Psicosis (película de 1998) - Psycho (1998 film)

Psicópata
Psycho98.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Gus Van Sant
Guión por Joseph Stefano
Residencia en Psicosis
de Robert Bloch
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Christopher Doyle
Editado por Amy E. Duddleston
Musica por Bernard Herrmann

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
104 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 60 millones
Taquilla $ 37.2 millones

Psicosis es una película de terror estadounidense de 1998producida y dirigida por Gus Van Sant para Universal Pictures y protagonizada por Vince Vaughn , Julianne Moore , Viggo Mortensen , William H. Macy y Anne Heche en papeles principales y secundarios. Es una nueva versión modernade la película de 1960 del mismo nombre dirigida por Alfred Hitchcock , en la que un malversador llega a un viejo motel dirigido por un asesino loco llamado Norman Bates. Ambas películas están adaptadas dela novela homónima de Robert Bloch de 1959 .

Aunque esta versión es en color, presenta un elenco diferente y está ambientada en 1998, está más cerca de un remake plano por plano que la mayoría de los remakes, a menudo copiando los movimientos de cámara y la edición de Hitchcock, y el guión de Joseph Stefano se lleva principalmente a cabo. sobre. La partitura musical de Bernard Herrmann también se reutiliza, aunque con un nuevo arreglo de Danny Elfman y Steve Bartek , grabado en estéreo. Se introducen algunos cambios para dar cuenta de los avances tecnológicos desde la película original y para hacer el contenido más explícito. Las secuencias de asesinatos también están intercaladas con imágenes de sueños surrealistas. La película fue un fracaso tanto crítico como comercial. Recibió tres nominaciones Golden Raspberry y ganó en las categorías de peor remake y peor director . Heche fue nominada a peor actriz .

Trama

Durante una cita el viernes por la tarde en un hotel de Phoenix , la secretaria de bienes raíces Marion Crane y su novio Sam Loomis hablan de su incapacidad para casarse debido a las deudas de Sam. Marion regresa al trabajo, decide robar un pago en efectivo de $ 400.000 que le ha confiado para depositar en el banco; y conducir hasta la casa de Sam en Fairvale, California. En el camino, Marion cambia apresuradamente su automóvil, lo que despierta sospechas tanto en el concesionario como en un oficial de la Patrulla de Caminos de California .

Marion se detiene para pasar la noche en el Bates Motel, ubicado junto a la carretera principal. El propietario Norman Bates desciende de una gran casa en lo alto de una colina con vistas al motel, registra a Marion con un nombre falso que ella usa y la invita a cenar con él. Al regresar a su casa, Norman tiene una discusión con su madre, escuchada por Marion, sobre la presencia de Marion. Norman regresa con una comida ligera y se disculpa por los arrebatos de su madre. Norman habla de su afición como taxidermista, la "enfermedad" de su madre y cómo la gente tiene una "trampa privada" de la que quieren escapar. Arrepentida de su crimen, Marion decide regresar a Phoenix por la mañana y devolver el dinero robado escondido en un periódico. Mientras Marion se ducha, aparece una figura sombría, la mata a puñaladas y se va. Poco después, la voz angustiada de Norman se escucha desde la casa gritando "¡Madre! ¡Oh Dios, Madre! ¡Sangre! ¡Sangre!" Norman limpia la escena del crimen, pone el cuerpo de Marion, sus pertenencias y el dinero en efectivo escondido en su auto, y lo hunde en un pantano cerca del motel.

La hermana de Marion, Lila, llega a Fairvale una semana después, le cuenta a Sam sobre el robo y exige saber su paradero. Niega saber nada sobre su desaparición. Un investigador privado llamado Arbogast se les acerca y les dice que lo han contratado para recuperar el dinero. Arbogast se entera de que Marion pasó una noche en el Motel Bates. Cuestiona a Norman, cuyo nerviosismo e inconsistencia despiertan las sospechas de Arbogast. Cuando Norman insinúa que Marion había hablado con su madre, Arbogast pide hablar con ella, pero Norman se niega. Arbogast actualiza a Sam y Lila sobre sus hallazgos y promete llamar de nuevo en una hora. Cuando entra a la casa de los Bates en busca de la madre de Norman, una figura parecida a una anciana sale del dormitorio y lo apuñala hasta la muerte.

Cuando Lila y Sam no tienen noticias de Arbogast, Sam visita el motel. Ve una figura en la casa que supone que es la madre de Norman; ella lo ignora. Lila y Sam alertan al alguacil local, quien les dice que la madre de Norman murió en un asesinato-suicidio diez años antes. El sheriff concluye que Arbogast les mintió a Sam y Lila para poder perseguir a Marion y el dinero. Convencidos de que algo le pasó a Arbogast, Lila y Sam conducen hasta el motel. Sam distrae a Norman en la oficina, mientras Lila se cuela en la casa. Norman, sospechoso, se agita y deja inconsciente a Sam. Mientras va a la casa, Lila se esconde en el sótano de la fruta, donde descubre el cuerpo momificado de la madre . Ella grita, y Norman, vestido con la ropa de su madre y una peluca, entra al sótano y trata de apuñalarla. Sam aparece y lo somete.

En la comisaría, un psiquiatra explica que un celoso Norman asesinó a su madre y a su amante diez años antes. Momificó el cadáver de su madre y comenzó a tratarlo como si aún estuviera viva. Recreó a su madre en su mente como una personalidad alternativa , tan celosa y posesiva como ella lo fue en vida. Cuando Norman se siente atraído por una mujer, "Madre" se hace cargo: había asesinado a otras dos mujeres jóvenes antes que Marion, y Arbogast fue asesinado para ocultar el crimen de "su madre". El psiquiatra concluye que "Madre" se ha apoderado por completo de la personalidad de Norman. Norman se sienta en una celda de la cárcel y escucha a su madre decir que los asesinatos fueron obra suya. El coche de Marion se recupera del pantano.

Emitir

Thomas Leitsch de la Universidad de Delaware escribió que "En general, Sam de Viggo Mortenson es mucho más relajado que el de John Gavin".

El primer nombre del Dr. Richmond se cambió de "Fred" a "Simon", mientras que a la esposa de Al Chambers se le dio el primer nombre "Eliza". El director Gus Van Sant , emulando la práctica de Hitchcock de hacer cameos en sus películas, aparece como "Hombre hablando con hombre con sombrero de vaquero" en el mismo punto de su película cuando Hitchcock hizo su aparición en la original. Según la pista de comentarios del DVD que presentaba a Van Sant, Vaughn y Heche, el personaje de Van Sant está siendo regañado por Hitchcock en la escena.

Producción

Marion Crane estaba inicialmente programada para ser interpretada por Nicole Kidman , pero se vio obligada a dejar el papel debido a problemas de programación.

El original (arriba) y el remake (abajo)

La pista de comentarios de audio que acompaña al lanzamiento en DVD de la película, y el documental de realización ( Psycho Path ) que incluye el DVD, brindan numerosos detalles sobre dónde la película se esforzó por permanecer fiel al original y dónde divergió. Algunos cambios son omnipresentes: a medida que se abre la película, queda claro que está ambientada a fines de la década de 1990, por lo que se realizan cambios menores a lo largo del diálogo para reflejar el nuevo período de tiempo. Por ejemplo, se actualizan todas las referencias al dinero (cuánto roba Marion Crane, cuánto cuesta un automóvil, cuánto cuesta una habitación de hotel), así como las referencias a términos del guión original que parecerían anacrónicos en el nuevo escenario. Según Van Sant, en el original el único personaje completamente desarrollado era Norman Bates ; los otros personajes principales eran más icónicos, escritos y retratados a propósito para avanzar en la trama. Van Sant confió más en los miembros de su elenco principal para desarrollar y hacer coherentes las motivaciones de sus personajes, y trabajó con ellos para determinar hasta qué punto sus personajes eran similares a los originales.

Según el comentario de Van Sant, Vaughn y Heche, algunos actores, como Macy, optaron por mantenerse fieles al original, mientras que otros, como Vaughn y Moore, interpretaron el diálogo y las escenas de la película original de manera diferente; La versión de Moore de Lila Crane, por ejemplo, era mucho más agresiva que la interpretada por Vera Miles , y hay diferencias en las actitudes cambiantes de Marion Crane sobre el dinero que robó. La cinematografía y las técnicas cinematográficas fueron consistentes entre las dos películas en muchas de las escenas más memorables, incluida la escena de la ducha, las escenas de la madre, las escenas del pantano y la escena de Arbogast en la escalera, pero otras escenas cambiaron significativamente. particularmente el clímax, y el monólogo del Dr. Simon al final, que fue mucho más corto en el remake. Los comentarios de Van Sant de la pista de comentarios atribuyen muchas de las actualizaciones a la necesidad de hacer que la película sea más accesible para una nueva audiencia.

La famosa escena de la ducha se filmó de la misma manera; los efectos de sonido punzantes se produjeron al apuñalar un melón . Se usó sangre falsa en lugar de jarabe de chocolate . Rick Baker diseñó el muñeco de la Sra. Bates . La nueva película aumentó la violencia a los niveles de representaciones de violencia en películas realizadas alrededor de 1998 al retratar dos heridas de cuchillo en la espalda y sangre en la pared en la escena de la ducha. También muestra las nalgas del personaje de Marion cuando muere, un aspecto cortado de la película original. La diseñadora de vestuario, Beatrix Aruna Pasztor, originalmente pensó que la película iba a ser una pieza de época, así que compró ropa de época para el elenco.

Para reflejar la inflación , la cantidad de dinero robada se ajustó de $ 40,000 en la película original (equivalente a $ 181,000 en 1998) a $ 400,000 en esta versión.

Liberación

Taquilla

La película ganó $ 37,141,130 en la taquilla mundial, $ 21,456,130 a nivel nacional. El presupuesto de producción de la película se estimó en 60 millones de dólares; Mientras promocionaba su película de 2002, Gerry , Van Sant dijo que pensaba que los productores "alcanzaron el punto de equilibrio" financieramente.

Recepción de la crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 38% según 78 reseñas, con una calificación promedio de 5.29 / 10. Lee el consenso de los críticos del sitio web. "El remake sin sentido de Van Sant no mejora ni ilumina el original de Hitchcock". En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 47 sobre 100, basado en 23 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C-" en una escala de A + a F.

La crítica literaria Camille Paglia comentó que la única razón para verla era "ver cómo asesinaban a Anne Heche" y que "debería haber sido una obra y un evento mucho más importante de lo que fue". En los premios Stinkers Bad Movie Awards de 1998 , la película fue citada como una de las 37 menciones deshonrosas por Peor Película. Universal Pictures recibió el premio Founders Award "por siquiera pensar que el público aficionado al cine haría cola y pagaría para ver una nueva versión de Psycho toma por toma ".

El crítico de cine Roger Ebert , que le dio a la película una estrella y media, señaló que la adición de una escena de masturbación fue "apropiada, porque este nuevo Psycho evoca lo real en un intento de recrear la pasión recordada". Escribió que la película "es un experimento invaluable en la teoría del cine, porque demuestra que un remake plano a plano no tiene sentido; el genio aparentemente reside entre o debajo de los planos, o en la química que no se puede cronometrar ni contar". Janet Maslin comenta que es un "remake ingenioso y atractivo (un término modesto, pero supera el plagio) que revitaliza astutamente los aspectos del verdadero Psycho (1960) que sigue con mayor fidelidad, pero que rara vez diverge seriamente o con éxito de uno de los planos más brillantes del cine "; señaló que "la ausencia de algo parecido a la sensacional actuación de Anthony Perkins con esa presencia vitalmente parecida a un pájaro y una forma disimulada con un doble sentido (" El mejor amigo de un niño es su madre ") es la mayor debilidad de la nueva película". Eugene Novikov para Film Blather está en la minoría de los que lo admiraban, afirmando: "Para mi absoluto asombro, disfruté el remake más que el original".

La Guía de películas de Leonard Maltin clasificó la película como una "bomba", en comparación con las cuatro de cuatro estrellas que le dio al original. Él lo describe como un "remake lento, forzado y completamente inútil escena por escena del clásico de Hitchcock (con algunos toques nuevos e incómodos para manchar su afirmación como una réplica exacta)". En última instancia, lo llama "un insulto, en lugar de un tributo a una película histórica ... Lo que prometía serla respuesta de ' Drugstore Cowboy ' a Hitchcock 'se parece más a la respuesta de Hitchcock a Even Cowgirls Get the Blues ".

La película fue galardonada con dos premios Golden Raspberry , por peor remake o secuela y peor director por Gus Van Sant, mientras que Anne Heche fue nominada a peor actriz , donde perdió el trofeo ante las Spice Girls por Spice World .

Legado

Varios críticos y escritores vieron la versión de Van Sant como un experimento en remakes toma por toma .

El guionista Joseph Stefano , quien escribió el guión original, pensó que aunque ella decía las mismas líneas, Anne Heche retrata a Marion Crane como un personaje completamente diferente.

Incluso Van Sant admitió más tarde que fue un experimento que demostró que nadie puede realmente copiar una película exactamente de la misma manera que la original. Una visión favorable de la película provino de un artículo retrospectivo de LA Weekly publicado en 2013, en el que el escritor Vern declaró que la película se entendió mal como una película con motivaciones comerciales cuando en realidad era un "experimento" y esta fue la razón de la mala recepción. . Vern concluyó que "los experimentos no siempre tienen que funcionar para que valga la pena hacerlos".

A pesar de la recepción negativa general de la película, recibió una bendición de la hija de Alfred Hitchcock, Pat Hitchcock, quien declaró que su padre se habría sentido halagado por la nueva versión de su trabajo original.

"Psicos"

El 24 de febrero de 2014, un mashup de las versiones de Psycho de Alfred Hitchcock y Gus Van Sant apareció en el sitio web Extension 765 de Steven Soderbergh . Retitulado Psychos y sin texto explicativo, el recorte parece ser una edición de fans de las dos películas de Soderbergh. La reacción al mashup parece reforzar el prejuicio contra la película de 1998. Los créditos de apertura entremezclan nombres de las versiones de 1960 y 1998, y todo el color se ha eliminado de las escenas de Van Sant.

Banda sonora

La banda sonora de la película, Psycho: Music from and Inspired by the Motion Picture , incluyó las regrabaciones de Danny Elfman de algunas de las partituras de Bernard Herrmann para la película original, junto con una colección de canciones en géneros desde el country hasta la batería y el bajo , conectados principalmente por títulos que contienen "psicópata" u otras palabras relacionadas con la muerte o la locura. Muchas de las canciones se grabaron específicamente para la banda sonora e incluyeron una muestra de la partitura de Bernard Herrmann compuesta por Danny Elfman. La banda sonora también incluye la canción "Living Dead Girl" de Rob Zombie , que se puede escuchar durante la película cuando Marion cambia su viejo auto por uno nuevo.

Referencias

enlaces externos