Racismo en las primeras películas estadounidenses - Racism in early American film

El racismo en las primeras películas estadounidenses es la representación negativa de grupos raciales, estereotipos raciales e ideales racistas en el cine clásico de Hollywood desde la década de 1910 hasta la de 1960 .

Desde sus inicios, Hollywood ha estado dominado en gran medida por cineastas y productores varones blancos, que atienden a una audiencia predominantemente blanca. Se han utilizado varias técnicas para representar personajes no blancos, incluido el blanqueo y los estereotipos étnicos . Los temas de la supremacía blanca y la xenofobia se encuentran comúnmente en estas películas, lo que refleja las actitudes contemporáneas hacia los grupos no blancos, adoptando imágenes diferentes a medida que cambian las relaciones raciales.

1910-1930

afroamericano

En febrero de 1915 se estrenó la película El nacimiento de una nación de DW Griffith . La película mostraba a los miembros del Ku Klux Klan como los salvadores de la nación que traen de vuelta un gobierno estable y defienden los valores estadounidenses. La película usó actores con la cara negra para representar a los afroamericanos como salvajes, usando imágenes amenazantes para justificar la violencia contra los afroamericanos. Después del debut de la película, la violencia racial contra los afroamericanos aumentó, incluido el resurgimiento del Ku Klux Klan en noviembre del mismo año.

En 1927 se estrenó la película The Jazz Singer de Alan Crosland , considerada la primera película sonora . Uno de los temas centrales fue el uso de la cara negra por parte del personaje judío Jack Robins. El uso de la cara negra en la película ha generado controversia, particularmente en lo que respecta a su papel en la trama y su carácter judío.

La académica Corin Willis dijo sobre el uso de blackface en The Jazz Singer :

En contraste con las bromas raciales y las insinuaciones que aparecen en su subsiguiente persistencia en las primeras películas sonoras, las imágenes de cara negra en The Jazz Singer son el núcleo del tema central de la película, una exploración expresiva y artística de la noción de duplicidad e hibridación étnica dentro de Estados Unidos. identidad. De los más de setenta ejemplos de blackface en las primeras películas sonoras de 1927-1953 que he visto (incluidas las nueve apariciones de blackface que hizo Jolson posteriormente), The Jazz Singer es único en el sentido de que es la única película en la que el blackface es fundamental para el desarrollo narrativo. y expresión temática.

Medio este

En 1921, Paramount Pictures lanzó la película de Rudolph Valentino The Sheik . La película en sí fue un éxito de taquilla, pero mostró a los árabes como bestias salvajes que subastan a sus propias mujeres. La película fue seguida unos años más tarde por El hijo del jeque , que también mostraba connotaciones racistas. Una vez un reportero del New York Times le preguntó a Rudolph si su personaje acomodado podía enamorarse de un salvaje (una mujer árabe). Para crédito de Valentino, respondió diciendo: "Las personas no son salvajes porque tienen la piel oscura. La civilización árabe es una de las más antiguas del mundo ... los árabes son dignos y tienen un cerebro agudo". En su ensayo "Árabes en Hollywood: una imagen inmerecida", Scott J. Simon sostiene que de todos los grupos étnicos retratados en las películas de Hollywood , "la cultura árabe ha sido la más incomprendida y la que ha recibido los peores estereotipos":

Los papeles de Rudolph Valentino en El jeque (1921) y El hijo del jeque (1926) prepararon el escenario para la exploración y la representación negativa de los árabes en las películas de Hollywood. Tanto El jeque como El hijo del jeque representaban a los personajes árabes como ladrones, charlatanes, asesinos y brutos.

También señaló A Son of the Sahara (1924) como "el ataque subconsciente más fuerte a la cultura árabe de todas las películas árabes de la década de 1920".

asiático del este

Muchos tropos racistas de los pueblos de Asia oriental se codificaron en las primeras películas de Hollywood.

Charlie Chan (basado en el verdadero Chang Apana ), fue representado como un "buen asiático", usado como una antítesis de Fu Manchu , el villano del "mal asiático". En 1929, se estrenó la película estadounidense The Mysterious Dr. Fu Manchu , protagonizada por Warner Oland como el villano Fu-Manchu. El villano Fu-Manchu incorporó motivos contemporáneos de Yellow Peril , un antagonista de los personajes blancos y demostrando poderes de otro mundo para controlar a la protagonista blanca.

The Show of Shows se lanzó el mismo año y contó con un escenario estereotipado con Nick Lucas y Myrna Loy .

Anna May Wong fue la primera estrella de cine estadounidense de origen chino, que aparece comúnmente en las películas de Hollywood como personajes secundarios o villanos de la "Dama Dragón" a principios de la década de 1920. Las leyes contra el mestizaje impidieron las relaciones interraciales en la pantalla, lo que obligó a Wong a permanecer en los papeles estereotipados de " vampiro " hasta la Hija del Dragón en 1931.

Asia meridional

Varias películas de Hollywood continúan retratando los destinos asiáticos como subdesarrollados o en los que viven salvajes. Esto incluye mostrar al elefante como medio de transporte principal en la India moderna o cualquiera de los estereotipos similares que no se parecen a la realidad.

Nativos americanos

A lo largo de la década de 1900, se hicieron muchas películas que perpetúan los estereotipos sobre los nativos americanos , en particular el estereotipo del "noble salvaje". Los roles de los nativos americanos generalmente se reservaban para los actores caucásicos . La representación de los indígenas estadounidenses de la era del cine mudo sigue siendo, en particular, The Last of the Mohicans (1920).

En 1936, los Tres Chiflados se burlaron de los nativos americanos en el corto de comedia, "¡ Vaya, soy indio! "

Década de 1940-1960

En la década de 1940, personas como Dudley Dickerson aparecían en las películas de Three Stooges . Dudley fue utilizado por su apariencia de ojos saltones y su representación de los estereotipos de la época. Las opiniones predominantes en Hollywood en ese momento ayudaron a evitar que avanzara en su carrera, pero nunca se quejó de su línea de trabajo y realmente disfrutó lo que estaba haciendo. Un corto posterior de Stooges, The Yoke's on Me , mostró una visión estereotipada del pueblo japonés .

Las películas de la época que mostraron comenzaron a aumentar los estereotipos que habían comenzado las generaciones anteriores. Los estereotipos de Charlie Chan y Fu Manchu comenzaron a volverse cada vez más activos en las películas. Republic Movies lanzó una serie de quince episodios, Drums of Fu Manchu , que luego se lanzó en una película. Esto trajo de vuelta el estereotipo de Fu Manchu después de algunos años de inacción en Hollywood. El estereotipo del "Doctor Diablo" estuvo ausente en el cine entre 1940 y 1965.

Los estereotipos árabes también influyeron en la película de la época. Esto incluyó el uso de bailarinas de danza del vientre y multimillonarios. El estereotipo de bailarina del vientre apareció por primera vez en una película en 1897 cuando el kinetoscopio de Thomas Edison mostró a las mujeres bailando.

Ver también

Referencias