió a Brooklyn Technical High School , fue un pionero de la música electrónica y un ingeniero de sonido aventurero. Durante las décadas de 1930 y 1940, muchas de las sesiones de grabación de su banda encontraron al líder de la banda en la sala de control, monitoreando y ajustando la acústica, a menudo por medios revolucionarios. Como escribieron Gert-Jan Blom y Jeff Winner, "Scott buscó dominar todos los aspectos de la captura y manipulación de sonido. Su interés especial en los aspectos técnicos de la grabación, combinado con las instalaciones de vanguardia a su disposición, le proporcionaron con una enorme experiencia práctica como ingeniero ".

En 1946, fundó Manhattan Research, una división de Raymond Scott Enterprises. Además de diseñar dispositivos de audio para uso personal, Manhattan Research proporcionó a los clientes ventas y servicio para una variedad de dispositivos, incluidos componentes como moduladores de anillo , formadores de ondas, tonos y envolventes, moduladores y filtros. De interés fueron el "theremin de teclado", los "generadores de batería electrónica cromática" y los "generadores de círculos". Scott describió Manhattan Research como "Más que una fábrica de ideas, un centro de sueños donde la emoción del mañana está disponible hoy". Bob Moog , desarrollador del sintetizador Moog , conoció a Scott en la década de 1950, diseñó circuitos para él en la década de 1960 y lo consideró una influencia importante.

Apoyándose en varios instrumentos de su invención, como el Clavivox y el Electronium , Scott grabó composiciones electrónicas futuristas para su uso en comerciales de radio y televisión y discos de música electrónica. Una serie de tres álbumes diseñados para adormecer a los bebés, su trabajo Soothing Sounds for Baby fue lanzado en 1964 con el Instituto Gesell de Desarrollo Infantil . El público mostró poco interés en él. Pero Manhattan Research proporcionó texturas sonoras llamativas para los comerciales.

Scott desarrolló algunos de los primeros dispositivos capaces de producir una serie de tonos electrónicos automáticamente en secuencia. Se acredita a sí mismo como el inventor del secuenciador polifónico . Sus dispositivos electromecánicos , algunos con motores que movían fotocélulas más allá de las luces, se parecían poco a los secuenciadores totalmente electrónicos de finales de los sesenta. Comenzó a trabajar en una máquina que, según dijo, podía componer mediante inteligencia artificial. El Electronium, como lo llamó Scott, con su variedad de perillas, botones y paneles de conexiones se considera el primer sintetizador autocompuesto.

Algunos de los proyectos de Raymond Scott eran menos complejos pero aún ambiciosos. Durante las décadas de 1950 y 1960, desarrolló y patentó timbres telefónicos electrónicos, alarmas, timbres y sirenas, máquinas expendedoras y ceniceros con partituras de música electrónica, un sonajero musical electrónico para bebés y un juguete para adultos que producía diferentes sonidos dependiendo de cómo dos la gente se tocaba. Creía que estos dispositivos "actualizarían electrónicamente los muchos sonidos que nos rodean: los sonidos funcionales".

Scott y Dorothy Collins se divorciaron en 1964 y en 1967 se casó con Mitzi Curtis (1918–2012). Durante la segunda mitad de la década de 1960, se volvió aislado y reservado acerca de sus inventos; concedió pocas entrevistas, no hizo presentaciones públicas y no publicó ningún registro. En 1966-67, Scott (bajo el crédito de la pantalla "Ramond Scott") compuso y grabó bandas sonoras de música electrónica para películas experimentales del creador de los Muppets , Jim Henson .

Durante su período de big band, Scott soportó tensas relaciones con los músicos que empleaba. Pero cuando su carrera se sumergió en los aparatos electrónicos, prefirió la compañía de técnicos como Bob Moog, Herb Deutsch , Thomas Rhea y Alan Entenmann. Scott recibió a visitantes curiosos en su laboratorio, entre ellos el pionero francés de la música electrónica Jean-Jacques Perrey en marzo de 1960.

En 1969, Berry Gordy de Motown visitó a Scott en sus laboratorios de Long Island para presenciar el Electronium en acción. Impresionado por las posibilidades, Gordy contrató a Scott en 1971 como director del departamento de investigación y música electrónica de Motown en Los Ángeles, un puesto que Scott ocupó hasta 1977. Aún no se han identificado públicamente grabaciones de Motown que utilicen los inventos electrónicos de Scott. Guy Costa, jefe de operaciones e ingeniero jefe de Motown de 1969 a 1987, dijo sobre la contratación de Scott:

"Originalmente comenzó a trabajar [en el Electronium] en la casa de Berry. Instalaron una habitación sobre los garajes y él trabajó allí juntando cosas para que Berry pudiera involucrarse y ver el progreso. En un momento, Scott trabajó en un estudio La unidad nunca se finalizó realmente: Ray tenía un problema real para dejarlo ir. Siempre se estaba desarrollando. Eso era un problema para Berry. Quería una gratificación instantánea. Finalmente, su interés comenzó a menguar después de un período de probablemente dos o tres años. Finalmente, Ray se llevó la cosa a su casa y siguió trabajando en ella. Berry perdió el interés. Estaba haciendo películas de Diana Ross ".

Scott dijo más tarde que "pasó 11 años y cerca de un millón de dólares desarrollando el Electronium". Scott estuvo a partir de entonces en gran parte desempleado, aunque difícilmente inactivo. Continuó modificando sus inventos, adaptando computadoras y dispositivos MIDI primitivos a sus sistemas. Sufrió una serie de ataques cardíacos, se quedó sin efectivo y se convirtió en un tema de ¿Dónde están ahora?

En gran parte olvidado por el público en la década de 1980, sufrió un derrame cerebral en 1987 que lo dejó incapacitado para trabajar o entablar una conversación. Sus grabaciones estaban en gran parte agotadas, sus instrumentos electrónicos eran reliquias recolectoras de telarañas y su flujo de regalías se había reducido a un goteo.

Siete secretos

En 1959, Scott organizó una banda de músicos de sesión de jazz de primer nivel y grabó un álbum titulado The Unexpected , acreditado a The Secret Seven y publicado en el sello Top Rank .

La conexión de dibujos animados

En 1943, Scott vendió su editorial musical a Warner Bros., quien permitió a Carl Stalling , director musical de Looney Tunes y Merrie Melodies , adaptar cualquier cosa del catálogo musical de Warner.

Stalling comenzó a salpicar las partituras de sus dibujos animados con citas de Scott, como en The Great Piggy Bank Robbery . Las canciones de Scott tienen licencia para Los Simpson , The Ren y Stimpy Show , Animaniacs , The Oblongs , Batfink y Duckman . "Powerhouse" fue citado diez veces en la película de Warner Brothers Looney Tunes: Back in Action (2003).

Oscuridad y redescubrimiento

El interés por su trabajo revivió a principios de la década de 1990, después de que Irwin Chusid conociera a Raymond y su esposa Mitzi en su casa de California y descubriera una colección de grabaciones inéditas de ensayos y sesiones de estudio. En 1992, el lanzamiento de Reckless Nights y Turkish Twilights de Columbia, producido por Irwin Chusid con Hal Willner como productor ejecutivo, fue la primera compilación de un gran sello de su quinteto de seis hombres de 1937-1939. Un año antes, Chusid y Will Friedwald produjeron un álbum de transmisiones de quintetos titulado The Man Who Made Cartoons Swing for Stash . El director de The Ren & Stimpy Show , John Kricfalusi , comenzó a utilizar grabaciones de quintetos. A fines de la década de 1990, The Beau Hunks , un conjunto holandés que interpretó música escrita por Leroy Shield para las películas de Laurel y Hardy , lanzó dos álbumes del sexteto de Scott: Celebration on the Planet Mars y Manhattan Minuet (ambos lanzados por Basta Audio-Visuals ). Los miembros de The Beau Hunks (reconfigurados como "Saxtet", luego "Soctette") interpretaron y grabaron obras de Scott, a veces en colaboración con la Metropole Orchestra .

Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, coproducido por Gert-Jan Blom y Jeff Winner), publicado póstumamente, presenta las obras electrónicas pioneras de Scott de las décadas de 1950 y 1960 en dos CD (el paquete incluye un libro de tapa dura de 144 páginas). Microphone Music (Basta, 2002, producido por Irwin Chusid con Blom y Winner como asesores del proyecto), explora el trabajo original de Scott Quintette. El lanzamiento del CD de 2008 Ectoplasm (Basta) narra una segunda encarnación (1948-1949) del formato de "quinteto" de seis hombres, con la esposa de Scott, Dorothy Collins, cantando en varios temas. En junio de 2017, Basta publicó un conjunto de 3 LP / 2 CD titulado Three Willow Park: Electronic Music from Inner Space , con 61 grabaciones electrónicas inéditas realizadas por Scott entre 1961 y 1971 (Basta, 2017, producido por Gert-Jan Blom, Irwin Chusid y Jeff Winner). AllMusic nombró al conjunto como una de las "Mejores compilaciones de 2017".

El miembro fundador de Devo , Mark Mothersbaugh , a través de su empresa Mutato Muzika , compró el único Electronium (que no funcionaba) de Scott en 1996 con la intención de restaurarlo.

J Dilla sampleó "Lightworks" y "Bendix 1: The Tomorrow People" para la pista "Lightworks" en su último álbum Donuts .

Muerte

El 8 de febrero de 1994, Scott murió de neumonía en North Hills , Los Ángeles , California .

Cine y television

Además de las caricaturas de Warner Brothers (que estaban destinadas a la proyección teatral), las siguientes películas incluyen grabaciones u obras compuestas o co-compuestas por Scott: Nothing Sacred (1937, varios estándares adaptados); Ali Baba va a la ciudad (1938, "Crepúsculo en Turquía" y "Arabania"); Happy Landing (1938, "Danza de guerra para indios de madera"); Rebecca de Sunnybrook Farm (1938, "La trompeta de juguete"; con letra especial de Jack Lawrence ); Just Around the Corner (1938, "Brass Buttons and Epaulettes" [interpretada por Scott's Quintette, pero no compuesta por Scott]); Sally, Irene y Mary (1938, "Minuet in Jazz"); Campanas de Rosarita (1945, "Cantando por el camino"); Not Wanted (1949, tema y orquestaciones); La historia de West Point (1950, "La trompeta de juguete"); Storm Warning (1951, "Música de cena para una manada de caníbales hambrientos"); El problema con Harry (1955, "Señalando el tren a Tuscaloosa"; palabras de Mack David ); Nunca ames a un extraño (1958, partitura); The Pusher (1960, partitura); Limpio y sobrio (1988, "Cantando en el camino"); Cariño, encogí a los niños (1989, "Powerhouse" [sin acreditar, afirmado en un acuerdo extrajudicial]); Buscar y destruir (1995, "Moment Whimsical"); Funny Bones (1995, "El pingüino"); Lulu on the Bridge (1998, "Devil Drums"); Looney Tunes: De vuelta en acción (2003, "Powerhouse"); Starsky y Hutch (2005, "Música de cena para la manada de caníbales hambrientos"); RocknRolla (2008, "Powerhouse"); Lo mejor de los enemigos (2015, "Portofino"); El espacio entre nosotros (2017, "Canción de la India"); y no serás mi vecino (2018, "Vals de los diddle").

En abril de 2021, "Powerhouse" de Scott se usó en el programa de televisión de CBS Young Sheldon , en la escena inicial del episodio "El hijo de Mitch y la aprobación incondicional de una agencia gubernamental" (temporada 4, ep. 14).

Teatro

  • Lute Song (1946) - musical - compositor y orquestador; la producción incluyó "Mountain High, Valley Low" con letra de Bernard Hanighen
  • Peep Show (1950) - producido por Mike Todd , compuesto "Desire" para acompañar la rutina de baile de "Cat Girl"
  • Powerhouse (2009), producida por Sinking Ship Productions, escrita por Josh Luxenberg y dirigida por Jonathan Levin y presentada por primera vez durante el Festival Internacional Fringe de Nueva York , es una obra impresionista basada en la vida y obra de Scott, coreografiada con su música y grabaciones. Regresó al escenario en 2014 para una presentación de tres semanas en el New Ohio Theatre de Nueva York.
  • Manhattan Research , que se estrenó en el Lincoln Center Out of Doors en agosto de 2013, es un trabajo de danza ambientado con la música de Raymond Scott, coreografiado por John Heginbotham.

Discografia

  • Raymond Scott - Raymond Scott (Columbia, 1947)
  • Raymond Scott y su obra de orquesta ( MGM , 1953)
  • Un yanqui en Europa - Ted Heath y su música interpretan composiciones de Raymond Scott (1956)
  • Esta vez con cuerdas ( Coral , 1957)
  • Sinfonía de Rock 'n Roll ( Everest , 1958)
  • Manhattan Research, Inc. ( Columbia , 1959)
  • El secreto 7: Lo inesperado ( Top Rank , 1960)
  • Sonidos relajantes para bebés volúmenes 1-3 ( Epic , 1963)
  • El Proyecto Raymond Scott: Vol. 1: Casa de máquinas ( Stash , 1991)
  • La música de Raymond Scott: Reckless Nights and Turkish Twilights ( Columbia , 1992)
  • Manhattan Research, Inc. (Basta Music, 2000)
  • Música de micrófono (Basta Music, 2002)
  • Ectoplasma (Basta Music, 2008)
  • Suite para violín y piano (Basta Music, 2012)
  • Cancionero de Raymond Scott (Li'l Daisy / Daisyworld, 2013)
  • Raymond Scott Rewired (Basta Music, 2014)
  • Three Willow Park: música electrónica desde el espacio interior (Basta Music, 2017)
  • The Jingle Workshop: Midcentury Musical Miniatures 1951-1965 (Modern Harmonic, 2019)

Referencias

Bibliografía

  • Bloom, Ken. Canción americana. El compañero completo de teatro musical. 1877–1995 . Vol. 2, 2da edición, Schirmer Books, 1996
  • Chusid, Irwin y Jeff Winner, eds., Raymond Scott: Artifacts from the Archives , una publicación electrónica de 349 páginas de una selección de música electrónica efímera de Scott de los archivos de la Universidad de Missouri, Kansas City
  • Goldmark, Daniel y Yuval Taylor, eds. The Cartoon Music Book ( Chicago Review Press ; 2002), ISBN  1-55652-473-0 , ISBN  978-1-55652-473-8 . Incluye capítulo de Irwin Chusid sobre cómo la música de Scott se ha adaptado para dibujos animados.
  • Holmes, Thom (2008). "Primeros sintetizadores y experimentadores" . Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura (3ª ed.). Taylor y Francis. ISBN 978-0-415-95781-6.
  • Kernfeld, Barry Dean, ed. The New Grove Dictionary of Jazz , Macmillan, 1988
  • Larkin, Colin. La Enciclopedia de Música Popular , 3a edición, Macmillan, 1998
  • Prensa, Jaques Cattell, ed. Diccionario biográfico de compositores, autores y editores de la ASCAP , cuarta edición, RR Bowker, 1980

enlaces externos