Radamés Gnattali - Radamés Gnattali

Radamés Gnattali (1924)

Radamés Gnattali (27 de enero de 1906 - 3 de febrero de 1988) fue un compositor brasileño de música clásica y popular , además de director , orquestador y arreglista .

Biografía

Radamés Gnattali nació en Porto Alegre (la capital de Rio Grande do Sul , el estado más al sur de Brasil) el 27 de enero de 1906. Sus padres eran ambos músicos que habían emigrado de Italia a finales del siglo XIX. Su madre, Adélia Fossati, era pianista y profesora de música. Su padre, Alessandro Gnattali, había sido carpintero en Italia, pero después de llegar a Brasil aplicó su pasión por la música para crear una nueva carrera para sí mismo como fagotista y director de orquesta exitoso (como líder sindical con fuertes simpatías anarquistas también pasó a organizar una huelga del sindicato de músicos en 1921). La pareja tuvo cinco hijos, tres de los cuales, incluido Radamés, recibieron el nombre de personajes de las óperas de Verdi (los otros son Aida y Ernani ).

Comenzó a tocar el piano con su madre a la edad de 6 años y pasó a aprender a tocar el violín con su prima Olga Fossati. Cuando tenía 9 años recibió un premio del cónsul italiano por dirigir una orquesta infantil con arreglos propios. En los años siguientes, también aprendió a tocar la guitarra y el cavaquinho y comenzó a tocar estos instrumentos en un exitoso grupo llamado Os Exagerados , así como en películas mudas y bailes. En 1920, a la edad de 14 años, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Rio Grande do Sul , donde estudió con el musicólogo y profesor de piano Guilherme Fontainha (alumno de Vianna da Motta ), obteniendo finalmente una medalla de oro. para tocar el piano en 1924. Luego se mudó a Río de Janeiro , donde dio una serie de exitosos recitales de piano, mientras también estudiaba en el Instituto Nacional de Música. Su asociación de toda la vida con Ernesto Nazareth , el reconocido compositor de música nacional brasileña data de este período. De regreso a Porto Alegre por falta de dinero, Gnattali fundó el Quarteto Henrique Oswald , en el que tocó primero como pianista y luego como violinista.

Una interpretación de 1929 como solista en el concierto para piano en si bemol de Tchaikovsky , tocada con la orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro, fue elogiada en la prensa pero no condujo a una carrera a largo plazo como concertista de piano. En cambio, Gnattali comenzó una carrera en Río como exitoso director y arreglista de música popular, actividades que tendían a desviar su atención de otros géneros. Las necesidades económicas le llevaron a trabajar para emisoras de radio y discográficas como pianista, director y arreglista de música popular. Su música de fondo para seriales de radio y sus ingeniosos arreglos de las melodías y bailes del día lo convirtieron en una figura de éxito.

Paralelamente, siguió una carrera como compositor de música clásica autodidacta. Mientras comenzaba a componer música influenciada por materiales folclóricos brasileños , continuó soñando con convertirse en un importante concertista. La oportunidad de conseguir un puesto de profesor de piano en el Instituto Nacional de Música de Río de Janeiro, con el apoyo del recién instalado presidente de Brasil, Getúlio Vargas (tras la Revolución de 1930), que recibió al músico en persona, llegó decepcionante nada (aunque Gnattali luego comentó que el encuentro con Vargas cambió su vida).

Cuando se inauguró una estación de radio nacional, Rádio Nacional , en 1936, Gnattali se involucró de inmediato. Siguió siendo una figura influyente en la institución durante 30 años, dirigiendo y proporcionando sofisticados arreglos de música popular. Él desarrolló gradualmente la banda de la casa de la radio, construyéndola para convertirse en una orquesta completa .

Murió en Río de Janeiro el 3 de febrero de 1988.

Música

La carrera musical de Gnattali abarcó géneros populares y clásicos y sus tradiciones. Sus arreglos de piezas de samba , que incluyen cuerdas, instrumentos de viento de madera y metales (en lugar de los tradicionales acompañamientos con dos guitarras, cavaquinho , acordeón , tamborín y flauta) lo expusieron a ataques críticos de por vida por parte de los tradicionalistas musicales brasileños resentidos por el "jazzing" del género . Por el contrario, algunas de sus serias piezas de concierto ( música de concierto ) atrajeron la crítica opuesta de introducir inapropiadamente instrumentos como la mandolina , la marimba , el acordeón, el órgano bucal y la guitarra eléctrica en la sala de conciertos. Al hacer esto, se inspiró en sus amigos del mundo de la música popular, incluidos Jacob do Bandolim (literalmente, "Mandolin Jacob"), Edu da Gaita ("Harmonica Edu") y Chiquinho do Acordeom ("Accordion Chiquinho"), para cada uno de los cuales compuso piezas de concierto dedicadas.

En la década de 1930, estaba componiendo música de concierto en un estilo neorromántico que también incorpora jazz y variedades tradicionales brasileñas. A lo largo de las décadas, el énfasis que Gnattali puso en estos componentes se desplazó hacia el jazz a principios de la década de 1950 y volvió a los estilos populares brasileños a principios de la década de 1960. Compuso varias partituras de guitarra importantes , incluidos tres conciertos en solitario y tres conciertos en dúo. El compositor brasileño Antônio Carlos Jobim incluyó la canción "Meu Amigo Radamés" como homenaje a Radamés en su último disco, Antonio Brasileiro (1994).

Referencias

enlaces externos