Postales desde el borde (película) - Postcards from the Edge (film)

Postales desde el borde
Postales desde el borde.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Mike Nichols
Guión por Carrie Fisher
Residencia en Postales desde el borde
de Carrie Fisher
Producido por John Calley
Mike Nichols
Protagonizada
Cinematografía Michael Ballhaus
Editado por Sam O'Steen
Musica por Carly Simon

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 101 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 22 millones
Taquilla $ 39.1 millón

Postcards from the Edge es una película de comedia dramática estadounidense de 1990dirigida por Mike Nichols . El guión de Carrie Fisher se basa en su novela semiautobiográfica de 1987 del mismo título . La película está protagonizada por Meryl Streep , Shirley MacLaine y Dennis Quaid .

Trama

La actriz Suzanne Vale ( Meryl Streep ) es una drogadicta en recuperación que intenta retomar los pedazos de su carrera como actriz y seguir adelante con su vida después de dejar el hábito de la cocaína - Percodan ; Después de que Vale sufriera una sobredosis durante una cita, su madre la ingresó en un centro de rehabilitación desde la sala de emergencias. Cuando esté lista para regresar al trabajo, su agente le informa que la póliza de seguro del estudio la cubrirá solo si vive con una persona "responsable" como su madre Doris Mann ( Shirley MacLaine ). Suzanne es muy reacia a volver con la mujer de la que luchó por escapar durante años después de crecer a su sombra. La situación no se ve ayudada por el hecho de que Doris es muy ruidosa, competitiva, manipuladora, ensimismada y dada a ofrecer a su hija consejos no solicitados con juicios de valor insinuantes mientras la trata como a una niña.

El productor Jack Faulkner ( Dennis Quaid ) se encuentra con Suzanne en el set y revela que él es quien la llevó al hospital durante su última sobredosis, y los dos se besan. Suzanne luego acepta salir con él. Durante una primera cita apasionada, él le profesa un amor intenso y eterno y ella cree que cada palabra es verdad. Sin embargo, la euforia de Suzanne es efímera; posteriormente se entera de Evelyn Ames ( Annette Bening ), un actor secundario en su última película, que Jack también se está acostando con Evelyn. Aún vestida con el disfraz que usa como policía uniformada en la película de schlock , Suzanne conduce a la casa de Jack y lo confronta. A medida que su discusión se intensifica, Jack insinúa que Suzanne era mucho más interesante cuando intentaba funcionar mientras estaba drogada.

En casa, Suzanne se entera de Doris que el sórdido gerente de negocios de Suzanne, Marty Wiener, se ha fugado con todo su dinero. Esto lleva a una discusión entre las dos mujeres, y Suzanne sale furiosa para ir a una sesión de bucle . Allí, el director paternalista Lowell Kolchek ( Gene Hackman ) le dice que tiene más trabajo para ella siempre que pueda permanecer limpia y sobria.

Suzanne llega a casa y descubre que Doris estrelló su coche contra un árbol después de beber demasiado vino (y batidos de Stolichnaya ). Suzanne se apresura al lado de su cama del hospital donde los dos tienen una conversación de corazón a corazón mientras Suzanne arregla el maquillaje de su madre y arregla un pañuelo en su cabeza para ocultar el hecho de que ensangrentó su peluca en el accidente. Doris, que se ve y se siente mejor, hace acopio de valor y se enfrenta a los medios que la esperan. Suzanne se encuentra con el Dr. Frankenthal ( Richard Dreyfuss ), que se había bombeado el estómago después de su última sobredosis, y él la invita a ver una película con él. Ella se niega, diciéndole que aún no está lista para tener una cita. El Dr. Frankenthal le dice que está dispuesto a esperar hasta que ella lo esté.

En los momentos finales de la película, Suzanne interpreta "I'm Checkin 'Out", un número de Country Western pisando fuerte , para una escena de la nueva película de Lowell Kolchek.

Emitir

Fisher dijo en el comentario del DVD que Jerry Orbach filmó una escena como el padre de Suzanne, que luego fue cortada.

Producción

Al discutir la adaptación del libro para la pantalla, el director Mike Nichols comentó: "Durante bastante tiempo dimos vueltas, pero luego seguimos con la historia central de una madre que le pasa el testigo a su hija". Añadió: "Carrie no se inspira en su vida más que Flaubert . Es solo que su vida no era tan conocida".

Nichols comenzó la preproducción en Nueva York, donde reunió a un grupo de actores para ejecutar líneas del guión con el fin de perfeccionarlo. A cambio, los actores, uno de los cuales era Annette Bening , recibieron pequeños papeles en la película cuando se filmó.

Respondiendo a preguntas acerca de cuán estrechamente es la relación de Suzanne / Doris con la relación con su madre, Debbie Reynolds , Carrie Fisher dijo: "Escribí sobre una madre actriz y una hija actriz. No me sorprende que la gente piense que se trata de mí y de mi madre. Es más fácil para ellos pensar que no tengo imaginación para el lenguaje, sólo una grabadora con pilas sin fin ". En el comentario del DVD, ella señala que su madre quería interpretar a Doris, pero Nichols eligió a Shirley MacLaine en su lugar. En su autobiografía de 2013, Unsinkable , Reynolds señaló que Nichols le dijo: "No eres adecuada para el papel".

Blue Rodeo acompañó a Meryl Streep en "I'm Checkin 'Out", escrito por Shel Silverstein . Otras canciones interpretadas en la película incluyen " I'm Still Here " (cantada por MacLaine) y " You Don't Know Me " (cantada por Streep).

Recepción

Taquilla

La película se estrenó en 1,013 cines en los Estados Unidos el 14 de septiembre de 1990 y recaudó $ 7,871,856 en su primer fin de semana, ocupando el puesto número 1 en la taquilla. Eventualmente ganó $ 39,071,603 en los EE. UU.

respuesta crítica

La película obtuvo críticas positivas de los críticos y tiene una calificación del 84% en Rotten Tomatoes basada en 32 críticas. El consenso crítico decía: "Uniendo un par de talentos poderosos con un guión inteligente y bien escrito, Postcards from the Edge crea un drama convincente a partir del trauma inspirado en la realidad". Metacritic le dio a la película una puntuación de 71 basada en 18 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Vincent Canby, de The New York Times, dijo que la película "parece haber sido una colaboración tremendamente genial entre el guionista y el director, y que la historia de la señorita Fisher sobre los infortunios extraños es el material perfecto para la habilidad particular del Sr. Nichols de descubrir la sensibilidad humana dentro del absurdo."

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , observó: "Lo que es decepcionante de la película es que nunca cumple realmente con el tema de la recuperación de la adicción. Hay algunas escenas incompletas, poco vistas y no realizadas en el centro de rehabilitación, y luego una charla inconexa sobre reuniones de AA fuera de la pantalla . Pero la película está preocupada por los chismes ; nos alienta a preguntarnos cuántos paralelos hay entre los personajes de Streep y MacLaine y sus originales, Fisher y Debbie Reynolds ... Postcards from the Edge contiene demasiada buena escritura y demasiadas buenas actuaciones para ser un fracaso, pero su corazón no está en el lugar correcto ".

Hal Hinson de The Washington Post dijo: "Meryl Streep ofrece la actuación cómica más articulada de su carrera, la que siempre insinuó y nos hizo esperar". Sintió que la sección anterior de la película era "la mejor de la película, principalmente porque Nichols está tan concentrado en Streep. De hecho, casi nada más parece importarle ... Pero mientras Nichols está al servicio de su estrella, deja que las otras áreas del la película se afloja ... [Él] está muy en sintonía con la surrealidad natural de un escenario de película, pero cuando se aleja de la sátira del mundo del espectáculo y se concentra en la relación madre-hija, la película flaquea ".

Premios y nominaciones

Reconocimiento del American Film Institute :

Referencias

enlaces externos