Princesa Fahrelnissa Zeid - Princess Fahrelnissa Zeid
Fahrelnissa Zeid | |
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| Nació |
Fahrünissa Şakir
7 de enero de 1901 |
| Fallecido | 5 de septiembre de 1991 (90 años) |
| Conocido por | Pintura , collage , escultura |
| Esposos) | İzzet Melih Devrim Príncipe Zeid bin Hussein |
Fahrelnissa Zeid (en árabe : فخر النساء زيد , Fakhr un-nisa o Fahr-El-Nissa ; 7 de enero de 1901 - 5 de septiembre de 1991) fue una artista turca más conocida por sus pinturas abstractas a gran escala con patrones caleidoscópicos. También utilizando dibujos, litografías y esculturas. Zeid fue una de las primeras mujeres en ir a la escuela de arte en Estambul. Vivió en diferentes ciudades y se convirtió en parte de las escenas de vanguardia en la Estambul de los años 40 y el París de la posguerra. Su trabajo ha sido expuesto en varias instituciones en París, Nueva York y Londres, incluido el Instituto de Arte Contemporáneo en 1954. En la década de 1970, se mudó a Amman, Jordania, donde estableció una escuela de arte. En 2017, la Tate Modern de Londres organizó una gran retrospectiva de la artista y la llamó "una de las más grandes artistas femeninas del siglo XX". Su obra más grande para ser vendida en una subasta, Towards a Sky (1953), se vendió por poco menos de un millón de libras en 2017. Su récord es la venta por USD 2,741,000 de su Break of the Atom and Vegetal Life (1962) en 2013 por Christies.
En la década de 1930, se casó con un miembro de la familia real hachemita de Irak, y fue la madre del príncipe Ra'ad bin Zeid y la abuela del príncipe Zeid bin Ra'ad , el príncipe Mired bin Ra'ad , el príncipe Firas bin Ra'ad, El príncipe Faisal bin Ra'ad y la princesa Nissa Raad .
Biografía
Vida temprana
Fahrelnissa Zeid nació como Fahrünissa Şakir (en lo sucesivo, Zeid), en una familia otomana de élite en la isla de Büyükada . Su tío, Cevat Pasha, se desempeñó como Gran visir del Imperio Otomano de 1891 a 1895. El padre de Zeid, Şakir Pasha, fue nombrado embajador en Grecia, donde conoció a la madre de Zeid, Sara İsmet Hanım. En 1913, el padre de Zeid fue asesinado a tiros y su hermano, también llamado Cevat, fue juzgado y condenado por su asesinato.
Zeid comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana. Su obra más antigua conocida es un retrato de su abuela, pintado cuando tenía 14 años. En 1919, Zeid se inscribió en la Academia de Bellas Artes para Mujeres de Estambul.
En 1920, a la edad de diecinueve años, Zeid se casó con el novelista İzzet Melih Devrim. Para su luna de miel, Devrim llevó a Zeid a Venecia, donde estuvo expuesta a las tradiciones pictóricas europeas por primera vez. Tuvieron tres hijos juntos. Su hijo mayor, Faruk (nacido en 1921), murió de escarlatina en 1924. Su hijo Nejad (nacido en 1923) se convirtió en pintor y su hija Şirin Devrim (nacida en 1926) se convirtió en actriz.
Zeid viajó a París en 1928 y se matriculó en la Académie Ranson , donde estudió con el pintor Roger Bissière . A su regreso a Estambul en 1929, abandonó su práctica académica figurativa y se inclinó hacia el figurativismo expresionista, y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Estambul.
Su hermano Cevat Şakir Kabaağaçlı era novelista. Bajo su tutela directa, su hermana Aliye Berger se convirtió en una importante pintora y grabadora modernista, mientras que su sobrina Fureya Koral se convirtió en una artista ceramista pionera.
1930-1944
Zeid se divorció de Devrim en 1934 y se casó con el príncipe Zeid bin Hussein de Irak, quien fue nombrado primer embajador del Reino de Irak en Alemania en 1935. La pareja se mudó a Berlín, donde Zeid organizó muchos eventos sociales en su papel de esposa de un embajador. Después de la anexión de Austria en marzo de 1938, el príncipe Zeid y su familia fueron llamados a Irak y se establecieron en Bagdad .
Zeid se deprimió en Bagdad y, por consejo del médico vienés Hans Hoff, regresó a París poco tiempo después. Pasó los siguientes años de su vida viajando entre París, Budapest y Estambul, intentando sumergirse en la pintura y recuperarse. En 1941, regresó a Estambul y se centró en su pintura.
Zeid se involucró con el Grupo D de Estambul, un grupo de pintores de vanguardia que trabajaba en la recién formada República Turca bajo Mustafa Kemal Atatürk . Aunque su asociación con el grupo fue de corta duración, exponer con el Grupo D desde 1944 le dio a Zeid la confianza para comenzar a exponer por su cuenta. La artista abrió su primera exposición personal en su casa de Maçka, Estambul en 1945.
1945-1957
En 1945, Zeid limpió los salones de su apartamento en Estambul y realizó su primera exposición individual. En 1946, después de dos exposiciones individuales más en Esmirna en 1945 y en Estambul en 1946, Zeid se trasladó a Londres, donde el Príncipe Zeid Al-Hussein se convirtió en el primer Embajador del Reino de Irak en la Corte de St. James . Zeid siguió pintando y convirtió una habitación de la embajada iraquí en su estudio.
A partir de 1947, la práctica de Zeid se volvió más compleja y su trabajo pasó de la pintura figurativa a la abstracción. Zeid fue influenciado por los estilos abstractos provenientes de París en el período de posguerra.
Expuso en Londres en la Saint George's Gallery en 1948. La reina Isabel visitó la galería. El crítico de arte Maurice Collis revisó su exposición de 1948 y posteriormente se hicieron amigos. El destacado crítico de arte y curador francés Charles Estienne se convirtió en uno de los principales defensores del trabajo de Zeid. Formó parte de la exposición fundacional de la Nouvelle Ecole de Paris organizada por Estienne en 1952 en la Galerie Babylone.
Durante la siguiente década, viviendo entre Londres y París, Zeid realizó algunas de sus obras más fuertes, experimentando con lienzos abstractos monumentales que sumergen al espectador en universos caleidoscópicos a través de su uso intensivo de líneas y colores vibrantes. Zeid expuso en la Galerie Dina Vierny en 1953, mostrando sus obras abstractas más recientes como El pulpo de Tritón y Mar de los Sargazos . La exposición viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1954, convirtiéndola en la primera mujer de cualquier nacionalidad en exponer en la vitrina modernista. A mediados de la década de 1950, Zeid estaba en el apogeo de su carrera. En este período, se hizo amiga de un grupo de artistas internacionales como Jean-Michel Atlan , Jean Dubuffet y Serge Poliakoff , quienes experimentaron con la abstracción gestual. Fahrelnissa Zeid también expuso con frecuencia junto con otros miembros de la Nouvelle Ecole de Paris en pequeñas exposiciones colectivas, así como en el Salon des Realites Nouvelles Salon des Réalités Nouvelles .
1958-1991
En 1958, Zeid convenció a su esposo, el príncipe Zeid al-Hussein, de que no regresara a Bagdad como regente interino mientras su sobrino nieto, el rey Faisal II , se iba de vacaciones como solía hacerlo. La pareja se fue a su nueva casa de vacaciones en la isla de Ischia en el Golfo de Nápoles . El 14 de julio de 1958 hubo un golpe militar en Irak y toda la familia real fue asesinada. El príncipe Zeid y su familia escaparon por poco de la muerte, y solo les dieron 24 horas para desalojar la embajada iraquí en Londres. El golpe detuvo la carrera de Zeid como pintora y anfitriona en Londres.
Zeid y su familia se mudaron a un apartamento en Londres y, a la edad de cincuenta y siete años, Zeid preparó su primera comida. La experiencia la impulsó a comenzar a pintar sobre huesos de pollo, para luego crear esculturas a partir de huesos fundidos en resina, llamados paléokrystalos . La década de 1960 fue un período de renovación y de mirada hacia atrás para Fahlrenissa Zeid. Se sumergió en la renovación de su práctica del retrato junto con su trabajo abstracto y se centró en su invención de paléokrystalos. Al mismo tiempo, tuvo dos retrospectivas de bienvenida a gran escala en Turquía en 1964, en Estambul y Ankara. Se preparó para una gran exposición en París a fines de la década de 1960 después de su encuentro con André Malraux, pero eso nunca sucedió después del despido por Malraux de Jacques Jaujard, quien coordinó con ella, y los posteriores eventos de mayo de 1968 en mayo de 68 . Aún así, Fahrelnissa continuó exhibiendo en París hasta 1972.
En la década de 1960, su hijo menor, el príncipe Raad , se casó y se mudó a Amman , Jordania. En 1970, el Príncipe Zeid Al-Hussein murió en París y Zeid se mudó para reunirse con su hijo en Amman en 1975. Fundó el Real Instituto Nacional Jordano Fahrelnissa Zeid de Bellas Artes en 1976, y durante los siguientes quince años enseñó y fue mentora de un grupo. de mujeres jóvenes hasta su muerte en 1991.
Retrospectivas
Museum Ludwig celebró su primera retrospectiva en el oeste en 1990. En octubre de 2012, Bonhams vendió en subasta varias de sus pinturas por un total de £ 2,021,838, estableciendo un récord mundial para la artista.
En 2017, la Tate Modern de Londres organizó una gran retrospectiva del artista. Según un artículo de The Guardian , la exposición tenía como objetivo sacar a la artista "de la oscuridad para asegurar que no se convierta en otra artista femenina olvidada por la historia". La galería central de la exposición albergaba pinturas abstractas a gran escala de Zeid de finales de los años cuarenta y cincuenta. En esta sala, su obra de cinco metros titulada My Hell (1951) se mostró en el Reino Unido en su exposición de 1954 en el ICA de Londres. La última galería estuvo dedicada a los retratos en los que Zeid se concentró en sus últimos años en Ammán, así como a las esculturas de resina. Todas las obras de la exposición fueron prestadas de colecciones internacionales y Tate Modern adquirió una de las pinturas, Untitled C , "para que ahora pueda ser parte de nuestra narrativa", según la directora de Tate Modern, Frances Morris. La exposición viajó al Deutsche Bank KunstHalle a finales de 2017. Istanbul Modern prestó ocho obras para la exposición retrospectiva y también organizó la exposición Fahrelnissa Zeid en la primavera de 2017 con obras de su colección, centrándose en la práctica de Zeid entre las décadas de 1940 y 1970. El director de Istanbul Modern , Levent Çalıkoğlu, declaró: "El interés tardío de los museos occidentales y la comunidad artística en las obras de Zeid ... está devolviendo el valor que ella merece".
En 2019 fue conmemorada con un Doodle de Google .
Durante su vida e incluso después de su muerte, el trabajo de Zeid fue acosado por evaluaciones orientalistas de que fusionó influencias islámicas y bizantinas con el modernismo. Evaluaciones que la siguieron incluso después de su muerte. Como las exposiciones de 2017 que se esforzaron por reemplazarla dentro de las narrativas de las prácticas abstractas transnacionales del arte de mediados del siglo XX fueron criticadas por su encuadre 'eurocéntrico'. La publicación simultánea de la biografía de la artista Fahrelnissa Zeid: Painter of Inner Worlds, escrita por Adila Laïdi-Hanieh, una exalumna de Zeid, fue vista como perturbadora de esas narrativas que explicaban su arte desde una perspectiva 'orientalista' de una manera bastante desconectada de la propia artista. Zeid a menudo manifestó su sensibilidad modernista y refutó estar influenciada por formas de arte clásico basadas en Turquía. En 1984, escribió sobre su lienzo Triton Octopus que era, "mi único cuadro donde uno adivina mi lado bizantino". Ella le dijo al crítico de arte Edouard Roditi Édouard Roditi en 1959: "Nunca he sido estudiante de arte musulmán", y "Nunca he sido particularmente consciente de ser un artista en esta tradición específicamente turca ... Pero también he sido consciente, en siempre, de ser un artista de la misma escuela generalmente “abstracta” que muchos de mis amigos y colegas estadounidenses, franceses o ingleses. Me refiero a un pintor de la "École de Paris" más que de una escuela más específicamente nacionalista ". Sus propias inclinaciones eran hacia una visión elemental más universalista de la creación artística. En 1952 le dijo al crítico de arte Julien Alvard que: “Soy un medio para un fin. Transpongo las vibraciones cósmicas, magnéticas que nos gobiernan ... No soy un polo, un centro, un yo mismo, un alguien. Actúo como canal de aquello que debe y puede ser transpuesto por mí… la pintura es para mí, fluir, movimiento, velocidad, encuentros, salidas, ampliación que no conoce límites.
La biografía de 2017 de la artista Fahrelnissa Zeid: Painter of Inner Worlds, escrita por Adila Laïdi-Hanieh, proporciona un relato revisionista y definitivo de su vida y carrera, y pone de relieve la importancia de su inmersión en la cultura europea y su estado mental cambiante en su arte. visión y renovando constantemente la práctica audaz. El libro también desafía las interpretaciones orientalistas de su arte y redefine a Fahrelnissa Zeid como una de las modernistas más importantes del siglo XX.
Trabajos mayores
- Lucha contra la abstracción , 1947
- Problemas resueltos , 1948
- Mi infierno , 1951
- Hacia un cielo , 1953
- Alguien del pasado , 1980
Referencias
Otras lecturas
- Becker, Wolfgang. Fahr-El-Nissa Zeid: zwischen Orient und Okzident, Gemälde und Zeichnungen . Nueva York: Neue Galerie, 1990.
- Greenberg, Kerryn, ed. Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing, 2017.
- Laïdi-Hanieh, Adila. Fahrelnissa Zeid: Pintora de mundos interiores . Londres: Arte / Libros, 2017. ISBN 978-1-908970-31-2 .
- Laïdi-Hanieh, Adila. Retrato de Amman de Fahrelnissa Zeid: Rituales de amistad y reinvención . Arte moderno y contemporáneo de Oriente Medio de Bonham. Noviembre de 2018. (2017)
- Parinaud, André y Shoman, Suha. Fahrelnissa Zeid. Ammán: Real Instituto Nacional Jordano Fahrelnissa Zeid of Fine Arts, 1984.
- Zaid, Fahrelnissa. Fahrelnissa Zeid: retratos y pinturas abstractas. París: Galerie Granoff, 1972.
enlaces externos
- 1 obra de arte de o después de la princesa Fahrelnissa Zeid en el sitio de Art UK
- Laïdi-Hanieh, Adila (2021). Fahrelnisaa Zeid 1901-1991. BarjeelFoundation.org. [1]
- Fahrelnissa Zeid en AWARE: Archivos de mujeres artistas, investigaciones y exposiciones [2]
- Awwad, Salma (30 de octubre de 2013). "La obra de arte de 2,7 millones de dólares rompe el récord mundial para la artista femenina del Medio Oriente". Negocio árabe. Consultado el 16 de enero de 2021.
- Devrim, Şirin (1996). Un tapiz turco: los Shakirs de Estambul. Londres: Cuarteto. ISBN 0704380358 .
- Harambourg, Lydia. “Les années 50 à Paris 1945/1965” Applicat-Prazan.com. [3]
- Ellis-Petersen, Hannah (12 de junio de 2017). "Fahrelnissa Zeid: Tate Modern resucita artista olvidado por la historia". el guardián. Consultado el 12 de marzo de 2018.
- Oikonomopoulos, Vassilis (2017). "Múltiples dimensiones de un modernista cosmopolita". En Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid. Londres: Tate Publishing. págs. 45–46. ISBN 9781849764568 .
- Kayabali, Yaman. “Fahrelnissa Zeid y el problema del eurocentrismo en la historia del arte” “Muftah. ( https://muftah.org/fahrelnissa-zeid-problem-eurocentrism-art-history/#.YDpcTGgzY2x )
- Özpınar, Ceren. "¿Por qué no ver más lejos y agrandar el orbe visual?: Revisando Fahrelnissa Zeid". Tercer texto. [4]
- Roditi, Edouard. Diálogos sobre el arte. Londres, Martin Secker & Warburg, 1960. P.196. ISBN 9780915520213