Música de la iglesia protestante durante y después de la Reforma - Protestant church music during and after the Reformation
La música de la iglesia durante la Reforma se desarrolló durante la Reforma Protestante en dos escuelas de pensamiento, los principios regulativos y normativos del culto, basados en los reformadores Juan Calvino y Martín Lutero . Derivaron sus conceptos en respuesta a la música de la iglesia católica , que encontraron distraída y demasiado ornamentada. Ambos principios también persiguieron el uso de la lengua nativa, ya sea junto con el latín litúrgico o en lugar del mismo.
Fondo
La Reforma Protestante , que se extendió rápidamente por toda Europa en el siglo XVI, creó cambios radicales en muchas facetas de la sociedad. Un llamado a la reforma y una posterior ruptura de la Iglesia Romana por parte de Martín Lutero y sus seguidores en 1521 después de la Dieta de Worms crearon un cisma irreversible en la Iglesia, y aunque esta división se notó políticamente de manera más inmediata, el movimiento protestante cambió muchos aspectos de La vida diaria de los europeos a través de la doctrina reformada y las prácticas de las nuevas iglesias. Uno de los cambios más notables que tuvo lugar fue la forma en que los cristianos adoraban a través de la música. Antes y durante la Reforma, gran parte de la música de adoración católica consistía en obras corales muy floridas, canto llano gregoriano y cánticos receptivos en alabanza a Dios y en honor a la Virgen María . Los reformadores protestantes, sin embargo, buscaron cambiar los "peligros percibidos por el catolicismo de las representaciones teatrales excesivas, el gasto injustificado de ceremonias elaboradas y enormes órganos de tubos y la inutilidad de un texto ininteligible para el hombre común". El impulso de reforma en estas áreas creó dos escuelas de pensamiento principales: una que se adhirió al principio regulador de la música de culto y otra que siguió el principio normativo , y este último se volvió mucho más frecuente a medida que pasaba el tiempo. La disensión entre estos dos grupos llevó a fuertes contrastes en las prácticas de adoración.
Aparición de la música eclesiástica protestante
Principio normativo del culto y Martín Lutero
El principio normativo proporciona una interpretación elástica de la Biblia y la intención de Dios sobre la música de adoración, afirmando: “Lo que la Escritura no prohíbe, lo permite; y lo que permite no es ilícito; y lo que no es ilegal puede hacerse legalmente ". Esta doctrina dio a sus seguidores una gran libertad artística y creativa para organizar servicios de adoración y componer himnos . Los principialistas normativos a menudo incorporaron órganos y otros instrumentos en la música de la iglesia, y no eran tan estrictos como los principlistas reguladores en restringir la combinación de varios medios de adoración.
El seguidor más notable del principio normativo fue Martín Lutero . Siendo un fraile, la vida de Lutero estuvo impregnada de las tradiciones musicales del canto romano y tenía un profundo amor por la música como cantante, laudista y compositor. Lutero haría uso de sus habilidades musicales para convertirse en una herramienta para promover las reformas docentes de la Reforma. Lutero apoyó firmemente la música de adoración y enfatizó su importancia en la iglesia, y fue uno de los testigos que comentó:
Siempre amé la música; quien tiene habilidad en este arte, es de buen temperamento, apto para todo. Debemos enseñar música en las escuelas; un maestro de escuela debe tener habilidad en la música, o no lo consideraría; tampoco deberíamos ordenar a los jóvenes como predicadores, a menos que se hayan ejercitado bien en la música.
Los himnos de Lutero datan de 1523 a 1543. El primer himnario luterano fue el Achtliederbuch o Primer himnario luterano de 1524, con ocho himnos de Lutero y Paul Speratus . Lutero escribió 37 himnos que sobreviven hoy, aunque quizás escribió textos adicionales que se difundieron de manera informal. Bien conocidos de los himnos de Lutero, y todavía en uso, son " Nun komm, der Heiden Heiland " (Salvador de las naciones, ven), Vom Himmel hoch, da komm ich her "(Del cielo arriba a la tierra vengo)," Cristo lag in Todesbanden "(Cristo Jesús yacía en las fuertes bandas de la muerte)," Komm, Heiliger Geist, Herre Gott "(Ven, Espíritu Santo, Dios y Señor)," Wir glauben all an einen Gott "(Todos creemos en un Dios verdadero ), " Mit Fried und Freud ich fahr dahin " (En paz y alegría me marcho ahora), " Ein feste Burg ist unser Gott " (Una fortaleza poderosa es nuestro Dios), " Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort " (Lord , Mantennos firmes en tu palabra), " Aus tiefer Not schrei ich zu dir " (Desde las profundidades te lloro), " Nun bitten wir den Heiligen Geist " (Ahora imploramos a Dios el Espíritu Santo) y " Vater unser im Himmelreich "(Padre Nuestro, Tú en el Cielo Arriba). Estos y muchos de los otros himnos de Lutero constituirían la base de muchas composiciones corales de Schütz , Bach , Brahms y otros. Lutero se basó en la tradición himnos en letra y melodía, cantos latinos, canciones alemanas, canciones populares seculares y sagradas e himnos de la comunidad bohemia. Las afirmaciones de que algunos de los himnos de Lutero se basaban en melodías de compás o canciones para beber tal vez se explican por el uso de melodías populares en sus himnos, y de la terminología musical posterior que se refirió a muchos de estos himnos como en forma de compás . Sin embargo, no hay evidencia de que las canciones para beber reales se usaran como melodías de himnos.
Además de los himnos, Lutero también compuso los cantos litúrgicos alemanes utilizados en la Deutsche Messe (misa alemana) de 1526, así como la configuración de los cánticos para varios cánticos, letanías y un motete. El legado musical más notable de Lutero es su desarrollo de himnos en la lengua vernácula alemana. Su intención era incluir a los laicos en la liturgia, aunque el desarrollo del canto congregacional entre los luteranos iba a ser un proceso desigual y gradual durante los próximos tres siglos. Involucrar a los laicos cantando himnos fue una herramienta de enseñanza. Algunos himnos se inspiraron en secciones del Catecismo Menor de Lutero , como " Vater unser im Himmelreich ", que se basó en el Padrenuestro . Los himnos se podían cantar sin acompañamiento, pero los órganos y el coro apoyaban el canto congregacional cuando tales recursos estaban disponibles. La música de órgano jugaría un papel importante en la música luterana más adelante.
Lutero dijo que la música debería recibir "el mayor honor y un lugar junto a la teología" debido a su gran importancia. Durante la Reforma, Lutero hizo mucho para alentar la composición y publicación de himnos y escribió numerosos cánticos de adoración en alemán. De acuerdo con el principio normativo, Lutero popularizó el uso de canciones inspiradas en las Escrituras, en oposición a las recitaciones calvinistas medidas o incluso palabra por palabra de los Salmos y otros textos bíblicos. Por ejemplo, el himno ampliamente popular de Lutero " Ein feste Burg ist unser Gott ", aunque se basa en el Salmo 46 , contiene un lenguaje que no se toma directamente de las Escrituras. Esta combinación de lenguaje bíblico con adiciones de compositores y ornamentación básica en los himnos luteranos permitió a Lutero y sus seguidores incluir frases musicales emocionales que atrajeron a una audiencia más amplia. Sin embargo, la aprobación de Lutero de la elaboración textual y las complejidades musicales en los corales no significó que ignorara por completo las ortodoxias protestantes. Si bien Lutero apoyó el uso de la polifonía , dejó en claro que consideraba que el propósito principal de los himnos era enseñar a la población acerca de las Escrituras y adorar a Dios.
Una de las razones por las que Lutero adoptó el principio normativo y su aplicación con su propia música de iglesia fue difundir más eficazmente sus ideas, particularmente en otras áreas de habla alemana. Los himnos de Lutero se escribieron principalmente en lengua vernácula y consistían en temas universales como la esperanza, la paz y la gracia, que trascendían las fronteras socioeconómicas. Lutero también aumentó la popularidad de sus canciones al establecer texto religioso y sus propias letras improvisadas en melodías populares seculares conocidas en todas las provincias alemanas. Lutero incluso escribió himnos que tocaron temas políticos y promovieron la Reforma. En su zeitungslied (canción de periódico), "Ein neues Lied wir heben an" (Aquí se iniciará una nueva canción), Lutero condenó la quema de Jan van Essen y Hendrik Vos , dos jóvenes canónigos agustinos activos en la Reforma. Él elogió su fe y testimonio del evangelio mientras censuraba su condenación. Estas cualidades hicieron que las obras de Lutero fueran bien recibidas en toda Alemania, y muchas pronto se tradujeron a otros idiomas. "Ein feste Burg ist unser Gott" ( Una poderosa fortaleza es nuestro Dios ) en particular se ha traducido desde entonces a 53 idiomas.
Principio regulador de la adoración y Juan Calvino
Muchos reformadores protestantes, basándose en la Biblia y el concepto de Sola scriptura , en latín solo por las escrituras, argumentaron que la música de adoración debería derivarse directamente del libro de Salmos en el Antiguo Testamento . Este concepto llegó a conocerse como el principio regulador. Sus seguidores afirmaron que "la adoración es por orden divina # Noun | garantía]]", y que Dios tenía la intención de que la humanidad lo adorara solo a través de las Escrituras, ya que la Biblia sirve como revelación de Dios al hombre sobre cómo debe ser adorado. Por ejemplo, En el Catecismo de Heidelberg , el autor, el teólogo reformado alemán Zacharias Ursinus declara: “P. ¿Qué requiere Dios en el segundo mandamiento? / A. No debemos hacer una imagen de Dios de ninguna manera, ni adorarlo de ninguna otra manera. manera de lo que él ha mandado en Su Palabra. " Los seguidores del principio regulativo se opusieron vehementemente a la música de adoración que contenía texto que no fuera de las Escrituras palabra por palabra, y por lo tanto sus servicios de adoración contenían solo himnos organizados a partir de los Salmos (de ahí el término " salmodia "). Los principiantes reguladores eran a menudo firmes e intransigentes en sus creencias, como es el caso. visto en la Confesión belga , donde el autor decreta, "Toda la forma de adoración que Dios requiere de nosotros está escrita en ella [la Biblia] extensamente". Por lo tanto, es ilegal que alguien [sic], incluso un apóstol, enseñe de otra manera de lo que ahora nos enseñan las Sagradas Escrituras: sí, aunque sea un ángel del cielo, como dice el apóstol Pablo ".
Hubo muchos teólogos prominentes y líderes de la iglesia durante la Reforma que se adhirieron al principio regulativo. En un extremo, Huldrych Zwingli (1484-1531), un sacerdote suizo, rechazó todas las formas de música dentro del culto. Él "sacó todas las obras de arte de la iglesia ... [y] destruyó órganos y otros instrumentos musicales ... porque, según él, promovían la autocomplacencia". Sin embargo, la mayoría de los defensores de los principios regulativos todavía promovían el uso de la música de adoración en la iglesia, solo en el sentido de que solo las Escrituras podían usarse en las canciones.
Juan Calvino (1509-1564) fue un partidario del principio regulador que alentó la música de adoración. Calvino, francés, estudió derecho civil en París y Orleans , pero pronto se vio obligado a abandonar Francia debido a la fuerte oposición a sus simpatías protestantes. Finalmente se trasladó a Ginebra , donde sintetizó aún más su doctrina y continuó ayudando al movimiento de reforma, especialmente a través de sus disertaciones teológicas. La actitud de Calvino hacia la música en la Iglesia fue compleja. Como todos los que seguían el principio regulativo, era extremadamente cauteloso acerca de cómo se utilizaba la música de adoración, porque creía que Dios estableció instrucciones muy específicas en la Biblia sobre cómo se podía adorar. Por ejemplo, Calvino inicialmente permitió el uso de instrumentos en la música de adoración, pero “abogó por un uso cuidadoso y hábil” de ellos. De hecho, más tarde prohibió el uso de instrumentos en su congregación, alegando que estaban demasiado vinculados a métodos anticuados y poco ortodoxos de antes de la Reforma. Calvino también afirmó que "No podría haber adoración a Dios sin la predicación adecuada de la Palabra". Al seleccionar himnos para los servicios de la iglesia, Calvino evitó todo lo que pudiera haber invitado a la "sensualidad y la autogratificación". A tal efecto, muchas de las canciones que recibieron su aprobación eran de naturaleza simple y carecían de las complejidades melódicas y armónicas de muchas misas católicas . Se cantaban " silábicamente " y las melodías se movían principalmente por movimiento conjunto , evitando intervalos largos e incómodos.
Un elemento que Calvino agregó a la música de adoración fueron los coros de niños. Calvino estaba profundamente preocupado por la piedad y la devoción religiosa de los feligreses, y postuló que los niños podían "enseñar a los adultos sencillez, devoción infantil y un corazón sincero al cantar, aunque podría haber problemas con la entonación y cosas por el estilo". Si bien muchos protestantes, incluidos los seguidores de Martín Lutero, se opusieron al enfoque bastante firme de la música de Calvino, Calvino hizo mucho para desarrollar una nueva forma de música separada de cientos de años de doctrina y ritual católicos. Su uso de la lengua vernácula en la recitación de los Salmos hizo que la música de adoración fuera más accesible y comprensible para el público, y sus melodías simples y la inclusión de coros de niños alentaron la participación de la congregación en los servicios de adoración.
Música de la iglesia anabautista
Incluso Thomas Müntzer , que había introducido una liturgia reformatoria en lengua alemana antes de Lutero, escribió nuevos himnos. Müntzer se basó principalmente en conocidas melodías gregorianas, que tradujo al alemán. Algunas de sus canciones, como su traducción del latín Conditor alme siderum se pueden encontrar hoy en himnarios tanto católicos como protestantes.
En el contexto del movimiento Bautista de la Reforma, se crearon nuevos himnos. Particularmente digno de mención es el primer libro de himnos anabautistas impreso en 1564 Ausbund , que se usó hasta el siglo XIX en los menonitas del sur de Alemania e incluso hoy en día en los amish en América del Norte. El núcleo del libro de himnos estaba formado por 51 canciones cuya autoría se desconoce, salvo que todas fueron escritas entre 1535 y 1540 por los bautistas en el calabozo del castillo de Veste Oberhaus . En su mayoría se cantaban con melodías populares. También fue popular Das schön Gesangbüchlein de 1565, que contenía 122 canciones. Entre los compositores anabautistas conocidos se encuentran Felix Manz , uno de los cofundadores de la primera iglesia bautista en 1525, así como Michael Sattler , Hans Hut , Leonhard Schiemer y George Blaurock . Algunas iglesias de herencia anabautista todavía practican el revestimiento de los himnos.
Pintura del siglo XIV del castillo de Veste Oberhaus
Veste Oberhaus hoy
Página de título de Ausbund
Música de la iglesia anglicana
Durante el mismo período de tiempo en que Lutero y Calvino estuvieron activos en el continente, Inglaterra también fue influenciada y experimentó su propio movimiento de reforma distintivo. El rey Enrique VIII , tras no poder convencer al Papa Clemente VII de que anulara su matrimonio con Catalina de Aragón para poder casarse con Ana Bolena , se proclamó jefe de la Iglesia de Inglaterra , acción que se oficializó en la Ley de Supremacía del Parlamento de 1534 . Después de esto, los lazos políticos de Inglaterra con Roma se cortaron, pero aunque la Iglesia de Inglaterra adoptó una teología principalmente calvinista, aún conservó muchas de las tradiciones eclesiásticas de los servicios católicos, para consternación de los calvinistas más conservadores. Dada la situación única de Inglaterra, la música protestante inglesa surgió como su propio género distintivo durante y después de la Reforma. De alguna manera, reflejó elementos del calvinismo; por ejemplo, las salmodías calvinistas fueron sumamente populares en la Inglaterra de mediados del siglo XVI. Sin embargo, las congregaciones inglesas también utilizaron materiales que se considerarían de estilo más luterano, incluidas baladas laterales que se reutilizaron para uso religioso. Una fuente particularmente común de material de adoración en las iglesias inglesas fue el Segundo Libro de Oración Común , encargado por el rey protestante Eduardo VI en 1552.
La Reforma inglesa supervisó la proliferación de compositores protestantes ingleses y la escritura de muchos salterios ingleses (arreglos musicales del Libro de los Salmos). Esto se debió en parte a una reacción contra la música de adoración católica después de la Reforma inglesa . Los protestantes ingleses denunciaron particularmente la música católica debido al hecho de que “se interpretaba en una lengua extranjera [ latín ]”, lo que consideraban que entraba en conflicto con partes de las Escrituras y, por lo tanto, con la voluntad de Dios. Debido a esto, los clérigos y compositores ingleses comenzaron a formar un canon único de música de adoración inglesa distinto del de la Europa continental. Quizás el compositor protestante anglicano más notable fue Issac Watts , conocido como el "Padre de la himnodia inglesa". Watts rompió con la teología calvinista popular de la época al alterar sus arreglos de los Salmos para reflejar mejor los elementos cristianos que solo se encuentran en el Nuevo Testamento. , como es evidente por el título de su obra, Los salmos de David imitados en el lenguaje del Nuevo Testamento Otro destacado compositor inglés de la época fue Benjamin Keach (1640-1704), ministro y líder de la denominación bautista particular . Keach es responsable de ser el primer compositor en popularizar el canto de himnos en oposición a los puramente salmos en las iglesias inglesas, y su colección de canciones, titulada A Feast of Fat Things, se convirtió en un elemento básico en muchas iglesias protestantes inglesas. Mientras que muchos compositores ingleses experimentaron con corales polifónicos y el uso de múltiples instrumentos, la Corona inglesa, bajo el joven rey protestante Eduardo VI, comenzó a restringir estrictamente estos elementos durante g un breve resurgimiento de la teología regulativa calvinista inglesa. Sin embargo, muchas de estas restricciones a la música religiosa se levantaron con la muerte prematura de Eduardo VI y la ascensión al trono de la católica María Tudor en 1553.
Música de iglesia escocesa
El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la abadía de Scone . Su compleja música polifónica solo podría haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real de Escocia . Jacobo V también fue un mecenas de figuras como David Peebles (¿c. 1510–79?), Cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete a cuatro voces. Estos fueron probablemente solo dos de los muchos compositores consumados de esta época, cuyo trabajo en gran parte solo ha sobrevivido en fragmentos. Gran parte de lo que sobrevive de la música religiosa de la primera mitad del siglo XVI se debe al trabajo diligente de Thomas Wode (muerto en 1590), vicario de St. Andrews, quien compiló una parte del libro de fuentes ahora perdidas, que fue continuado por desconocidos manos después de su muerte.
La Reforma tuvo un impacto significativo en la música de la iglesia. Se clausuraron las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiadas, se disolvieron los coros, se destruyeron libros de música y manuscritos y se retiraron órganos de las iglesias. El luteranismo que influyó en la reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en la adoración, basándose en himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fueron The Gude y Godlie Ballatis (1567), que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . Nunca adoptados por la kirk, sin embargo, siguieron siendo populares y se reimprimieron desde la década de 1540 hasta la de 1620.
El calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa buscaría reemplazar la tradición musical católica y la música popular con versiones métricas de los Salmos , que consideraba inherentemente más bíblicos. El Salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia . Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al Salterio de Estrasburgo de 1539 y escritores ingleses, particularmente la edición de 1561 del Salterio producida por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenían melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con la misma métrica, se hicieron más frecuentes en el siglo XVII. Debido a que congregaciones enteras ahora cantaban estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, era necesaria la simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a entornos homofónicos .
Durante su reinado personal, Jacobo VI intentó revivir las escuelas de canto, con una ley del parlamento aprobada en 1579, exigiendo que los consejos de los burgos más grandes establecieran "un escuadrón cantó con un maestro suficiente y capaz para insturctioun del yowth en dicha ciencia de musik ". Cinco nuevas escuelas se abrieron dentro de los cuatro años de la ley y en 1633 había al menos veinticinco. La mayoría de los que no tenían escuelas de canto hicieron provisiones dentro de sus escuelas de gramática. La polifonía fue incorporado en las ediciones del Salterio de 1625, pero en los pocos lugares donde se utilizaron estos ajustes, la congregación cantó la melodía y entrenado cantantes del contra-tenor , agudos y graves partes. Sin embargo, el triunfo de los presbiterianos en el Pacto Nacional de 1638 condujo al fin de la polifonía y en 1650 se publicó un nuevo salterio en métrica común, pero sin melodías. En 1666 Los Doce Tonos para la Iglesia de Escocia, compuesto en Cuatro Las partes (que en realidad contenían 14 melodías), diseñadas para su uso con el Salterio de 1650, se publicaron por primera vez en Aberdeen. Pasaría por cinco ediciones en 1720. A finales del siglo XVII, estas dos obras se habían convertido en el corpus básico de la salmodia cantada en la iglesia.
Música de iglesia sueca, 1574-1593
Ver también
Temas
- Himno de la Europa continental
- Música de las Islas Británicas
- Melodía de himno
- Coral luterano
- Himno luterano
- Música de la iglesia anglicana
- Música de iglesia escocesa
- Salmodia exclusiva
- Principio normativo
- Canto anglicano
- Homofonía contra polifonía
- Falsobordone
- Himno del verso
Liturgias
- Adoración reformada
- Liturgia de calvino
- Fórmula missae
- Deutsche Messe
- Latín eclesiástico
- Lucha litúrgica
- Misa luterana y anglicana en la música
- Masa cíclica frente a masa de paráfrasis
- Ritos Romano vs Sarum
- Secuencia
Himnarios
- Primer y segundo himnarios luteranos
- Primer himnario de Wittenberg
- Ausbund
- Swenske songer
- Himnario de Thomissøn
- Libro de oración común
- Salterios métricos
- Libro de orden común
- Souterliedekens
- Salterio de Ginebra
- Salterio escocés
- Libro entero de Salmos
Musica secular
- Escuela de Inglés Madrigal
- Mangas verdes
- Madrigales alemanes
- Meistersinger
- Música tradicional de Moravia