Arte publico - Public art
El arte público es arte en cualquier medio cuya forma, función y significado se crean para el público en general a través de un proceso público. Es un género artístico específico con un discurso profesional y crítico propio. El arte público es visual y físicamente accesible al público; se instala o se escenifica en un espacio público o en el ámbito público, generalmente en el exterior. El arte público busca encarnar conceptos públicos o universales en lugar de conceptos o intereses comerciales, partidistas o personales. En particular, el arte público también es el producto directo o indirecto de un proceso público de creación, adquisición y / o mantenimiento.
El arte independiente creado o representado en o cerca del ámbito público (por ejemplo, graffiti , arte callejero ) carece de una sanción pública oficial o tangible no ha sido reconocido como parte del género de arte público; sin embargo, esta actitud está cambiando debido a los esfuerzos de varios artistas callejeros. artistas. Dicha obra de arte no oficial puede existir en propiedad privada o pública inmediatamente adyacente al ámbito público, o en entornos naturales, pero, por omnipresente que sea, a veces queda fuera de la definición de arte público por su ausencia de proceso público o sanción pública como público "de buena fe". Arte.
Características del arte público
Las características comunes del arte público son la accesibilidad pública, la ubicación en el ámbito público, la participación de la comunidad, el proceso público (incluida la financiación pública); estos trabajos pueden ser permanentes o temporales. Según la curadora e historiadora de arte / arquitectura, Mary Jane Jacob , el arte público acerca el arte a la vida.
Accesibilidad pública: colocación en espacio público / ámbito público
El arte público es de acceso público, tanto física como visualmente. Cuando el arte público se instala en una propiedad privada, los derechos de acceso del público en general aún existen.
El arte público se caracteriza por la especificidad del sitio , donde la obra de arte se "crea en respuesta al lugar y la comunidad en la que reside" y por la relación entre su contenido y el público. Cher Krause Knight afirma que "la publicidad del arte se basa en la calidad y el impacto de su intercambio con el público ... en su forma más pública, el arte amplía las oportunidades de participación comunitaria pero no puede exigir una conclusión particular", introduce ideas sociales pero deja espacio para el público para llegar a sus propias conclusiones.
Proceso público, financiación pública
El arte público a menudo se caracteriza por la participación y la colaboración de la comunidad. Los artistas y las organizaciones públicas a menudo trabajan en conjunto con arquitectos, fabricantes / trabajadores de la construcción, residentes y líderes de la comunidad, diseñadores, organizaciones de financiación y otros.
El arte público a menudo se crea y se proporciona dentro de programas formales de "arte en lugares públicos" que pueden incluir educación artística comunitaria y representación artística. Dichos programas pueden ser financiados por entidades gubernamentales a través de iniciativas de Percent for Art .
Longevidad
Algunas obras de arte público están planificadas y diseñadas para la estabilidad y la permanencia. Su ubicación o exposición al ámbito público físico requiere materiales seguros y duraderos. Las obras de arte públicas están diseñadas para resistir los elementos (sol, viento, agua) así como la actividad humana. En los Estados Unidos, a diferencia de las obras de arte de galerías, estudios o museos, que pueden transferirse o venderse, el arte público está protegido legalmente por la Ley de Derechos de Artistas Visuales de 1990 (VARA), que requiere un proceso oficial de baja para su venta o eliminación.
Formas de arte público
Las siguientes formas de arte público identifican hasta qué punto el arte público puede integrarse físicamente con el contexto o entorno inmediato. Estas formas, que pueden superponerse, emplean diferentes tipos de arte público que se adaptan a una forma particular de integración ambiental.
- independiente: por ejemplo, esculturas, estatuas, estructuras
- integrado (en fachadas, pavimentos o paisajes): por ejemplo, bajorrelieves, figura de colina , geoglifo , petroglifo , mosaicos , iluminación digital
- aplicado (a una superficie): por ejemplo, murales, esculturas montadas en edificios
- instalación (donde la obra de arte y el sitio están mutuamente integrados): por ejemplo, arte de la estación de tránsito
- efímero (o no permanente): actuaciones, instalaciones temporales: por ejemplo, un equilibrio de roca precario o una instancia de humo de colores.
Historia del arte público
Estados Unidos, siglo XX
En la década de 1930, la producción del simbolismo nacional implícito en los monumentos del siglo XIX comienza a ser regulada por programas nacionales a largo plazo con fines de propaganda (Federal Art Project, Estados Unidos; Oficina Cultural, Unión Soviética). Programas como el New Deal del presidente Roosevelt facilitaron el desarrollo del arte público durante la Gran Depresión, pero se forjaron con objetivos de propaganda. Los programas de arte del New Deal estaban destinados a desarrollar el orgullo nacional por la cultura estadounidense y evitar abordar la tambaleante economía. Aunque problemáticos, los programas de arte del New Deal como FAP alteraron la relación entre el artista y la sociedad al hacer que el arte fuera accesible para todas las personas. El programa Art-in-Architecture (AiA) del New Deal desarrolló un porcentaje para los programas de arte , una estructura para financiar el arte público que todavía se utiliza en la actualidad. Este programa asignó la mitad del uno por ciento de los costos totales de construcción de todos los edificios gubernamentales a la compra de arte estadounidense contemporáneo para ellos. AiA ayudó a solidificar la política de que el arte público en los Estados Unidos debería ser realmente propiedad del público. También promovió el arte público específico del sitio.
El enfoque del arte público cambió radicalmente durante la década de 1970, a raíz de los reclamos del movimiento de derechos civiles sobre el espacio público, la alianza entre los programas de regeneración urbana y los esfuerzos artísticos a fines de la década de 1960 y las ideas revisadas de la escultura. El arte público adquirió un estatus más allá de la mera decoración y visualización de las historias nacionales oficiales en el espacio público. El arte público se volvió mucho más sobre el público. Esta perspectiva fue reforzada en la década de 1970 por las políticas culturales urbanas, por ejemplo, el Fondo de Arte Público con sede en Nueva York y los programas de Porcentaje de Arte urbano o regional en los Estados Unidos y Europa. Además, el discurso del arte público pasó de un nivel nacional a uno local, en consonancia con la tendencia específica del sitio y la crítica de los espacios de exhibición institucionales que emergen en las prácticas artísticas contemporáneas.
Arte público ambiental
Entre las décadas de 1970 y 1980, la gentrificación y los problemas ecológicos surgieron en la práctica del arte público como motivo de comisión y como foco crítico de los artistas. El elemento individual, de retiro romántico implícito en la estructura conceptual del Land art , y su voluntad de reconectar el entorno urbano con la naturaleza, se convierte en un reclamo político en proyectos como Wheatfield - A Confrontation (1982) de la artista estadounidense Agnes Denes , como así como en Joseph Beuys ' 7000 Oaks (1982). Ambos proyectos se centran en el aumento de la conciencia ecológica a través de un proceso de diseño urbano ecológico, llevando a Denes a plantar un campo de trigo de dos acres en el centro de Manhattan y a Beuys a plantar 7000 robles junto con bloques de basalto en Kassel, Alemania en una guerrilla o un jardín comunitario. Moda. En los últimos años, los programas de regeneración urbana verde con el objetivo de convertir lotes abandonados en áreas verdes incluyen regularmente programas de arte público. Este es el caso de High Line Art, 2009, un programa de comisiones para High Line , derivado de la conversión de una parte del ferrocarril en la ciudad de Nueva York ; y de Gleisdreieck , 2012, un parque urbano derivado de la conversión parcial de una estación de tren en Berlín que acoge, desde 2012, una exposición de arte contemporáneo al aire libre.
La década de 1980 también fue testigo de la institucionalización de los parques de esculturas como programas comisariados. Mientras que las primeras exposiciones y colecciones de esculturas públicas y privadas al aire libre que datan de la década de 1930 tenían como objetivo crear un escenario apropiado para formas escultóricas a gran escala difíciles de mostrar en galerías de museos, instalaciones como el jardín de Noguchi en Queens , Nueva York (1985) reflejan la necesidad de una relación permanente entre la obra de arte y su sitio.
Esta relación también se desarrolla en el proyecto de Donald Judd para la Fundación Chinati (1986) en Texas, que aboga por el carácter permanente de instalaciones a gran escala cuya fragilidad puede destruirse al reubicar la obra.
Sostenibilidad y arte público
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El arte público se enfrenta a un desafío de diseño por su propia naturaleza: cuál es la mejor forma de activar las imágenes en su entorno. El concepto de “ sostenibilidad ” surge en respuesta a las deficiencias ambientales percibidas de una ciudad. El desarrollo sostenible , promovido por las Naciones Unidas desde la década de 1980, incluye aspectos económicos, sociales y ecológicos. Una obra de arte público sostenible incluiría planes para la regeneración y el desmontaje urbanos. La sostenibilidad ha sido ampliamente adoptada en muchos proyectos de ingeniería y planificación ambiental. El arte sostenible es un desafío para responder a las necesidades de un espacio abierto al público.
En otra obra de arte pública titulada "Mission leopard" se encargó en 2016 en Haryana, India, entre el remoto terreno caducifolio de la aldea de Tikli, un equipo coordinado por el artista Hunny Mor pintó dos leopardos posados en ramas en un tanque de fuente de agua de 115 pies de altura. La campaña tuvo como objetivo difundir la conciencia sobre la convivencia y la conservación del medio ambiente. La obra de arte se puede ver desde varios kilómetros en todas direcciones.
El trabajo de Ron Finley como Gangsta Gardener (o Guerrilla Gardener) de South Central LA es un ejemplo de un artista cuyas obras constituyen obras de arte públicas temporales en forma de huertos públicos que abordan la sostenibilidad, la seguridad alimentaria y la justicia alimentaria .
Andrea Zittel ha producido obras, como Indianapolis Island, que hacen referencia a la sostenibilidad y la permacultura con las que los participantes pueden participar activamente.
Arte público interactivo
Algunas obras de arte público están diseñadas para fomentar la interacción práctica directa. Los ejemplos incluyen arte público que contiene componentes interactivos de música, luz, video o agua. Por ejemplo, la pieza central arquitectónica frente al Centro de Ciencias de Ontario es una fuente e instrumento musical ( hidraulófono ) de Steve Mann donde las personas pueden producir sonidos bloqueando los chorros de agua para forzar el agua a través de mecanismos que producen sonido. Una obra de arte pública interactiva temprana e inusual fue el C entury of Light de Jim Pallas de 1980 en Detroit, Michigan, de un gran mandala de luces al aire libre que reaccionaba de formas complejas a los sonidos y movimientos detectados por el radar (destruidos por error 25 años después).
Arte público de nuevo género
En la década de 1990, algunos artistas reclamaron la intervención social artística en el espacio público. Estos esfuerzos emplearon el término "arte público de nuevo género" además de los términos "arte contextual", " arte relacional ", " arte participativo ", "arte de diálogo", " arte comunitario" y "arte activista". Suzanne Lacy define el "arte público de nuevo género" como "arte interactivo socialmente comprometido para diversas audiencias con conexiones con la política de identidad y el activismo social". El proyecto Fundred Dollar Bill de Mel Chin es un ejemplo de un proyecto de arte público interactivo de activistas sociales. En lugar de reflejar metafóricamente los problemas sociales, el arte público de un nuevo género se esforzó por empoderar explícitamente a los grupos marginados manteniendo el atractivo estético. Un ejemplo fue la muestra de arte público de 1993 de la curadora Mary Jane Jacob " Cultura en acción ", que investigó los sistemas sociales a través del compromiso con audiencias que normalmente no visitaban los museos de arte tradicionales.
Arte público curado
El término "arte público curado" se refiere al arte público producido por una comunidad o público que "encarga" una obra en colaboración con un curador-mediador. Un ejemplo es el proyecto doual'art en Douala ( Camerún , 1991) que se basa en un sistema de encargos que reúne a la comunidad, el artista y la institución encargada para la realización del proyecto.
Arte público conmemorativo
Los memoriales para individuos, grupos de personas o eventos a veces se representan a través del arte público. Ejemplos de ello son Maya Lin 's de Vietnam War Memorial en Washington DC, Tim Tate ' s SIDA monumento en Nueva Orleans , y Kenzo Tange 's Cenotafio en honor de las víctimas de la bomba atómica en Hiroshima Peace Memorial Park en Japón.
Controversias
El arte público a veces es controvertido. Las siguientes controversias sobre arte público han sido notables:
- El Proyecto Heidelberg de Detroit fue controvertido durante varias décadas desde su inicio en 1986 debido a su apariencia chillona.
- La pieza minimalista de Richard Serra , Tilted Arc, fue retirada de Foley Square en la ciudad de Nueva York en 1989 después de que los trabajadores de oficina se quejaran de que su rutina de trabajo se vio interrumpida por la pieza. Una audiencia pública de la corte falló en contra de la exhibición continua de la obra.
- El Apollo Pavilion de Victor Pasmore en la Ciudad Nueva Inglesa de Peterlee ha sido un foco de atención para los políticos locales y otros grupos que se quejan del gobierno de la ciudad y la asignación de recursos. Artistas y líderes culturales organizaron una campaña para rehabilitar la reputación del trabajo con el Baltic Center for Contemporary Art encargando a las artistas Jane y Louise Wilson que hicieran una instalación de video sobre la pieza en 2003.
- El andamio de Sam Durant (2017), instalado en el jardín del Walker Art Center , representó la horca utilizada en siete tapices del gobierno. Los grupos de nativos americanos encontraron el trabajo ofensivo, ya que 38 personas de Dakota habían sido ahorcadas en Mankato, Minnesota . El artista acordó desmantelar y permitir que los ancianos de la tribu quemaran y enterraran la pieza.
- El Dreamspace V de Maurice Agis , un enorme laberinto inflable erigido en Chester-le-Street, County Durham, mató a dos mujeres e hirió gravemente a una niña de tres años en 2006 cuando un fuerte viento rompió sus amarres y la llevó 30 pies hacia el interior aire, con treinta personas atrapadas en su interior.
Documentación en línea
Las bases de datos en línea de arte público local y regional surgieron en las décadas de 1990 y 2000 junto con el desarrollo de datos basados en la web. Las bases de datos de arte público en línea pueden ser generales o selectivas (limitadas a esculturas o murales), y pueden ser gubernamentales, cuasi gubernamentales o independientes. Algunas bases de datos en línea, como el Museo de Arte Americano Smithsonian 's Archives of American Art . Actualmente tiene más de seis mil obras en su base de datos.
Hay docenas de organizaciones no gubernamentales e instituciones educativas que mantienen bases de datos de arte público en línea de obras de arte públicas que cubren numerosas áreas, incluido el National Endowment for the Arts , WESTAF , Public Art Fund , Creative Time y otros. Public Art Online, mantiene una base de datos de obras de arte público, ensayos y estudios de casos, con un enfoque en el Reino Unido. El Instituto de Arte Público, con sede en el Reino Unido, mantiene información sobre arte público en seis continentes.
El proyecto de arte público WikiProject comenzó en 2009 y se esforzó por documentar el arte público en todo el mundo. Si bien este proyecto recibió la atención inicial de la comunidad académica, se basó principalmente en las contribuciones temporales de los estudiantes. Actualmente se desconoce su estado.
Ver también
Referencias
Bibliografía
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enlaces externos
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