Proserpina (Paisiello) - Proserpine (Paisiello)

Trajes de Berthélemy para el estreno de 1803 que representan (de izquierda a derecha) una ninfa, Cyané, Proserpine y Cérès

Proserpine es una ópera en francés del compositor italiano Giovanni Paisiello . Toma la forma de una tragédie lyrique en tres actos. El libreto , por Nicolas-François Guillard , es una reelaboración de Philippe Quinault 's Proserpine . La ópera de Paisiello se representó por primera vez el 28 de marzo de 1803 en la Ópera de París .

Fondo

Paisiello fue el compositor favorito de Napoleón Bonaparte . Cuando Napoleón se convirtió en Primer Cónsul de Francia en 1801, invitó a Paisiello a París para convertirse en su maître de chapelle privado . El músico de setenta y un años se mostró reacio a salir de Nápoles, pero el rey Fernando IV lo presionó para que aceptara para ayudar a las relaciones diplomáticas franco-napolitanas.

Paisiello llegó a París en 1802. Aquí la Opéra le propuso escribir un escenario de la reelaboración de Proserpina de Guillard , un libreto de Philippe Quinault originalmente establecido por Jean-Baptiste Lully y estrenado en 1680. La moda de tales reelaboraciones había surgido a finales del siglo XVIII. siglo. Los ejemplos incluyen Gluck 's Armide (1777) y JC Bach ' s Amadis de Gaule (1779). Lully y Quinault fueron considerados los fundadores de la tragédie lyrique , el género que era el corazón de la ópera francesa seria, pero en el período clásico, la música de Lully parecía anticuada. Reutilizar los libretos de Quinault fue una forma de afirmar la continuidad de la tradición musical nacional y asegurar que compositores extranjeros, como Gluck y Paisiello, estuvieran vinculados a ella. Guillard, siguiendo el modelo de moda del drama metastasiano , redujo el libreto de Quinault de cinco a tres actos, concentrando la acción en la trama principal, el rapto de Proserpina por el dios Plutón .

Historial de desempeño

Napoleón y la dirección de Opéra admiraron la partitura de Paisiello, pero no fue un éxito entre el público parisino. Al escribir la ópera, Paisiello se vio obstaculizado por su falta de familiaridad con el idioma francés y le resultó difícil adaptar su propio estilo a las convenciones de la tragédie lyrique . Proserpina fue retirada del escenario de la Ópera después de su decimotercera representación (el 6 de diciembre de 1803) y nunca fue revivida allí. Paisiello nunca escribió otra ópera en francés y en 1804 regresó a Italia.

En algún momento entre 1806 y 1808, Paisiello le pidió a Giuseppe Sanseverino que tradujera el libreto al italiano, pero esta versión no se interpretó hasta 1988, cuando se presentó en Bagni di Lucca como parte del Festival Internacional Marlia. La versión francesa original fue revivida en el Festival della Valle d'Itria en Martina Franca en 2003. Se publicó una grabación en vivo al año siguiente.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 28 de marzo de 1803
Plutón ( Plutón ) barítono François Lays
Ascalaphe ( Ascalaphus ) tenor M Laforêt
Proserpina soprano Alexandrine-Caroline Branchu
Cérès ( Ceres ) soprano Anne-Aimée Armand
Júpiter basse-taille ( bajo-barítono ) Jean-Honoré Bertin
Cyané soprano Mlle Chollet
Furias 2 tenores y un bajo taille MM. Lefebvre, Martin y Picard
Jueces del inframundo 2 tenores y un bajo taille M Bonnet, Casimir Éloy y Nicolas Roland
Un espíritu bendito soprano
Una ninfa soprano

Grabación

  • Proserpine Sara Allegretta (Proserpine), Piero Guarnera (Pluton), Maria Laura Martorana (Cérès), Coro de Cámara de Bratislava, Orchestra Internazionale d'Italia, dirigida por Giuliano Carella (Dynamic, 2004)

Referencias

Fuentes

  • (en italiano) Francesco Blanchetti, Proserpine , en Piero Gelli y Filippo Poletti (editores), Dizionario dell'Opera 2008 (nueva edición), Milán, Baldini Castoldi Dalai, 2007, págs. 1055-1056, ISBN  978-88-6073- 184-5 ( disponible en línea en Opera Manager )
  • Spire Pitou, La ópera de París. Una enciclopedia de óperas, ballets, compositores e intérpretes: rococó y romántico, 1715-1815 , Westport / Londres, Greenwood Press, 1985. ISBN  0-313-24394-8
  • Ensayo de Pierre Serié en el libro que acompaña a la grabación de Didier Talpain del Amadis de Gaule de JC Bach (Ediciones Singulares, 2012). ISBN  978-84-939-6860-1