Dibujos animados de Rafael - Raphael Cartoons

La milagrosa corriente de peces
San Pablo predicando en Atenas
Una exhibición poco común de los tapices en la Capilla Sixtina , 2011
El encargo de Cristo a Pedro

The Raphael Cartoons son siete grandes dibujos animados para tapices , pertenecientes a la Colección Real Británica pero desde 1865 cedidos al Victoria and Albert Museum de Londres, diseñados por el pintor del Alto Renacimiento Rafael en 1515-1516 y que muestran escenas de los Evangelios y Hechos de los apóstoles . Son los únicos miembros supervivientes de una serie de diez caricaturas encargadas por el Papa León X para los tapices de la Capilla Sixtina para la Capilla Sixtina en el Palacio del Vaticano , que todavía (en ocasiones especiales) se cuelgan debajo del famoso techo de Miguel Ángel .

Reproducidos en forma de grabados , los tapices rivalizaban con el techo de Miguel Ángel como los diseños más famosos e influyentes del Renacimiento , y eran bien conocidos por todos los artistas del Renacimiento y el Barroco . La admiración por ellos alcanzó su punto más alto en los siglos XVIII y XIX; fueron descritos como "las esculturas del Partenón del arte moderno".

Comisión y los tapices

Rafael, a quien a Miguel Ángel le disgustaba mucho, era muy consciente de que su obra se vería junto al techo de la Capilla Sixtina, que había sido terminada solo dos años antes, y se esmeró en perfeccionar sus diseños, que se encuentran entre los más grandes y complicados. Originalmente, el conjunto estaba destinado a incluir 16 tapices. Leo le pagó dos veces a Rafael, en junio de 1515 y diciembre de 1516, siendo el último pago aparentemente al finalizar el trabajo. Los tapices conservaron su prestigio gótico tardío durante el Renacimiento. La mayor parte del gasto estuvo en la fabricación: aunque la creación de los tapices en Bruselas costó 15.000 ducados , a Rafael se le pagaron sólo 1.000.

La muerte de Ananías
La misma escena en el tapiz del Vaticano.

Los tapices fueron hechos con hilo de oro y plata; algunos fueron quemados más tarde por los soldados en el Saqueo de Roma en 1527 para extraer los metales preciosos. La primera entrega fue en 1517, y siete se exhibieron en la Capilla para el día de Navidad de 1519 (entonces, como ahora, su exhibición estaba reservada para ocasiones especiales).

Las caricaturas están pintadas en un medio de moquillo pegamento en muchas hojas de papel pegadas (como se puede ver en las ilustraciones de tamaño completo); ahora están montados sobre un respaldo de lona . Todos miden un poco más de 3 m (3 yardas) de altura y de 3 a 5 m (3 a 5 yardas) de ancho; por lo tanto, las cifras son sobredimensionadas. Aunque algunos colores se han desvanecido, en general están en muy buenas condiciones. Los tapices son imágenes especulares de las caricaturas, tal como fueron trabajadas desde atrás; La conciencia de Rafael de esto en sus diseños parece ser intermitente. El taller de Raphael habría ayudado a completarlos; estaban acabados con gran cuidado y, de hecho, muestran una gama de colores mucho más sutil de la que se podía reproducir en un tapiz. También sobreviven algunos pequeños dibujos preparatorios: uno para La conversión del procónsul también está en la Colección Real, y el Museo Getty en Malibú tiene un estudio de la figura de San Pablo rasgando sus vestiduras . Habría habido otros dibujos para todos los sujetos, que se han perdido; fue a partir de estos que se hicieron las primeras impresiones.

Las siete caricaturas probablemente se terminaron en 1516 y luego se enviaron a Bruselas , donde los tapices del Vaticano fueron tejidos por el taller de Pieter van Aelst . Este conjunto fue parcialmente destruido en el Saco de Roma en 1528, pero los Museos Vaticanos han adquirido tapices y recreado secciones para completar un conjunto completo, que ahora generalmente se exhibe en una galería, pero a veces se traslada a la Capilla Sixtina para ocasiones especiales. Se exhibieron en la capilla durante una semana en febrero de 2020, para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Rafael. Su distribución alrededor de la capilla es un tema de discusión entre los eruditos, ya que no hay registro de lo que se pretendía originalmente.

Los tapices tenían cenefas muy anchas y elaboradas, también diseñadas por Rafael, que estas caricaturas omiten; presumiblemente tenían sus propias caricaturas. Algunos de los bordes laterales son piezas separadas. Los bordes incluían ornamentación en una imitación de la escultura en relieve de la antigua Roma y pórfido tallado , así como escenas de la vida de Leo. Ellos mismos fueron muy influyentes y, a veces, se utilizaron para otros tapices.

Rafael sabía que el producto final de su trabajo lo producirían artesanos que representarían su diseño en otro medio; Por lo tanto, sus esfuerzos se concentran por completo en composiciones fuertes y efectos amplios, en lugar de un manejo o detalles felices. Fue en parte esto lo que hizo que los diseños fueran tan efectivos en versiones impresas reducidas. El Raphael de los dibujos animados fue venerado por The Carracci , pero el gran período de su influencia comenzó con Nicolas Poussin , quien tomó prestado mucho de ellos y "de hecho exageró el estilo de Raphael; o más bien lo concentró, porque estaba trabajando en una escala mucho menor". . A partir de entonces, siguieron siendo la piedra de toque de un enfoque de la pintura histórica hasta al menos principios del siglo XIX: el Rafael cuya influencia los prerrafaelistas querían rechazar fue quizás sobre todo el Rafael de las caricaturas.

Asignaturas

La curación del cojo
La conversión del procónsul
El sacrificio de Listra

Los dibujos animados de Rafael representan escenas de la vida de los santos Pedro y Pablo . Como era habitual, los tapices terminados al revés son una imagen especular de los diseños de dibujos animados. El programa enfatizó una serie de puntos relevantes para las controversias contemporáneas en el período inmediatamente anterior a la Reforma Protestante , pero especialmente la encomienda de la Iglesia a San Pedro , el fundador del papado . Había relativamente pocos precedentes para estos temas, por lo que Rafael estaba menos constreñido por las expectativas iconográficas tradicionales de lo que hubiera estado con una serie sobre la vida de Cristo o María. Sin duda, recibió algunos consejos o instrucciones para elegir las escenas a representar. Las escenas de la Vida de Pedro fueron diseñadas para colgar debajo de los frescos de la Vida de Cristo de Perugino y otros en el registro medio de la Capilla; frente a ellos, la Vida de San Pablo colgaría debajo de la Vida de Moisés en fresco. Un pequeño friso intermedio mostraba temas de la vida de Leo, también diseñado para complementar las otras series. Cada secuencia comienza en la pared del altar , con la Vida de Pedro en el lado derecho de la Capilla y la Vida de Pablo en el izquierdo. Incluyendo los tres sujetos sin dibujos animados sobrevivientes, el conjunto contiene (las citas escriturales completas y un comentario están en el sitio web de V&A):

Vida de Pedro

  • La corriente milagrosa de los peces (Lucas 5: 1-11)
  • El encargo de Cristo a Pedro (Mateo 16: 16-19) El momento clave en los Evangelios para las afirmaciones del papado
  • La curación del cojo (Hechos 3: 1–8)
  • La muerte de Ananías (Hechos 5: 1-10)

Vida de Pablo

  • La lapidación de San Esteban (sin caricatura) en la que Pablo (Saulo) estuvo presente antes de su conversión .
  • La conversión de San Pablo (sin dibujos animados)
  • La conversión del procónsul o el cegamiento de Elimas (Hechos 13: 6-12). Pablo había sido invitado a predicar al procónsul romano de Pafos , Sergio Paulus , pero es interrumpido por Elymas , un " mago ", a quien Pablo milagrosamente hace que se quede ciego temporalmente, convirtiendo así al procónsul.
  • El sacrificio en Listra (Hechos 14: 8). Después de que Pablo cura milagrosamente a un lisiado, la gente de Listra lo ve a él y a su compañero Bernabé (ambos de pie a la izquierda) como dioses, y quieren hacerles un sacrificio. Pablo rasga sus vestiduras con disgusto, mientras Bernabé habla a la multitud, persuadiendo al joven en el centro de sujetar al hombre con el hacha del sacrificio.
  • San Pablo en la cárcel (sin dibujos animados), mucho más pequeño que los demás, alto y estrecho. Esto también falta en los conjuntos de tapices posteriores.
  • San Pablo predicando en Atenas (Hechos 17: 16–34), la figura de pie a la izquierda con un gorro rojo es un retrato de León; junto a él está Janus Lascaris , un erudito griego en Roma. La pareja arrodillada a la derecha probablemente fue agregada por Giulio Romano , entonces asistente de Raphael.
Los sujetos que faltan en el set de dibujos animados.

Otros conjuntos fabricados en Bruselas

A veces se devolvían dibujos animados con tapices al comisario, pero esto claramente no sucedió aquí, quizás debido a la muerte de Leo. Esto permitió que otros cuatro conjuntos grabados se hicieran más tarde en Bruselas, los nueve tapices, sin el pequeño San Pablo en prisión . Uno fue comprado por Enrique VIII de Inglaterra en 1542. Después de ser vendido en 1649 en la dispersión de la colección de Carlos I de Inglaterra , finalmente el conjunto de Enrique acabó en Berlín, donde fue destruido por la RAF en la Segunda Guerra Mundial. El rey Francisco I de Francia tuvo otro de fecha similar, ahora perdido. El Palacio Ducal de Mantua tiene un decorado, realizado en Bruselas para el cardenal Ercole Gonzaga a principios del siglo XVI, con las armas de Gonzaga en los bordes. Dussler los describe como "en mejores condiciones que la serie en el Vaticano". Un conjunto tejido alrededor de 1550 que se incorporó a la colección real española en algún momento de las décadas siguientes ahora pertenece al Patrimonio Nacional y suele estar colgado en el Palacio Real de Madrid .

En Inglaterra

Las siete caricaturas ahora en Londres fueron compradas de una colección genovesa en 1623 por el rey Carlos I de Inglaterra , entonces todavía Príncipe de Gales , usando agentes. Solo pagó £ 300 por ellos, un precio que sugiere que se los consideraba diseños funcionales en lugar de obras de arte por derecho propio. Charles, de hecho, tenía la intención de hacer más tapices con ellos en Mortlake Tapestry Works cerca de Londres, lo que hizo, con nuevos bordes barrocos de su diseñador Francis Cleyn , pagando £ 500 cada uno, pero era muy consciente de su importancia artística. Se habían cortado en largas tiras verticales de un metro de ancho, como se requería para su uso en telares de tapicería de baja urdimbre, y solo se volvieron a unir permanentemente en la década de 1690 en Hampton Court . En la época de Charles, estos se almacenaban en cajas de madera en Banqueting House, Whitehall . Fueron uno de los pocos artículos de la Colección Real que Oliver Cromwell retuvo de la venta después de la ejecución de Charles . Se desconoce el destino de las otras tres caricaturas del set; el de la Conversión de San Pablo quedó registrado en la colección del Cardenal Grimani en Venecia en 1521, y de su heredero en 1526.

William III encargó a Sir Christopher Wren y William Talman que diseñaran la "Galería de dibujos animados" en el Palacio de Hampton Court en 1699, especialmente para contenerlos. Para esa fecha, el prestigio de los tapices en general comenzaba a decaer, y los de los primeros decorados que habían sobrevivido probablemente ya estaban bastante descoloridos y sucios. A partir de ese momento, las caricaturas se convirtieron en la expresión más auténtica y atractiva de las concepciones de Rafael. El gusto europeo también se había movido a su favor; su clasicismo digno estaba muy a tono con un alejamiento de las versiones más frenéticas del barroco . La fama de las caricaturas, a diferencia de los diseños en general, creció rápidamente.

En 1763, cuando Jorge III les trasladó a la casa de Buckingham recién comprado (ahora Buckingham Palace ) hubo protestas en el Parlamento por John Wilkes y otros, ya que ya no serían accesibles al público (Hampton Court había sido durante mucho tiempo abierta al público) . Habían sido muy estudiados por artistas y entendidos por igual mientras estaban en Hampton Court, y desempeñaron un papel crucial en la formación de las expectativas inglesas de un estilo monumental de pintura; una de las grandes preocupaciones del arte inglés del siglo XVIII. Estos se mencionaron a menudo en los Discursos de Sir Joshua Reynolds , la obra crítica inglesa dominante sobre el arte del siglo. Habiendo explicado que "Las principales obras de arte moderno están en fresco", añade específicamente las caricaturas "que, aunque no deben llamarse estrictamente frescos, pueden incluirse bajo esa denominación" antes de afirmar que "Raffaelle ... se destaca en general de los primeros pintores ... "(es decir, los mejores pintores) y comparando desfavorablemente las obras de Rafael al óleo con sus frescos.

En 1804 fueron devueltos a Hampton Court, donde en 1858 fueron fotografiados por primera vez por Charles Thompson Thurston, habiendo sido sacados al patio y colocados boca abajo en un andamio especial. En 1865, la reina Victoria decidió que las caricaturas se exhibieran en préstamo en el Victoria and Albert Museum de Londres, donde aún se pueden ver en una galería especialmente diseñada. También hay copias en muchos lugares, incluidos Knole House y Hampton Court Palace, donde las copias pintadas en la década de 1690 por un artista llamado Henry Cooke se muestran en la Galería de dibujos animados. La Colección Real también tiene un juego de tapices. Un juego de copias pintadas por Sir James Thornhill ha sido propiedad de la Universidad de Columbia desde 1959, y otro está en la Royal Academy .

Varios otros conjuntos se hicieron en Mortlake; Cleyn había hecho copias de los diseños y se utilizaron. El conjunto de Carlos I fue comprado por el cardenal Mazarin y ahora pertenece al gobierno francés. Forde Abbey , Chatsworth House , el duque de Buccleuch y otros tienen decorados. Un conjunto de seis tapices se encuentra ahora en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde , y el Palacio Ducal, Urbino muestra un conjunto.

Imprime después de los diseños

Muerte de Ananías , xilografía de claroscuro en tres bloques por Ugo da Carpi , 1518 (estado sin la inscripción de derechos de autor).

A principios del siglo XVI, muchos artistas italianos aprendieron la lección del enorme y muy rápido prestigio internacional que Alberto Durero había ganado a través de sus grabados y se propusieron emularlo. Rafael no tenía conocimientos de grabado , y probablemente estaba demasiado ocupado para querer aprender las técnicas, pero fue el más exitoso de los italianos en difundir su fama a través de los grabados, a través de su muy debatida relación con el grabador Marcantonio Raimondi y su taller. Rafael hizo muchos dibujos únicamente como diseños para grabados, y el taller hizo un gran número de grabados, aparentemente trabajando siempre a partir de dibujos en lugar de la obra terminada, de las pinturas de Rafael en el Vaticano y en otros lugares; los diseños de tapices no fueron una excepción. Estos mismos grabados fueron copiados ampliamente por otros grabadores y se difundieron rápidamente por Europa.

La primera impresión datable después de uno de los diseños es un grabado de 1516 de Agostino Veneziano , que entonces trabajaba en el taller de Marcantonio Raimondi, de la Muerte de Ananías . Esto probablemente se hizo incluso antes de que se tejiera el tapiz. La composición está en la misma dirección que el tapiz, pero dado que el proceso de grabado también revertiría la dirección de la composición, esto casi con certeza significa que se invirtió deliberadamente en comparación con el dibujo preparatorio detallado de la Colección Real en la que se basó (ver arriba; los dos están de acuerdo en todos los detalles), probablemente tomando una contraimpresión del dibujo de tiza . Todas las impresiones de Raimondi y Veneziano de los diseños de Raphael en vida de Raphael se basaron en dibujos, según Landau y Pons. El propio Raimondi grabó uno de los conjuntos, que presumiblemente se produjeron alrededor de 1516, por lo que incluso muchos en el mundo del arte romano pueden haber visto impresiones de los diseños antes de ver los tapices.

Marcantonio Raimondi , San Pablo predicando en Atenas , grabado italiano , antes de 1520. Copia de un dibujo preparatorio.

El grabado de Agostino se copió rápidamente en otra versión bien conocida, una xilografía en claroscuro en cuatro colores de Ugo da Carpi , fechada en 1518. La xilografía de da Carpi se cita a menudo en estudios sobre la compleja cuestión de los derechos de autor de las imágenes primitivas, como se indica (en su primer estado ) una inscripción en latín debajo de la imagen que reclama privilegios de estilo "copyright" tanto de la República de Venecia como del Papado (que cubre los Estados Pontificios ) y amenaza de excomunión para cualquiera que viole este último. Aparte de otras copias sencillas de las impresiones del conjunto de Raimondi, Parmigianino hizo una versión impresa típicamente individual de un diseño del conjunto alrededor de 1530.

Un gran conjunto posterior de grabados de Matthaeus Merian el Viejo que ilustran la Biblia, de aproximadamente el final del siglo, utilizó algunas de las composiciones, aumentando ligeramente la altura y elaborándolas. Estos fueron muy utilizados y copiados en libros populares, ampliando aún más el conocimiento de los diseños a una audiencia mucho más amplia.

Después de que las caricaturas fueron reensambladas a finales del siglo XVII, cuando los grabadores estaban acostumbrados a copiar directamente de grandes pinturas, se convirtieron en la fuente dominante de nuevas copias impresas. En el siglo XVIII estaban en circulación muchas versiones impresas diferentes, de diversa fidelidad y calidad.

Notas

Referencias

Citas

Bibliografía

Dibujos animados

Huellas dactilares

  • Landau, David; Parshall, Peter (1996). El grabado del Renacimiento . Yale UP. ISBN 0-300-06883-2.
  • Pon, Lisa (2004). Rafael, Durero y Marcantonio Raimondi, Copiado y grabado del Renacimiento italiano . Yale UP. ISBN 978-0-300-09680-4.

Otras lecturas

enlaces externos