Música psicodélica - Psychedelic music
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| Psicodelia |
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La música psicodélica (a veces llamada psicodelia ) es una amplia gama de estilos y géneros musicales populares influenciados por la psicodelia de la década de 1960 , una subcultura de personas que usaban drogas psicodélicas como LSD , setas de psilocibina , mescalina , DMT y marihuana para experimentar alucinaciones visuales y auditivas . sinestesia y estados alterados de conciencia . La música psicodélica también puede tener como objetivo mejorar la experiencia de usar estas drogas.
Psicodelia surgió durante la década de 1960 entre los populares y de rock bandas en los Estados Unidos y el Reino Unido, la creación de los subgéneros del folk psicodélico , rock psicodélico , el rock ácido y la psicodelia pop antes de disminuir a principios de 1970. Numerosos sucesores espirituales siguieron en las décadas siguientes, incluido el rock progresivo , el krautrock y el heavy metal . Desde la década de 1970, los avivamientos han incluido funk psicodélico , neo-psicodelia y stoner rock , así como géneros de música electrónica psicodélica como acid house , música trance y new rave .
Caracteristicas
"Psicodélico" como adjetivo a menudo se usa incorrectamente, y muchos actos se reproducen en una variedad de estilos. Reconociendo esto, el autor Michael Hicks explica:
Para comprender qué hace que la música sea estilísticamente "psicodélica", se deben considerar tres efectos fundamentales del LSD: desccronización, despersonalización y dinamización. La desincronización permite que el consumidor de drogas se salga de las percepciones convencionales del tiempo. La despersonalización permite al usuario perderse a sí mismo y adquirir una "conciencia de unidad indiferenciada". La dinamización , como escribió [Timothy] Leary , hace que todo, desde los pisos hasta las lámparas, parezcan doblarse, ya que "las formas familiares se disuelven en estructuras en movimiento y danzantes" ... La música que es verdaderamente "psicodélica" imita estos tres efectos.
Varias características son esenciales para la música psicodélica. Son habituales las instrumentaciones exóticas, con especial predilección por el sitar y la tabla . Las canciones a menudo tienen estructuras de canciones más disyuntivas, cambios de tono y compás , melodías modales y drones que la música pop contemporánea. A menudo se utilizan letras surrealistas , caprichosas, de inspiración esotérica o literaria. A menudo hay un fuerte énfasis en segmentos instrumentales extendidos o jams . Hay una fuerte presencia de teclados, especialmente en la década de 1960, utilizando órganos electrónicos, clavecines o el Mellotron , uno de los primeros teclados de "sampler" impulsados por cintas.
A menudo se utilizan elaborados efectos de estudio, como cintas al revés , panoramización de la música de un lado a otro de la pista estéreo, utilizando el sonido "swooshing" de la fase electrónica , los bucles de retardo largos y la reverberación extrema . En la década de 1960 hubo un uso de instrumentos electrónicos como los primeros sintetizadores y el theremin . Las formas posteriores de psicodelia electrónica también emplearon ritmos repetitivos generados por computadora.
Década de 1960: era psicodélica original
Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de Beat Generation como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg escribieron y consumieron drogas, incluido el cannabis y la bencedrina , creando conciencia y ayudando a popularizar su uso. A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros psicodélicos fue defendido por nuevos defensores de la expansión de la conciencia como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler y, según Laurence Veysey , influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de juventud.
El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, particularmente en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica clandestina de LSD establecida por Owsley Stanley . A partir de 1964 The Merry Pranksters , un grupo suelto que se desarrolló alrededor del novelista Ken Kesey , patrocinó las Acid Tests , una serie de eventos que involucran la toma de LSD (suministrada por Stanley), acompañada de espectáculos de luces, proyección de películas y música discordante e improvisada por el Grateful Dead (financiado por Stanley), entonces conocido como The Warlocks, conocido como la sinfonía psicodélica . Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso de LSD, a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar reformado decorado psicodélicamente, que implicó distribuir la droga y reunirse con las principales figuras del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como The Electric Kool de Tom Wolfe. -Prueba de Ácido Auxiliar (1968).
San Francisco tenía una escena musical emergente de clubes folclóricos, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a la población de estudiantes de la cercana Berkeley y a los librepensadores que se habían acercado a la ciudad. Ya existía una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues y , a principios de la década de 1960, el consumo de drogas como el cannabis, el peyote , la mescalina y el LSD comenzó a crecer entre los músicos de rock y folk. Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folclórica fue el del grupo folclórico neoyorquino The Holy Modal Rounders en su versión de ' Hesitation Blues ' de Lead Belly en 1964. Guitarrista de vanguardia / folk John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 y experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés y un acompañamiento instrumental novedoso que incluía flauta y sitar. Su "La gran fiesta de cumpleaños de San Bernardino" de diecinueve minutos "anticipó elementos de la psicodelia con sus nerviosas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra". De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista de folk Sandy Bull "incorporaron elementos de folk, jazz y modos monótonos con influencia india y árabe ". Su álbum de 1963 Fantasias para guitarra y banjo explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos".
Pronto los músicos comenzaron a referirse (al principio indirectamente y luego explícitamente) a la droga e intentaron recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal como se reflejaba en el arte psicodélico , la literatura y el cine . Esta tendencia se desarrolló en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas de folk y rock interconectadas. A medida que la música pop comenzó a incorporar sonidos psicodélicos, el género surgió como una fuerza comercial y comercial. El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la caprichosa variante británica o en el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense . En Estados Unidos, el Summer of Love de 1967 fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival . Estas tendencias alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969 , que contó con las actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane y Santana .
A fines de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la música estaba en gran medida en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1966. La vinculación de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por The Manson Family con canciones de los Beatles como " Helter Skelter " contribuyó a una reacción anti-hippie. El Concierto Libre de Altamont en California, encabezado por The Rolling Stones y Jefferson Airplane el 6 de diciembre de 1969, no resultó ser un hito positivo en la escena musical psicodélica, como se anticipó; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de una adolescente negra Meredith Hunter por los guardias de seguridad de Hells Angels .
Avivamientos y sucesores
Rock y pop
Era post-psicodélica: rock progresivo y hard rock
A fines de la década de 1960, muchos músicos de rock habían regresado a las raíces de los orígenes del rock and roll, lo que llevó a lo que Barney Hoskyns llamó un desarrollo de "música retrogresiva, post-psicodélica"; citó el rock country y el rock inspirado en el blues / soul de los Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van Morrison y Leon Russell . Al mismo tiempo, se produjo un desarrollo más vanguardista con el contingente de artistas asociados con Frank Zappa , incluidos The Mothers of Invention , Captain Beefheart , Wild Man Fischer , The GTOs y Alice Cooper . Según el musicólogo Frank Hoffman, el hard rock post-psicodélico surgió de la variada escena del rock, distinguido por "estilos de guitarra más cinematográficos e imágenes líricas evocadoras", como en la música de Led Zeppelin , Black Sabbath y Robin Trower . El estudioso de la música Edward Macan señala que los " estilos post-psicodélicos de hard rock / heavy metal " que surgieron tenían "una conexión más débil con el espíritu hippie" y "enfatizaban fuertemente la progresión del blues ". El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos extendidos y composiciones aventureras, había sido un puente importante entre el rock orientado al blues y la posterior aparición del metal. Dos ex guitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar actos clave en el nuevo género de blues rock-heavy metal, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente. Otros grandes pioneros del género heavy metal habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, como Black Sabbath, Deep Purple , Judas Priest y UFO .
Según el académico estadounidense Christophe Den Tandt, muchos músicos durante la era post-psicodélica adoptaron un sentido más estricto de profesionalismo y elementos de la música clásica , como lo demuestran los álbumes conceptuales de Pink Floyd y la instrumentación virtuosa de Emerson, Lake y Palmer y Yes . "El rock post-psicodélico de principios de la década de 1970 nació en estructuras pequeñas o medianas", agrega, nombrando sellos discográficos como Virgin Records , Island Records y Obscure Records . Muchos de los músicos y bandas británicos que habían abrazado la psicodelia pasaron a crear el género de rock progresivo en la década de 1970. El álbum de King Crimson , In the Court of the Crimson King (1969), ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. Si bien algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un curso explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de las bandas abandonaron los elementos psicodélicos a favor de embarcarse en una experimentación más amplia. A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron cada vez más énfasis en la instrumentación electrónica, estos grupos, incluidos Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust , desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico , conocida como kosmische musik , o en el Prensa británica como "Krautrock". Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno al tocar el teclado con Roxy Music , tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del rock electrónico . La incorporación de estilos de jazz en la música de bandas como Soft Machine y Can, también contribuyó al desarrollo del sonido emergente de jazz rock de bandas como Colosseum .
Otro desarrollo de la era post-psicodélica fue una mayor libertad con el marketing del artista y sus discos, como con las ilustraciones de los álbumes. Tandt identifica la preferencia de un artista de grabación por el anonimato en el mercado económico a través del diseño de carátulas de discos que tienen información limitada sobre el músico o el disco; cita los álbumes de Pink Floyd de principios de la década de 1970, el álbum de 1968 de los Beatles (conocido extraoficialmente como The White Album ) y el álbum de 1971 de Led Zeppelin , para el cual "hasta el día de hoy no hay consenso sobre el título". Según él, músicos pospsicodélicos como Brian Eno y Robert Fripp "abogaban explícitamente" por esta desconexión entre el artista y su obra o estrellato. "Al hacerlo", agrega, "sentaron las bases de una tendencia central del post-punk " a fines de la década de 1970, como lo demuestran los primeros cuatro álbumes de The Cure (con fotografías borrosas de los miembros de la banda) y Factory Records. 'cubiertas de color oscuro con números de serie.
A mediados de la década de 1970, el énfasis de la música post-psicodélica en la musicalidad se había "descubierto ante una rebelión iconoclasta", como Tandt describió: "El punk rock de mediados de la década de 1970, con su espíritu genuino o fingido de crudeza musical, reinscribió la autonomía del rock a través de la cultura significa opuesto a los desarrollados 10 años antes ". Junto con los estilos psicodélico, folk rock y rhythm and blues británico que lo precedieron, la música de la era post-psicodélica se asoció más tarde con la categoría de rock clásico .
Stoner rock, también conocido como stoner metal o stoner doom, es un género de fusión de música rock que combina elementos de heavy metal y / o doom metal con rock psicodélico y acid rock . El nombre hace referencia al consumo de cannabis . El término roca del desierto a menudo se usa indistintamente con el término "rock stoner" para describir este género; sin embargo, no todas las bandas de stoner rock caerían bajo el descriptor de "rock del desierto". Stoner rock es típicamente de tempo lento a medio y presenta un sonido de bajos fuertemente distorsionado , cargado de groove , voces melódicas y producción "retro". El género surgió a principios de la década de 1990 y fue pionero principalmente en Monster Magnet y las bandas de California Fu Manchu , Kyuss y Sleep .
Post-punk, indie rock y rock alternativo
La neopsicodelia (o "acid punk") es un estilo de música diverso que se originó en la década de 1970 como consecuencia de la escena post-punk británica. Sus practicantes se basaron en los sonidos inusuales de la música psicodélica de la década de 1960, actualizando o copiando los enfoques de esa época. La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, rock de guitarra tintineante, improvisaciones de forma libre muy distorsionadas o experimentos de grabación. Algunas de las bandas de la escena, incluidos Soft Boys , The Teardrop Explodes y Echo & the Bunnymen , se convirtieron en figuras importantes de la neo-psicodelia. El movimiento Paisley Underground de principios de la década de 1980 siguió a la neopsicodelia. Originario de Los Ángeles, el movimiento vio una serie de bandas jóvenes que fueron influenciadas por la psicodelia de finales de la década de 1960 y todas tomaron diferentes elementos de ella. El término "Paisley Underground" se amplió más tarde para incluir a otros de fuera de la ciudad.
Madchester fue una escena musical y cultural que se desarrolló en el área de Manchester en el noroeste de Inglaterra a fines de la década de 1980, en la que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como con otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de los sesenta. El sello fue popularizado por la prensa musical británica a principios de la década de 1990, y sus grupos más famosos incluyen Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , The Charlatans y 808 State . La escena influenciada por el rave es ampliamente vista como fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ). En ese momento, la discoteca Haçienda , en copropiedad de miembros de New Order , fue un catalizador importante para el espíritu musical distintivo en la ciudad que se llamó el Segundo Verano del Amor . Screamadelica es el tercer álbum de estudio de la banda de rock escocesa Primal Scream lanzado en 1991. El álbum marcó un cambio significativo con el sonido de rock indie temprano de la banda , inspirándose en la floreciente escena de la música house y drogas asociadas como LSD y MDMA . Ganó el primer premio Mercury Music Prize en 1992 y ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.
AllMusic afirma: "Aparte del movimiento Paisley Underground de principios de los 80 y el colectivo Elephant 6 de finales de los 90, la mayoría de las neopsicodelia posteriores provinieron de excéntricos y revivalistas aislados, no de escenas cohesivas". Ellos van a citar lo que consideran algunos de los artistas más destacados: la Iglesia , Nick Saloman 's Bevis Fronda , Spacemen 3 , Robyn Hitchcock , Mercury Rev , los Flaming Lips , y Super Furry Animals . De acuerdo con Treblezine ' s Jeff Telrich: ' Primal Scream hizo [neopsicodelia] pista de baile listos The Flaming Lips y. Spiritualized llevó a reinos orquestal y. Animal Collective -bien, que poco hicieron su propia cosa.'
Pop hipnagógico, chillwave y glo-fi
El escritor atlántico Llewellyn Hinkes Jones identificó una variedad de estilos musicales de la década de 2000 caracterizados por ritmos suaves , sintetizadores clásicos y melodías lo-fi, que incluyen chillwave , glo-fi y pop hipnagógico . Estos tres términos fueron descritos como intercambiables por Quietus , junto con otros términos "ritmo de sueño" y "pop hipster-gogic". En conjunto, pueden verse como un tipo de música psicodélica basada en sintetizadores.
El término "chillwave" fue acuñado en julio de 2009 en el blog Hipster Runoff por Carles (el seudónimo utilizado por el autor del blog) en el programa "blog de radio" que lo acompañaba con el mismo nombre. Carles inventó el nombre del género para una serie de bandas emergentes que suenan de manera similar. En agosto de 2009, el periodista David Keenan acuñó "pop hipnagógico" para referirse a una tendencia en desarrollo de la música lo-fi y post- ruido de la década de 2000 en la que artistas de diversos orígenes comenzaron a interactuar con elementos de la nostalgia cultural , la memoria de la infancia y la obsolescencia. tecnología de grabación.
En 2010, los álbumes de Ariel Pink y Neon Indian fueron aclamados regularmente por publicaciones como Pitchfork y The Wire . Los términos "pop hipnagógico", "chillwave" y "glo-fi" pronto se adoptaron para describir la evolución del sonido de tales artistas, algunos de los cuales tenían canciones de considerable éxito dentro de los círculos musicales independientes . Originalmente, era común que los tres términos se usaran indistintamente, pero chillwave más tarde se distinguió como una combinación de dream pop , new age , muzak y synth-pop . Un examen de 2009 por Pitchfork ' s Marc Hogan para Neon Indian ' álbum s Psychic Chasms referenciados "sueño-beat", "chillwave", "glo-fi", "pop hipnagógicas", y "pop hipster-Gogic" como términos intercambiables para "Música psicodélica que es generalmente una o todas de las siguientes: basada en sintetizadores, con sonido casero, con referencias a los 80, orientada al casete, al sol, relajada, distorsionada, nebulosa, emocionalmente distante, ligeramente desenfocada".
Funk, soul y hip hop
Tras el trabajo de Jimi Hendrix de finales de la década de 1960 , la psicodelia comenzó a tener un impacto generalizado en los músicos afroamericanos . Artistas de black funk como Sly and the Family Stone tomaron prestadas técnicas de la música rock psicodélica, incluidos los pedales wah , las cajas fuzz , las cámaras de eco y los distorsores vocales, así como elementos del blues rock y el jazz . En los años siguientes, grupos como Parliament-Funkadelic continuaron con esta sensibilidad, empleando sintetizadores y trabajos de guitarra orientados al rock en improvisaciones funk abiertas. El productor Norman Whitfield se basó en este sonido en grabaciones populares de Motown como " Cloud Nine " de Temptations (1968) y " I Heard It Through the Grapevine " de Marvin Gaye (1969).
Influenciado por el movimiento por los derechos civiles , el soul psicodélico tenía un borde más oscuro y político que gran parte del rock psicodélico. Basado en el sonido funk de James Brown , fue promovido por Sly y Family Stone con canciones como " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968) y " I Want to Take You Higher " (1969). y Las tentaciones con "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) y " Psychedelic Shack " (1969).
El hip hop psicodélico surgió a fines de la década de 1980 cuando los raperos comenzaron a probar ritmos más suaves, con el álbum debut de De La Soul , 3 Feet High and Rising (1989).
Electrónico
House, techno y trance
La escena rave enfatizó el house , el acid house y el techno . El género rave "hardcore" apareció por primera vez entre el movimiento ácido del Reino Unido a finales de la década de 1980 en fiestas en almacenes y otros lugares clandestinos , así como en estaciones de radio piratas del Reino Unido . El género se convertiría en el hardcore de la vieja escuela , lo que llevó a formas más nuevas de música rave como drum and bass y 2-step , así como a otros géneros de techno hardcore , como gabber , hardstyle y happy hardcore . A fines de la década de 1980, la cultura rave comenzó a filtrarse entre los expatriados ingleses y los disc jockeys que visitaban la Europa continental . Las raves americanas comenzaron en la década de 1990 en la ciudad de Nueva York .
Acid house se originó a mediados de la década de 1980 en el estilo de música house de DJs de Chicago como DJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster Funk y Phuture , el último de los cuales acuñó el término en su " Acid Trax " (1987). Mezclaba elementos de house con los sonidos "squelchy" y las profundas líneas de bajo producidas por el sintetizador Roland TB-303 . A medida que los singles comenzaron a llegar al Reino Unido, el sonido se recreó, comenzando en pequeñas fiestas en almacenes celebradas en Londres en 1986-1987. Durante 1988, en el segundo verano del amor , llegó a la corriente principal cuando miles de asistentes al club viajaron a raves masivas. Luego, el género comenzó a penetrar en las listas de éxitos británicos con éxitos para M / A / R / R / S , S'Express y Technotronic a principios de la década de 1990, antes de dar paso a la popularidad de la música trance.
La música trance se originó en el techno alemán y en las escenas hardcore de principios de la década de 1990. Enfatizó líneas de sintetizador breves y repetidas con cambios rítmicos mínimos y atmósferas ocasionales de sintetizador, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance. Un escritor de la revista Billboard escribe: "La música trance quizás se describa mejor como una mezcla de música disco de los setenta y psicodelia de los sesenta". Derivado de la música acid house y techno, se desarrolló en Alemania y los Países Bajos con singles que incluían "Energy Flash" de Joey Beltram y "The Ravesignal" de CJ Bolland . A esto le siguieron los lanzamientos de Robert Leiner, Sun Electric , Aphex Twin y, lo que es más influyente, el tecno-trance lanzado por el sello Harthouse , incluido el muy emulado "Acperience 1" (1992) del dúo Hardfloor . Habiendo ganado cierta popularidad en el Reino Unido a principios de la década de 1990, fue eclipsada por la aparición de nuevos géneros de música electrónica como el trip hop y la jungla , antes de despegar nuevamente hacia el final de la década y comenzar a dominar los clubes. Pronto comenzó a fragmentarse en varios subgéneros, incluidos el trance progresivo , el trance ácido , el trance goa , el trance psicodélico , el trance duro y el trance edificante .
En la década de 2010, artistas como Bassnectar , Tipper y Pretty Lights dominaron las culturas psicodélicas más convencionales. "Raves" se hizo mucho más grande y se convirtió en un atractivo generalizado.
Nueva rave
En Gran Bretaña en la década de 2000 (década), la combinación de indie rock con dance-punk se denominó "new rave" en la publicidad de Klaxons , y el término fue recogido y aplicado por la NME a varias bandas. Formaba una escena con una estética visual similar a la música rave anterior, enfatizando los efectos visuales: las barras luminosas , el neón y otras luces eran comunes, y los seguidores de la escena a menudo vestían ropa de colores extremadamente brillantes y fluorescentes .
Ver también
- Lista de artistas populares psicodélicos
- Lista de artistas pop psicodélicos
- Lista de artistas de rock psicodélico
Referencias
Otras lecturas
- Chapman, Rob (2015). Psicodelia y otros colores . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-57128-200-5.
- Echard, William (2017). Música popular psicodélica: una historia a través de la teoría del tema musical. Prensa de la Universidad de Indiana
- Reynolds, Simon (1997). "Regreso al Edén: inocencia, indolencia y pastoralismo en la música psicodélica, 1966-1996". En Melechi, Antonio (ed.). Psychedelia Britannica . Londres: cambio de rumbo. págs. 143–65.